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剧照
剧情介绍
女作家里奥（Marisa Paredes 饰）使用阿曼达的笔名写了二十多年言情小说，然而最近创作却遭遇了瓶颈，供职于军队的丈夫出国多时，使里奥为婚姻紧张莫名无法专心写作，甚至一对靴子都可以让她困扰。在好友贝蒂的介绍下，里奥与编辑安吉尔（Juan Echanove 饰）见面，虽然里奥拒绝了对方的工作，但安吉尔的敏锐仍给她留下了印象。同时出版社对里奥的近况颇为不满，要求她回到正轨否则就公开她讳莫如深的真实身份。丈夫终于回家但却匆匆离去，并且表示婚姻已经破裂，伤心欲绝的里奥服药自杀，幸好被母亲的一个电话拉回人世。安吉尔在里奥无助时进入了他的生活，表示可以和他共享阿曼达的秘密。好友贝蒂承认了与丈夫的私情，里奥无心追究与母亲回乡下静养，在周围人们的触动下终于脱离阴霾。 本片获1996年卡罗维发利国际电影节最佳女演员等多项专业褒奖。香港第一凶宅通往大河之路接线员JOJO的奇妙冒险：不灭钻石 第一章七倍奉还追星李克农观音山妖妇1926花千骨2015乡村爱情8汶川故事陆垚知马俐四十七人之刺客上帝之国诺姆·麦克唐纳：毫无特别冬荫功2：拳霸天下（原声版）扪心问诊第一季鬣狗之路逃学威龙2国语版双子杀手(原声版)警察世家第十三季出路第36个故事比尔和泰德畅游鬼门关兄弟此时此地之间无名故事侦探小说人体异形迷雾中的孩子末世指令冒冒风险老虎2024玻璃枪的爱西班牙情事血染雪山堡魔女的秘密香站九歌伤痕累累的恶魔十二猴子第三季夜幕降临2023进击女儿国
长篇影评
1 ) 妇女心思捕手
剧情虽不强，但女作家李鸥的心理折线起起伏伏太多变了。看到她和出出轨的丈夫吵嚷、痛苦尚觉得平淡，到她陪母亲回乡下疗伤，坐在太阳底下听纺织娘们齐声歌唱，忽然心头一暖，再到胖编辑在没有人的石板路上跳舞跳到跌跤，她苍老的中性脸难得焕发孩子般纯净的欢笑，就想按赞了；然而里欧说，因为脆弱，所以要适应没有老公和酒的日子；偷过她手稿的男孩上门坦白，真正解开了她的心结：福祸相倚，很难有绝对的公平。这时，她放下了，不是找一个情感宿主，而是真的爱上了那个同样孤寂的胖编辑，看到这里，一肚子的满足填上了…还有里头的女人，争吵也罢，矛盾也好，终究都是坦坦荡荡的独立个体，都可以为了女人，伤情人或是儿子的雄性心灵，喜欢😍
2 ) 爱情是工作的动力和源泉，也是工作的毁灭剂
以甜蜜爱情小说起家的著名作家阿曼达，在现实生活中却是饱受婚姻困扰的里奥，虽然她看起来光鲜亮丽，她在丈夫面前就是一个索爱无限度随时可以崩溃的小女子，她的姨妈和外婆就曾发过疯，丈夫为了逃避和她的战争一直报名到前线打仗，丈夫爱上了她的好朋友心理医生贝蒂，丈夫不愿接她的电话，她心心念念着丈夫而看不见自己的世界，一见面却恶语相向，她和经纪公司也发生了纠纷，无法按要求交稿。好在他认识了记者安吉尔，找到了一个情绪出口，安吉尔替她交稿，她成为安吉尔的经纪人。她和丈夫帕克离婚。我得适应没有帕克和酒的日子，而且越早越好。在最痛苦的时候，保姆的儿子偷了她的首饰和手稿，手稿卖了好价钱挽救了保姆儿子安东尼奥的舞蹈团。人生残酷，但很公平。最终里奥来找安吉尔，终于又找到了爱情。
理性的作家和感性情绪化的妻子，只有爱就像生活在真空中，可能会窒息或让人窒息。
爱情消失时，爱情小说家变成自我否定的批评家。
被情绪化逼问到死角的另一方只能逃走，爱是沙子，抓得越紧，流失越快。
爱情成就了阿曼达，也毁了她的生活，最后又挽救了她。
只有不爱才会理性而发光，一旦在爱中，可能就变成折磨人的小妖精，驾驭好爱情而不被其伤害还真是需要智慧。
心理医生在知道帕克不爱里奥后，介绍安吉尔给她，也算是帮了一个忙。
一切都是最好的安排，又被印证了。只要不放弃自己，穿过黑暗的日子，所有的努力就会见到光明。
3 ) 没有铃铛的母牛
深得我心，这才是真正崩溃边缘的女人，不矫柔做作，人物更加立体深刻，一个多愁善感情绪化的女作家。无法面对丈夫已经不爱自己的事实，逃避、自欺欺人。 闪光点：1.妹妹和妈妈在那一段歇斯底里的互相埋怨，神经质的碎碎念，这就是日常的生活琐碎。2.在出版社和那些唯利是图的编辑据理力争，事业上寻求突破，写出更多真实复杂灰暗的生活，很明确指出创作的核心问题，像是阿莫多瓦的自白。3.丈夫相见时的绝情和冷漠，两个不同频段的人在一起鸡同鸭讲。4.在学生运动的海洋里李欧和天使相拥，就像惊涛骇浪里的避风港。5.闺蜜担心寻找，坦白出轨李欧丈夫，又为了那个男人对李欧绝情而分手。我真的哭了，这个背叛的人也爱余至深！6.没有铃铛的母牛：迷失了方向，思想混乱的女人。7.广场上天使说：“你变坚强了”，李欧回道：“我不坚强，只是要习惯没有帕拉没酒的日子”。即使在脆弱也不愿意躲在别人的怀抱哭泣，这不公平，是逃避。8.安东尼奥坦诚偷了一些东西，但当佣人的母亲普兰达是忠诚的。
这是阿莫多瓦的转型之作，初具大师风范，我被他强烈的表达欲，热情赤诚的创作之心打动了。不需要多么抓马和奇情的元素，对女人的理解包容和抚慰深入骨髓。
喜欢玛丽萨•帕雷德斯，超模的身材，巨星的气场，一开始看《关于母亲的一切》并没有很喜欢，太瘦了显得尖刻，看了其他作品反映过来是很有气质的女人。阿莫多瓦是很重情的，反反复复用那些御用的男女演员，轮番当主角。
4 ) （就是伪文艺女青年的炫耀帖嘛～～）
简直是一个跨越啊 感动到飚泪
很有意思的是矛盾都出现在蓝色和红色上
当她穿红衣服用蓝毛巾包裹起丈夫时冲突出现了
而后帕卡走过浅蓝的走廊留下红色的她
于是她几乎崩溃 穿蓝戴红
听到命运似的歌曲 外界的尖叫和游行 无限放大
终于莱奥和小老头（Angle?）都是红色的 弗拉门哥也在深蓝背景下由红色开场
血红的灯光染红了头发和面孔 侧光却又转蓝
但是小老头神神叨叨在各种引用和台词里迷失了自己
她只好回到蓝色的房间 直到安东尼奥出现（查了一下那个漂亮的男人是Joaquín Cortés 啧啧）
玄关亮起橘黄的灯光 打破了蓝红僵局
莱奥这才明白自己也能为别人所依靠 她不再是无助的人
终于接受了小老头 去到他橘黄温暖的房间里
反射的几个形象也很有意思
一次是莱奥去找小老头 她的面孔在玻璃门上形成多个自己 他仰慕她 她无动于衷
一次是她和丈夫吵架 他的面孔在玻璃门上形成多个自己 她爱他 他无动于衷
叠影放大形成一个强势的场景
在浴室吵架的时候画面转的也很有意思 从面对面到丈夫别过头去
这时小镜子里的她 无助而渺小
当然它不折不扣是个正剧 没有同性恋没有变性人没有易装癖 甚至没有什么裸露场面
关于希望关于信仰关于亲情哈哈
演妹妹的Rossy de Palma原来在 The Loss of Sexual Innocence 和Boulet, Le 里出现过！
真难回想！
5 ) 《我的神秘之花》视听语言
就视听语言来说：
第一，剪辑。
轻快、柔和、天衣无缝并且独具匠心。
转场不露蛛丝马迹，譬如雷欧在打字机上写关于阿曼达的评论，下一秒切到安吉尔在传真机上拿到这篇评论，利用一张纸做到了无缝衔接。
最令人难忘的剪辑则是雷欧从浴缸中奄奄一息地爬出来和之后的尖叫声相连，明显向希区柯克的《精神病患者》致敬，不过这里的戏仿有自己天才的创造性发挥。雷欧爬出的浴缸镜头下一秒接的是尖叫比赛，叫声和《精神病患者》里几乎一模一样，将雷欧内心撕裂的痛苦表达出来。《精》的尖叫是在浴缸奄奄一息的镜头前，本片的尖叫则调到了浴缸奄奄一息的镜头之后，暗示的则是更为绵长的痛苦，这实在是神来之笔，与希氏名片形成极富趣味性的互文。
影片利用环境镜头过度也是十分明显的特色，几乎成为定则，每到一处新场景，一定总是先给一个全景纵深镜头，像雷欧和女友贝蒂在餐馆吃饭、雷欧去报社见安吉尔、雷欧和安吉尔在剧院前会面等等。当然，在逼仄的室内不会沿用这个原则，而是改靠摄影机的摇移来完成另一种更为细腻的展示，这样的例子出现在影片开头介绍雷欧的家以及影片中段介绍母亲和妹妹的家。
第二，构图。
首先，是丈夫帕科为我们带来的两处不均衡构图，在这两张图中，帕科均处于清晰、强势的前景，占据画面多半，雷欧则处于模糊、弱势的后景。第一处是帕科洗澡，雷欧来到浴池布帘前，帕科本能地转过身去，露出难堪的表情，紧接着反打到雷欧，也是一个类似的构图，但表情却完全不同，雷欧露出的是疼爱的表情，两人表情的对比在这里已经在做暗示、铺垫，像这样的层层暗示在两人相见的这一整场戏中做得极其扎实。第二处则是帕科匆匆离开家门，在楼梯上被雷欧叫住，回答她问题的时候，此时雷欧直接模糊成一片红色的影子，构图本身就带来了伤心欲绝的力量。
前后景构图在表达人物关系上实在好用，还有一处，影片中段雷欧去贝蒂家，雷欧接到帕科打来的电话，雷欧坐前景，贝蒂坐在背景梳妆打扮，紧接着一个反打，贝蒂在前景刷着脸，雷欧在背景，当贝蒂听见帕科要回来24小时的时候，她刷脸的手顿了一下，这个反打镜头会是无用的吗？细心的观众已经隐约猜到内幕了。
其次，是片中无处不在而又处处精心设计的镜子构图。第一处是影片开头，雷欧给仆人打电话，但是电话铃声被踢踏舞声淹没，踢踏舞者背后特意摆放了一面镜子，形成一幅人很多、很热闹的构图，与雷欧的孤独做反衬；第二处是雷欧初次去见安吉尔，匆匆躲进厕所补妆、喝酒，厕所中多重镜子里的她反映了人物内心的脆弱和易碎；第三处是雷欧和帕科接吻，好几面小镜子做成的构图，非常别致，几乎能同时反映两个人的内心，雷欧的激动、疯狂，帕科的矛盾、冷酷；第四处是帕科洗完澡后，雷欧的脸映在小镜子里，帕科的半身占据着旁边的大镜子，同时喻示两个信息：男人的主导地位、两人关系的破裂；第五处，帕科整装完毕离开更衣镜，镜子里显露出空荡荡的景象，而雷欧还不知道丈夫已经走开，仍独自坐在床边吐诉衷肠，挖掘出了空镜子构图的美感；第六处是在结尾，雷欧和安吉尔在门前，两人小小地映射在一面小圆镜子里，非常非常温馨的构图。
在利用细小的景物构图方面，阿莫多瓦实在是苦心经营。还有一个例子，是雷欧去出版社的时候，大量书籍、书架构成的压抑式构图，暗示了这些畅销书给雷欧带来的负担，与此同时，音效上安插的是女编辑对雷欧作品的吹捧，一处精妙的反讽。
第三，色彩。
色彩用得稍嫌直露了一点，不过仍然饶富趣味。
光影是阿莫多瓦惯常的高调风格，轻喜剧的节奏，悲伤永远不沉重，似乎也契合着西班牙民族的性格。
衣服色彩非常明显地象征人物心境。在影片大半部分，雷欧在家里只穿红色，在公共场合则只穿蓝、白、黒等冷色系或中性色系，出门还要戴墨镜，这当然不能简单地理解为外冷内热。事实上，红色除了象征火一般的热情外，更多时候是隐喻雷欧内心痛苦的挣扎和翻腾，所以影片一开始她说“潜在的暴怒没办法避免”的时候穿着一身红衣，艰难地在打字机前推进着小说，一边忍受对丈夫的思念。
雷欧第一次在公共场合穿红色，是在去出版社要求解除合同的时候，这是她对抗命运的第一次爆发，红色在此时被赋予了另一层涵义。
至于蓝色，在片中基本担负冷漠的象征，比较幽默的一处是，雷欧在热情地给丈夫擦身子的时候用的就是一大块蓝色浴巾，她亲手将象征冷漠的蓝色牢牢裹在了丈夫身上，这也暗暗指出雷欧的过度热情和疯狂就是婚姻问题的一个诱因。
为了突出蓝、红两大色调，影片中其他人物的穿着都做出了退让，穿一些杂色衣服以便衬托。而女友贝蒂作为帕科的秘密情人，则时常穿粉色。
安吉尔也喜欢穿红色，每次见到雷欧，必穿红色，心思如何实在是不用猜了，可惜的是雷欧在一开始缕缕拒绝他的热心，在他面前穿的都是蓝或黒。直到雷欧从村庄回来后，剧院见面时，她终于在安吉尔面前穿上了鲜红色。
第四，细节密度。
延续了欧洲电影高细节密度的传统，同时让细节做出比较难察觉的前后呼应，这里的前后呼应与情节无关，而是隐喻上的呼应。
经典的有两处，一是影片开头用横摇展示雷欧家的时候，强调了一下床头柜上两人接吻的相框，相框是用弹珠围成的。直到影片过去大半，雷欧与帕科闹翻的时候，雷欧顺手摔碎了什么，镜头给出四处散落的弹珠，观众则回忆起这些弹珠是来自那副接吻相框的，紧紧围绕着两人的珠子终于还是四分五裂了。
第二处是雷欧找贝蒂帮她脱掉紧紧裹住脚的靴子，再到影片后来，贝蒂向她承认她是帕科的情人时，说了一句饶有趣味的话：“如果你的整个世界因为你的靴子太紧而分崩离析，那该如何做？”这说明贝蒂确实是雷欧的好朋友，她太了解雷欧了，雷欧和帕科的分崩离析就是因为她被他困扰得太紧了，而贝蒂帮她脱掉靴子和贝蒂作为情人而“帮”她脱掉帕科不正好也是同一个意思吗？
第五，摄影机运动。
摄影机渐渐升高之后的俯拍是本片令人难忘之处。
第一次升高后的俯拍是在出版社，雷欧与出版社决裂，拉到俯拍的角度后，老编辑处于被俯视的状态，显得无足轻重，再配以一旁雷欧掷地有声的：“整个世界都可能一夜颠覆”，显示出了这个女作家的尊严和骄傲。与此对应的是，之前有一个仰拍雷欧的镜头。
第二次升高后的俯拍技巧更加复杂，是雷欧悲恸欲绝地从酒吧出来，正好撞进游行队伍，和安吉尔抱在一起，随后摄影机大幅升高，俯瞰着前后跳动的茫茫人群中紧紧依偎的两人，当众孤独的两人，有一股悲悯情怀。紧接着，摄影机再做向上直摇，摇至苍白的天空，人群的喧嚣使观众想着画外空间的两人，并同时仰望苍穹，是影片最深沉的一段（又借助人群欢快的动感而保持不脱离整体的风格节奏）。
第三次这样的俯拍就是在结尾了，安吉尔跳舞时可爱地摔倒在地，我们感到有一个上帝在空中微笑地看着两人。
第六，声音。
音效上有两处令人印象深刻。一是影片开头，踢踏舞欢快的节奏和孤独挣扎着的电话铃声的反差，两种声音的对比就已经将女主人公的困境暗示出来。第二处是雷欧摔碎弹珠镜框后，弹珠在地板上刺耳地摔落、刺耳地滚动，撕心裂肺。
音乐上的规律，一是雷欧情绪起伏时，会有各种音乐伴奏；二是每当雷欧顽强地挑战命运、改变人生的时候，总会响起一段低沉又雄浑的音乐，共有三处：雷欧去报社找安吉尔、雷欧和母亲一起回村庄、雷欧和安吉尔终于走到一起在剧院外散步。
好了，分析到这里，以影片中的雷欧一句话做总结吧：生活是如此让人难以置信，如此残忍，如此矛盾，如此不可预测，有时又如此公平。
6 ) 神秘之花是口头禅
《我的神秘之花》是去独立文艺观影俱乐部看的第一部电影，下午6：30开始，出门的时候下着小雨，9：30影片结束，小雨未停......
这部影片讲述了女作家里奥使用阿曼达的笔名写了二十多年言情小说，然而最近的创作或生活却遇到了瓶颈，供职于军队的丈夫出轨自己的好友，母亲与妹妹关系紧张，保姆为弗朗明戈的舞蹈家随时有可能离职，新作品被出版社指出不符合市场的喜好，在一切的混沌生活中里奥通过周围人的帮助与影响找回自我，跳脱了不幸婚姻。
1996年卡罗维发利国际电影节最佳女演员等多项专业褒奖，法国《电影手册》1995年十佳。
看这部电影真正看到了作为一个国际大导演对影片全面的构架有多完美。从故事情节、配色、服装、镜头、音乐等，无不显示了一个优秀的导演对于一个影片的掌控力。
值得着重拿出来提的第一点是关于阿莫多瓦对女性面对情感、家庭生活的洞察力。里奥对常年不在家的丈夫极度的思念及赤裸裸的性渴望，在丈夫回家时里奥追问丈夫一个肯定的回答，妹妹与母亲的争吵，母亲带里奥回乡下时告诉她的关于没铃铛的母牛的观点，回到乡下回归少女状态下的里奥，都刻画的如此生动。
第二点不得不说阿莫多瓦对于影片的用色，从颜色到服装，95年的作品，现在看来色彩和服装也一点不过时。全片情感是挣扎、压抑的，但用色却是鲜明大胆的，这也是西班牙导演的一贯风格吧。有意思的几个点是，当里奥丈夫要回来时她本来穿了一件和丈夫差不多色调的裙子，却在丈夫回来前换成了一条红色的裙子，一方面表达了里奥对丈夫的性渴望，一方面裙子的颜色又和丈夫衣服的颜色如此不搭（暗示与丈夫不同步调）。里奥丈夫回家洗澡时，在里奥如此急切的性渴望下却用的蓝色浴巾裹住丈夫的下半身。里奥丈夫打电话到里奥闺蜜家，里奥穿深色衣服，闺蜜穿粉色衣服。里奥终于从失败婚姻中走出来时，去见angle，穿了红色的衣服。
第三点要说的是影片的构图，无数次的镜像构图让影片变得有趣生动，里奥去见angle的那一刻，里奥丈夫回家进门的那一刻，里奥与丈夫在浴室及卧室时......，还有就是高级的构图审美，印象最深刻的是弗朗门戈舞蹈时俯拍母亲的构图、里奥在街头遇见angle围困在游行队伍时，angle在广场上跳舞时，可以说无数的画面单拎出来都可以当海报用了，这就是一个大导演的审美能力。
当然，影片还有无数值得回味的点，虽然不是阿莫多瓦的巅峰之作，但在我心中也是一部非常优秀的电影，在影片中可以看到一个导演的功底，无数次的隐喻，抛包袱再接回来，剧本、用色、摄影技巧、还有对于人的洞察，也有自己阿莫多瓦作为同性恋导演对影片所抛出的自己的价值观，会找时间二刷。
不是艾慕杜華最好的作品，但那麼得我心： on the verge of nervous breakdown 的女作家，沒一刻忘得了與丈夫的點滴，明明是分離邊緣，卻不清醒；不忠的丈夫，總是理直氣壯。很多場面似曾相識，慶幸一切苦澀我都已經歷過了。
“秘密之花”象征了人的两面性，那自认深刻得足以拿来示人的一面，不一定能带你找到理想的生活，而越是想要掩饰的另一面，说不定正可以和幸福接轨。每个人都会在自身的两面性上左右互搏，有人遍体鳞伤，有人乐在其中。本片的角色身份、对白等设置把故事装饰得十足文艺范儿，但故事的身段并不十分高贵。
8.3/10 没有曲折的叙事，平平淡淡地过来，虽说讲的是濒临崩溃边缘的中年妇女挣脱悲伤，但音有乡村民谣，舞有弗拉明戈，画面有阿莫多瓦暖色调，总体还是轻松明快的。
这个西班牙胖子总能弄出一些诡谲细腻的画面，使普通俗套的桥段都显得格外的与众不同。
'operation is like the melon, you want to know if it's good, and you open it and it's rotten'
依旧是如此的女人。里奥她妈太搞笑了——没有铃铛的母牛。镜像使用的很迷人。工作台后伍尔夫的头像让人为之一振。女人，好女人。
生活中的悲痛、焦虑、中年危机都化作了西班牙人的幽默、絮叨和充满画面的热烈的颜色。除了主角，其他角色（尤其女性）都很丰满可爱。阿莫多瓦影展开幕咯，多补几部，感觉我对西班牙国师的感情还可以再抢救一下...
这部电影跟他其他的电影像暗语一样能接应起来，女主角的妹妹也叫Rosa，不过长得跟All About My Mother里面的Rosa是两个极端，女主角心情灰暗时写的小说，电影里叫Cold Storage Room，基本上就是Volver的情节，女主角的好友在医院里做事的情节也很像All About My Mother里面的。这部电影的情节比较世俗化，没有什么惊人转折，从绝望到温情一路铺开，全靠Almodovar对那种临近边缘而又坚强的女人心理的完美诠释。
这样的情节，这样的人物，这样的关系，相似的电影一抓一大把，但世界上只有一个阿莫多瓦，也只有他能敷衍出那些独一无二的细节、氛围与情感，于是这样的电影也只属于阿莫多瓦。这才是作为一位导演最牛逼的地方。
女性，可以如风暴，可以被安抚，而不是她本身就是风暴就是安静的湖水。找到对的连接，愿那些“没有铃铛的母牛”找到幸福快乐。还有一个情节，出轨她丈夫的闺蜜想到她多么痛苦，第一反应是担心要来安慰她。人与人之间就是那么纠缠不清，才有了丰富的人生体验。
本片與阿莫多瓦過往作品大相徑庭，不再經營性別與情慾的招牌式主題，也缺乏奇情與狂氣，而是充滿含蓄，體貼，細緻的人情味。取而代之的是平凡的家庭瑣事與常見的家庭糾葛，阿莫多瓦卻以溫和包容的態度去觀察，也因此保留了他一貫的勁道外，又不失精彩絕倫的劇力。更加難得的，過往被批評物化女性，骨子里有厭女症的阿莫多瓦在此片刻畫女性角色竟一反常態地溫柔起來，令女性擺脫聖女，蕩婦或者母親的既定形象，而是擁有獨立自主的人格，女性之間的情誼也表現得含蓄而不做作，即使是平凡的家庭主婦，也有自成一格的生活態度。
【中国电影资料馆展映】胶片版。阿莫多瓦片中的女性总是那样生动鲜活，那样让人印难以忘怀。女人的柔弱与坚强跃然银幕上。炽热的舞台表演、丰富迷影元素，还有雷同的遗体捐赠录像桥段。恍惚间感觉有点穿越到《关于我母亲的一切》。喜欢那个絮絮叨叨有些神经质却又可爱的母亲。祝天下没有铃铛的母牛安好
这个片子里讲到的很多话题，变成了后来的长片，比如捐出儿子的遗体器官，比如杀死侵犯女儿的男人一群女人去埋掉。
CCTV6佳片有约，国配版。“这就是人生，矛盾，残酷，但是公平。”作为举世无双的“女人之友”，阿莫多瓦在这一部里浮光掠影般探讨了女人们的秘密情谊，用镜头透过肉体直抵内心深处，热烈如窗边那一抹玫瑰和弗拉明戈，没想到看起来神神叨叨的老母亲才是解开女作家里奥心结的那个人，那趟归乡之旅还有那句至理名言——“一个没有男人的女人就像没有了铃铛的母牛，无论男人死了还是离婚。”当突然痛失所爱也失去了目标，回到故土可以让一个人暂时忘却生命的悲伤（或许被治愈）。全程女主戏，Marisa Paredes真是西班牙国宝级的好演员，难以想象没有了她这部电影会是什么样子。尤其喜欢最后的结局，既致敬了《卡萨布兰卡》也收获了一段新爱情。女人可以脆弱也可以强韧，一路兜兜转转，那些错过了的都是浮云，只有留在身边的才是真爱呐。
B＋ / 狗血故事与镜头形式感、人物的细腻情绪、叙事节奏共同作用得比较相得益彰的一部。大概从未有人像阿莫多瓦这样在单部作品中棱镜一般地折射出爱情如此丰富的面向，是战争，是逃避，是谎言，是舞蹈，是光影，是任何“无害却突如其来的疯狂”。
女主、仆人、朋友、母亲，四个女人对生活的抗争，全部融入那段略诡异的现代舞中；阿莫多瓦最亲民朴实的一部，却无比伤感，“问君此地在何方？小村庄，我的家乡”
一个男导演能把女性题材的电影拍得这么细腻到位真的很棒,虽然电影总给人大同小异的感觉,但值得一看.决定再多去看几部~
翻看阿莫多瓦所有电影海报，万变不离女人、色彩艳俗绚烂、画风癫狂怪诞、诉求直观强烈，就差刻上大写加粗的欲望！欲望！本片几乎可以算他创作生涯的转折点，从早期的窥淫、奇情畸恋，转向克制而写实的情感安抚，形形色色的女人自然是熨帖良药。阿莫多瓦证明自己不跨越禁忌围墙依旧诱人。
情节虽不曲折离奇，但阿莫多瓦对女人心的揣摩还是一如既往的细腻，从痴心等待到崩溃无望再到重新振作，导演在肥皂剧般的剧情里掺入了具有自己特色的励志元素，同时也对得起“妇女之友”这个名号。另外片中提到的一段故事是《回归》的蓝本，开篇医院的段落则让人想起《关于我母亲的一切》。
阿莫多瓦真是女人做的，恬噪敏感自我美丽，所有女性角色都特好，姐姐妹妹母亲闺蜜，希望为那些没有铃铛的母牛找到幸福。资料馆胶片。