美人皮

服装，是带有感情色彩的道具。服装的色彩，更是人物性格给观众的第一印象。

近日，在腾讯视频上发布的国产古装电影《美人皮》，在服化道和场景、特效布置上的细节十分出彩，令人印象深刻。

值得一提的是，两位女主角中，扮演富家小姐连城的演员是张予曦，可能很多人知道这个名字还是因为2014年她与王思聪短暂的恋情。

这段小插曲并没有影响她在表演作品上的不断产出，这次主演的《美人皮》中，她与另一位主演王艺曈都需要在“皮囊交换”这一戏份前后挑战角色性格变换的演技。而在后半段她饰演猫妖的过程中，她更因小巧玲珑的“猫系”长相颇受网友好评。

先来简单介绍一下这部电影讲了什么。故事很简单，是将《聊斋志异·连城》的故事改编，加上“画皮”和“猫妖”的相关传说，糅合在一起，呈现了一个完整的多线人物故事。

德才兼备的贫穷书生与知书达理的富家小姐因欣赏彼此的才华心意相通，但书生因无意间挽救猫妖而获得了猫妖的爱，而小姐也因美貌被当地一名纨绔子弟看上，于是两人虽两情相悦但屡遭阻拦，猫妖更是在小姐被迫嫁给纨绔子弟的当晚骗取信任，与她互换了外貌，想要代替她与书生私奔。后来真相大白，猫妖也理解了书生与小姐的爱情，最后猫妖杀死纨绔子弟，并自损千年修行换取了书生性命，书生小姐终成眷属。

全片基本以猫妖“宾娘”的视角来讲述，这是一个比较套路化的故事：单恋不成、由爱生妒、通过非常手段企图将爱人的所爱之人取而代之、最后顿悟真爱是任何物质手段所不可替代的，幡然醒悟、为爱放手。

其实周迅、赵薇所演的、同样改编自聊斋故事的《画皮》也是类似这样的套路。借助妖怪传说的背景，将人与人之间对外在和内在的认识，形象化地比喻成“人皮”和“人心”，从而在“美人换皮”中抛出“爱是什么”的质问。

可见猫妖的欲望、成长是影片情节推进的主力，她也是整部影片中性格变化最大的人物。

如何在视觉上强调她的成长？

答案是：服装的色彩。

猫妖宾娘的每一次出场几乎都穿着不同颜色的服装，光开头她出场的这段戏，就换了4种不同风格色彩的服装，整部戏中更是通过服装的色彩变化，来表现她的性格变化，与情节推进相辅相成。

上面4张图为猫妖宾娘出场后的几次频繁换装

妖性与人性的色彩

影片一开头，是一场紧张的捉妖师与猫妖追捕戏。两人都是青色调服装，捉妖师是浅青色，猫妖是深青色。捉妖师满口“替天行道”，猫妖垂死挣扎狰狞非常，一上来就给人一种正邪不两立的印象。这里以两个人服装的深浅表现正义与邪恶之分。

猫妖掉下悬崖，打回小猫的原形，被书生救起，上药包扎后逃走。再次化为人形后，匆忙偷走一件布料遮体，想去偏僻的客栈寻找书生，不料被流氓盯上。这是猫妖与书生的第二次相遇，但对书生来说，却以为是对披着人皮的猫妖女子的初遇。这时的猫妖是大伤初愈，也对书生全无了解。两个人的关系就像一张白纸一样，她的服装、造型也都像初生的婴儿一样，没有修饰。

在书生护送猫妖回乡的路上，入住旅店时，稍作了休整的猫妖已经有了服装、发簪、妆容等的修饰。这里可以看到她穿着粉色的长裙和披风，可以猜测猫妖本人也是个喜欢粉色系的少女，这与她内心本善的设定交相辉映。

在旅店里，猫妖杀死了为她倒洗澡水的小厮，被吸完血的受害人全身尸体发黑。这时候，猫妖的衣服也是黑色肚兜与红色外套的搭配，充满血腥和残忍。

到了第二天白天，两人到达了家乡，猫妖又恢复了平常女子的装扮，依然是粉色裙装，加上左右的头饰，就像一个不谙世事的纯洁少女，甚至还向书生撒起了娇。

猫妖与连城：她们之间的差异就像冷暖色系

书生与猫妖的初遇到这里就告一段落，接下来迎来了富家小姐连城的出场。连城才华横溢，懂诗画，也擅刺绣，整个人就像一幅水墨画卷，气质非凡。连城的首次出场，连同坐轿的帘幔与服装是一水儿的碧蓝色调，温润如玉。

当猫妖与连城站在一起的时候，我们可以看到一个有趣的现象：两个人虽然服装的颜色都很嫩，但一暖一冷。在此后几幕两人同框的镜头中，也经常可以看到，虽然两人服装都有变化，但连城始终是蓝、绿色为主的冷色调，猫妖是粉、橘色为主的暖色调。

只有在一处例外。当书生与连城互生情愫后第一次相见时，两人含情脉脉的眼神让猫妖怅然若失，随后又因保护他们而被富家公子身上的法器所伤，整个人对人类的爱情产生了迷茫。第二天，姐妹再相见时，猫妖第一次换上了蓝绿色系的衣服，碧绿的抹胸裙装十分娇美。她诚恳地向连城请教，一见钟情是什么感觉。

此刻的猫妖对连城感情是羡慕加上困惑，于是她开始无意识地模仿连城，想接近她更多一些，也许可以对书生的感情了解更多一些。

但当她暗暗作下决定，要哄骗连城互换皮囊，从而替代连城和书生在一起以后，她便不再穿那些不属于自己的色彩。之后的几场戏，她都在独自为自己的命运筹谋，一直以橘色裙装、月牙形头饰、几乎裸色的素颜出面。似乎是自我的回归，与企图深埋内心阴谋的低调。

而在被富家公子提前迎娶过门的当晚，猫妖成功骗取连城信任之后，二人互换皮囊成功，并且反抗富家公子的场景里，人物的服装又恢复了凶残诡谲的血红色。当然，红色的喜服也是婚姻场景的实际需要，但人物邪魅的妆容、环境里密集摆放的红色蜡烛等，无一不在传递着危险的信号。

当浑然不知的富家子弟被已经化身连城的猫妖打伤时，所有蜡烛都熄灭了，黑红的配色与开头客栈里吸血的一幕遥相呼应，人物的恐惧感也上升到了顶点。

待到连城带着猫妖的皮囊，满心欢喜地跑到约定的地点与书生相会时，却发现被猫妖变成了哑巴，不能解释真相，眼睁睁地看着猫妖穿着连城第一次与书生相遇的衣服，走向了爱人……

连城第一次与书生见面的着装

换皮后假连城的着装

那身水蓝色裙装，在这里就像连城的第二幅皮囊，复刻了爱人初见之时的心动。两人交手相握，情意绵绵。留下真正的连城在身后哑口无言，激愤吐血。

之后的情节与服装的关系不大，这里简单交代一下：从富家子弟口中得知真相的捉妖师赶到现场，书生发现了猫妖换皮的秘密，急忙奔向吐血倒地的真连城，诉说真情：“再好看的皮囊，魅惑的只是双眼，再好看的皮囊，都取代不了情意相投的心志。”猫妖（就像《画皮》最后的小唯一样）看到自己换了皮囊也徒劳无功，心如死灰，转而向捉妖师发泄。正当二人缠斗之际，富家子弟赶来趁乱一剑刺死了书生。猫妖大惊，杀死了富家子弟，用自己的修仙灵丹换取了书生的性命，自己则再也无法修炼成人。

故事的最后，书生与带着猫妖容貌的连城终成眷属。他们还养了一只猫，是不是猫妖，就不得而知了。从《聊斋志异·连城》的原著来看，三人最后是幸福地生活在一起的（虽然这段因为太大男子主义而被后人所诟病）。

如果说表演是一部好电影的灵魂、剧本是一部好电影的骨肉、那服化道则是它合体又美丽的外衣。《美人皮》虽然是一部小成本的电影，也没有一级大咖的加入，但在细节上用心可见一斑。当然，韩栋、张予曦、王艺曈等主演的表现也可圈可点，这次就不作重点分析啦！有兴趣的话可以观赏一番，欢迎私信交流哟！

看了很多网大，这部片子算可！

张馨予演技还行，值得夸奖一下。

猫妖形象刻画的不错，立体！

从开始的直接诱惑，到后来换皮，有一整套心路历程，比近几年大多数电影要好太多了。

拍摄手法尚稚嫩，不过滤镜美颜不重，好评，看来导演至少对电影调色有自己的想法。

总结一下，网大值得四分，希望再出佳作，突破自己。

蒲松龄笔下的妖都太纯粹了，她们的爱是透明的，喜欢谁就是喜欢谁，为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行，宁愿失去自己的性命。

电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工，都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸；《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸，但最终都落得个伤心的下场。

妖，拥有着丑陋不堪的面庞，想要幻化成人性，遇见了自己爱的人，便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

《美人皮》中的宾娘是深情的，她为了自己爱的乔生，甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会；她是重情义的，尽管实使用计谋获得了连城的脸，但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己；她是纯洁的有良心的，她看尽了世间的丑恶，吸取的都是肮脏男人的精血。

宾娘，虽是妖，却比人深情；乔生，最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，鲁迅曾经这样说。

在聊斋故事中有很多这样的悲剧，电影《美人皮》改编自聊斋《连城》却增加了更多情感纠葛和善恶冲突，最终真爱冲破了一切。

电影中乔生是一个善良的贫穷书生，他救了猫妖宾娘，宾娘感恩想要委身于他。乔生却对史孝廉的女儿连城一见倾心。

连城同样爱慕乔生。原本两人你情我愿又是书画相知可以喜结连理。但连城父亲史孝廉却要将连城许配给盐商的儿子王化成。

于是一系列的悲剧发生了。

人妖不能在一起，灵魂相知的一对同样很难冲破世间壁垒。

1 人妖不能相爱相守，人间真情也受阻

宾娘原本是一个猫妖，因家族惨遭捉妖师灭族，独留自己逃了出来，又被书生乔生所救。

想想看，一个孤苦无依的弱女子，哪怕是流浪猫，遇见对自己有善意的人总是有一些感激之情。更何况是一个俊秀正直的书生？

宾娘因此喜欢上了乔生，但她似乎也并不懂得爱情，只是一味用猫妖的方式去魅惑书生。

哪知一心圣贤书的书生极为反感这种行为，男女授受不亲女子岂能如此轻薄。

心中自有圣贤书伦理道德，当后来得知宾娘是猫妖，也是断然不可能接受她的爱情的。

毕竟人妖殊途，宾娘一厢情愿爱情的开始就注定了悲剧的色彩。

其实人间的悲剧又哪里只有人妖不能相爱这样的壁垒呢，就算是书生配才女看似佳偶天成的爱情，也会遇见重重阻碍。

史孝廉的女儿连城，风华绝代知书达礼，一心找一个懂得诗画的灵魂伴侣。她请父亲帮忙进行诗画招亲，其实就是想遇见当初曾经倾慕的一个书生。

谁知这个书生就是乔生，乔生对她也是一见倾心。

两人诗画传情，又从绢帕中的刺绣表达爱意，真是一对人间好眷侣。

可是让宾娘妒忌的这对人间情侣同样遇见艰难的阻碍。

连城的父亲推翻前面的约定，执意要让连城嫁给盐商的儿子王化成，应该是贪图对方的金钱和势力。

连城伤心病重，奄奄一息。乔生愿献上心头肉救连城。

看见心爱的人愿意为另一个人如此牺牲，宾娘心如刀割。她痛苦地做他们吐露心声的联络人。

问世间情为何物，直教人以身相许。多少戏文判词中这样说。

可还是有很多痴男怨女这样坠入情网，连城乔生如此，旁边的宾娘也是如此。

2 我独自挣扎善恶间

宾娘从一开始的色诱乔生，到后来听到连城对乔生的爱慕之情，错愕又心生妒忌。

看起来情绪一直在变化，让人感觉她可能会做出对连城和乔生不利的事情。

毕竟在满眼是爱的连城和乔生这里，仿佛除了单纯的爱情，其他的一切都不重要了。很难仿佛身边人，尤其是自己的姐妹宾娘。

当一个女人遇见爱情时，闺蜜似乎是非常危险的生物。

既然成为闺蜜，必然有价值观相近相似之处，很可能会爱上同一个人，这时候最亲近熟悉的闺蜜就最容易伤害你。

宾娘从一开始对爱情的懵懂看似色诱却也有可能是无知，到后来陷入单恋，被连城乔生的爱折磨的妒火中烧。却又不知如何是好。

一面做着善人，帮助他们牵线。

连城约乔生，她去通知。乔生为连城献出心头肉，她假装无心告诉连城。

她在帮两人牵线传递消息的时候是善意的心头也是在滴血的。

毕竟乔生并不是为了她付出，两人几乎不可能在一起。

一面忍不住要做恶。

她一边被捉妖师追杀，拼命挣扎保留自己的性命。

另一边受到了乔生的刺激，乔生知道她的身份后开始怀疑她说的话是不是真的，还是另有所图。

她做了一个决定，哄骗连城换上自己的面皮，这样连城就可以如愿和乔生在一起了。

可事实上，宾娘想的是乔生一定爱上的是连城的美貌最终会相信自己。

她为了自己的爱情，几乎走火入魔一直在善恶间挣扎，一时帮助连城乔生彼此心意相通。一时又想要替换连城和乔生相守。

3 原来你是灵魂真爱，我只能为你牺牲所有

乔生原本准备连城私奔，却没想到来见她的其实是换了面容的宾娘，正当他们准备离开。受到欺骗的连城出现了，她执意说自己才是连城。

乔生不信连城，要和美貌的宾娘一起走。

谁知捉妖师及时赶到揭穿了宾娘的把戏，乔生才知道离开的宾娘身躯是连城，他悲痛欲绝伴随连城而去。

原来爱情也是螳螂捕蝉，黄雀在后。

眼看着心爱的人离开人世，宾娘痛不欲生，她这才相信真情原来是灵魂之爱而不是简单的外貌就可以获取。

她不接受捉妖师的劝告，放弃自己的多年修行，给乔生和连城还魂丹，让他们回到人间。自己却化成一只猫再也不能修炼人形。

4 现代主义人物内心充满冲突的宾娘追爱痛古典悲剧美

古希腊悲剧《俄狄浦斯王》是著名的悲剧作品，里面有俄狄浦斯王对抗杀父娶母的诅咒，却又倒在

诅咒命运中。

看似无奈接受命运的安排却有着不畏艰难的可贵品质。有一种悲剧美！

王国维说悲剧是壮美和崇高，教化和解脱。红楼梦是悲剧中之悲剧，她无疑是美的。

比较戏剧对诙谐讽刺的热痛，悲剧更需要我们对人性中苦难伤痛的共鸣与理解。

当悲剧感发人的情绪，比如恐惧和悲悯，就会让人有精神洗涤和解脱之美学价值。

严格说，美人皮这部电影的剧情已经和聊斋里的连城内容大不相同。

这里的不同恰恰在于，充满矛盾冲突宾娘追爱的美剧美。

宾娘时而善解人意侠义心肠，时而却又妒火中烧，即将黑化的样子。

这个内涵是过去的连城故事中不曾有的人物形象，有一种现代主义对心理活动内在真实的描绘感。

虽然没有刻意视角去描摹，却真真切切能感受到宾娘的内心挣扎。

正因她一次次想追爱，又隐忍善意帮助连城和乔生。最后受到乔生和捉妖师的刺激而选择放手一搏。

这才是现代人所了解的人性真实面，没有绝对崇高完美的人格，没有一尘不变不求回报的付出。

可悲的是，当宾娘渐渐明白真爱到底是什么，也到了她要为爱牺牲的时候了。

宾娘蜕变信爱的过程就是悲剧美不断升华的过程，从挣扎冲突甚至黑化到最后升华到极致为爱牺牲。

写在后面

爱情究竟是什么，是爱容颜 是大难临头各自飞还是至死不渝

很多时候，我们在相爱之初都相信永远不变，至死不渝，但很有可能在未来的日子走着走着就散了。

没有惊心动魄的生死考验，没有家人的阻挠，甚至都没有外遇出轨。

那又是为什么呢？

因为我们不再相信爱情了，我们在日复一日的平淡日子里耗费了激情，日积月累的小事最后成为婚姻中的惊涛骇浪。

谁说爱情变成了亲情，亲情是很难拆散的却也是容易被忽略的。

爱情可以分开，却也不容易被忽略。

我们的生活中不可能和聊斋故事一样，有人鬼情未了，或至死不渝的考验。

但消耗激情的日子是一把杀猪刀，可能改变了我们爱的初衷。

这时候，多在日常的岁月中提醒一下自己的初心吧，当初为什么走在一起？曾经冲破什么障碍，又看到过谁有情人不能成为眷属，还有谁终身没有找到挚爱的人。

宾娘在善恶生死间追爱，给予我们思考，是让我们珍惜今生今世与爱人的真情！

01.

悬疑奇幻爱情电影《美人皮》由麦贯之执导，韩栋、张予曦、王艺曈、李若天、肖向飞、陶慧敏等主演。

最开始对这个电影是抱有偏见的，原因有二。

一，网大的电影一向成本比较小，改编电影更是剧情尴尬。但这种悬疑奇幻电影，剧

情和特效缺一不可。

二，女主角张予曦美艳有余，但邪气不足。

张予曦打开知名度的作品，应该是今年的一部网剧《韫色过浓》。

观众看完之后感叹，从此小说里的女主有了脸。

说的就是张予曦饰演的富家小姐很成功。演技暂且不论，至少颜值气质都很符合。

让端庄霸气的富家小姐去演一个邪气又美艳的猫妖？

导演的选角也真是很有勇气，或者说赌了一把。

如果张予曦演得好，那自然会让观众在低期待下，获得更好的观影感受。

但如果演的不好，冲着张予曦这张脸，也能把矛盾点转移到剧情和导演身上。

不过看了电影之后，对《美人皮》这部电影是有改观的。

不能说这是一部好电影，毕竟豆瓣评分只有5.8.但是，如果放在大范围来看，这部电影至少无功无过。

要是放在网大电影里比较，这部电影也算是一部佳作。至少比起从前的粗制滥造，是有进步的。

小成本电影，能拍成这样，而且是有进步的。那就值得观众的肯定，或者说是值得一看。

几位演员的演技都很出色，尤其是两位女演员，张予曦和王艺瞳。

正常身份和猫妖之间的切换处理的很好。没有什么大浓妆、黑气特效，纯靠眼神。

再加上张予曦那张美艳的脸，足以让观众被迷惑住。

但是，特效就一般，猫妖现原形的时候，就是脸上带了个面具估计。

02.

可能是为了过审，和原本的《聊斋志异》里的故事有些不同。

宾娘变成了猫妖，乔生的朋友顾生，也变成了捉妖师顾仕杰。

所以剧情上总有些仙侠爱情片的感觉。

可导演的拍摄手法，又总是给人一种聊斋老电影的感觉。

看的时候会有点别扭，如果更喜欢看老电影的人可能不太习惯。

但是一些没怎么看过老电影的小朋友，可能会觉得很新奇。

为了衬托演员颜值，服道化做的也还不错，网大这一点一直做的很好。

不过，导演可能有点别的想法，有的镜头不仅怼脸拍还不加滤镜。

张予曦和王艺瞳两个小姐姐，长得不错，但是也经不住这么拍。

剧情上只能说不尴尬，至少比起前段时间的《倩女幽魂》，还是不错的。

无功无过的剧情，有些浪费演员的颜值和演技。

从角色设定到剧情走向，都让观众觉得可预知。

就是，看到猫妖被救了，就知道她一定会喜欢上乔俊昱。看到纨绔子弟王化成，就知道他一定会当街欺辱良家妇女。

最后也一定是他，做了史连城和乔俊昱之间的绊脚石。

看到猫妖讲述自己的哥哥和捉妖师的妹妹为爱殉情。

就知道后面肯定是猫妖也为爱殉情，然后捉妖师开始反省自己的错。

唯一一点没想到的，大约就是大结局。

结局的时候，竟然是宾娘的身体和乔俊昱在一起了。

按常理来说，既然男女主角是史连城和乔俊昱。那就应该安排他们在一起，而不是宾娘和乔俊昱在一起。

虽然宾娘的身体里装的是史连城的灵魂，但总是有一种不舒服的感觉。

而且，最后乔俊昱和史连城竟然收养了猫妖作为宠物。

是怎么克服的这种心理障碍？

猫妖可是差一点害的他们分开，甚至差点害死他们。如果猫妖还能化为人形，那就是一个真实存在的小三！

这都能忍？

《画皮》珠玉在前，《美人皮》立意颇新却仍瑜不掩瑕？值得看吗？

由韩栋、张予曦、王艺瞳主演的网络电影《美人皮》一经上线，很快突破千万点击率，热度讨论度仍在增加中。

《美人皮》虽说改编自《聊斋志异·连城》，从方式上看，明显是《连城》与《画皮》的复合式改编，将两个原本独立的故事进行整合，保留了《连城》的人物关系，又结合影版《画皮》的换脸、舍丹救人等情节，加入了猫妖的元素，形成了一部新作品，讲述人与妖跨种族、纠缠爱恋的故事。

聊斋题材已经被改编无数，更有范文芳版《连城》、周迅版《画皮》珠玉在前，观众对聊斋故事早已熟悉的情况下，是否又是旧酒装新瓶？

不妨客观地从导演拍摄层面分析《美人皮》的优缺点，从三位主角演技、“看脸世界”中容貌与爱情的关系之主题，对比蒲松龄的原著精神、所引杜丽娘的典故，细致鉴定一番这部电影到底值得看吗？

从布光、细节、镜像表达客观分析《美人皮》优劣

值得一提的是，与普遍古装影剧不同，《美人皮》没有加磨皮滤镜。演员的妆容、皮肤状态皆真实呈现，正是这点，让布光方式变得格外重要，也就是常说的打光。聊斋中女鬼女妖各各美艳不可方物，对演员的容貌要求很高，而完美的光不仅可表达情绪，还可弥补演员面部的轻微瑕疵。

《美人皮》大部分场景采用平调布光，淡化了明暗对比的效果，使整个画面中的光均匀分布。因此，平调布光会强化补光的效果，使得主光和背光等主要光源不会被注意到。如这个双人对话场景，亮度整体偏高，完全看不到前景中连城脸上的阴影。即使是近距离，强化后的补光效果也能使人物有光滑、干净的质感。

这种光线可带来极佳的可视范围，给了演员和摄影机极大的自由，即使是多机位，也不用额外调整灯光，相对来说，比较省事。

但不代表适用于一切场面，有的室外戏，还需额外补光，如乔俊煜拉住即将落水的连城一幕，光没有打好，河水的反光下人物显黑，暴露了妆容的缺陷：卧蚕、泪沟、粉感厚重。

同理，猫妖的面部特写更明显，补光不足显出额头、眼下凹凸不平的妆容不服帖之感，细节不佳。

细节对电影整体效果有很大影响，比如中国古代背景，却选用一只英短蓝猫来演猫妖原型，十分出戏。

偶尔几个画面用了明暗对比强烈的布光方式，但用意不明。这种布光强化人物主体与背景的对比，一明一暗，用来表示人物的内心，或暗示隐藏着不为人知的秘密。

如此布光，加之诡异的角度，似乎暗示这是反派在阴谋算计。但剧情中他只是坚守自己信念的除妖师，这画面也不过是听闻猫妖换皮后吃惊的一幕。不免有情绪措置之感。

除了打光的缺点，其他视听方面中规中矩，三次镜像运用较为完整，镜子是电影中常用来映射真实内心、自我认同感的意象。镜中映出猫妖本来面貌，下一秒转头却是正常的美人。

第二次镜子出现在换皮成功后，两人同出现在镜中，猫妖露出十分满意的笑容，与连城逃婚的欣喜，镜中尽显两人各怀心思。

第三次照镜则是代表猫妖的自我认同感，此时的笑是甜美而非邪魅，反应出她内心天真认为自己拥有了这副容貌，便可拥有爱情。

借三次镜像反射出猫妖从兽性变人心，值得肯定。

猫妖“神”与美人“皮”的成功塑造，男主存在感弱

两位猫妖的演技各有千秋，张予曦前半部戏份不算多，故事始终跟随着王艺瞳的猫妖展开，从戏份与情节推动作用上看，张予曦其实是女二，不过她换皮后有两场戏十分惊艳。

一是穿上红嫁衣媚劲儿十足，勾人的姿态，将猫妖的神与美人的皮融合得很好。

二是结尾先微微歪头再摆正、落泪，似乎有些不解的样子，这个是猫会做的小动作，细节抓得到位。

整体上看，张予曦的脸型、五官、气质要比王艺瞳更贴近妖的形象，但王艺瞳的演技更流畅、成熟，情感表达上更有层次一些。

尤其是她各与两人争论爱情与容貌关系时，看向连城那疑惑又认真的眼神，及两次诘问乔俊煜“若她相貌丑陋不堪？”时演出了层次感。猫妖的善、妒、痴也在王艺瞳的演技中立体了起来。

而男主角韩栋，在这部电影中存在感非常低，书生的刻板形象，毫无特色与新意。一大段爱情观“用说的”而不是“用演的”，对情节推动无帮助，只流于割肉的表面情节，看似痴情连城又对猫妖频显关心，人物行为无说服力。

我认为很大原因在于导演没有用心去探寻蒲松龄笔下的书生形象，蒲松龄的书生有浪漫型、傻气型、痴情型、可怜型、武艺型，性格也各有不同，并不是千篇一律。集正直、浪漫、痴情、傻气、可怜于一身的形象，反而没有记忆点，很快会被观众遗忘。

韩栋虽演技不错，但挑到的好角色很少，印象中，还是新版《笑傲江湖》中贱兮兮的田伯光演得最“活”。

“看脸世界”中爱情与皮囊的关系，对比蒲松龄原著与杜丽娘典故

好的改编作品，无论方式是忠于原著、复合或是取意，都多少要与原著作者的观念相合，或从中升华，这也是一部电影的主旨、内核。那么《美人皮》既然是改编自蒲松龄的聊斋，它是否继承或升华了原著的本来精神呢？

众所周知，聊斋每个故事的结尾，蒲松龄都会有一句“异史氏曰”来作评，即概括一下他讲此故事的用意。在《连城》的最后，是这样写的：

异史氏曰：“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！”

这段话的意思是，嫣然一笑的相知，于是以身相许，世上有人会说这种人痴，那田横五百壮士，难道都是愚夫吗？这是因为“知遇”的稀奇和珍贵，贤人豪杰感恩戴德而不能自已。茫茫四海之内，因为没有知己，所以锦绣人才，只能倾心于蛾眉一笑，真是可悲啊！

我认为可用“知遇知心”四字概括，这既是《连城》所传达的连城与乔生的爱情本质，又是作者对现实无奈、知音难觅的叹恨，所以即使结局连城与乔生大团圆，故事中却充满了信任与死亡的考验，志怪的形式下，内部蕴含着现实主义精神，又带有诗意、悲剧美的古典特质。看似写鬼写妖，实际还是写人心。

对比《美人皮》中猫妖的主要动机，即她困惑爱情与容貌的关系，而乔俊煜给出的回答，就是这部电影中，导演所表达的爱情观——“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

这段台词出自明朝汤显祖的《牡丹亭》题记。原意指杜丽娘的情在不知觉中激发，越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生，活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点。

简而言之，情拥有超越生死的强大力量。半句都没有提到容貌的关联。

据《美人皮》的主线情节来看，猫妖错以为乔俊煜爱的是连城的样貌，只要获得连城皮囊，变可得到乔俊煜的爱，这是动机。如题所示，“皮”是本片的关键字。

的确，猫妖差一点骗到了乔俊煜。他显然没有凭借自己的“知遇知心”认出真正的连城，这就说明他与连城并不是凭眼神、凭心灵来相认，还是看脸识人。

之所以认出，是除妖师来，猫妖在打斗中显出原型，乔俊煜这才恍然大悟，去找一旁吐血的连城。所以，他是靠外在因素认出心爱之人的，那么，蒲松龄所寄的知遇知心，在这则完全站不住脚。

至于乔俊煜话中“生者可以死，死可以生”那一段就意涵方面，对应本片，更是没有说服力。本片的中心始终围绕着“容貌”、“皮囊”与爱情的关系，根本不能体现乔俊煜对连城的爱情之强大。

我认为，在这个“看脸”的现实世界中，导演有意聚焦谈论容貌与爱情的关系这主旨，立意颇佳，但摒弃原著精神且不说，所引典故作为台词，却没有考究其实际含义，若观众对《牡丹亭》题记原意不理解，单凭字面看似深情、文艺，却实在有误导、文不达意之嫌！

本文首发于【影视剧材优选】