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剧照
剧情介绍
朱利安（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）十年前因为一起谋杀从美国逃亡泰国避难，和哥哥比利（汤姆·伯克 Tom Burke 饰）在曼谷开了一家拳击俱乐部做幌子进行地下毒品交易。比利因为强奸并谋杀一位年仅十六岁的泰国少女遭到泰国警方的注意。少女的父亲在警察头子Chang（维他亚·潘斯林加姆 Vithaya Pansringarm 饰）的挑唆下杀了比利。朱利安和比利的生母克里斯朵（克里斯汀·斯科特·托马斯 Kristin Scott Thomas 饰）前往曼谷为长子收尸。复仇心切的克里斯朵见到软弱无能的次子朱利安不禁怒火中烧，雇了杀手想除掉一系列与比利死亡有关的人。朱利安本想就此放过Chang将此事了结，可是在母亲一步步疯狂的刺激和威逼之下不得不参与进这血腥的杀戮。 本片是导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩与瑞恩·高斯林继《亡命驾驶》后合作的第二部影片。笔仙又见鬼缠身美国派(番外篇)7：索爱天书好好说话防守反击手枪幸运日达尔文游戏作茧自缚大官 小官战地枪王异形魔怪4佳期如许2024无敌幸运星培养天才的妻子：世界公认数学家与妻子的爱舞会惊魂摩斯探长前传第一季真假济公目标小姐情定少林寺染色桑托挥着翅膀的女孩扪心问诊第二季英雄假期恶魔在肚里、在地狱、在我身上第十王朝寻人档案边缘人国语谍海花出走澳洲粤语火车事故有房有车 第二季龙的新娘Racionais MC's：来自圣保罗街头的嘻哈传奇爱·你别走仿造者陈真传奇爱情麻辣烫之情定终身我太受欢迎了该怎么办
长篇影评
1 ) ONLY GOD FORGIVES
这是一部节奏相对较慢的电影，可能对平时看惯快节奏的观众有所不适。但慢节奏的好处是可以更多时间品味导演的画面镜头和故事隐喻，而导演很想王家卫的另一个特征是场景的布局很细致，影片拍摄的地点是泰国，我十分喜欢导演所布置的泰国卡拉OK舞厅，很泰国特色的中华元素。
2 ) 《唯神能恕》：迷离幻象下的存在主义
我敢肯定，凡是看过《唯神能恕》的观众，一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死，有的骂死。这是一部极为风格化的作者电影，仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉，只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。当然，你也可以认为是导演装逼到了一定程度，但是装逼和真逼是有本质区别的，逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」，想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。
虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬，但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子，比如慢节奏、比如形而上、比如超现实，比如镜头拼贴，都能在此片中一一对应，可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。在著名的神片《去年在马里昂巴德》里，雷乃将形式主义无限放大，看得观众如坠五里雾中，即便绞尽脑汁也不知所以然。与之相比，《唯神能恕》还算是较为收敛的，最起码我们能明白它讲了个什么故事。
从外表上看，这部电影相当具有意识流色彩，拍摄地的选择（泰国）显然是一种对「神秘国度」的泛指，人物的行事准则亦几近荒诞。然而，透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像，我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的，而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。在本片中，朱利安需要解决的是心理顽疾，兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒，对母亲的感情也既爱又恨。最终，在凌驾法律之上的Chang警官面前，朱利安接受了「神」的惩罚，并完成了心理救赎。
《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片，虽晦涩难明，却也独树一帜。假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片，想要更多的自由度和联想空间的话，不妨可以尝试一下此片。如能在观影之余顺带涨些逼格，那便再好不过了。
3 ) 关于砍刀警长的砍杀原则探究
4 ) 那扇门里是欲望
一部意象大于内容的影片，浓烈的色彩，分明的光影，加上缓慢的节奏，甚至像是一部画片集。故事本身并不难懂，带动影片发展的是一种贯穿始终的情绪。观影过程扑朔迷离，一如片中“高司令”徘徊在空旷的走道，看着一扇扇精致的门，却不知道门后面有什么。
艺术作品本身就带有个人印记，若论及电影，不少作品都带有作者强烈的个人色彩，而为世人所不解。对导演的意图理解因人而异，而最先引起我注意的意象主题，我解读为欲望。欲望在主角朱利安心中似乎极为挣扎，在“看”与“触”之间徘徊。他伸向欲望的手，好像总会被一个审判者斩断。影片前段，我找不到这种矛盾欲望的源起，直到朱利安母亲的出现，似乎才有了头绪。
朱利安的母亲是一个强势的女性，对朱利安的软弱大加斥责，而大儿子比利才是她所认可的，可想而知，似乎有着恋母情节的朱利安的成长过程必然极为艰辛，“自我”得不到母亲认可，对母亲的欲望又只能压抑，弑父的举动多少可以理解为摆脱困境的尝试。
母亲来到曼谷，因为比利的死，要求朱利安为兄报仇。朱利安试图摆脱母亲影响，找歌妓扮演女朋友与母亲共进晚餐，又被母亲打回原形。自此，心头的“善”与母亲要求的“恶”在朱利安心里矛盾挣扎。与铁面警官的决斗似乎只是向母亲证明自己和比利不一样，“自我”在呼唤关注。在同伴要杀小女孩前，“自我”再次觉醒。母亲被杀，朱利安剖开母亲的肚子，伸手进母亲的身体，“看”终于变成了“触”，又象征一种回归，欲望似乎得到了宣泄。最后，朱利安主动接受审判，在铁面警官的歌唱中影片结束。
铁面警官扮演了审判者的角色，总是从背后抽出短刀（像极了《圣子到》主角总是从背后抽出平底锅）斩杀罪犯。事后必然歌唱。
唯神能恕，宽恕的是朱利安不伦的欲望，还是人性中的暴力？
5 ) 还不错
我觉得这部电影更多的是心理战，虽然没有怎么大的场面可言，但是我觉得这部电影主要是以打打杀杀为主，虽然说一开头男主的哥哥被杀害，也是因为他自己做错事在先，我也很搞不明白这点是什么原因，感觉这部电影里面的案件是一个很正义的案件，而且我感觉都是一个没有通过正规途径解决的案件吧，而且相对来说我觉得不仅仅是受害人和警察，感觉都没有通过正规途径来处理这事!
6 ) 刀下的俄狄浦斯——说几点容易被忽略的地方
实际上，这是一部剧情很出彩的电影。手的隐喻很明显，就说几点容易被忽略的地方：
1 Billy的死因。
无论作为一个毒枭还是一个拳馆老板，Billy的死似乎显得太随便了。
联系Julian从电影开头就开始出现被Chang砍手的幻觉，兄弟二人在泰国做不法生意，对法外制裁者Chang的存在不应该一无所知。影片开始不久，Billy便对Julian说：“见魔鬼的时候到了。”Billy的死，有种消极的自投罗网的意味。
所以Julian得知实情后放弃复仇，也许并不仅仅是母亲口中说的：“觉得他罪有应得”。
2 Julian弑父的动机？
影片并未对此明确交代，但可以看出影片中的母亲并没有对儿子沙司老公这件事表现出对Julian任何的怪罪之意，反而是Julian处处逃避母亲，不按母亲的意愿行事，重要的信息没有与之及时沟通，并找妓女伪装女友妄图证明自己在情感上的独立。
这样一来，当初Julian弑父跟其母想必有极大的关系，受母亲唆使？借机博取母亲在哥哥身上的偏爱？但无论如何，Julian后来一直遭受着良心的折磨。
兄弟二人之于母亲，是儿子，也是情人、马仔。
3 Julian的自我救赎。
浓烈的色彩，遒劲的纹饰，相对的，大量慢镜头里的Julian看起来太安静了，在电影中的绝大部分时间里Julian显得非常懦弱。实际上Julian是一个弑父的凶手，是发掘出黑市少年拳手的眼光独到的生意人，是三下五除二击倒一名嫖客并拖着他的上腭穿过走廊的暴徒，是为兄复仇时能立即找到凶手准备实施复仇的狠角色。但影片大部分的笔墨用来描绘他的恍惚的幻觉、他的自我反思以及他在母亲面前无力的挣扎。
对方是极度凶残的正义之神，最终Julian心中的善觉醒，放过Chang的女儿——尽管这可能是Chang唯一的软肋，像古希腊悲剧中刺瞎自己双眼的俄狄浦斯一样，Julian献出了自己罪恶的双手。
最后那段树林中的蒙太奇，令我想起《猜火车》中男主遁入马桶寻药那一段以极美映射肮脏的反衬手法，用静谧来反衬血腥。
Chang的卡拉OK有种黑色幽默的调调，母亲和妓女两个女性角色都刻画得非常立体，影片中出现的泰国穷街陋巷令人有种港片既视感，浓墨重彩的画面美轮美奂，配乐也非常出彩。这片子实在谈不上什么装逼不装逼的，只不过类似于一个奇装异服的女人，一下子难以令人看透她的美罢了。
这么多年来，我好像一直在等一部这种气质的电影。出于私心，不想让自己这么喜欢的片子因为低分而被很多人错过。
END
有很多值得玩味的意象和暗示，比如无处不在的手，恋母弑父情结等等，可惜这些暗示都太过明显而刻意，特别是在故事情结极度弱化的情况下，承受不了上层建筑——光影，音乐，气氛，暴力，推移镜头，有些摇摇欲坠。还好导演还是有些掌控力，收得很紧。里面只有KST在演戏，高司令耍帅装逼摆姿势就好了……
比起Drive，个人风格更为浓重，超赞的镜头和打光，心理学符号+电音，暴力美学新突破。ps:那个泰国警官好像罗家英演的唐僧啊，丫唱k的时候我自动脑补为“only you ,能杀妖和除魔。。。”
only God understands (the movie) 唯神能懂
接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。
如果说炫技的话，跟这哥们比起来，朴赞郁简直就是阿巴斯。我倒不是说它的镜头与剪辑有多炫——其实没多炫。只是每个人都像僵尸一样运动和说话，红黄蓝绿到近乎死板的调调，倒是给丧尸片趟出条新路子。
凡文艺犯者，不打五星，唯神能恕！
1.风格化暴力美学的极致，2013年度十五佳替换一席！2.冷暴力与慢惊悚，氛围渲染绝佳，室内的暗调高反差布光，挚爱那些粉、紫、蓝、金黄的霓虹彩光，想及加斯帕诺与阿基多。3.大量门框构图。4.弑父娶母与嫉兄憎母，手入子宫重回母体，恶魔化的母权，砍手=阉割象征。5.油锅泼面与钎刺眼耳。（9.0/10）
台词比他妈的工资还少，剧情装逼一路向西，还真是不好分辨这几场到底算不算动作，开头的拳赛算吗？枪战刺杀警察算吗？结尾J和C的对战算吗？ 唯一精彩而且装逼非常到位的就是克里斯汀描述两个儿子的几句台词最为经典 and having a bigger cock ！J's was never small but B's was Oh it was ！
上一部还能在装和可看中找到一个平衡，这一回光剩装了。一个个太端着了。
渣到連神都不能原諒
一边看一边内心草泥马奔腾：张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧……
CULT！暴力！重口！克莉斯丁•斯科特•托马斯有一点点演技了。如果《亡命驾驶》还可因为剧情被归为类型片，那么本片就是彻底的邪典，视听语言华丽压抑到极致。故事还可以讲得更好。配乐里的鼓点节奏很像《七武士》开场鼓点。
拍给观众看的电影会在情绪和氛围上发力，拍给影评人看的电影只会在形式和符号上下功夫
血淋淋的又一部年度作者电影啊（春假也是一部），NC-17无误。太血暴了，未成年勿看。唉，这种片子就不要考虑情节的逻辑性了，能有个故事很不错了，何况高司令还被揍成了那副熊样...
超讨厌里面的灯光，白天的镜头超不过5分钟。你砍，我砍，大家砍，WTF！！！
文强之那些年我在泰国砍的美国人
叙事极端个人化，风格化。构图精致，画面精致，调色漂亮。加上暴力美学。虽然片子过于极端但导演风格展露无遗，不落窠臼。倒也够CULT。观影时只不过有一个困惑：我经常分不清楚我是不是把播放器暂停了。
Cannes Day 8.我我我真的不打一星会死
作者电影的美学风格化本是件好事，会让小部分粉丝爱到疯，但极端风格化让故事彻底成了摆设，就会让很多人伤到死，没有好故事或情感共鸣一切都是白搭。单薄的故事让泰国像蛮荒时代的法外之地，除了费尽心思极尽打磨肢体暴力上的视觉冲击力，就只剩慢镜头中高司令的完美侧脸。★★
大妈咪主义霸权下的“新永恒三角”：宰制的母亲、被动的长子（取代父权）和窒息的次子，剥夺了次子的性能力（阉割化）。仇母意识和恋母情结在朱利安身上同时展开，个人成长用暴力象征—梦中推开的门、阉割的手、床边的母亲；现实中的泰国妓女（人妖还是女人？）及破肚手入子宫的“重回母体”。