扎克·施奈德版正义联盟

作者： 亨太太

好消息！好消息！

扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》（aka正版《正义联盟》）来了，DC粉过年啦！

扎导版《正义联盟》有多火呢？

全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一，第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数，在超级英雄电影中，实在少见。

扎导版《正义联盟》为什么这么火？ 事情还得从四年前说起。

当年扎导拍《正义联盟》，不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下，扎导忍痛割爱，剪到了三个半小时。

然而华纳还是拒绝，毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏，票房口碑双惨败。面对《正义联盟》，他们坚持片长必须控制在两个小时之内。

后来由于女儿Autumn去世，扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战，影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。

扎导版《正义联盟》结尾：献给Autumn

韦登接盘后对原素材删删补补，最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。

尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德，但据报道，扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看，原话是看了「会心碎」。

后来的结果大家也都知道了，《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC，让人怜爱。

院线版和扎导剪辑版《正联》对比图

不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。

不过，DC粉才不会轻易认输。

院线版上映的时候，铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》，于是，一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了，包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动，为革命添砖加瓦。

本·阿弗莱克发推支持

终于，2020年5月21日，扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行，这个版本长达4个小时，将于2021年登陆HBO Max。

为了这个导剪版，华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权，也为了让粉丝看到最好的版本，拒绝了导演费用，没收一分钱完成了这个项目，可谓感动DC年度人物。

不过有一个很奇妙的现象是，扎导拍的DC电影，评价普遍呈两极状态。

路人觉得「就这？」，而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神！」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱，导演剪辑版《正联》也不例外。

北美媒体口碑也不容乐观，metacritic得分54，烂番茄新鲜度77%。

说句公道话，这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」，不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说，扎导版和院线版几乎是两部电影。

尽管风格大相径庭，但两个版本的主线剧情是一样的：蝙超大战几个月后，大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毁灭地球。同时，蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟，一起对抗荒原狼。

但在最新的剪辑版中，扎导补充了很多细节，包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满，也埋了很多伏笔，对DC宇宙的承上启下作用很明显。

钢骨一家人

四小时vs两小时，这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。

*以下内容涉及部分剧透。

1.画幅不同

院线版采用了1.78:1的画幅，宽银幕，而扎导版的画幅是4:3，即1.33:1。

4:3是全画幅胶片的比例，而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕，但其实，当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的，而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅，才是最初的、画面信息最全的版本。

扎导的用意，就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。

当然，导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见，这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。

扎导版4:3画幅

2.钢骨的故事线更完整

院线版中，钢骨差不多是个工具人，完全没有人物前史。

扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份，交代了这个人物的背景，并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。

钢骨和母亲的关系很好，由于父亲忙工作总是不回家，所以他和父亲并不亲近。一次车祸，母亲去世，钢骨也只剩下半个身子，父亲用母盒修好了他，把他变成了生化人。

不过钢骨和父亲之间依然有隔阂，他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。

直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的，这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。

《正义联盟》拍摄的时候，DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影，所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说，观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。

3.闪电侠的形象更丰满

院线版里的闪电侠，基本是个搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠侠插科打诨，最终大战也没干啥事，仅仅去外围救了个平民，甚至没有进入核心战斗。

而在扎导版中，闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速，扎导版中，闪电侠通过超越光速，倒流了时间，并顺利逆转了败局。

4.超人动机不同

院线版中，超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气，觉得自己是被蝙蝠侠坑了，最后他决定加入正义联盟，看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。

但在扎导版中，超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满，只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说，而是他自己的决定，主要还是他父亲劝他要站在人类这边：「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类，而且这时候，他穿的是黑色战衣。

最后大战中，超人出场的戏份也很燃，看了让人直呼「老公」。顺便一提，扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。

5.战斗场面升到R级

院线版的动作戏很一般，最后一场大战更是无聊，是PG-13级。

而被定为R级的扎导版，增加了很多动作场面，尤其是最后的大战，比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。

6.大量新老角色出场

院线版里没什么新角色，尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派，但没有多少戏份，讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。

卢瑟在开头和结尾都有出场，暗示荒原狼风波有他作妖的功劳，并且，他还要继续作妖。

荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德，这次真「人」出镜，并不是口头提一句而已。

狄萨德

而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。

值得注意的是，院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。

院线版(上)和扎导版(下)中的荒原狼形象

结尾处加了莱托版小丑的戏份。

很欣慰，少爷终于演了回正经小丑，如果还有下部的话可以好好发挥演技了。

新增角色有火星猎人。他在片中两次出现，没有加入最后的大战，但末尾有暗示他会加入正义联盟。

在漫画中，火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。

还有郑恺，是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安，在扎导版中没有被「一剪没」。

7.「尾灯式」笑话被删

院线版中有很多让人尴尬的幽默，闪电侠是搞笑担当，海王也有点喜感，还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。

扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段，尽管闪电侠性格还是比较活泼，但没有那些卖蠢的段子，海王的形象也更加沉稳。

不过这个刻入DNA的名场面还是保留了：

「你的超能力是什么？」 「有钱。」

8.伏笔更多

院线版的故事很简单也比较独立，没有涉及太多新角色，也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。

但扎导版的野心和格局还是蛮大的，里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。

最后蝙蝠侠也做了一个梦，这个梦和钢骨看到的场景一脉相承：海王已死，超人黑化，莱托版小丑也出现在这个梦中。

有《不义联盟》内味了！

我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事，而且不义联盟本身也比较黑暗，适合扎导。

诚然，扎导版比院线版好看不少，但我也不得不承认，四个小时的片长实在太考验耐心，大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说，如果DC想好好搞宇宙的话，扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的，直接拉开了DC电影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事，串联了正义联盟里的主要英雄，还引出了后面的故事，很适合扩展宇宙的世界观。

可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑，路人和粉丝两头都没落着好，《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影，离宇宙成型还差不少。

如今，扎导剪辑版虽然面世了，可这DC电影宇宙还能续上吗？

施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。

为啥这个版本要四个小时，因为本来两个半小时来着，后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度，结果就四个小时了。。。

这。。。当然是我胡编的段子。。。

施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱，哪怕这个版本里的荒原狼。。。

施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开，且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。

特别典型的就是钢骨，非常完整的父子故事，最后高潮之处还是让人感动，作为一个这一集才出现的新人物，他给我印象最深。。。

闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲，海王比较经典，有点像《指环王》里的阿拉贡，最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母，再次统领亚特兰蒂斯。。。

神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲，超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下，他重新找回自己，加入正义联盟。。。

而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作，精神地位类比美国队长，主要负责思想工作和后勤交通问题，好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘，但施耐德在尾声的第七章，让他通过跟小丑的一组对话，再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。

所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质，因为从塑造人物角度，是西方观众非常容易理解的点，同时漫画迷应该可以满足了。。。

里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定，这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了，包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架，也在这个版本里透露了一点。。。

但可惜，施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影，希望他能食言吧，不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。

看完这部电影，让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始，把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍，当然后者要看三小时导演剪辑版。。。

这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱，这是一部大量依赖后期重新制作，重新剪辑的版本，手上的追加的预算只有7000万美金，的确应该感谢HBO Max，同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事，也近年来好莱坞最大教训之一，华纳做了深刻反思，整个片场管理层几乎全部大换血。。。

对于施耐德，这是一部从头到尾充满个人情感的电影，为什么“父子/母子”关系这么重要，这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物，我想或许是因为施耐德太容易自我带入，一定在后期制作这个版本时，非常想念自己自杀身亡的养女，也是片尾打出纪念字幕：For Autumn时（评论区提醒，已更改），估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷，都受不了那一刻。。。

《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。

这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。

我完全不觉得拖沓，非常精彩。。。

最后，《守望者》的确牛逼，回看，施耐德迄今也没有实现自我超越。。。

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明显这部电影是有争议性的。。。

有人很喜欢，比如我，虽然我知道这个电影跟完美无关，显然很多慢镜头是多余的，音乐完全不达标，像个参考音乐小样，就直接铺上的感觉，但对我这些都不是重点。。。

重点是作为创作者，自己不要片酬，也要换来自己完整表达，同时要感谢四年来持续支持他，为他发声的影迷群体，所以一方面创作的坚持当然应该有，哪怕是好莱坞体系，哪怕是超级英雄电影。。。另一方面，显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影，我感觉就是粉丝定制，基本能用的素材都放进来了。。。

我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路，多一个选择。。。

可惜华纳太着急了，电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单，更重要是整体设计与节奏控制，所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人，成为权力最大的人，拍出让漫画迷满意的电影，大片场做辅助，而不是自以为是。。。

所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇，不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人，就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。

从漫威成长路线来看，DC因为过早的全盘纳入华纳版图，所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人，所以这事短期内DCEU别太高期待，特别AT&T收购华纳后，应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。

比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天，全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片，这个以前谁敢想。。。

同理，施耐德怎么用？或许他不想再拍《正义联盟2和3》，但如果给施耐德8000万美金以下，让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本，让他可劲自由发挥，没准才会有奇迹，毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的，这是大片场的大公司病已经交够了学费，相信华纳必须自己革命。。。

比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧，现在HBO Max这个契机，是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧，类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体，迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式，估计华纳应该不会再错过这个机会吧，同样，电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式，都可以让不同风格和编剧去尝试。。。

当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧，我看过《绿箭侠》前两季，《闪电侠》就没看，但都特别火，包括《女超人》等一堆，只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系，反倒是电视剧互相在打通，可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。

或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。

DC和漫威其实都是有超强的文本积累，所以无论电影还是电视剧，选好的故事文本基础，只要别改得亲妈不认，剩下的交给导演发挥，才是这个创作类型方向的有效经验。。。

毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的，这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。

施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越，也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已，所以施耐德没啥牛逼的，我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大，我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大，但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情，只是这个事非常不值得去浪费时间普及，可以理解为审美不同。。。

正因为如此，所以对于施耐德这样风格化导演，他需要强有力的文本，对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种，就可以从纯塑造人物为起点，甚至为核心，去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。

讲这么多，也算补充一下，为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”，以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。

【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】

华纳和DCEU从一开始就下错了棋：扎克·施奈德。

作为典型的视觉系和“作者”导演，扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门：大量的慢镜+特写，低饱和度的“调色盘”（尤其是对黑色的运用），这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。

这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧：前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说，后者将漫画素材变成了一种新型的，日渐自觉的流行元素；两者本就不在同一个创作维度上。

后者有着更大的市场和观众群体，而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗？

然而，这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化，却不是一言堂；从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》，当大框架建立完成，创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心，令他人难以望其项背，反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品，《正义联盟》则是最好的证明。

韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC，也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的：任何创意作品被强行接盘，下场都不会太理想。讽刺的是，类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。

一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》，证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何，都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者，将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业，尤其那些以十数部，甚至数十部为单位，打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。

扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产：SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有，却被需要的踏脚石。

DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生，尽管后者是没有人愿意看到的。

后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性（FOMO的《猛禽小队》除外）；即便是不如人意的《神奇女侠1984》，也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。

但更加重要的，则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点，又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇，但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。

【制作：放映了三年，底片都还留着】

4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景，但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说，重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续：这不仅限于电影，更放之四海而皆准。

导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面：不只在于CG特效，也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理，比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面，这自然是由于捉襟见肘的追加预算，和受疫情影响的后期时间；另一方面，则是扎克·施奈德个人心态上的变化。

一个典型例子，就是电影的前两支物料，Comic-Con片段和首支正式预告，都发布于乔斯·韦登接手前，情绪明显要高昂得多，节奏也更加紧凑；导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。

这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知，但通常情况下，预告在情绪引导上与正片应是一致的：大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告，就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。

养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大，这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感，这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。

温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例，让《正义联盟》显得格外漫长，在某些时刻甚至难以忍受；在3小时以上的《正义黎明》中，这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人，而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。

这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接， 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物，而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。

透过将重心从事件转移到角色，让《正义联盟》有了一种自省的品质；尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的，因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。

因此，尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远，却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作，横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量，但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。

以角色为基础，也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”，全面拥抱架空幻想的电影，《正义联盟》来说，4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时，也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成，能够最大限度榨取场景赋予的美学体

【表现：Life is good, but it can be better】

在整个SnyderVerse中，导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力：主题没有《钢铁之躯》那么拧巴，故事没有《正义黎明》那么含混，视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说，至少在思想上终于改了过来。

乔斯·韦登在2017年重写的版本，是对自己《复仇者联盟》的直接挪用：不只是情节，还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设，即这部电影（和同系列的其他电影）不具备独立表达的功能，其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。

但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的，却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心：“自我救赎”。双倍的片长，让三个家庭机能不全，两个背负逝者包袱，一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示，甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者，以“中层领导”形象获得（然后失去）新生。

导剪版中，钢骨的故事线得到了最全面的修复，在父子关系和个人转变的呈现上较为完整；相对而言，海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比，严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在，因为三个人的（补充）戏码都不怎么样，连同蝙蝠侠和神奇女侠一起，满是漫威式的轻薄。

然而，4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。

其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量，扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现，或是对事件的复述（《300》迪里奥斯，《守望者》罗夏日记，《正义黎明》Gods Among Us），或是对事件的回忆（《正义黎明》Beautiful Lie）。

这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持：前者包括远古大战，后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情，但《正义联盟》中存在一个固有冲突：闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现，二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心，直到中场大战才有所好转。

其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀，《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节，硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题（如钢骨回忆和能力介绍，亚特兰蒂斯部分镜头），有的是设计问题（如海边唱歌，天堂岛部分镜头），既不推动剧情，也没能有效地塑造人物，其中不少还是一次性的废笔。

目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向，一个是大幅削减这些低效情节，同时调整角色重心，将主要叙事者换成钢骨和闪电侠，减少已经登场过的三巨头内容，砍掉一小时即能显著提升叙事效率，更好地聚焦在荒原狼线索上。

另一个则是基于流媒体，彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑，则可以保留目前的全部内容，并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中，这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化，就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》（还有船新版本的《天启星战争》），然后强行剪到一起一样。

简而言之，《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系，更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。

【总结：黯然销魂饭】

某种意义上，扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”：他真心实意地相信，超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义，与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性，是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。

《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样，先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义：在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作，而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者，其命运早已注定了。

这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因：过于纯粹和个人的艺术创作，与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。

这绝对不是一部伟大的电影，但它有着真正艺术品所具有的所有气质，也从未辜负期待它的人们。

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《守望者》

《300》

金庸先生在《倚天屠龙记》后记里写道：“这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

扎导明确知道自己想拍什么、为谁而拍，因此最后落点是钢骨、海王、闪电侠三人与他们父亲的关系，十分恰当。尤其是钢骨这条线，因果链条清晰、人物弧光饱满，与主线紧密结合的同时，也联动了其他伙伴的个人线，这个故事这么讲就对了。

钢骨是与母盒关系最密切的一个角色，所以当然应该用他的个人情感线来串联故事的主线。导演没有因为《神奇女侠》和《海王》这两部solo电影的商业成功就给这两个传主盲目加戏，而是尊重故事发展的规律，让每个角色在他们应该在的位置上，发挥他们应该有的作用。

相比院线版，删去了一些海王和蝙蝠侠的搞笑戏份，但是由于片长增加，每个人的前史都展示得更清晰了，闪电侠作为唯一的气氛担当，身上的段子更集中了，因此全片整体上笑点并没有损失太多。

我过去一个觉得扎导是一个十分真诚但在叙事方面有些笨拙的导演。这种诚意在时间限制被打破的情况下可以发挥到极致，而那份笨拙则已可以忽略不计，完全融入诚意，变为一份令人好感倍增的质朴。

现实中经历丧女、丧子之痛的父亲，或许没有机会像片中的斯通博士那样，利用外星科技令孩子起死回生。但是通过将孩子的名字镌刻到文艺作品中的方式，至少可以让更多的人知道，曾经有位名叫Autumn Snyder的女孩来过这里，在为她感到惋惜之余，也为她已安息的灵魂献上美好的祝福与祈祷。

电影可以有很多种定义，也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说，多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑，它们的展现往往有大的多的时空间隔，却也给人不亚于现实生活的愉悦体验，就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理：画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入，都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感，叙事风格成为一种性格，电源元素的现身显露出可对话感，此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动，无法做出绝对公正的判断，但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除，从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份，正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片，当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念，选择了不同的影像风格，并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时，根本差异就已经无可辩驳地存在，不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么，能说明太多太多问题，不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值，导剪版和院线版就是两部电影。

1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念，趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人，直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影，我想象中长的烂片，因其之长，它的烂都会烂成一种风格，大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理，对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客，丰富的细节成不了繁文缛节，既然有无妨发布的内容，为什么不放出来看？既然发布的内容无害，看了又如何？每个展现视野都有视觉潜力可以开发，若是单纯的慢就是冗长的话，兴许我就是适合看“冗长”电影的观众，因为它慢的同时，他的叙事是纯粹的，即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上，他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放着；想体验遮幅的包围感，自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样，你能掌握你如何观看一份影像。另一方面，长片的长，一定程度上代表一种庞大的信息量，（适中节奏，故事信息量大；慢节奏，氛围心理量大）观看完一部影片，它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时，对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中，出影院后又感觉恍如隔世，因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感，而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节，扩大观察物的深度和容量，扎克的作画式镜头语言为花作锦，呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段，一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。

我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头，因为它的慢完全不是建设性的，图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有，本身更没设置隐喻等含义，它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里，在“漏水”情节被表露前，之前的6秒没有半点有效信息；如果想要呈现一种悬念感，根本用不了这些时间，我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察，4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了，而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解，这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义，想了四五秒还是费解，结果它只是要说“马上要闹水灾了”，这根本是无用的慢节奏，无法生成半点诗意或氛围，是纯拖沓；再想到海报对所谓WAR的虚假宣传，TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词，吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏，包括终章明明有那么多路可以走，偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾，让凯撒的死显得那么不值当，更让我对这部电影非常痛恨（扯远了，一想到这部电影就想批一番，抱歉…） 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了

而且与扎导前两部DC作品不同，这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影，手持镜头更少，更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现，稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野，这种抖动提供了一个明显的物理效果，让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的，蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态，非常符合现实情境中事物的［运行］这个概念给我们体验；另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态，当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架，生命的注意力便会注入机位形成记录姿态，而产生拟真的趋势，因为出于日常拍摄工具使用使用的经验，记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性（真实的）如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现，没有被用作表现现实感诙谐的元素，也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点

超人回家的这一段有部分漏洞，我希望路易斯说出“You spoke”的时候，镜头就该切向两人正面，克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉，原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分，欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。

火星猎人现身（对前作将军的身份揭露）算是个惊喜，但是并不乐意明晰这一点，我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的，这段情节后，路易斯是不察觉异样的，可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎，这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评

谈及深度，它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景，也是对联盟的隐（明）喻，今昔两次战斗都是以Union对抗Unity，传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问，一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事，难不成还要讲两个还是一个半的故事吗？“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的，完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事，为什么4、5、6小时等时长不能探索一下？为什么很多长时长杰作没被因时长指责，而ZSJL要被因时长批评？（我就不举例子了，因为我很明白，作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝，我说哪部片子都像是碰瓷，尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影）

包括，我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它，这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了，长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的，也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造，正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间；影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建，也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画，这是无妨顾虑的声画，不一定是客观缺陷。

4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人，那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众，而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌，诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨，这段对他的人格、能力都有展现：在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善，他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的镜头，和之后他与戴安娜相见的场景一样，他面貌的钢化部分曝录在光中，另半边脸隐于黑暗，他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性，让人觉得可爱而高大。

240分钟的它不执意讲完一个故事，而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索，注重事件气息及对事件成员更立体的呈现，不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品，你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间，这个系列十分成功，它们作为集结电影，却拥有不过长的时长（A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片，人物形象已经有过表现，没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”，它还不至于要完全否定：以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索，用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长，只是又填进去了一堆粑粑：路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢，要是院线版不删那么多大场面，要是它把正联集结，不加那么多产生不了效果的笑话，扎剪版的观感也很难精彩成这样，难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。

好像在上吊

最让我不爽的是配乐，院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低，音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说，背景音乐始终保持轻松，恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力，这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画，表现她营救能力的价值，而在这种声音环境中，一切危险都不以都不以严肃方式呈现，威胁便彻底消失了，女侠的形象根本无法被凸显；而且能感觉到这段配乐，在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统，因为很矛盾的一点是，你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色，但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题，但在现在配乐音色音种更丰富，观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用（我上文所说的“落伍”）。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微，而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感，功能性配乐无功能，声画失去情感调动作用，影像片段成了废品。

战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理，为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱，其实也没在视觉上增添一些刺激点，把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制，精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”，作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现，影片难以做到情绪感染，因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱，更别提在配乐及其乏味的情况下，没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花，那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中，有不急迫的救人桥段，被糟糕剪辑揉碎的动作戏，无构图美感的补拍镜头，不有效的插科打诨，然后蝙蝠侠和超人还要发糖……

你是不是有点儿犟嘴了？ 6、听到原配乐师的作品，我终于能把正联看下去了（配乐比较） 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度，先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少，在这方面突出的几部中，蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士（正是115分钟）的惊人之处点到即止，而其余多数几乎都以剧情内容致胜，少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感，配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS，演职员表和背景音乐播放着，它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布，扎导女儿还没有出事时，演职员表中配乐师还是Junkie XL（汤姆·霍肯伯格），当时还很期待，院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的，导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片，并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝，我对此非常有发言权，我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听，希望自己在影院里感受好些，片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了，后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工，丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥，院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用，都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛，它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感，英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好，导剪版真的出现了，谢谢扎导、霍肯伯格，谢谢HBOmax，耳朵都想流泪了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜欢女侠的女声吟唱主旋律，没有和很多人一样被歌唱声烦到，只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影，在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换，形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记，不受旋律需要完整演奏的特性牵制，不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了，因为他精简而辨识度高，我也很喜欢辨识度高的东西。

（2）众人讨论母盒历史，语义完成表达，超人诞生主旋律出现预示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编），以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心，群像眼光视线高于木盒来表现众人对［物］的探究、不确定心理，超人成像出现，众人都有所领会的想法被彻底揭晓，镜头位置随成像上移，人物观察方式有俯视转为仰视，体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸，一家子抱在一起时，我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用：配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里，利用感官元素创造一个脱离于环境真实（没有无源音乐），不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。

(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结，飞行器于终战起飞，钢骨说：“她想要飞行，飞行是她的本能。”布鲁斯回应：“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂，钢骨得到身边人的肯定，一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念，这是最振奋的集结。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头，紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点，下一秒海王冲着天启模一跃而起，电吉他跟着他的跳跃嘶吼，这段摇滚直接给我炸傻了，怎么就能燃成这样呢？

（6）当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬，现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中，前段聚焦于现实场景和人物交流，乐曲克制作氛围营造，中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果；闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢镜拆解运动，以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力，回声独白刻画巴里心灵活动，后半段将逆时情节以爆发状态呈现，乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容，这两处段落中含有变化性的表现内容，分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变，就形成了音与画的共振，同步耳目的感知也便能达到动人的效果；且表达强度由温和到热切，也体现出其叙事的生机，因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中，蓄势的动作最能体现力的规模和美感，这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的，都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力，但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说，导剪版的配乐才算是“配”乐，与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。

院线版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容，黑暗这种词汇没有半点提及，音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版，在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼，整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振，也就无法与观众产生情感共鸣，甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率，人物群像以更细腻的方式呈现，闪电侠和他在监狱里的父亲，克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎，布鲁斯和阿尔弗雷德，海王与媚拉和维科，维克多与父亲、母亲，戴安娜和远在天堂岛的母亲，每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品过长又遭削减，很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次，使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰？我真想看到施耐德正联后来的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

韦登版《正联》6.4分，扎导版《正联》9分。

所以你说华纳是有多蠢，如果当初上映的就是扎导版《正联》，不仅可以将评分提高2.6分，而且还可以节约几个亿。

当初华纳把扎导开除了，去请韦登来完成《正联》，前前后后花了3亿美元，其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。

斥资数亿只为做shi，华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。

电影开头是DCEU群像，说起来我们已经很久没有看到这个群像了。

2017年《神奇女侠》上映的时候，看到群像片头真的太激动了。

结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头，《沙赞！》和《神奇女侠1984》就没有了。

《沙赞！》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解，估计是华纳已经放弃DCEU了。

但让我感到匪夷所思的是，《猛禽小队》居然有群像片头。

这是什么意思？

意思是《沙赞！》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了，而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU？

紧接着是超人和毁灭日同归于尽。

有人说，这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗？

那就大错特错了。

毫不夸张地说，光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。

理由是什么呢？

超人死的时候，母盒发出了波动。

因为母盒本身就是天启星制造的，它也想帮助天启星入侵地球。

但之前有超人在，母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人，所以母盒没有召唤荒原狼，而是在等待合适的时机。

超人死后，母盒觉得时机成熟了，于是立马召唤荒原狼来地球。

钢骨说，母盒和氪星飞船都是外星科技，是类似的属性，这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。

可能有人会问，超人在的时候，母盒不召唤荒原狼我能理解，但超人来地球之前，为什么母盒不召唤荒原狼呢？

钢骨明确说了，母盒沉睡了几千年了，超人杀死佐德后，塞拉斯·斯通去研究氪星飞船，才找到了唤醒母盒的方法。

扎导的规划真的非常缜密。

《正联》开头这段的第一个作用，是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼，为荒原狼入侵做铺垫。

第二个作用，是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。

BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事，而且两部电影完全是神同步。

而《正联》开头也是BVS的结尾，而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。

我们看MOS的时候，只看到超人和佐德在打架，佐德用热视线把一座大楼射塌了。

看了BVS开头，我们才发现，超人和佐德在打架的时候，其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。

因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦，所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。

而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架，外面的人不知道这个热视线是谁射的，这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。

而这也正好成了蝙超大战的导火索，卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑，一步步设局让两个人打起来。

因此，BVS不仅仅是MOS的续集那么简单，而且还通过多角度还原超人打佐德这件事，让这件事变得更加丰满，更加立体。

《正联》也是一样的。

看BVS的时候，我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。

但看《正联》的时候，我们才发现，这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。

正是超人的死亡，引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动，才有了后来的荒原狼入侵地球。

我们由此可以猜测，假如扎导拍《正联2》的话，他应该也会采用类似的手法，电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。

比如正联打荒原狼的时候，卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。

电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了，但我们不知道这件事发生的具体时间。

有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚，也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了，他们已经开始搞事情了。

超人打佐德的时候，起初我们以为这就是他们两个人的事，但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。

而三巨头打毁灭日，起初我们以为这就是他们四个人的事，但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。

看完MOS、BVS、《正联》三部曲，你会发现它们的联系真的太紧密了，它们合起来也是一部完整的电影，而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。

MOS到BVS再到《正联》，就是点到线再到面的过程。

原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》，它们会让这个面成为立方体以及超立方体，只可惜我们再也看不到这两部电影了。

超人死后，蝙蝠侠开始组建正联，他找的第一个人就是海王。

大家应该知道，蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在，是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。

那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢？

这一点在《自杀小队》中有解释，阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。

BVS中，蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。

《自杀小队》中，他得到了其它超人类的详细资料。

于是《正联》他就去找他们了。

阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料，所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王，而钢骨是自己找上门来的。

而且《自杀小队》中，布鲁斯·韦恩走的时候，阿曼达·沃勒说：你看起来很累，你晚上还是别再工作了。

这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。

既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，那别人也有可能知道，比如卢瑟就知道。

早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了，

于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。

与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人，一路查到了玛莎，这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份，然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。

韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖，是因为有一部分是后来补拍的。

比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖，因为它是补拍的。

再比如蝙蝠侠找到海王后，看到墙上的壁画这段也是补拍的，扎导版中是没有这一段的。

蝙蝠侠看到壁画上有海王，还有母盒，甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面，于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。

这一段完全是多余的，而且很不合逻辑。

首先是这些村民不可能知道远古大战的事，不可能知道母盒的存在，更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。

就算他们知道了，他们也不会把它画在墙上，否则这不等于是在说：母盒就在亚特兰蒂斯，赶紧来抢啊！

其次是海王给他们带来鱼，还常常解救失事的船只，海王是他们的保护者，他们正确的做法是对海王的身份保密，而不是把他画在墙上。

扎导版中，蝙蝠侠对海王说：亚瑟·库瑞，也被称为大海保护者，海王。

蝙蝠侠的话到这儿就结束了。

没有那句“我听说你能跟鱼说话”，

这句台词是韦登拍的。

这句台词的确是多余的。

虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话，但他们显然是在侮辱海王，是在校园霸凌。

这句话从反派口中说出来是很合理的，但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。

蝙蝠侠是有求于海王，他怎么会说出这么不尊重对方的话。

很多人说扎导版和韦登版没什么区别，其实区别很大。

就拿蝙蝠侠找海王这段说吧，扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话，但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。

扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间，在海边说话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话，但台词也是有所区别的。

韦登几乎把整个剧本都改过了，扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景，一样的人物，但台词是不一样的。

台词都不一样，那能叫一样吗？

所以更确切地说，是扎导先拍了一遍，韦登又去翻拍了一遍，但他不是照着扎导的翻拍，而是改了剧本和台词。

这就好比扎导拍的是《环太平洋》，韦登拉着原班人马又拍了一遍，还花了3个亿，结果拍了一部《环大西洋》。

这就好比学霸考了100分，他照着抄一遍都能考0分，你真是个人才。

你先看一遍扎导版，再看一遍韦登版，你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。

韦登版中，海王走进海里后，给了一个海王的特写，

这个镜头太假了，结果果然是补拍的。

海王走进海里后，韦登还加了一段海王跳进海里的镜头，以及海王游走的五毛特效。

而扎导版是海王走进海里后，蝙蝠侠看见村民对海王唱歌，他再转过头来发现海王已经不见了，这不比韦登的五毛特效高级多了？

扎导版《正联》一开头就是去找海王，没有超人CG去胡子，

没有蝙蝠侠抓类魔，

也没有水果摊。

韦登版《正联》本来就只有120分钟，韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。

而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲，这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。

这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。

村民对海王唱歌，下一个镜头是玛莎扫墓。

相同的是，海王和超人都是人们的神，只不过海王是村民们的神，以及未来的亚特兰蒂斯人的神，而超人是全地球人的神。

不同的是，海王还很年轻，还有无限可能，而超人却已经牺牲了。

看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥，

吓了我一跳，我还以为水果摊是扎导拍的。

事实证明我的担忧是多余的，水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的，水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的，但水果摊是韦登拍的。

扎导版开头也有一个MV，但是是玛莎去扫墓，以及露易丝去看超人雕像。

韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟，反而花大篇幅拍水果摊，不知道他是怎么想的。

露易丝每天都会去看超人雕像，而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。

后来超人复活后，钢骨也救了他一命。

杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。

而且非常有趣的是，他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森，从而和《超人》四部曲产成联动。

韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净，然后又请他去演狱警。

你是吃饱了没事干吧？

恐怖分子准备炸法院，扎导版是恐怖分子看向窗外，窗外的事物逐渐变得清晰起来。

恐怖分子看到窗外有一群警察，然后一个狙击手瞄准了他。

然而这些被韦登删得一干二净，只剩下一个瞄准镜的镜头。

MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的，从而让电影更加真实，韦登偏偏把精华部分删了。

狙击手明明瞄准了恐怖分子，为什么不开枪呢，因为上司说里面有小孩，这说明警方不是无能，而是无能为力。

这个镜头同样被韦登剪掉了。

神奇女侠抓了一个小弟来问话，连问话的内容都被韦登改了。

扎导版中，小弟说：我们要让欧洲倒退到1000年前。

而韦登版小弟说的是：我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。

这是什么鬼？

真的，整部电影基本上所有台词都被韦登改了。

扎导版和韦登版的区别是什么，区别就是它们完全是两部不同的电影。

韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳，然后又把一个恐怖分子扔了出去，就结束了。

而扎导版的动作戏明明有很多，但都被韦登删了。

韦登版中，神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。

扎导版中，神奇女侠是先飞到空中，然后再扔出炸弹。

我真的搞不懂，这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍，把神奇女侠起飞的镜头去掉，改成直接扔出去？

扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头，韦登把这个镜头被剪掉了。

韦登版中，神奇女侠放了大招就结束了，就跳到下一个镜头了。

而扎导版中，神奇女侠放了大招后还有好几个镜头，一个是她放大招的效果；

另一个是女学生说：我有一天能像你一样吗？

而神奇女侠说：你可以成为任何你想成为的人。

还是那句话，我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。

荒原狼降临天堂岛，韦登版荒原狼不仅是造型low，台词也很low。

扎导版荒原狼是这样的：

而韦登版荒原狼是这样的：

我最忍不了的是这个：

韦登版亚马逊人关了大门，荒原狼两斧子就把堡垒劈开，从而逃了出来。

看到这里我心想，这也太平淡了吧。

再看看扎导版，果然没有那么简单，堡垒掉进了海里，荒原狼是从海里跳出来的。

扎导版的荒原狼是杀人不眨眼，力大如牛，连人带马过肩摔，而且盔甲刀枪不入，然而这些镜头都被韦登删除了。

韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。

但归根结底，荒原狼不是弟弟，是韦登太弟弟了，所以才把荒原狼塑造成了弟弟。

而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用，他要把它们删了，你说他到底是什么目的？

莫非他之所以故意把这些镜头删了，就是为了让大家觉得扎导水平差？

但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来，而且大家非但不觉得扎导水平差，只会觉得扎导很牛逼。

我就想问问韦登：你尴不尴尬？

正联最大的敌人不是达克赛德，而是华纳和韦登。

一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影，结果被华纳删了。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的，而且电影中的杂兵原本也是类魔，但都被华纳魔改了。

原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵，他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现，为荒原狼入侵做铺垫；

《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球；

《正联》中荒原狼正式入侵，蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击，最后引出达克赛德，为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。

扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善，结果BVS被华纳删了半个小时，《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了，《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。

扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分，假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来，不说多了，至少比院线版高1分吧。

荒原狼抢走母盒后，希波吕忒射出一支穿云箭，从而通知神奇女侠。

韦登自以为他很幽默，还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。

这我都忍了，韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。

扎导镜头下的露易丝是这样的：

而韦登镜头下的露易丝是这样的：

你看露易丝的表情，我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应：DC最硬核的女强人，被韦登你这样魔改？

我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。

明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用，他把它删了，反而去拍荤段子。

韦登真的很爱拍低俗荤段子，比如《复联2》里也有。

很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死，那不也是韦登的手笔吗？

虽然说电影最后快银死不死不是你说了算，是凯文·费奇说了算。

但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死，又没叫你让快银被子弹打死啊，你完全可以拍一个更合理的死法啊。

韦登祸害了漫威，被漫威开除了，没想到还能找到工作，还能被华纳请去继续祸害DC。

漫威不要的乐色，华纳还捧在心里当成宝。

沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了，韦登和沙马兰相比也不相上下，他也把漫威、DC坑了个遍。

这里解释一下，我也是漫威粉，以上言论都不针对漫威，只针对韦登。

《复联1》《复联2》拍得很好，但如果换个人来拍的话，会拍得更好。

韦登不仅能力差，还爱拍低俗荤段子。

但归根结底还是华纳高层的锅，开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。

如果华纳不开除扎导，我们早在4年前就看过现在这个版本了，今年都该看《正联3》了。

就算华纳一定要开除扎导，他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊，全世界那么多导演，他们非要请韦登。

塞拉斯·斯通去上班，他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。

蔡瑞安并不是强行加入的，他的戏份还是挺多的，而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了，我们还得知他是纳米科技总监，他还说纳米科技是他的特长。

这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。

至于下次登场，要么就是《正联2》，要么就是《蔡瑞安》单人电影。

当然，我说的是扎导的原计划。

就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0，《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。

郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟，不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了？

星际实验室的员工被类魔抓走了，他们画的类魔是这样的，

而韦登改为了这样，强行搞笑。

神奇女侠进入亚马逊神庙，看到了远古大战的壁画，从而得知了远古大战发生了什么。

扎导版的壁画是这样的，

而韦登版的壁画是这样的。

而且亚马逊人参与了远古大战，所以她们画这些壁画合情合理。

那海边村庄的壁画怎么解释？难不成这些村民也参加了远古大战？

海王来到亚特兰蒂斯，他见到了亚特兰王，还和维科说了话，这些都被韦登剪掉了。

温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高，而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低，不过这不是什么问题。

踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要，因为他们两个是不同的风格，一个更偏向写实，一个更瑰丽，没有优劣高下之分。

假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》，那肯定是最好的。

假如扎导不回归DC了，那华纳一定要让温子仁来规划DCEU，这样的话DCEU还是有希望的。

总之扎导和温子仁都是DC之光，只有韦登是弟弟。

MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课，《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。

历史课和最终战的色调都是很正常的，韦登改为了姨妈色，我都不知道这是什么审美。

历史课总共有8分钟，被韦登剪得只剩2分钟。

历史课的主角是达克赛德，被韦登改成了荒原狼，真是P图鬼才。

此时的达克赛德还很年轻，所以很快就被打跑了。

参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠，再加上天启星就是六军之战，真正的史诗巨制，结果被韦登剪得面目全非，而且还是姨妈色，直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。

他是众神之王宙斯，也就是神奇女侠的父亲。

沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。

宙斯用他的超能力吊打达克赛德；

而沙赞用他的超能力……

这里再啰嗦两句，《沙赞！》的风格本来就是偏娱乐向，这么拍也无可厚非。

DCEU也应该有不同的风格，扎导三部曲的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默，百花齐放。

但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。

他是战神阿瑞斯，《神奇女侠》的大反派，不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。

她是阿尔忒弥斯。

宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女，这不是后期P的，三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。

阿瑞斯、阿尔忒弥斯、宙斯

阿瑞斯

宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演，他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。

而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练，有没有人想报她的课？

他是亚特兰王，《海王》中也出现过。

他是绿灯侠亚兰戈。

亚兰戈被达克赛德杀死，绿灯戒指开始寻找新的主人。

几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人，总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中，因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。

虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版，但绿灯侠没有谈拢。

所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了，最后还是只能改为火星猎人。

注意，这不是把绿灯侠换成火星猎人，而是把绿灯侠删除了，因为火星猎人中途就出现过，不管最后去找蝙蝠侠的人是谁，这部电影都是会有火星猎人的，并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。

所以扎导版《正联》其实也是阉割版。

扎导说，他本来都已经把绿灯侠拍进去了，但华纳要求他删了。

扎导说他拒绝删除，否则就罢工。

华纳这边也很强硬，他们一定要扎导删除，否则就拒绝放出导剪。

这让扎导左右为难，但他最终还是认输了，因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。

妥协不是扎导的本意，他是为了让我们看到这部电影才妥协的。

为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢，是因为华纳有拍绿灯侠的计划，而《正联》就会与之形成冲突。

没错，这里是一个笑点，大家可以开始笑了，因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。

华纳有两个绿灯侠项目，一个是《绿灯军团》电影，一个是《绿灯侠》剧集。

早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映，结果至今没有任何动静。

大家可以数一数有几部是按计划上映了的。

《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了，两年过去了也没动静了。

既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来，还不如让扎导把绿灯侠加进去。

这部电影99%是扎导最后一部DC电影了，99%不会有《正联2》了，都不能看在这个的份上成全一下扎导吗？

DCEU基本上已经凉了，我们要想看到八巨头同框至少要十年后了，而且就算看到了也不是原班人马了。

扎导版《正联》已经很接近完美了，美中不足是没有绿灯侠（指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠）。

确切地说，《正联》不完美不是因为没有绿灯侠，而是扎导本来拍了绿灯侠的，但是华纳要求扎导删了。

一个是没有拍，一个是拍了但被迫删除了，两者有本质的区别。

要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来，八巨头就齐了，就是真正的完美了。

人类赶走了达克赛德，将三个母盒分在三个地方保管，其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯，第三个被人类埋了起来。

很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅，

其实我个人认为这不是槽点，因为正常情况下这个母盒是不会出来的，除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来，而且还不能是冷兵器战争，必须是现代战争。

可能有人会问：一战、二战能把它炸出来吗？

恭喜你答对了，它就是一战的时候被炸出来的。

什么？你说我是自己脑补的？

这还真不是我脑补的，原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市（比利时省会）的轰炸结束后，人们在比利时战线的西部找到一个东西，这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。

与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务，这个任务就是追回母盒，然后把它运给美国人。

这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。

而华纳高层想的是什么呢，这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了，于是就把它删了，放进蓝光碟来卖，真是商业鬼才。

那为什么上头不叫其它人去运母盒，偏偏叫他们去呢。

因为他们正好就在比利时。

什么？你又说我是自己脑补的？

还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗，后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，发现了这张照片，电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。

你看，BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

《神奇女侠》比《正联》先拍，所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的，从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。

假如人类把母盒埋得很深的话，那一战的时候它就不会被炸出来了，就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。

但扎导没想到的是，华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了，很多人没看过这个彩蛋，以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。

四人组的任务成没成功不知道，总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。

二战的时候，纳粹找到了母盒，但被盟军拦截，将它带回美国，放在五角大楼档案室，再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。

我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。

远古大战，达克赛德带着母盒入侵地球，被地球人赶走了。

其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管，第三个被人类埋在了比利时。

一战把母盒炸了出来，《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。

母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。

2013年，人类发现了氪星飞船，还发现这艘飞船18000年前就来地球了。

此时母盒已经沉睡几千年了，塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船，从而找到了唤醒母盒的方法。

塞拉斯·斯通唤醒了母盒，并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。

母盒苏醒后，第一件事就是召唤荒原狼，但它发现了超人的存在。

母盒知道荒原狼不是超人的对手，所以一直在等待机会。

超人一死，它就立马给荒原狼发了信号。

当然，找回母盒并不是荒原狼本人的目的，他是为了在达克赛德面前挣表现。

而氪星飞船和母盒都是外星科技，有类似的属性，所以三个母盒给荒原狼发了信号后，氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。

扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。

DC真的不是不会规划，是明明扎导规划得无懈可击，华纳非要魔改。

上完历史课后，神奇女侠说：他们说英雄时代不会再次到来。

蝙蝠侠说：会来的，必须的。

这么经典的台词也被韦登删除了，改成了神奇女侠说：那时代真是英雄辈出。

蝙蝠侠说：我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。

我觉得很搞笑，当初华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，于是韦登删了这句台词，戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。

如今扎导又回来了，又把这台词加进去了，戏里戏外英雄时代都再次到来了。

有没有一种人生如戏的感觉？

所以扎导本人就是正义联盟，之前他被达克赛德（华纳）和荒原狼（韦登）打败了，但是他没有认输，现在又杀回来了。

闪电侠去宠物店应聘，见到了艾瑞斯·韦斯特，也就是他未来的女友。

艾瑞斯出了车祸，闪电侠救了她。

其实闪电侠的速度是可以更快的，但他为了不伤害到艾瑞斯，所以放慢了速度。

闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动，韦登却把这段删了，反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。

而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏，盖尔·加朵坚决不同意，但韦登还是一定要拍，盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍，反正就是要拍，没有商量的余地。

你能想象他有多猥琐吗，他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔，一旦他那方面的欲望来了，他就什么都顾不了了，一定要立马发泄出来，否则浑身不舒服。

韦登真的很好这口，他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。

漫威的反应比华纳快多了，迅速就发现韦登不对劲，及时开除了韦登，从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。

蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料，蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手，搞得神奇女侠很害羞。

有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起，也有可能他们只是暧昧了一段时间，但最终还是没有在一起。

他们在不在一起不重要，重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏，再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧，都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案，就算扎导以后要拍《正联2》，蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。

钢骨看到外面有人打橄榄球，想起了以前自己打橄榄球的经历。

值得一提的是，这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。

这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事，而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨，

以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言，

都为电影贡献了泪点，结果被韦登删得一干二净。

钢骨是哥谭大学学生。

你只知道阿卡姆是人才辈出，其实哥谭大学也是人才辈出，培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。

看样子钢骨应该是橄榄球队的队长，他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。

BVS中，两个警察在车上看橄榄球比赛，大都会以58：0的成绩吊打哥谭，原因就是当时钢骨出车祸了，没有参加这场比赛。

20年后，钢骨闺蜜对钢骨女儿说：当年橄榄球比赛要不是我们没参加，能有大都会什么好事啊？那得是你爸的。

塞拉斯·斯通回到家，和钢骨说了几句话。

虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话，但是台词完全不一样。

随后，钢骨脱下了卫衣，说明他接受了自己。

钢骨尝试飞行，进入自己的领域空间，以及用超能力救助穷人，这些镜头统统被韦登删得一干二净。

以前钢骨只是普通人，他只能帮同学改改成绩。

当他拥有超能力后，他能做的就更多了。

闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。

亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普，他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。

儿子，你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗？

扎导在解析预告片的时候说，塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思，因为很像曼哈顿博士的起源。

几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU，除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。

夜枭也演了奥姆，还在BVS中为美国总统配音，下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。

笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。

丝魂为劳拉（超人生母）的机器人凯拉配音。

有趣的是，也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。

阿福演了法老王；

黑蝠鲼演了曼哈顿博士。

闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。

闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了，韦登的常规操作。

亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱，当然，大家都知道真凶其实是逆闪。

前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》，亨利·艾伦将重新选角。

换演员是DC的正常操作，已经见怪不怪了。

DC换演员算什么新闻，哪一天DC不换演员了才是新闻。

蝙蝠侠找到了闪电侠，闪电侠家里有很多显示器，其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。

在剧照中，我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能，这是为了对付冷冻队长。

桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。

《致命魔术》中，特斯拉由大卫·鲍伊饰演。

韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》；

《哈利波特外传：壁花少年》最后，邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多（埃兹拉·米勒）开车载着赫敏（艾玛·沃森）的时候放的歌也是《Heroes》。

韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸，报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。

算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。

蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的，

韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV，其目的是体现闪电侠的宅男属性。

韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响，这个改动没有对电影本身造成影响，所以也不是什么大问题。

闪电侠说他会大猩猩手语。

而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。

蝙蝠侠说：我在组织一个团队，寻找拥有特殊能力的人。

闪电侠说：别说了，我加入。

蝙蝠侠说：真的吗？

闪电侠说：对，我需要朋友。

扎导版到这儿就结束了。

韦登还加了一个早午餐的段子，太尴尬了。

紧接着就是名场面。

很多人吐槽这段，说扎导OOC，我并不这么认为。

闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么，难不成他要一本正经地说：我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……

假如电影真这么拍，你可以想象一下会有多尴尬。

BVS中，蝙蝠侠被卡住了，如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。

蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发，也做了一个护腕。

扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。

所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本，后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。

为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱，因为韦登把护腕删了。

韦登不仅把护腕删了，他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。

神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友，并且顺利和对方面基。

扎导版钢骨是飞过来的，

而韦登版钢骨是走出来的，而且还穿了卫衣。

韦登对两个东西很执着，一个是荤段子，另一个就是卫衣。

他特别喜欢让钢骨穿卫衣，有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫，

而韦登版是这样的，瞬间就降低了好几个档次。

能把那么酷炫的钢骨改得那么low，韦登也是很不容易了，毕竟这不是一般人能做到的。

华纳给你拨了那么多经费，全被你吃回扣了吧？

塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来，蔡瑞安用X光轰击它，导致它的内核产生了350万开氏度的高温。

换算成摄氏度也差不多，也是350万度左右。

这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。

蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。

没想到吧，就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。

我们先看看扎导版的。

再看看韦登版的。

你看，就这个镜头韦登都要去补拍，唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。

这里还出现了ACE化工厂。

ACE化工厂在BVS中也出现过。

《自杀小队》中，小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。

荒原狼来到亚特兰蒂斯，还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的，但被韦登剪得只剩一两个镜头。

荒原狼抓住湄拉后说：你逃不了的。

湄拉说：我并不想逃。

紧接着湄拉就开始反抗。

湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了，大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。

以上就是扎导版《正联》前三章的内容，下一期我们接着聊后三章。

最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。

韦登的蝙蝠侠：

扎导的蝙蝠侠：

韦登的超人：

扎导的超人：

韦登纪念超人：

扎导纪念超人：

韦登的神奇女侠：

扎导的神奇女侠：

韦登的海王：

扎导的海王：

韦登的闪电侠：

扎导的闪电侠：

韦登的钢骨：

扎导的钢骨：

韦登的玛莎和露易丝：

扎导的玛莎和露易丝：

韦登的湄拉：

扎导的湄拉：

这两天真是两大漫改电影公司的转折点。

首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。

DC这边，扎导版《正联》也开播了。

《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段，为漫威下一个十年做铺垫。

DC的情况和漫威恰恰相反，扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。

扎导版《正联》开播让人喜忧参半，喜，是因为扎导的原计划终于重见天日，同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。

忧，是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。

以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；

再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；

再也看不到正联七巨头原班人马同框；

再也看不到这个，

这个，

这个，

和这个。

以后只能看到这个，

这个，

这个，

和这个。

漫威粉是幸福的，因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。

而DC粉是不幸的，因为他们没有明天，没有明年，更没有下一个十年了，他们没有未来了。

漫威粉常常说漫威是刀片厂，因为它常常捅刀子。

要我说华纳才是真正的刀片厂，因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。

最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死，而是束缚导演的创作自由，把近乎完美的规划改得支离破碎，把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。

漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》，还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……

而DC粉呢，他们什么都没有了……

扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。

我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。

感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。

当然，也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才听到了你们的声音，才同意放出导剪。

看完扎导版《正联》，我笑了，因为扎导让我看到了正联该有的样子。

我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。