重启之极海听雷第一季

写重启邪之前，先简单归纳一下在《重启之极海听雷》故事开始之前，吴邪所经历的人生：

吴邪，生于1977年3月5日，名字是爷爷取的，寓意“无邪”，干干净净；

2003年，年轻单纯的吴邪，第一次跟随三叔吴三省下斗，初遇张起灵、王胖子，铁三角诞生。此后被卷入巨大谜局，经历了各种匪夷所思的冒险，三叔也在塔里木神秘失踪；

2005年，盗笔正传中的所有冒险终结，张起灵代替吴邪前往长白山，守护青铜门，并与吴邪许下十年之约；

2015年8月17日，十年期至，吴邪迎接张起灵回归，铁三角福建雨村归隐；

2016年，吴邪收到一条神秘短信，

“南京鼓楼东，北极阁气象博物馆221号储物柜，新年快乐。”

《重启之极海听雷》的故事，就从这条短信开始。

这个时候的吴邪，年近不惑，在经历了前半生惊心动魄的历险、见识了诡谲多变的人心之后，他精神疲惫、体能下降，如他自己所说：

“不仅是我的心态，连我的心魔都老得走不动了。”

可是，这样的他，却仍然无法置失踪多年的三叔于不顾，一条短信，已足以让他重燃希望、强撑身体，再次义无反顾地踏上这条他明明早已竭尽了全力、透支了健康的追寻之旅……

在阴谋诡计中沉浮数千日、在魑魅魍魉中翻滚十余年，他仍然是那个重情重义、善良勇敢、一往无前的天真。

不是不知道人心叵测，不是不知道世事如棋，在经历过仿佛永无止境的追寻、痛苦、挣扎、绝望之后，他仍然选择了遵从自己的内心，坚持做最本真的自己。

他还是那个好奇心重的天真。

“我觉得我的好奇心旺盛，是三叔给我出的题目太好了，这是最开始的几步，然后我走进去，就看到了我那些朋友们，我对他们的身世产生了兴趣。两者让我无法释怀。”

如同吴邪的自述，他的好奇心，所有的根源都在于他对所在乎的人事的“无法释怀”，区别于百度百科上对好奇心的解释，吴邪的好奇心，不是对谜底的探究、不是对未知的渴求，而是对亲人朋友命运的关切、是想要守护亲朋好友安好的执着。

过去十余年，他眼睁睁地看着许多人离去。阿宁死于蛇沼、霍老太太命丧古楼、胖子痛失云彩、潘子惨死岩壁……那种无法预知命运、无法扭转结局的痛苦和无力感深深地折磨着他，他想要破解谜局，他想要掌控先机，他想要追寻真相……

他所有的好奇心，归根到底，也只是想要保护身边人安然无恙罢了。

『好奇心：是动物处于对某事物全部或部分属性空白时，本能的想添加此事物的属性的内在心理。表现为：1、对一些事物表示特别注意的情绪。2、喜欢探究不了解事物的心理状态。3、 对于怪诞的嗜好或热情。”---Cr:百度百科』

他还是那个勇敢率性的天真。

收到不明短信，他毫不犹豫，立刻决定了行动，跟年轻时相比，区别只在于比以前更加谨慎。

“但是我没有立即去南京，我先去了一趟北京，把北京的事情大体压了一压，才和胖子启程前往南京。高铁上我一直在看那条短信，我没有像以前一样，第一时间尝试拨回去，我已经懂得了，先把自己藏起来，才是占得先机最好的方式。”

失踪多年的三叔，一直是吴邪的一块心病，只要有一丝消息、一点希望，他是绝不会放弃的，哪怕因为三叔，他又要重新踏入诡谲世界、打开潘多拉魔盒，因为

“能去救他的人只能是我，我要是转头走了，内心不会安宁。”

对亲人的牵挂，让本已归隐雨村的吴邪义无反顾，重启征程。罗曼·罗兰曾说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活真相依旧热爱生活。”对吴邪来说，明知前路艰难诡谲，仍然选择出发，又何尝不是真正的英雄主义呢！

吴邪的勇敢，再也不是少年时不知天高地厚的勇敢，而是明知不可为而为之的勇敢；

吴邪的率性，也不再是少年时不知世道人心的率性，而是看透世事却仍一念执着一往无前的率性。

他还是那个重情重义的天真。

为救三叔，他结束归隐生活，带着胖子、小哥，一路从南京气象站千辛万苦追踪到南海王墓、十一仓、喊泉、雷城……

在南京气象站，看到杨大广的尸体的一瞬间，以为死去的是三叔，吴邪的本能反应是夺路而逃，就算三叔失踪再久，他也无法面对三叔的死亡。

“说实话，不管怎么说，我没有准备好那么快面对我三叔的尸体，在强行逼迫自己面对所有困难那么多年后，我第一次夺路而逃。”

在南海王墓，面对未知和危险，一直是铁三角里的团宠、倍受保护的吴邪想的是

“我有个私心，我希望我可以证明我自己可以多承担一点了。”

从二叔处得知小哥和黑瞎子“死亡”的消息，吴邪犹如五雷轰顶，

“我没有任何这样的心理预期，以往一切的心理建设在这里都无法使用。我冷静不下来。”

但在短暂的冲动之后，他迅速强迫自己冷静下来，决定不顾二叔阻拦，要亲自去营救在喊泉失踪、生死不明的小哥和黑瞎子。

他明知自己肺部沉疴难愈、身体大不如前，却仍然不顾一切，在被二叔全面封锁断了财路人脉的情况下，倾其所有、散尽家财，在最短的时间筹集设备人员，赶往喊泉进行救援。

“三天时间，我没有浪费一分钟在恐惧和自我怜悯上，没有一分钟浪费在情怀上，浪费在犹豫不决上。我都用在了精确计算的任务中。”

在生死关头、危急时刻，他与胖子、小哥间的彼此守护，早已成为不假思索的纯粹的本能。

他还是那个乐观开朗的天真。

在正传阶段，吴邪好奇心强、思想单纯、乐观开朗，给读者带来了很多的乐趣。而在重启阶段，他虽然成熟稳重了不少，也曾有过悲观绝望的时候，但他性格底色里的那份乐观开朗的少年心性却始终没有改变。

在艰难曲折的追寻三叔的过程中，他有趣的心理活动、他与王胖子之间的诙谐互动也一如既往，逗人开怀。若要说与少年吴邪的区别，可能在于，他更多地学会了自嘲调侃、学会了在逆境中更快地调整好自己、学会了以更好的心态去面对生老病死等等人生必修课吧！

被二叔没收了吴山居，一心想东山再起的吴邪想的是---

“实在不行，我就去吊死在解语花办公室的门口，怎么样也要借到一笔启动资金。重新去搞个铺子。”

对自己多年下斗的经历，他自嘲---

“我比较适合干这一样就是因为我的底线足够结实，这可能跟吴山居多年的惨淡经营有关，再难再凶的斗，想到被人断水断电的铺子，也就能挺下来了。”

在雷城摆脱汪家人坠入深渊，生死关头，他的心路也是可可爱爱的---

“说着我张开四肢，呼啸坠入深渊，心中祈祷，在黑暗中有人会跃起接住我们。默契啊，兄弟！给点默契！”

……

从2003年到2016年，吴邪变了，年龄增长、体能下降、肺部染疴、心智成熟。但他又的确没变，就算曾经情绪崩溃、灰心绝望，擦干泪水，他仍然是那个天真无邪、赤诚坦荡、无惧危难、笑对人生的小三爷。

在重启这部作品中，直到故事落下帷幕，三叔仍未出现、谜局尚未解开、吴邪肺病未愈、前路仍然遥远……在此就借饰演吴邪的演员朱一龙的话送给小三爷吧：

“我知道你一定不会停下你的脚步。”

“期待你的未来。”

“青山不改，绿水长流。”

小三爷，我们剧中见。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

3.2）如果不是先天盲的人，他的眼皮睁开的时候，还是看不见，这个时候，他的大脑会指挥他的面部其他部位做一些代偿，比如提眉毛。用力提上眼皮。这是大脑的一种下意识的代偿。我估计提眉毛的原因是让上眼睑提得更高一些，让更多光线进入眼睛内部

3.3）上眼睑无意识地用力眨动。

3.4）盲人看人的时候，会有头往上仰，眼球上翻，往上看的角度。和正常人平视的视角不一样。我猜还是大脑的一种代偿手段。

朱一龙演绎盲人的这段戏精彩绝伦。活脱脱就是一个盲人的样子。作为一个年轻演员，他没有偶像包袱，做了许多看上去非常丑，但是非常符合人物处境的面部表情。我相信他一定仔细地观察过盲人，揣摩盲人的动作特征，面部表情，包括动哪些肌肉之类的。

为青年演员朱一龙的职业精神点赞。为他的专业素养点赞。

你问我为什么知道得那么清楚？我和一个盲人按摩师打过很长时间交道。仔细观察过他的面部表情。

《重启之极海听雷剧评》之三（11-12集）

相对前10集的高度紧张和优秀的节奏感，11-12集的叙事节奏放慢。占了大部分篇幅的是哑村和二叔回忆的两个支线情节。这两条支线情节没有主线那种幽默和紧张交替的韵味，配角演员中出现了相对不太尽如人意的表演片段。有不少观众觉得节奏不好，有注水嫌疑。

据编剧说，这部分是交代背景用的，放在这里的原因是因为后面的节奏太快，没有空间来交代这些必须要铺垫的背景线索。我觉得也有道理。对稻米来说自然不用这种赘述，但是一般观众还是需要掌握一些背景知识的。另外，二叔的故事里有明显的漏洞，这也许是编剧在埋线的一种方式。 这两集里面其实有不少非常优秀的表演片段。我给大家举几个例子，大家品味一下。以后可以带着同样的观察和思考方式去看剧。

1. 第十一集第一幕，01:53-02:15秒 。这段戏接上一集的最后一幕，表现了吴邪被幻觉支配，要打死胖子，小哥千钧一发之际救了吴邪的之后，铁三角重新汇合，胖爷把吴邪从水里拉出来的情节。大概22秒的戏。这一段戏里，哥仨只有胖子说话了，小哥面部表情沉稳温暖，朱一龙没有台词，也没有特别剧烈的面部表情，但是他用微表情给出了非常精彩的表演。 这段戏镜头切了好几次，朱一龙大概有十秒钟左右的无台词表演，咱们可以观察一下朱一龙在这段表演中的层次感和分寸感。以及传达出的人物性格特征。
2. 1.1 一开始，胖子开始说台词（欠我火锅，小弱缺身体。。。）吴邪刚从癫狂中平静下来，仰头望着说话的胖子。这几秒钟，吴邪很紧张。他的上唇紧绷，双眼睁大，上下眼睑都有绷紧的感觉。他的第一反应是他刚刚有没有伤到胖子。所以他的嘴稍微动了一下，欲言又止。如果是言情片的套路，吴邪应该急不可耐地站起来，拉着胖子：“我刚刚是不是打伤你了？胖爷？” 。如果是苦情戏，吴邪应该扑上来抱住胖子：“我的胖子啊，你有没有受伤，我好担心你，我对不起你啊。。。” 但这是三个生死与共的成熟男，吴邪是有脑子的。胖子说话声中气十足，所以应该没问题。所以这句台词省了。但是演员的情绪变化已经完美地表达了角色应该说的台词。而且刚刚那么激烈的癫狂举动，耗尽了他的体力，他一直在大幅度的喘气。

1.2.知道胖子安全后，吴邪的面部表情放松了。具体表现是他的上眼睑有一个稍微放松，微微下眨的趋势。同时视线下移，上下眼睑明显放松，这是陷入回忆时的表情。

1.3 然后他看了一眼小哥，这是想知道刘丧的下落。小哥微微抿了一下嘴。小哥知道吴邪想问什么。小哥告诉他，刘丧没事。吴邪明显更放松了。做了一个很明显的微笑的动作。这时候，吴邪已经回想清楚事情的前因后果，知道胖子，小哥和刘丧都安全，但是他太累了，大笑的气力都没有。他的表情里还有一点自我调侃的味道，如果有台词应该是，“我靠，我刚刚居然那么low？” （所以后面吴邪和胖子没有问刘丧的下落）

这二十几秒的戏，三个演员的表演都很好，把铁三角的默契和生死与共表现得淋漓尽致。吴邪的善良和时时想着别人的特质也很好的体现了出来。比起前几集，黄俊捷有进步，微表情恰当。陈明昊一如既往的稳，他起身以后，用一句调侃的台词，相对比较低沉有力的声线，给吴邪信心，让吴邪放松。这就是一个过命的兄弟。 朱一龙的表演更是无可挑剔。他在极短的时间内，没有台词，没有剧烈的面部表情，但却清晰明确地表达出角色当时的心态变化，诠释角色的内心世界，生动地展现了角色的性格。 2.著名的5分钟南海王地宫四人大战皮俑剧情 这一段剧情中，演员表演，道具，化妆，特效，配乐，节奏，镜头语言都非常精彩。甚至可以说和主流的灾难片，末世片有的一拼。 2.1.从2:40左右开始，油灯突然熄灭，后面传来如猛兽吼叫一般的声音，接下来，镜头带入一个神秘的供桌一样的镜头，随后几个短镜头，人手贝海蟑螂等从四面八方涌来。背景音乐一开始是轻轻的打击乐，还有细细嗦嗦的昆虫从四面八方涌过来的感觉。但是配乐没有明显的节奏，四人没有和妖怪接触，渲染恐惧感和神秘感。3分10秒以后，乐声渐强，弦乐加起来，音乐节奏急促。昭示着即将到来的短兵相接。 2.2.从3:20秒左右开始的两分多种，就是一种末世、丧尸片的感觉。各钟妖魔鬼怪自四面八方如海水般涌来，四个人拼尽全力和妖魔鬼怪搏斗。 2.3. 从5:58秒左右开始，节奏明显放慢，演员没有了台词，仿佛沦为背景板。交响曲声渐强，伴有无歌词的吟唱“啊”，皮俑哇哇叫的声音减弱。画面里，恶战持续，但明显是慢动作的味道。颇有些泰坦尼克号水冲破了底仓，淹没庞贝古城的岩浆灰遮蔽了城市上空的覆灭感。 这种镜头语言和配乐的运用，过去只有在电影里看到。常见的是在史诗片中的大绝斗，战争片中英雄陨落，灾难片的最后同归于尽的桥段中，常见这种叙事方式和镜头语言和配乐的运用。在网剧里出现这样的效果，实在难得一见。 重启之极海听雷剧评之四：从细节看主创团队的诚意

到目前为止，重启这部戏演了十六集，第一季已经过半。从目前看，重启这部戏绝对是良心之作。演员，灯光，布景，服道化都非常靠谱。网上有很多从各个角度分主演的情感变化的文章，在此我就不再赘述了。从我个人角度，靠谱体现在这个团队在那些不太招人眼球的地方下了真功夫，而不是只图表面的光鲜。举几个小例子

1.无台词的群众演员都被调教得很好，包括但不限于

1.1东南亚那个没有胳膊的群众演员，从第一眼看到外人时脸上的警惕和抗拒感，到后来的十四集上菜时肉眼可见的放松和精神愉快

1.2.找黑瞎子索要墨镜的小男装，歪着脑袋，一副好奇，不达目的不罢休的样子，把一个天真执拗的小孩子表现得非常好。

1.3.第一集北极阁那个穿了件孕妇防护服的女管理员，没有台词，大概几秒钟的镜头，没有特写镜头，但演绎得非常出色。作为一个长期在各图书馆博物馆瞎逛的吃瓜群众，我感觉这个群众演员从外貌、妆发造型、气质到表演，都让观众感觉这是一个真正的长期坐前台的文职人员。【我猜测有可能她就是人家博物馆的前台。要不然谁会想到给群众演员穿一件孕妇防护服。】

她那几秒钟的镜头里，表演层次分明，情绪转换和微表情都恰如其分，

A）第一眼，她认真但不失礼貌地打量两个陌生人

B）看到两个人在捣鼓储物柜以后，她警惕起来，转过头观察两个陌生人。这个时候，摄像机聚焦在吴邪和胖子，管理员的镜头是虚化的，但是她依旧在认真地表演

C）胖子做了那个夸张的比心动作之后，她转头，在后面翻了个白眼，没好气地撇嘴。这是一个年轻女性受到骚扰以后的正常反应

D）胖子找她搭话（我哥们找到东西，有没有人捡到搁你这儿了），她脸侧过去，低着头，摇摇头没说话，但是有个不明显的撇嘴动作。一个清秀的年轻女子经常遇到这种搭讪，她有点不耐烦，但是没有特别无礼的回应。

E）胖子头钻到柜子里，她转过脸，警惕地观察吴邪和胖子的举动，有一点欲言又止的样子。但是那是个空的铁柜子，没什么破坏价值，所以她闭嘴了。

F）吴邪面朝向她，在脑袋上比划，暗示胖子脑子有问题，她了然点点头，还带一点没好气的样子。一副爱谁谁的样子。

这段戏是第一集里为数不多的轻松诙谐的片段。朱一龙和陈明昊这两个职业演员的表演举重若轻，没有丝毫表演痕迹。这个群众演员的配合也功不可没。她没有台词，但从她的眼神和微表情上，观众完全可以相信她就是那个敬业的年轻女职员。我相信剧组和她仔细沟通过，她也给出了极优秀的表演，所以这段戏给观众留下了深刻印象。

2.化妆细节

对于东南亚的那个老太太的妆发造型细节我一直很感兴趣。她面部的纹面很逼真，头上花白的头发非常像真人的头发。不像有些夸张的现代剧里面那样，头发梳得光溜溜，苍蝇爬上去都要拄拐棍那种。但是最让我感叹的还是她的手。为了契合人物的身份特征，人物的手指甲剪得很短，涂上了黑红的颜色，指尖还有些黑色，整只手有一种粗粝的劳动人民的手的感觉。一般来说，女演员对手保护得很好，相信这是剧组在做妆发造型的时候用心了。

BTW，我小时候在知音读者一类的鸡汤杂志上看过一篇鸡汤文，讴歌一位白人艺术家的急智。说这位艺术家在演黑人的时候忘了把手涂黑，第一幕台下有观众发现了。在幕间的时候，艺术家发现了错误，他不慌不忙地把手涂黑，然后戴上一双白手套。在第二幕的时候，白人艺术家找个机会把手套摘了，露出里面涂黑的手。观众一片掌声。小时候觉得这个人好牛，现在想想这不就是个演出事故吗？第一幕上台前，这个艺术家自己没发现错误，场记，剧务，助理，化妆都没有发现。这是多大的流程问题，为什么拍马屁的人技术那么娴熟，总是能找到角度呢？

3.服装和道具

第11集里的那个方士，一开始出场带着众人寻找水源的时候，手里拿着个类似罗盘的东西，那是古代方士看风水定位的工具。臂上还有一个拂尘，道士的角色拿着个拂尘很容易理解，那是凹造型的好工具。但除此之外，他身上还背着个灰蓝色褡裢，里面鼓鼓囊囊地装满了东西。那是古代人在长途旅行的时候用的旅行包。那个褡裢估计很少有人会注意到，但是对故事的逻辑有好处，所以剧组做了。还有定位的时候用石灰和铅坠。每一个细节都恰到好处。

另外，当方士给村民剃头发的时候，他身上的礼服的细节清晰地展现出来。当时我就觉得这件衣服特别好看。昨天看见一个道长在表扬这件衣服，说是非常华美精致，猜测有可能是借来的，因为不值当为了两分钟的剧情花大力气做一件衣服。结果剧组出来说是剧组的工作人员自己做的。另外还透露了一些服装组的细节。不少观众闻讯到负责服装的工作人员的微博下留言，赞美她的工作。从一个社畜的角度，两年前做的一个项目，现在得到了观众的认可，悬了两年的心放下来了，这是一份金钱买不来的欣慰和骄傲吧。

这些让人容易忽视的细节加在一起，给人感觉剧组尊重他们自己的职业，认真对待这份工作。从结果上看，剧组尊重观众的观感和审美，从而达到一个正反馈的效果。在这个信息爆炸的年代，每个人都有无数的渠道去获得知识。只有尊重观众，不把观众当成割韭菜的工具，才有可能获得观众真心实意的认可。

我是觉得，前期剧情很平，平铺直叙、填坑补坑不是不可以，但第一集得有抓住观众的点，要不然你的运镜、转场或细节（有些细节很到位，有些细节马马虎虎）有一项能拿出手也行。

朱一龙表演偏向内敛型，而胖子的角色是调和剂作用，无邪这边太收着就显得胖子很吵，一些笑点会比较尬，不讨喜，得～两人的CP感就没出来。小哥演技不行，和胡军对戏明显感觉强压紧张感，这可不是张起灵。

首先说明，国产剧行业形势摆在那儿，比较是难免的，相互学习相互进步 ，吸取优点摒弃缺点，就事论事谈论我自己的观点，有想要和气讨论的请继续看，承受不住的请离开。

准备好了吗？

也没啥，就是

近几年 鬼吹灯 系列影视剧做的越来越出色，可能是因为找到了这一系列剧准确的定位，并按照这一目标一步一步努力做好，尤其是龙岭迷窟，无论是演员的合适人选（铁三角连续签了好几部），还是固定的制作班底，对剧作有着自己的大体方向和想法，真真是出色。同时也向我们展示了在影视剧中并不常见的中国独有的特色——五行八卦这一类别，这是国外谁也学不来的，惊喜之余，演员的表演，镜头语言的运用，转场技术，能看出来团队一直在进步。

盗墓笔记这边呢，版权比较杂乱，演员变化太多，呈现出来的作品就是杂乱无章，没有连续性，观众代入感不强，这一部分，就失了一分。再加上团队的水平忽高忽低，连带着评分忽高忽低，完全变成了以演员的不同流量来决定剧的质量，这可不是好事，从 重启 这部，我就更加担心了。因为本身 盗墓笔记 改编就不简单（三叔的各种 坑🕳️）

所以，像我，被 龙岭迷窟 熏陶了一下，品味提高不少，再看这剧 就一般般。 另外，不负责任的说 这剧水军不是一般的多，本来还想打3星的……水军太败坏好感，就无话可说。

补充：我个人认为把无邪这个角色演的好的有秦昊和侯明昊，两个年龄段各有各出彩的地方，尤其是秦昊，一个眼神就能把中年无邪的感觉演绎出来，朱一龙的眼神还是太干净了，演十年前合适，演十年后就有点吃不消了，不是说演技差，只是不适合。

胖子 刘天佐最适合，张博宇版本的很舒服，舒服在他和侯明昊的互动是有戏剧张力的，两个人你来我往 插科打诨是在合适的剧情中，配上演员表演与人物性格上的较高度融合 相互接住了对方的戏，也就是所谓的CP感强。剧情上 额 前期直到中间部分都还行。

小哥：如果硬要选，杨洋吧，虽然最开始我觉得他也不行，可是后来的更不行。这个角色好难演。

盗墓笔记系列的通病是下墓还看得下去，一到填坑就崩了，当然这离不开三叔的功劳。

最后，如果一部剧看了能引起你的好奇心，就算是成功的。龙岭迷窟就是，让我有了想看鬼吹灯系列的冲动（之前我只看过盗墓笔记）。反之 重启 让我意识到，光吃老本是不行的，卖情怀，一两次行，多了就腻歪了。

制作方面，团队还是要跟费振翔导演多学习学习。

说一下关于1星的问题，很多粉丝表示：不喜欢就不要看，不用给1星。按照这个逻辑，所有作品都不会有1星，那好剧烂剧还有什么区别。

还有粉丝说团队很努力，演员很努力，不该给1星，还有说特效好音乐好不该给1星。

兢兢业业努力工作不是做人最基本的要求吗？996、007上班的人多了，何况明星的收入和付出本来就不合理，赚的盆满钵满，连最基本的敬业都要拿出来吹？流量明星躺着挣钱才是天经地义，稍微努力一下就可以载入史册，简直是业界楷模了呢。

《上海堡垒》的特效布景音乐比重启还要好的多，评论区照样全是1星。粉丝不可以拿特效音乐这些要求观众打高分，烂就是烂。电视剧电视剧，归根究底是看剧，你故事讲的稀碎，然后拼命跟我吹服化道？

还有，各位粉丝自己愿意当韭菜可以，不要绑架别人。有些韭菜被割的久了，不仅成了习惯还上瘾了，转身为镰刀站台，大喊着让其他韭菜伸直了脖子给镰刀割，不能批评，不能喊疼，否则你就是黑粉。

拿着几千块的工资，接济你穿金戴银的哥哥，看着质量低下的作品，为导演和编剧喝彩。这是不是就叫，粉丝经济？

重启有一流的团队、巨额的投资、粉丝疯狂的宣传和营销，却舍本逐末甚至讲不清一个故事。我被这开局8.8的评分骗过来，浪费了时间，消磨了期待值，然后根据这种失望的体验打出1星，我没有错。

我坚定捍卫我批评的权利。

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以下影评正文：

这部剧：编剧是有才华的，演员是有演技的，镜头是有质感的，音乐是贴剧情的，道具是很用心的，导演是很努力的，这几项加在一起，诠释了什么叫做完美……的烂片。片子是很难看的，没错，很难看的！

我承认南派三叔在写作上的才华，但我get不到他编剧上的才华。

小说和剧本是完全不同的载体，结构肯定要不一样，但剧版重启的故事没讲好，小说中的平铺直叙，用在电视剧里就像流水账了。

我只看了4集就弃了，这里主要说一下前4集的内容。前4集主要给出了一个悬念：三叔死没死。

但是三叔这个角色出场时间很短，就片头出现了一会儿，还是在吴邪的梦里，也没有很打动人的剧情。三叔这个角色跟观众联结不强，三叔死没死这个悬念就变得没有意义了————谁关心一个没有故事的龙套死没死啊，这个悬念根本不能支撑我看下去。

别跟我说三叔在原著里有多重要，你剧没拍出来就是没拍出来，前4集里三叔就是个龙套！我一个观众姥爷，没有义务先熟读原著，更没有义务自动脑补，帮编剧补充剧情！悬念不够就是不够，人物塑造不足就是不足。

最关键的，细节做的太差了，全是bug！一点经不起推敲。

吴邪胖子本是倒斗专家，结果剧中两人对下墓这件事毫无敬畏之心，吵吵嚷嚷随随便便，还在里面嬉戏打闹，就里麻离谱！我所说的敬畏不只对“下墓”这件事，还有对自己的生命。下墓本来就很危险，刀口舔血的行当，假如你下个千年古墓，你敢不敢拿过古墓里的雷公像就对嘴亲，不怕有霉菌有病毒？你敢不敢一脚踢翻棺露，不怕有腐蚀性？你敢不敢跟同伴在古墓里嘻嘻哈哈玩手电筒打架？就他们这种下墓的态度，我看一个墓都出不来，直接送命了。胖子虽然豪横贪财，但并不无脑，剧中一边渲染古墓有多危险，一边让胖爷随手去摸，甚至去破坏古墓里的东西，这像一个专业盗墓贼干的事儿吗？胖爷不要面子的吗？

剧中，吴邪说：“棺露最长能滴上百年”，又说“这是汉代古墓”。汉代，距今多少年了，2000年了！你棺露还没滴完？而且这个碗，别说上百年，我看俩小时就能滴满。

前后矛盾，一分钟前说这个棺露能伤害方圆几公里的人，一分钟后一群人在毒气里跑了一圈，有惊无险。所以棺露这一段是用来体现吴邪判断失误，不够专业吗？

剧中说吴邪和胖子贫困潦倒，所以才答应仓库老板下墓，紧接着吴邪就出来一个巨有钱的二叔，而且这个二叔特别关心吴邪……和他打游戏，帮他找对象，派人监视他，知道他要去哪做什么，但就是不知道他得绝症。别问，问就是工具人，不管二叔再关心吴邪，编剧不让二叔知情，他就必须蒙在鼓里。不管二叔再有钱，编剧要吴邪穷困，二叔就决不能变着法的接济吴邪。

手机能收短信也是酷，你换手机，sim卡不拿出来？就算没拿出来，这么多年过去了号码不停机的吗？剧里吴邪用手机回拨了三叔的号码，还打通了，虽然没人接，但证明号码确实没停机。通过吴邪和胖子的对话，以及观察手机的型号，可以知道这手机很古老了，甚至两个人都几乎忘了这部手机，那这手机为什么还没停机？———肯定是三叔在冲话费啊！找三叔去什么南海地宫啊，找中国移动问一下充值记录啊！就好像刑侦剧里警察收到恐怖分子的威胁短信，要求24小时之内破解这条短信的秘密，否则就杀掉人质。结果警察二话不说就开始解密，丝毫不去调查这条短信谁发的，在哪儿发的。这TM不就是降智漏洞？

还有北极阁气象馆。几十年了，它家铁皮柜和留言簿真就不换？而且这个气象馆的前台非常崭新，环境特别干净，尤其是墙壁，白的发光，一副刚刚装修过的样子。就很违和，很假。吴三省也太不严谨了，土地转让声明唉！这么重要的信息就留在这么随便的地方？有小朋友在上面乱涂乱画怎么办？被撕坏或者弄脏怎么办？被工作人员占为己有怎么办？

而且转让土地这么大的事，在留言簿上写句话按个手印就完事了？原来手续这么简洁的吗，麻烦地产部门学一学，别让我们老百姓跑断腿办转让了行吗？

还有废旧气象站里发现的干尸。你以为你是埃及法老啊，还干尸，埃及那是沙漠啊，而且金字塔有特殊的通风装置，这才能形成干尸啊！您家干尸出现在茂密的森林里啊？周围还雾蒙蒙的呢。我生物成绩不好，但是我绝不相信这里能形成干尸，别的不说，光老鼠就能把这具尸体啃光。

还有床底下发现的磁带，保存在那么潮湿的地方，几十年都不消磁的，那音质叫一清晰。水，所有录音设备的天敌，我求求编剧学点生活常识吧！

录音机就更离谱，防水等级至少IP68以上，我苹果11都不敢拿出来怼着天淋雨，吴邪抱着录音机就冲院子里去了！瓢泼大雨啊，雨点啪啪砸在录音机上，我心说何必呢，买把伞不比拿录音机挡雨划算吗？结果，好嘛，他刚刚居然在录音……顶着雨你能录音？离谱！录出来音质还贼清晰，完美保留雷声，一点风雨声都没有，刚才那啪啪的雨点，砸了个寂寞。这录音机还自带降噪，瑞思拜！

就……编剧不带脑子，感觉里面的角色也同样不带脑子，作为观众，我到底该不该带脑子？

粉丝别跟我说细节不重要，一两个细节就算了，每隔几分钟就有一个让人难以忽略的常识性错误，累计起来让整个故事都变得不可信了。粉丝不能要求观众降智去容忍这些bug，拍的不好就是不好。

小哥的出场也莫名其妙，一点没交代，俩人怎么就分开这么久，小哥是怎么找到吴邪的，反正小哥想出现就出现，一出现就能救人于水火，开挂的人生不需要解释。至于突然裸着上身摆个poss，我都尴尬懵了，合着水窟里安排一只燃烧经费的特效水怪，就是为了撕开小哥的衣服，让观众舔个颜呗！

问题是这身材……我顶多可以称一句修长，但实在说不上健硕。这么清瘦的线条，在雨水里，硬凹个硬汉造型……你尴尬不？我反正尴尬的脚趾都缩紧了，还不如不露这一下。

而且这剧的选角，咱先不说演技，单说形象……太不搭了！小哥是活了百年的人，脸可以青春，但眼神要沧桑啊！眼神沧桑懂什么意思吗？重启里的张起灵眼睛里满满的少年感啊，怎么看都是个大学生啊，我差点以为我在看青春偶像剧！

我认为选角的问题在导演，不在演员。演员又不傻，试镜通过了还能不接戏吗，况且还是大ip，很可能火的。每个演员都是一张画纸，不一定都是白纸，可能带有自己的底色。比如黄俊捷，他像一张微微有些橘粉色的画纸，拿去画温暖的校园剧、青春剧，画邻家哥哥之类的角色，不会违和。但你非要在橘粉色上画蓝色，硬让他当高岭之花，颜料涂了一层又一层，还是遮不住本来的气质，那就别怪我不买账了。

除了选角，再说一下人物出场安排。我只看了短短4集，至少有十几个配角轮番出场，每人戏份很少，也没什么让我印象深刻的情节或者人设，我真的对不上号啊！为什么剧情推进那么快还要安排这么多的配角啊，纯粹为了注水时长吗？这么多配角轮番出来刷脸，观众能记住谁啊？而且这几个配角形象扁平的像纸，出来推了一下剧情就不见了，我真的不明白他们轮番出场的意义是什么，就硬把原著里的角色全拉出来露个脸？这些戏份改编到一两个配角上，把这一两个角色立住，让观众记住不好吗？我们没看过原著的观众真的会脸盲啊！

重启如果是个无脑甜宠恋爱剧，它bug多上天我都哈哈一笑，全当下饭了。但它不是，它的定位是悬疑，惊悚，奇幻，它应当表现出严谨的故事性和丰富的想象力，让观众有一种跟编剧过招的感觉。但明显，重启没做到，它把钱都花在摄制和特效上，却忘记要先讲好一个故事。看看隔壁《隐秘的角落》，细节处理精细，不断抛出悬念，人物行为动机合理，符合人物设定，这才叫悬疑。

如果导演不想搞悬疑，纯粹拍盗墓，那也可以。盗墓题材之所以吸引人，本来就是因为它充满想象，令人称奇。而《重启》呢，明明古墓机关、探墓工具、古尸、壁画等，有的是地方让编剧发挥想象，可编剧做了什么？光写感情线了。下墓的戏份本来就少，古墓里也没有让观众印象深刻的奇幻设定，特效和故事套路全是别人玩儿剩下的。就这，凭什么让我打高分？

最后，饭圈真的害人。我影评全程没有批评过朱一龙，我认为这部剧最大的问题在逻辑和剧情，但某些NC粉(不包括理智粉)上赶着护犊子，让我十分懵圈。党同伐异，失去判断，胁迫别人的审美，明星的一切都不允许批评……我寻思上一个这样的明星，好像叫xz？

你要是觉得剧好看也别来杠我，杠就是我对。我只是表达了自身看剧的真实感受，我保留独立的判断和思考，别用你的审美绑架我，谢谢。

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影评以上，下面是吐槽，可以不看。

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很多粉丝对于我提出的bug进行了解释，大部分我还是不能接受，在这里统一回复一下。

1.人物设定问题。剧中的人物设定已经改了，不管是为了过审还是为了什么，改了就是改了。铁三角在剧中的目标是保护文物，不是倒斗了。故事情节和人物设定保持一致，是一个优秀剧本最基本的素质。剧中的铁三角一边喊着保护文物，一边实际上在干盗墓的勾当，粉丝还嗷嗷叫：不这样拍怎么还原盗墓笔记？

改编失败就是改编失败，别找借口，想过审又不能自圆其说，拍不好还不让观众批评？站着过审的作品多了去了，你算哪根小饼干啊。

2.伏笔问题。剧中二叔很关心吴邪，却并不知道吴邪得了绝症，很多朋友说这是伏笔，我以此片段举例伏笔和bug的区别。

二叔和吴邪见面后，对吴邪的身体健康异常关注。比如，试探的问他身体情况/看见他咳嗽会紧张/镜头给到二叔时，二叔的微表情会复杂、意味深长。等到故事结尾时，告诉观众，其实二叔早就知道吴邪得了绝症————这叫伏笔。

二叔和吴邪见面后，明知吴邪只能活3个月，但没有提出让他去治疗。全程态度热情，表情欢乐，给吴邪介绍恋爱对象，甚至还催他结婚。最后阻拦吴邪完成人生最后心愿：寻找三叔，理由是：下墓太危险。请问你的亲人还有三个月可活，你会不让他治病也不让他完成心愿吗？你会催他赶紧结婚吗？是想骗个姑娘给你家守寡？伏笔不用符合人物情感和基本逻辑吗，反智伏笔？

3.细节问题。棺露的碗太小，滴不到100年就满了，有剧粉说这是因为棺露会蒸发，所以碗小不算bug……还有粉丝说手机几十年不停机是因为吴家以前太有钱，一次充了几十年的话费……还有粉丝说这个录音机确实防水，淋一小会儿而已，坏不了……

剧情逻辑应该建立在剧情+生活常识的基础上。首先，剧中并没说棺露会蒸发，但是为了跟某些剧粉讨论，我们姑且接受棺露会蒸发的设定。那么，已知：棺露能滴上百年，且会蒸发，请问，汉代古墓的棺露不应该早就蒸发光了吗？“上百年”这个说法，最高可以理解到999年，但不应该超过1000年吧。西汉距今2200余年，东汉距今1900余年，你家棺露是怎么保存到现在，既没有滴完也没有蒸发完的呢？

手机几十年不停机是因为吴家太有钱的说法，我也不能接受。吴三省有钱这个设定，剧中根本就没给，前4集三叔统共就出现在片头一小段，还是考察队团灭的情节。剧中三叔穿着普通，言语朴素，不符合“充话费会充十几年”的人物形象。

4.配角问题。无数原著粉来跟我说，4集出现十几个配角真的不多，每一个都不能省，虽然每个只出来三五分钟，那也是形象丰满角色立体，你记不住是你自己的问题，是你记性差。对此我只能说：哦。🙂

5.评论区有人说我才看了4集，没看完就没资格批评。嗯……吃饭不小心吃到💩，我闻见味儿的时候就知道是💩，但我不能批评，因为我还没有吃完，万一吃完了发现💩里包着巧克力呢！是这个道理吧？

朱一龙清醒一点的粉丝自个儿看看吧，出了个剧照就吹就打5星的，看了个预告就打五星的，还有看阵容就来打五星的就泥马离谱，一堆拿着通稿就来瞎几把吹。说实话我之前一直觉得朱一龙不算流量，演技风评还不错。结果就这？那个冗长自白真的是尬，这里编剧和演员各背一半锅。我看戏不看颜值看演员能不能融入角色服务于剧本，朱一龙的表现是及格但撑不住粉丝的尬吹的。但我这次终于是吃了个粉丝经济的大亏，被粉丝刷高分骗去看，搞不好回头我这评论还得被按头黑粉被网暴被举报。看到这剧这么高的分我作为盗笔的书粉还心想，盗笔影视化终于出头了。结果看剧真是呵呵，真的是水，塞了不知道多少乱七八糟的东西水时长，一个思考的镜头敢给你360度托马斯回旋左右横跳全方位无死角展现主角“美颜盛世”一分钟（水，就硬水）。我可算知道这66集咋来的了。书我虽然还是更喜欢三叔的，但剧隔壁的龙岭迷窟是真的不知道好到哪里去。一颗星给特效，一颗星给辛辛苦苦搭实景的道具组。

觉得我有失公允，欢迎理智对线

写给《盗墓笔记重启》。

第一更 2019-6-6 10:32:08

早就想给重启写点什么，在杀青的时候，或是官宣当天，或者更早。

我本人称不上稻米，但书龄勉强够两位数，这些年也见证了书内和书外的风风雨雨。对这部伴随着我从学生时代走过来的小说，或者这部从官宣开始就时刻关注的剧，我着实有很多话想说。

那么就先从小说主角入手，谈谈重启邪吧。

part1：重启邪与吴邪的统一性与独特性

吴邪在国内ACGN界的地位无需赘叙。盗笔系列的大部分作品，都是以吴邪的第一人称视角展开的，可以说，吴邪是盗笔世界最重要的元素。《重启》的暗线，则是吴邪重塑自我的“成长”过程。

在这个尽述“比鬼神更可怕的人心” 的世界里，吴邪一直用他的视角向读者传递着信息。吴邪，或者说胖子口中的“天真”，在这十几年的过程里，有着丰富精彩的成长历程。人们会习惯性地把他的人生划分为三个阶段：天真邪，沙海邪、重启邪（藏海邪是天真邪和沙海邪的组合体，此处不作细分），而这三个阶段，又均可将青铜门开启作为分隔节点。

1 天真邪：善良的本性与成长过程

正传时期的吴邪，被一张战国帛书改变命运，卷入九门、裘德考和“它”的纷争里。吴邪作为一个“局外人”，始终以“局外人”的思维方式参与到波谲云诡的阴谋里。他的善良看起来和盗笔的迷局格格不入，但也因为善良收获了很多朋友。潘子、小花、秀秀、黑瞎子，还有他的胖子和小哥。

在这个时间段，一方面吴邪身上带着“局外”的善良（云顶天宫救阿宁的人、陨玉外等待小哥和陈文锦，etc），与利益至上的“局内人”格格不入；另一方面，吴邪也在谎言欺骗和巨大变故的冲击里，慢慢地成长了起来。

2 沙海邪：背负十年的责任和执念

正传以潘子离世、胖子留守巴乃、三叔失踪以及小哥进入青铜门告终。这个世界上能保护吴邪的人终于一个个离开。他默默地把这些人的责任背在自己的肩上，开始了“为他们活”的人生。

失去保护的吴邪在恶劣的环境里迅速成长。沙（藏）海邪是他埋葬了“天真”之后的状态，他狡黠、机敏、精算。赤裸裸地暴露在张家汪家百年争斗中的吴邪，迅速唤醒了沉睡的“邪帝”，接替“天真邪”，掌控了这具躯体（吴邪的聪明和敏感不是无迹可寻，在正传里很多细节都有体现，此处受限篇幅不表）。他以自己为筹码摆平张家汪家的恩怨，像他所说所想，做成三叔、小哥、潘子没有做成的事。

吴邪的责任心重到形成了执念，他将不该他承担的亡者离人的责任，都背在了自己身上。命运让他迅速成长，让他疲惫也让他坚强。在藏海-沙海阶段里，他不再像正传时期那样被人簇拥保护了——他开始变成保护别人的人。

而到了重启（或者更早一点，《十年》小哥回来的时候开始），吴邪又不一样了。

3 重启邪：归零、重启

正传的荒凉结局，是吴邪的执念，以至于此后十年，他一直活在这样的执念里。他一直怨恨自己能力不够，保护不了身边的人，连累他们遭遇悲惨的命运：他眼睁睁看着阿宁在他面前变成一具尸体，眼睁睁看着文锦进入陨玉再没有出来，霍老太太死了秀秀失去了亲人，三叔失踪了，失去云彩的胖子像丢了魂，潘子用生命成就了“莫回头”的小三爷，小哥则代替他自己进入青铜门十年。

吴邪将悲剧归咎于自己，这份负罪感成为了他的心障。萦绕十年，从未减轻。

直到小哥回归。

铁三角的情谊是在从西王母国小哥失忆之后逐渐成型的。正传后期，胖子吴邪和小哥在无数危险和变故的推动下，渐渐成为彼此的牵绊，胖子和小哥也成为吴邪命运里最重要的人。小哥的回归终于填补了他最核心的羁绊圈，铁三角重聚，他最内核的那部分终于不再缺失，他终于慢慢放开了背负十年的执念。

雨村平静的泡脚生活，是他这十几年最轻松的时光。——直到三叔的短信，打破了这份平静。

失而复得的小哥，让吴邪形成了一种错觉，好像连潘子三叔也失而复得了。直到被这条短信提醒，他才恍然惊觉，那个萦绕了他十年的噩梦，从来没有离开过。

在寻找三叔的过程里，一方面吴邪的身体大不如前，安逸生活的打磨下他的精神也变得“懒惰”和迟钝起来，他又开始从“保护者”向“被保护者”倾斜；另一方面，失踪了十年的三叔，竟然还在保护和挽救吴邪奔波，卷入这件事的，甚至还有二叔、黑瞎子和小哥。一系列的事件摧垮了吴邪好不容易建立起来的、用以与负罪感斗争的“被需要感”，他又一次成为了被保护的人，成为了所有人的负累。

负罪感重新袭来，病痛的恍惚间他看到了潘子，那个用歌声和枪声送他最后一程的人。

在群敌环伺的古楼里，他终于崩溃了。 他开始嚎啕大哭。

他的一生竭尽全力地弥补“天真”犯下的“过错”（吴邪自认为的过错），然而就在他的负罪感稍稍得到减轻，每况愈下的身体状况加上即将失效的麒麟竭，让这种无力感重新袭来。他身边的、他拼命想守护的那些人：二叔、三叔、小哥、小花、黑瞎子，又开始豁出一切去保护和拯救他自己。

不应该、不值得。他害怕，怕因为自己，这些人一次次身陷险境，最终又落到悲凉的结局中。 他怕十年前的悲剧重演。

吴邪在哭，也在盯着他的手表。他只能脆弱这五分钟。

他不是十年前的天真了，他不甘于做一个“团宠”，他有了保护其他人的能力，就不能再眼睁睁看着他们身陷险境。

五、四、三、二、一。

归零，重启。

这一刻，他变成了一个新的人。不同于天真邪、沙海邪，也不同于十年之后的吴邪。

他要找到生死不明的黑瞎子和小哥，他要找到三叔，他还要找到自己。

4 重启邪的独特性、影视化的难度

正传阶段，吴邪内外是统一的。从外界期望而言，吴邪很“天真”，他身上没有张家汪家的恩怨，也没有老九门明争暗斗的痕迹。从内部认同上，他也认为自己很“天真”，他无法融入比鬼神更可怕的人心之争，也因为这份天真收获了胖子和小哥的信任。

到了藏海花和沙海阶段，他的外界认知和自我认同都发生了转变。尤其在沙海，一方面“小三爷”雷厉风行的手段震惊江湖，一方面吴邪也被外部环境推向了所谓的“成熟”。虽然这条路不是他自愿的，他是为了三叔，为了潘子，为了小哥。

这两个阶段的共同点是内外同调，自我认知和外界认知同步。在第一人称小说影视化的过程里，内外同调（编剧的任务vs演员的任务）的情节推进和人物塑造可以相辅相成、互为因果，可以在塑造角色里推进情节，也可以在推进情节里塑造角色。

但重启不是，它的内外不同调。 角色上，吴邪彻底打碎了自己，他一方面拼命地挽回自己前半生的“错误”（集中在潘子和三叔身上，小哥承载的“错误”随着十年归来逐渐淡化了），一方面又不得不面对自己下滑的生理状态和精神状态，他在矛盾，在自我怀疑，他在不断审视自己和否定自己，这和外界看来的狡黠、敏锐的小三爷截然不同。 二叔的存在填补了内外的矛盾，二叔是一个摧毁“外界认同”的角色，所以二叔可以弥补一点点。但杯水车薪。

我们在读小说的时候，会因为人称问题忽视“外界认知”，会觉得吴邪真如他所言所知，是个废物，是个想要让所有人都过得好却又始终拖累所有人的灾难。但纵观重启全文，吴邪在大是大非面前的果敢（重启之后他找回状态了），在小利小惠面前的鸡贼，都不减当年。

电视剧是第三人称视角+上帝视角，上帝视角的成分多一点，所以叙事上会放大这一点。冒险题材的快节奏叙事和跌宕的情节线，都不可能让观众慢下来品味人物，所以吴邪很容易失真。 如何在情节线里挖掘人物深度，在内外认知不同步的时候打破叙事和人物的界限，这是一个复杂的命题，而重启邪的复杂性更增加了影视化的难度。想要在这样一部作品里，呈现一个历经十几年风雨、仍在寻找自己的吴邪，难如登天。

但也正是因此，加深了我们的期待值，让我们更加愿意期待剧组和演员，期待盗笔重启、期待再次聚首的铁三角和嫩牛五方，以及期待小三爷。

所以，@ 盗墓笔记重启官微，首版片花啥时候上啊，安排吗？

第二更 2019-7-25 08:13:40

皆是我曾途经路，不过两鬓雪与霜