风月

仍是千篇一律的清末大家族的故事，仍是鴉片朦朧下的一群小姐少爺太太，講的是祖宗家法規矩。但是看到一半卻覺得陌生起來，疑心這不過是一部裝腔作勢的爛片。。。堅持繼續看，品了一下，發現這個moon竟然是如同一塊乳酪（Friedrich Dürrenmatt， Der Richter und sein Henker， 法官和儈子手）。

這個電影的缺點是有點亂，有點找不到中心。如果不看到最後，都不好確定主角到底包括了哪幾個。而最後的一個鏡頭，三個少年的偶然碰頭，才是揭開主角謎底。

忠良從一個受害的少年，發展成害人的拆白黨。從毒害壞人，到毒害自己愛的人。二小姐從一個叛逆的少女變成一個愛的奴隸，在她終於決心開始新生活的時候意外的被深愛她人毒害。端午是跟二小姐青梅竹馬長大的少年卻一點也不敢有對二小姐愛慕的心，在特殊的環境裡他突然開竅強暴了二小姐，在這個叛逆家族的事件之後卻被家族抬上了高座。

這樣分解看來，這三個人的人生全部是由180度翻轉組成的。。。這種強烈對比路線，是比較西化。從書改成劇本的，但是我覺得改的有點失敗，內容保留的太多了，雜亂無章。這個電影從頭到尾貫穿了3個主要人物，但是所有的旁枝細節都仔細刻畫，光是大大口裡的“忠良廢了”，就說了無數次，一點意義也沒有。

大紅燈籠那個電影主要人物也有3個，而且裡面還有些迷局，但是整部電影的人物卻非常誇張的縮減了，老爺甚至都沒露過臉，好多人物是聞其聲不見其人。就完全是另外一種感覺。

先下结论，《风月》是一部严重被低估的解构人性反映人性的华语电影佳作。

想要理解电影想要说什么，有两个贯穿电影始终的“线”不得不提：“江南庞式”灯笼们与周迅所客串的舞女。

先说开头出现以及最后再次出现的舞女，初次登场一身素衣，满目悲伤，留着眼泪绝望地望着风月公子哥（之前的那场戏是忠良与那些化妆的舞女互相撩拨），最后登场一身华衣，满目风情，开心地望着忠良，回赠一朵花。这里我引用普鲁斯特《追忆逝水年华》一段话来解释舞女这条线的作用：

习惯呀！你真称得上是一位改造能手，只是行动迟缓，害得我们不免要在临时的格局中让精神忍受几个星期的委屈。不管怎么说吧，总算从困境中，得救了，值得额手称庆，因为倘若没有习惯助这一臂之力，单靠我们自己，恐怕束手无策的，岂能把房子改变。
舞女为什么开心了，满目风情了，一身华衣了；她习惯了这里，这个风月场所，舞女来历是空白的，可能是贫穷，反正是生活上一些无法改变的苦难让她来到这里，初来，她悲伤不已，再次登场她已经麻木了，成为了这儿的一份子。

生活有很多痛苦别扭心结我们是无法改变的，只有在时间流逝中等待麻木和习惯和我们肩并肩手拉手，痛苦成为你身体的一部分。

整部电影矛盾就在这里，顺带一提被某答主所吐槽的忠良特写，或者说全片大幅的阴阳脸特写都在为这一矛盾服务。

习惯了麻木了，内心就不会产生矛盾，因为一切都得过且过，你就是矛盾的一部分。

可忠良不是得过且过的屈从于麻木的人，所以他毒死了姐夫，他要去北京（命运弄人来到了上海），所以他爱天香里跳楼的女人。

如意不是这样的人，所以她爱上了这个来自北京的新青年(忠良自我矛盾而产生的谎言)，要让他教他骑自行车，甚至喝咖啡吃西餐学新学……

而忠良姐姐是麻木的，所以她在得知丈夫被毒后，扇了忠良一耳光。端午同样是屈从于麻木的人，或者说他很无辜被卷入这场风月之争。最后如意被毒得不省人事，端午看似成了旁氏的掌门人，实则不过是那些老朽的牺牲品提线木偶，电影采用了前后呼应的处理：开始如意做掌门人，端午做弟弟，进祠堂时管家没有让他从中间走，而是从旁侧人群里穿过去，最后他自己做掌门人时，管家都不用说，他自己乖乖地从旁侧人群里穿过去。

有的人说端午是牺牲品，很可怜，错了，“江南庞氏”大灯笼可不止一个，它悬在忠良的头上，悬在忠良姐姐的头上，悬在如意的头上，没有父亲从小到大对她吹烟，她早出嫁了，早远离这个大灯笼了，电影最后也对之前如意的出嫁作了补充，一个真正的有主见接受新学教育的新青年老公，一个美好的没有大灯笼时时刻刻压抑的未来，但这一切全毁了。

第二条线，“江南庞氏”大灯笼，灯笼开头和那些晚清封建老朽同时出现，悬挂在他们的头顶上，小如意初登场像风一样跑来跑去，也在这堆灯笼里，后来，如意做掌门那些灯笼又悬挂起来了，如意与忠良初次见面那些灯笼又出现了，围在他们两人四周，如意最后对忠良说“一切都晚了”四周又是灯笼，端午被当作提线木偶拉起来时，灯笼又悬挂起来了。

直到电影最后，小如意又在灯笼里向风似地欢快奔跑了，影片定格在三个少年，与忠良那句“要是人一直年轻着该有多好”相呼应，让人唏嘘不已。

上海（世上）的男人女人们都在打仗，是仗总有输赢，可这场仗没人赢。

氤氲的烟雾，摇曳的耳畔珠翠，清脆的环佩叮咚....
动荡的政局，陈腐奢靡的大宅院，不伦的姐弟恋，声色犬马的大上海，娇艳欲滴的玫瑰，哥哥忧郁的眼神....
何赛飞饰演的姐姐软软的声音，软软的耳垂---这个特写很到位....
巩俐饰演的如意 登场的时候，仿佛柔光中绽放的白茉莉....
初出茅庐的周迅，掩不住的干净青涩的气息....

从格调，到情节，一直弥漫着有关充满情欲的迷离气息...有关风月....

公子们抑扬顿挫的读书声做映衬，小时候的忠良却捧着烟斗给姐夫烧烟

“来亲姐姐一下..” ...
逃离，逃离那些屈辱，逃离那些过往...

“是去北京的火车吗？”
拥挤的人潮中，忠良有个自己也没有概念的目标，可是，他找不到方向...

“你输了，让我亲你一下....”
游弋在声色靡靡的风月场，一个风流英俊的小生在你耳边轻声隐语，谁的心被挠了一下痒...
温柔的笑容背后，他转头，那些不堪回首的故事，在他忧郁的眼角荡漾开来...

“小谢死了”...
那个被叫做小谢的男人，安静地坐在椅子上，轻轻摘掉罩在头上的面罩，又一个女人被俘获，又一个女人被欺骗，又一桩买卖做成，又一笔钱财到手...
他手里捏着鲜红的玫瑰，身后是捡不起来的过往...

“你爱我吗？”
天香里，美丽的女人站在忠良背后，问出这句...
我想这疑问，在这个女人心里藏了很久，她爱了他多久，就疑问了多久，她爱的多深，对答案的好奇就有多强烈....
明知道不该问，问了，就输了...
可是，她还是问了..试问 有几个女人能够忍住这个愚笨却执念的字？
忠良表现的有点不高兴...
“我知道不该问的...”
女人又说...
他不会回答的，他不能爱，爱了，他就输了...因为太自信，因为爱了，他就再无法去欺骗别人....

重回江南庞府，他已经是个英俊体面的翩翩公子，而不是被人羞辱的小仆人...
没有推开姐姐的拥抱，只是，擦去了鲜红的口红印..他已经不是当年的少年...
“弟弟，来，亲姐姐一下...” 他走开，头也不回，姐姐身上，是他极力想抹掉的过去...

“小大姐，你们家的藏书房在哪里？”
轻而易举地，勾住如意的心...
藏书房里，她急切地跑着，努力搜寻那个身影，手里的琉璃灯盏叮咚作响，楼梯口，她定住，楼梯下，他也定住，只剩下清脆的声音和起伏的呼吸。

他给如意描绘着的，不知道是谁心里的北京...
他说我想亲你一下...手里多一只翠绿的耳坠...她抛开，又折回来，把另外一只耳坠，放在他手心...
她和其他女人一样，为了爱的人，付出所有...
即便当她终于到了上海，目睹他在上海所作的一切，目睹天香里的那个女人因他而心死坠楼，她仍然爱他...

那个女人已经不管不顾一切，只问他一句“ 你爱我吗？”她的执着 撼动了谁..
被摘下面罩，他捂着脸，面对他不敢去面对的一切...
“你爱我吗？”
他没有回答...
玻璃碎裂，鸽群被吓散，女人的身子，随着她的心一起，坠落...
没有说出爱，可是忠良这次，却输了，那个女人打败了他，以生命做筹码...

“你爱她吗？”
如意很傻，也很残忍...
她继续着那个女人的执着...她的单纯，她的善意，她的愚笨...刺痛忠良的伤疤...


回到宅院，她要嫁给景家少爷了..
忠良也回到宅院，其实，我不愿意看到他跑回去挽回起初的爱...
宁肯辛苦地撑着过往的自信....

“这是忠良亲自烧的烟，我要自己点”
不知情的如意安静地说
要做新娘了，要告别那些过往了，她想为往事，画一个圆满的圈..
圈画好了，过往结束了，只是，没有新的开始了...
巷子里的忠良终于意识到自己对如意的爱，疯也似的跑回去，但是一切都迟了，他掉眼泪了...

下毒废掉姐夫，是因为恨
下毒废掉如意，是因为爱
他的爱恨被压抑的岁月扭曲..
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关于周迅：
周迅两次出场，几乎不敢确认那是周迅
第一次，她是交际场上被人冷落的幽怨女人。 小谢的一枝花，不过是登徒浪子信手撒下的饵...而对于她，却有着不一样的意义
看着女人对着玫瑰留下的眼泪，小谢闷闷吸了两口烟... 这与他预想的不一样

第二次，小谢已经成为一个消沉的凌乱男人，而周迅则是笑颜如花自信满满的洋气女人---改变她的，也许就是当初小谢无心之举送上的一朵玫瑰吧
看到失去了往日风采的小谢，她楞了一下...

关于端午：
端午是爱着如意姐姐的，但是他带着太深的自卑感，于是他的爱就是为她付出一切，包括帮她追求她喜欢的男人..
上海之行是端午的转折，香艳迷离的上海，让他发现这个世界原来不过是男人和女人之间的一场无休止的争斗，再不是那个有着小受色彩的瑟缩少年..
变的阴暗又猥琐...

阿根廷和梅西离开南非之后，我选择看一部电影。

不知道怎么回事，选到的竟然是《风月》。

陈凯歌，张国荣，巩俐还有惊鸿一瞥的周迅。

摄影师大名鼎鼎的杜可风。

可是，看过电影，我发现，自己更加压抑了。

如果你看过《霸王别姬》，恐怕对于这样极为阴郁扭曲的电影不会喜欢。

但是，我还是为了郁忠良的悲剧感到莫名的疼痛。

只因为，那个一转身就能颠倒众生的男子。

哥哥的演技即使在这样不算完美的电影中，还是魅惑人心的。

不得不说，杜可风对哥哥的偏爱实在是太明显。

电影里，不管什么角度的镜头下，他的脸都是无懈可击的。

哪怕是在扭曲之后，也是极富魅力的。

影片开头，他诱惑着一个有一个女人，白色西服，潇洒转身，点亮了一根烟，可是，他内心的黑暗似乎永远不能被照亮。

过去无法回忆的记忆，天香楼里为他死去的女人，歌厅里开始单纯后来妖艳的女孩，还有，那个让他无法放下的如意。

忠良是不懂得去爱的，他不会了。

可是，等到如意对他说：“我不在乎你是谁，我都爱你时”他的眼神明明在渴望。却开不了口。

她离开了，他后悔了，他说我爱你了，她说晚了，我不爱你了。

原来，谁也拯救不了这样一个男人。

伤痛，折磨，苦难，必须独自承受。

她爱他的一切，去不能体会他所受的煎熬。

最后，终于无关风月。

得不到就毁了吧，他如同毁掉姐夫一样想毁了如意。

可是，因为爱着，所以不忍。

然而，命运一再苛责他，拼尽全力，还是晚了一步。

他和她，总是错过。

错过相爱，错过死亡，一生一世，就这样结束了。

他死在码头，是他的老大做的。

这样一个男人，死的时候卑微和任何失去呼吸的人一样。

是啊，我不爱这样的故事，我不爱如意的痴情，我不爱陈凯歌这个导演。

但是，我深深迷恋着可以用眼神去征服所有人的男人。

对于他，连责怪都不忍心。

如果我是如意，我想我会等着他，哪怕那句我爱你来的晚了。

还是要等。

 

   《风月》是中国第五代导演陈凯歌继《霸王别姬》后又一部以民国为时代背景的作品，全片流动着古色古香的东方式情调，风格清冷凄迷，通过细致描写男女主人公几近病态的爱欲纠缠，将旧中国的风雨飘摇和满目创痍揭露得淋漓尽致。
　　整部电影的灵魂人物是男主角郁忠良。他的性格极其复杂，外表俊美潇洒、风流倜傥，内心却阴郁孤傲颓废，时常“以强烈的自尊来掩饰强烈的自卑”。童年时代的寄人篱下的生活以及姐夫的变态凌辱在他的灵魂深处留下挥之不去的阴影，使他在冥冥中被命运牵引着滑向堕落的深渊，最终在黑暗中独自毁灭。
　　忠良的扮演者张国荣曾说过：“《风月》这部戏的确是解读一个男人的爱，至少是从男人眼里去看一个奇特的女人的爱。拿这一对男女各自对爱的不同态度作剖析，作比较，探讨的是一个旷古持久的话题。当然，人们感兴趣比较多的是探讨女人们的爱，而对男人的爱探究的少些。其实这是一个问题的两个方面。郁忠良这角色挺特殊的，你一味把他往坏蛋那边推，或者简单的将他演成个多情种子都不行。他是个欺诈女人，吃软饭的家伙，难道说这种男人也有爱可言？但是假如你剖开他的外层，从他个人的历史去考察，他是个童年受欺凌，心灵有创伤，心理有障碍的男子，但又是个天良未泯的年轻男子，爱火在他心里还没有完全熄灭。说实在的，这角儿真难把握。拿郁忠良跟几个女人的关系来说吧，他原先是拿如意当猎物，也就是敲诈一个又一个女人之后的下一个目标。可是最后他自己竟成了爱的俘虏，因为他不可能，也不敢去真爱，最后他只能走上一条崩溃的道路。郁忠良回苏州去欺骗勾引如意，是拆白党老头子指派的，但是他一接触这纯情少女，发觉自己爱上她了，他又退缩了。因为他小时被姐夫欺凌，庞府的男盗女娼糜烂生活，使他对两性间的爱有一层心理障碍，恐惧并且反感。混迹上海黑社会，又使他学会拿男女间的爱当一种手段和游戏。爱对他来说，是一个陷阱，一剂毒药。”
　　就我个人看来，《风月》中的忠良与苏童的长篇小说《米》中的五龙有很多类似之处，他们同样被生存环境和欲望扭曲了本性，成为阴暗怨毒的“复仇者”，企图以毁灭一切的形式来完成自己的人生目标，是彻底的悲剧人物。与五龙不同的是，包着仇恨外衣的忠良潜意识里仍旧渴望着爱与被爱，然而爱情对于他只是一种残酷的折磨。他的一生中始终在不断逃避，毒害姐夫后逃到上海，“拆白党”生涯中逃避着一个个对他付出真情的女人，回到庞府后逃避着自己对如意的爱。当他对如意下毒后，再次满怀悔恨地准备逃离。而同时他又不断地被抛弃，江南、北京、上海，没有一个地方是他真正的停泊地。他的生命是腐朽而虚空的，如行尸走肉，昙花一现的爱恨只是一抹病态的苍白，点缀着曾属于他的记忆。
　　巩俐扮演的女主角如意，被导演陈凯歌比喻为“阴影里一朵艳丽的鲜花”。她性格独特而复杂，痴情任性而敢爱敢恨，与《霸王别姬》中的程蝶衣在某种程度上有异曲同工之妙。她是庞府的大家闺秀，从小在完全封闭的环境中长大，浸淫着陈旧颓靡的空气，寂寞和空虚造就了她的敏感忧郁。由于父亲畸形的教育（从小就往她脸上喷烟，说鸦片是天地间的钟灵毓秀）致使她在少女时代蒙受了景家的退婚之辱，因而变得自卑自怜。用陈凯歌的话来说：“女主角如意是个豪门闺女，她其实没受过什么教育，至少没受过新文化新思想的熏陶。她的成长过程有个很特殊的地方，既是自由的，又是不自由的，但是结局是达不到她所追求的自由境界。她追求的东西是新时代的，但是她付出了一切却没有得到，从这个意义上说，她是新时代的牺牲品。因为新时代是在她们这些女性的痛苦代价之上诞生的。”
　　叶兆言原著《花影》中放浪形骸的妤小姐，到了电影《风月》中却摇身一变成了娴静温婉的如意。前者热情如火，后者清纯似水，形成一个鲜明的对比。同样是出现在众人面前，妤小姐是“冲出了天井，像一阵风似的从过道上跑过”，白色孝服里藏着色彩艳丽的衣服，脚上穿一双很刺眼的大红绣花鞋；如意却一袭雪白衣裙，长长的马尾辫低垂在身后，袅袅婷婷地走过。然而这两个截然相反的形象，内心却有着相同的骚动以及纯真热烈坚定不移的信仰。
相形之下，表面看上去含蓄内敛的如意所作出的惊世骇俗之举无疑更加令人震惊：她从端午的行李里发现了那张“天香里女人”丰姿绰约的照片，由此断定他喜欢真正的“女人”，即非处女。为了得到他的爱慕，她竟然不惜将自己的初夜献给了一直苦恋她却不被她所喜爱的端午。而后如意与忠良缠绵时，便痴情地对他说：“为了你，我跟端午试过的。”一般人很难理解她的心理，其实这与她自小所处的环境有关。女人的贞操观和道德观不是天生的，是后天形成的社会的产物。而她从未受过这样的教育，所以她既不在乎自己的行为是否忠实，也不在乎忠良曾经有过多少女人。她死心塌地爱着他，单就精神方面而言她是完全坚贞不渝的。
　　可我总觉得如意对忠良的爱有太多的盲目成分，正如王安忆的《荒山之恋》中所言：“女人爱男人，并不是为了那男人本身的价值，而往往只是为了实现自己的爱情的理想。为了这个理想，她们奋不顾身，不惜牺牲。”这种牺牲本身就具有一种难以言喻的快感和诱惑，如飞蛾扑火般，用一刹那间的光和热将燃烧生命成灰烬。当过着与世隔绝生活的如意听到忠良向她绘声绘色地描述着外面的花花世界，她的芳心已经被他所俘获。他仿佛象征着陌生而新奇的命运，朝她张开双臂。而她潜意识里一直强烈渴望挣脱庞府的樊篱，去寻觅属于她的自由。镜头中的如意倾慕痴迷地望着忠良，却似乎忽视了他眼中那抹黯淡和失落。
　　他冷傲而轻蔑地对她说：“这就是你穿的衣服，你读的书，你每天过的日子吗？这些绫罗绸缎，真是丑极了。你知道这十年，外面发生了什么事吗？你知道吗？苏俄革命……世界大战……北伐……国共联盟、列宁、孙文、打倒列强……自由恋爱、男女平权……年轻人流血不流泪……这些你都知道吗？北京的女学生，穿着黑长裙，上衣短短的，腰身紧紧的，手里举着小小的纸旗，走在那宫墙下面。那墙是红的，又高又直。两边全是一行一行的垂柳，飘飘拂拂。北京的天，又高又蓝，紫禁城的角楼是金的，白色的风筝飞上天，越飞越高，越飞越远，看不见了！……你真的想永远呆在这儿吗？”
　　然而那一切只是忠良的想象，其实他根本没有去过北京。当年他离开庞镇，决定去北京念书，却在人烟嘈杂的车站迷失了方向。他阴差阳错地去了另一个地方——纸醉金迷的上海，从而注定了他下半生“拆白党”的生涯。而庞镇的人都以为他是从北京念书回来，这更加深了他内心的自卑感。因此他面对如意不由自惭形秽，以种种冷漠和嘲弄掩饰着心内的畏怯。
　　后来，如意在忠良的头目“大大”的安排下，看到了“天香里女人”为忠良殉情那惨烈的一幕。她穿了一身洋装来到那家叫爱都的酒店去找忠良，问他：“你爱过她吗？”
　　忠良的回答：“这关你屁事？你到上海来，就是为了要问我这个吗？你以为你穿了这身洋装，就可以这样跟我说话？！你以为我是谁？你知道我有过多少女人？我骗她们，耍弄她们，害她们，把她们踩在脚底下！可她们呢？她们还是要我。跪在我面前，为我哭，为我笑！”
　　面对着忠良歇斯底里的疯狂，如意只轻蔑地苦笑，重新问他：“你爱过她吗？”
　　忠良呆呆地凝视她，目光中充满仇恨：“我再也不是你们庞府的仆人了，上海是男人的天下！”
　　然而如意对忠良却一往情深如斯：“忠良，其实不管你是什么人，我都不在乎。你爱过我吗？你说，你说呀！”她无限凄酸地望着他，满怀最后一丝希冀，不甘心地追问着。她的话击中了他最隐秘的要害，伤痕蔓延开来，血肉狼藉。痛苦扭曲着他的脸，他不敢注视她的眼睛，颤抖着，说不出一个字。
　　当忠良得知如意即将成婚时，终于决定面对现实，而此刻那份爱已经失去，他永远失去了她。
　　全片中最使人辛酸的莫过于以下这段对话：忠良：“不……这不是真的，我知道你在生我的气，我知道你不是爱景云才跟他结婚的，你是赌气的！你心里想的……是要和我走。那好，我们去北京，这一次，是真的！”
如意：“我不爱你了。”
　　忠良：“你跟我去北京！”
　　如意：“我已经不爱你了。”
　　忠良：“那你为什么要去爱都找我？！你不去爱都找我……我就不回来了。”
　　如意：“我去找你，是有话要问你，可是你不回答我。她问你不回答，我问你也不回答。现在我明白了，你回答不了，你怕！你的心已经废了，你不会爱了！”
　　忠良：“我爱你！”
　　如意：“晚了！”
　　忠良：“我爱你……”
　　如意：“已经晚了……再过几天，我就要做新娘子了。我从小就想做新娘子，每天都在等啊，等啊……我的新衣服就要做好了，新郎我也选好了。我什么都会做了，我要做新娘了……”
　　嫁给景家是如意追求真爱而无望之后万念俱灰的决定，无论她将要托付终身的那个人是谁，无论她是否依旧爱着忠良，都已不再重要。然而痛失爱人的忠良，无法遏制心中仇恨的火焰再度蔓延，于是他在她的烟里下了毒，把她害成了一个神志不清的废人。此处张国荣将忠良目睹如意中毒时那惊诧、悔恨、痛楚、绝望等复杂的面部表情诠释得淋漓尽致，演技已臻炉火纯青之境。而被毒成废人的如意被人用轮椅再一次推进祠堂时，穿一身喜气洋洋的红衣，长长的马尾辫，鬓旁插着小红花，蜡黄呆滞的脸庞如同一具风干的僵尸。而下一个镜头幽幽闪回到童年那个月圆之夜，天真无邪的忠良、如意、和端午在祠堂里捉迷藏，欢声笑语被低沉的音乐吞没，给全片平添了几分沧桑悲怆的况味。
　　阴郁、颓靡、暗淡，是这部影片的主色调。比起《霸王别姬》的璀璨光艳华美灿烂，《风月》只是一片神秘幽冷的青灰，隐隐漂浮着几许江南特有的诗情画意。庞府那阴森深幽的祠堂，一盏盏随风摇曳的油纸灯笼，一望无际的菏塘，歌舞升平的旧上海街头，“天香里”房间里火红的玫瑰花，一盏烟枪，一只耳环，一把钥匙，一瓶毒药……种种美丽而诡异的意象，将《风月》中的陈年旧事娓娓道来。再配上杜可风扑朔迷离的摄影，和赵季平苍凉空茫的音乐，细细反复体味，与其说是享受，不如说是煎熬。
　　而“风月”，到底是“风花雪月”，还是“无形之大莫过风，有形之大莫过月”？我无从知晓，却不由想起张爱玲《金锁记》中的句子：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。”
　　《风月》里的人物都是被囚禁的疯子，他们在疯狂迷乱的世界中苦苦挣扎着，看不到天明。然而在这样忧伤苦涩的影片基调中，尚有一丝淡淡的幻想去温暖伤痕累累的记忆，由此吸引着我们继续看下去。
　　我至今仍然无法忘记忠良与如意那场突如其来的激情戏：橘黄的色调染满整个荧屏，他与她，赤裸的臂膀交错旋转摇晃，黑发颤动燃烧，微皱的床单如一池春水……这一组镜头拍摄得热烈而含蓄，暧昧而唯美，像一幅沐浴在阳光中的油画，给人格外神圣纯洁之感。
　　陈凯歌作品《风月》所表现并挖掘而出的美学价值，如同一座迷宫，蕴藏着无穷无尽的宝藏，其中的意境难以言喻。而影片中那份令人心魂俱伤的绵绵怅恨，正是“风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　
 
 
 
 
 
 

　　这次根本不是霸王别姬那样跌宕起伏又滴水不漏的爱情传奇了。

　　陈凯歌与王安忆共谋，让偏执而美好的程蝶衣转世成妖媚拆白党郁忠良，让世俗又倔强的菊仙投胎为纯情富家女庞如意。爱不爱？敢不敢？爱情狂庞如意的执著无畏与恐爱者郁忠良的踌躇迷惑从江南古镇一路纠缠到十里洋场，最终偏又宿命的返回古镇，两条性命，一段爱情，同时在发源地戛然而止，犹如食人鱼的洄游，远远望去似一圈首尾相连的路程，细细看来却遍布斑斑血迹残体断肢。
　　　
　　杜可风还是一如既往的神奇，总能赋予摄像机非凡的传情达意的本领。青与蓝烘托深宅大院的阴郁，金与红渲染卧房内春色无边，紧眉俏眼的男人女人个个目炫唇滟。

　　无奈陈凯歌如远古寓言般抽象的叙事方法无法调理如此复杂的人物关系，对话太少让很多细节不明，人物行为动机不清。影片从始至终充斥着争权、鸦片、乱伦、杀戮、阴谋、敲诈，多个黑色元素本像蛊中毒物，争斗互残、此消彼长中也自有其反常的和谐与韵味，遗憾的是陈凯歌偏偏要用爱情这条水晶绳子来串这些黑珠子，最后，杜可风的妖艳光影黯淡了，郁忠良的黑色和庞如意的白色都变灰了，爱情也多余了。