约阿希姆·提尔一鸣惊人的处女作《重奏》,当年代表挪威竞逐奥斯卡最佳外语片。这部处女作揭开了他大部分作品反复探讨的主题:记忆、身份和时间,也为此奠定了悲喜交集的基调。这是一个有关青春、雄心壮志、友情和爱情的故事,两个相识多年的好友,其友情十分牢固,成为作家是两人共同的梦想,他们为了这个梦想不断努力着。才华横溢的菲利普一夜成名,艾瑞克却郁郁不得志。很快在名利和爱情的冲击下,菲利普遭遇意外变故走下坡路,艾瑞克努力帮助他重振声望,却又在暗中想创出自己的成就,最后果然不负有心人,在知名作家的指点下获得成功。
既然是讲作家的电影,就不得不提到与提尔长期合作的编剧埃斯基尔·沃格特,他与提尔共同创作了迄今为止所有作品的剧本,可谓亲密战友。最初,沃格特在巴黎学导演,提尔则在英国伦敦电影学院深造,两位挪威电影创作者各有大计,却在机缘巧合之下创作出这部作品,再联想到片中两位男主角的作家身份,难免让人揣测这部作品的自传色彩。也许两人都是高超的编剧,文学相关的内容一直反复出现在提尔的影片里,《猛于炮火》里小儿子写给暗恋女孩的奇思妙想短文,《世界上最糟糕的人》女主角写的女性主义文章,而这部作品更有意向挪威著名作家Tor Ulven致敬。
这部处女作捕捉到踌躇满志的年青人对成名的梦想与渴望,为了成功在爱情路上不得不做出痛苦的取舍。两位主角对恋人的迥异态度印证了这种理论,不论是菲利普还是艾瑞克,最终都没能收获幸福的恋情。影片表面上充斥着青春期男生的各种低俗笑话,愤世嫉俗的音乐趣味和淘气天真的叙述方式,实则却不断浮现出一种挥之不去的忧郁气氛,不论是菲利普的发病入院,还是艾瑞克的恋人离去等等,最终展现的是青少年进入成人世界的一条无奈苦涩的必经之路。
作为青年导演的首部作品,往往喜爱炫耀各种眼花缭乱的电影技巧,这部处女作同样如此:毫不节制的闪回和蒙太奇,正常行进的情节中不断插叙,打断线性叙事;利用人物的回忆引出其他角色,在过去与现在的时空里反复跳跃,不知不觉制造出一种眩晕感。旁白与画面不同步的剪辑方式制造出一种时间延长的错觉,粗略跳过6个月内发生的情节,之后在人物的回忆情节里重现,形成一种时间往返回旋的流动感。这些都是提尔作品最鲜明的标签,表现出他对回忆和时间主题的偏好。
提尔也毫不掩饰对法国新浪潮电影的喜爱,观众在这个故事里隐约品尝到特吕弗名作《祖与占》的悲喜感,在黑屏和声音中断的画面里偶尔闪现出对戈达尔的致敬,甚至情节里更安排男女主角现身巴黎度假的情节,在梦幻的背景下,将两人爱情的开始与结束描绘得相当动人。这些都可看出导演对法国及其文化的钟情,尽管存在着天真肤浅的一面。
音乐绝对是提尔作品里的特色标志,从这部处女作开始,几乎每部作品里都有一场音乐会、酒吧、舞池,或家庭聚会的情节,而且其音乐品味相当突出,这部所选的音乐大赞,从Joy Division 到Le Tigre,各路朋克和另类摇滚大牌的歌曲让人听得心花怒放。作为在奥斯陆拍摄的第一部长片,提尔并没刻意将镜头对准这个大城市,却在不经意之间捕捉到它的独特风味,开场时的节日游行镜头扫过大街上狂欢的人群,其后众人在湖边休憩玩乐,男主角骑单车穿越奥斯陆的街景,以及提尔最拿手的夜生活酒吧场景,都将这座北欧大城市的现代感与自然环境展现得无比舒适。
台风天一直待在家里,是有点受不了,因为我是那种就算没甚么事也要出去晃晃的城市浪人。没想到下午还停电了呢,这种状况无法使用网路基地台,就索性用充满电的NoteBook看DVD好了。不过看DVD也需要心情搭配,心里有股郁闷想要宣泄时决计不会播放温馨、感人、浪漫爱情片的,我还是重看了今年我个人认为最好看的爱重奏。
跟第一次去长春看的心情完全不同,那时的焦点有很大部分专注在"摇滚态度"上,而主题曲"操首相的逼 Fingerpult av Gerhardsen "自然就变成使我心情亢奋的大麻叶。在接近傍晚没有丁点灯光的书房,时而呼啸的17级阵风从仅仅开了10公分的双层隔音窗灌进来,有时还甚至把书堆上的手稿纸吹的满地,我的情绪似乎跟菲利普ㄧ样再次沈溺在焦虑、找不到人生出口的恐惧中。我想我会钟爱这部片子很大的原因是有共鸣吧~我不也跟菲利普和伊利ㄧ样,正处在生命混沌不明的阶段吗?
这样的人有多少呢?从幼稚园、国小、国中,一路到柯本称之为地狱的高中生涯,心里开始有对人生、对未来的疑问开始萌芽。为甚么我要把时间耗在这念教科书?为甚么一定要考上大学才能成功?我一定非得过跟老爸一样的人生吗?这时大部分的人选择把疑问埋藏深谷,继续待在体制内,但有少数的人堆积了一股愤怒的情绪没地方宣泄(问老爸老妈他们永远都是一号答案),这种人会在同学上历史、地理、三民主义课时在撞球场找人挑竿,在网咖狂练等级或是在漫画王看天子传奇...,但是他们又不是真的会坏到去吸毒、加入帮派,他们也不是真的没有上进心不念书(他们会说: 我只念我有兴趣的书)。随着旷课时数逼进到被退学边缘、黑板上离大学联考的日子也从原先的白粉笔改成红色粉笔的99天,在得知小孩竟敢如此放肆、盛怒之下的老爸结结实实扁了这“不长进的废物“一顿,这些迷途羔羊才再次回到了学校和考前冲刺班。说起来也挺妙的,他们多少都有点小聪明,都可以在短短两三个月内达到大学录取的最低门槛(7、8年前的标准),而没考上的有些去了重考班,有些则提前入伍作兵去了。
不过反体制、反文化的火炬并没有因此熄灭,这些刚进大学的新鲜人填的科系大多都是安全的会计、金融、财金、企管、经济系(因为不了解、分数刚好上还有家长的期望)。上了几堂课、ㄧ两个学期之后,对每天盲目的生活又产生了疑问, 我真的知道将来要干么吗?我为甚么要浪费时间在我一点也不想念的东西上?我要转系?还是休学呢?当然,休学是需要很大的勇气的,不是所有人都能不顾一切的撩了去。不过,他们倒是从地下音乐、非主流电影和一些艺文活动上找到了寄托,一种可以恣意放纵内心那股对主流价值、传统体制的愤怒与不满。这些表面知识青年大学生骨子里沾染了60年代嬉皮和70年代反文化庞克的血,他们暗自在建构着属于他们的乌托邦。你会在独立乐团的LIVE看到他们摇头呐喊、在不播放好莱坞商业巨片的小戏院喵到独自坐在角落的他们、在非连锁咖啡馆(他们觉得Starbucks是上班族谈生意的地方)看到他们手里拿着冷僻的哲学思想猛K,试图在沙特的存在主义、叔本华的虚无主义、尼采大师的主观唯心主义,或是垮掉的ㄧ代诗人思想里找到属于他们的语言,久而久之这些从来就不是父母、老师眼中爱读书的颓废学生,竟然摇身一变成为书房塞满各领域书籍、 John Lennon与 Kurt Cobain 海报的文艺青年。他们只是在用各种方式、各种关系、各种疯狂和各种他们此时觉得很屌的事来证明他们曾离群索居的存在过,只是想曾经拥有拿青春交换来的叛逆灵魂。
菲利普、伊利和他们那群麻吉显然就是这样的ㄧ群人,他们热爱摇滚,不屑只为获利、出卖灵魂的各种资本主义世界产物,有女朋友对他们来说是很逊脚的事,女人只会让你沈溺在晚间综艺节目、流连浪漫遐想,最后变成安逸的中产阶级白痴!(这些是电影里角色说的,不是我....)不过这些想法只是他们反主流的一种过渡行为,随着年纪渐长,摇滚热血青年的形象慢慢潜伏到外表下,只有在老友相聚之时,才会把当年一起狂 HIGH 的摇滚单曲“操首相的逼“拿起来再操一次!
即使没有深入研究过北欧文化,却很喜欢北欧电影里非黑即白的纯粹美学(跟北欧人也有关系,总觉得他们都干干净净,随便穿甚么都好看),或是导演突如其来的黑色幽默。这点跟他们的设计一样,第一个想到的形容词就是简约,没有多余的废话,从片子开头、配乐到片尾的每一个环节都是如此。有空的话,不妨去看看最近刚上映的逆向思考的艺术,一样很赞。
但凡拿青春说事的作品,必然少不了激进思想之后的打击,和痛定之后的重生。悲剧的结尾是没有重生,直接挂掉;喜剧的结尾就是重生获得成功,稍微耍点花招的就是在刚刚重生时戛然而止。
《Rsprise》这部电影的中文名真不好译。我参考了几个,有叫“重奏”的,也有叫“爱重奏”的。重奏本是音乐的一种表现形式,比如一首歌你以为唱完了,突然又蹦出副歌部分里的一句,这个旋律在脑子二次成型,你对这首曲子的印象就深了。wikipedia对这个词的解释比较学术化,我就不在这里翻译了。电影的主角是两个男生,一个叫Phillip,另一个叫Erik,都是年轻人,二十来岁。两个同性主角的电影不算少,但不好拍,因为既要表现他们的价值观的不同,又要抓住他们仅有的相同点作为故事一条明线。近期伍迪艾伦的《卡桑德拉之梦》就是一例,可惜拍得不咋地,可能是我期望太高了。Phillip的形象很像当年拍《猜火车》中 Ewan McGregor扮演的Renton很像,都是有毛光头。这个电影的故事性很弱,弱就弱在于把“激进思想”的意向仅仅作为内容新颖、超现代的书----故事将书的出版定性为人物理想的成功。当然书出版之后还有话题。我这么想可能有些问题,因为我不知道导演和编剧的世界观,他们可能认为人的思想被出版商和读者认可就算理想了;而且好莱坞的美式编剧风格把我们脑子都洗坏了,即“但凡谈及理想,都要扯到政治、毒品、犯罪、性等敏感话题。”对,电影拍成这样能赚到票房,观众会得到精神洗礼。但是我觉得更广大的老百姓,就是我们自己,要是真的出本书,就算是什么“戏说三国”或者“歪说红楼”之类恶心到要死的题材也会令自己兴奋好一阵子(PS:我小学时就“谋划”过写一本类似《哈利波特》的奇幻小说)。我们单说电影本身,理想定为“出版作品”有点弱,但是请结合自己的生活,嗯,很崇高啦。
朋友,有时也被隐形地和密切竞争对手划等号。Phillip和Erik同时寄的书稿,结果Phillip的先出版了,你如果是Erik你会怎么想...没过多久,Phillip居然企图割脉自杀,他的精神出了问题,你如果又是Erik你又会怎么想...很亲密的朋友,从小长到大,生死之交那种,我相信你也一定有这样的朋友。想一想,请想一想,ta比你优秀,或者成绩(很恶心的成绩)比你好,或者人长得靓、异性缘比你好,但其实在你眼中ta就是那么一个你知根知底的人。在这样一个社会,朋友被犬儒主义者利用了,这一点我深感其痛。好了,不说我的事,继续说片子。嫉妒?幸灾乐祸?有一点负罪感?谢谢你的诚实。我们是人,恶心的人,有这种想法证明你是个普通人,注意,是 普通 人。但故事中的Erik真是很靠谱的朋友,起码他帮助了Phillip从思想的漩涡中逃离,起码让他逃离得快了一些;同时他暗自努力,虽然有点幼稚,但是他做到了。
这一段讲的是爱好与爱情,都是些我不太懂的东西。爱好什么呢?文学,音乐,漂亮女生,有点钱的话再嗑点药,男生就是这样子,“臭男人”都一个德行。爱好的东西可以支配你干一些疯狂的事情,比如出国采风,割脉,为爱情放弃工作等等。爱情的话我就不方便说了,因为我不是那种把爱情奉为第一位的人,也不会用“倒数10个数,你就会爱上我”的浪漫骗骗女孩子。所以对于电影里的一些爱情和性,我还是既向往又叹息。向往自由和开放,叹息中国“估计要等一百多年才能到北欧那种状态了”。好了,不谈政治,最后我会在博客里贴一段视频。片子里还是把爱情和理想描写成冲突的两方了,这是几乎是所有谈论理想的片子里固定的话题。03年有一部片子叫《紫蝴蝶》,娄烨拍的,讨论了这个问题,将爱国理想和爱情作冲突;《紫》这部电影拍得挺有想法的,但是挑到了政府和观影人的一些神经,所以搞的两头不讨好。去年美国有一部我超喜欢的电影叫《Into The Wild》,中文名叫《荒野生存》(一译《荒野伴我心》),也是讲一个理想主义者,稍稍地提到了爱情,实际上可以说是性的冲动,但还是和理想作了冲突两方。我也有一个理想,伟大的理想----去西部,不知道会有什么样“荡气回肠”的爱情和它做冲突呢?
下面摘录一段《Rsprise》里的情节,挺有意思的。
“他学化学,是班上成绩最好的。曾有美国大药厂要高薪聘请他,但他女友不愿相隔两地,说她不能没有他。于是他辞了职,搬回了家。几周后,女友却甩了他。他没去成美国,现在跟他妈住。”(那个人跑步经过Erik一伙人)
一个人跟Erik说:“你也不和你妈住么?”
Erik干笑了一下,突然掏出手机。
“嗨,莉莉安!(注:莉莉安是他女友)”然后起身离开座位...
欢迎访问“杨癫峰”
http://yangdianfeng.blogbus.com/logs/18586542.html同样是关系心理的名片 同样是三部曲 同样是强烈北欧风 同样是姓Trier的导演 Joachim Trier的奥斯陆三部曲 和丹麦导演Lars von Trier相对更有名气的Melancholia三部曲一样 看起来都有毒 不宜独自观看 不宜心情沮丧时观看 看后不宜久思
就像尼采说的 凝视深渊过久 深渊将回以凝视 或借用一下Margin Call里的名言:You know, the feeling that people experience when they stand on the edge on top of a skyscraper isn't the fear of falling - it's the fear that they might jump.
作为奥斯陆三部曲第一部 Reprise比起后两部来说 比较纷乱庞杂 画外音叙事是一个亮点 没看后两部的一定要看一下 第二部是Olso, August 31 第三部是The Worst Person in the World
倒数无效,action王道!
The answer is...
剪辑得很碎,似乎有些过,但很动人…
描写年轻的症结,游走的松散的思绪,被刻意放缓一些镜头,看出人的状态。原来是不断地折磨折腾,不一定有好结果的。
噢噢,男男女女。 写的是什么呢?
食梦者文学版
看来还得靠北欧人了。
克制,优美,舒展,聪明,这部电影处处充满暗示的美
因《世界上最糟糕的人》关注了导演的奥斯陆三部曲,这部很有现代派小说的感觉,先锋,实验,碎片化,无数次让我想到刘索拉的《你别无选择》。是不是全天下的叛逆青年都这样,抽烟喝酒听摇滚写小说追女孩,有着自己的精神图腾,混迹在各种party里,幻想着自己能成为作家,永远在追寻,永远在批判,恨不得一拳把世界砸成碎片,然后拾起一角裱在心里。菲利普和伊利,一个是自我放逐的玻璃珠,一个是在名利场里沉浮的气球,互相映衬,伊利在史达尔家里的那场戏真实又动人,青年作家能听到那句话,也死而无憾了吧。(我很喜欢饰演菲利普的演员,很聪明的长相,眼里有种说不出倦意与警惕,随随便便套个针织衫都那么好看!!我单方面宣布他是2021年的影帝🎉)
哭了
8/10,迷离却又充满美感的影片,云谲波诡的镜头和节奏却以融洽和谐的方式展现出了一种意味深长的韵味,颇具匠心的细节俯拾皆是。导演真是会藏啊,男主角最后眼中一闪而过的神伤,之后嘴角一丝难以察觉的微笑,令人回味无穷。
不知是产于挪威的情况下开始了Reprise的观影,起初觉得有点像是法国,因为瞅着都像是在饶这舌头说话,但是Erik和Phillip在内的这帮人又瞅着很具备英伦的范儿。这不,最后才恍然原来是挪威岛国的产物——电影不止有着独立的干净气息,更兼备海盗的洒脱质感。
急性文化震撼症、模拟的方式、操首相的逼、Joy Division、倒数10
文学创作与追求,一种苦闷和反复。关于青年作家的电影还算是比较稀少的。故事的叙述有点小混乱,结尾虽说有一种轮回的妙处却又有点俗套。观后最大的收获便是要继续忠实于自己的内心,爱文学爱创作。我也想要有一个这样的朋友。
脑补倒叙插叙快进快退,年轻导演有朝气。对这俩哥们狂迷隐士作家的脑残粉行径最有共鸣:一起去当stalker坐一长凳上盗撮合照结果太激动忘记拿下镜头盖,整张黑掉...就这点出息
就在倒数到零爱上Anders的瞬间看到背景柱子上游客刻的中文大喊「到此一游 我是东方不败」狠狠出戏了我靠!呜呜呜Anders在这里边的每次倒数都有种强烈自毁和幻灭的感觉,尤其是我也有好些次在马路上骑车闭着眼睛倒数,真的快窒息了还侥幸活着。
奥斯陆文学青年的友谊和竞争,在成为平庸中产阶级之前最后的疯癫、摇滚和梦想。回不去的巴黎,倒数之后是巧合、命运还是又一次杜撰?这种文学感让人看得舒服
好压抑,好无聊~~
已經很好了,但年輕人的窠臼畢竟在所難免。Erik臥室掛著play time。有一個瘋了的崇拜者就足夠了。
情节小散乱派 剪辑方式很特别