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剧照
剧情介绍
影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。新豪门恩怨第二季冰雪前线酷儿们我欲为人第一季独奏恋之曲麻将 麻將风云九州1狼族盟约夸特马斯 2A计划续集国语孤独的美食家除夕SP：京都・名古屋出差篇谁动了我的梦想女士的法则照片中的女孩这一刻，我要世界看见活死人之夜1990多情的野猫卡塔琳的秘密电击少女第一季千王之王2000陈叔今年70岁志村健与漂流者的大爆笑故事贝多芬病毒你是我的答案惊世谎言街区斗士独立纵队皇妃为何那样我的儿子神探默多克第七季明天也想见到你为了国家小魔女学园 TV版圣域第二季爱的故事 广州篇吉星拱照延安电影团特殊使命2：乱世女儿红黑暗之罪沙漠妖姬妖天下误婚恩珠的房间哈利·波特与阿兹卡班的囚徒 （国语版）死亡之河第三种魅力保持呼吸变形怪体
长篇影评
1 ) 我只知道我要离开
第一次火车远离的时候，他站在原地眺望，迟迟不肯转身离开的时候。我就知道，他是终有一天要走的。
很多时候我们都是这样，我们放荡在熟悉的环境和人群之中，在纷乱狭隘的小镇里活着，日复一日。在表面和短暂的狂欢里迷失，自我怀疑，无力改变。用肤浅的笑声试图欺骗自己：一切都好，一切本该如此
但也有些瞬间，你参与着，却开始思考了起来。你旁观着，却开始厌恶了起来。以为自己终于看清了一些东西，但是却发现很多事越来越模糊了。不是每个人都有重新再来的机会，不是每个人都有说走就走的远离的狠心和毅力，更不是所有污垢和错误都有人带着爱来包容你原谅你。
很多时候我要么继续沉沦，其实日子和生命也就这样，也就过去了。看着啤酒肚看着面目丑陋的自己。
要么我就踏上远离一切的火车，挥别惯常，挥别理所应当—“我不知道我要去哪里，但我知道自己必须要离开”
2 ) 冬天的海边很冷，很冷清
前年9月底去过里米尼，夏天已近尾声，海滨一条路旁都是酒店公寓，电线杆子和布告栏贴着很多俄语广告（估计夏天很多俄国人来这里度假），海滩上铺陈着沙滩椅和遮阳伞。早晚的海风超大，浪一卷卷的涌上来。老城区很小，从南到北走半小时，有几处古罗马遗迹。所以，1950年代的浪荡儿们，就在那半小时直径的老城里无聊游走，冬天的海边，很冷，很冷清。好像还是孩童，一觉醒来已是青年，好像有无尽的青春可以肆意浪荡挥霍，但是心里知道再一觉醒来就会在这小城里老去。火车开了，终于走了，留他们仍在小城的梦里酣睡。实在太喜欢结尾了。（取景应该不是在里米尼，但是里米尼也有那样一座海边栈桥，不知道我看到的栈桥，是不是60多年前费里尼记忆中的那座）
3 ) 何为远行？渴望战栗。
“”我们一直说着离开，但只有一人，在某个早上，真的一声不吭的离开了。”
或许看完电影，我们和主人公一样，也是有种迷茫之感的：半自传体的作品，本该娓娓道来，却用了第三人称，叙事琐碎而又散漫。看似带着那股“过来人”特有的嘲讽，却遮掩不住对萧条故乡的温柔眷恋。说不清是乡愁还是反乡愁。
也许费里尼并未考虑这些，只是直观真切的拍出了那种浪荡儿的迷茫。
好多情感态度的冲突。仔细推敲发觉颇有代入感。
首先是对朋友。不知是手法上的刻意离间还是自然流露的情感矛盾，主人公对于那群朋友时而喜爱，时而批判。甚至一开始，我们都难以分辨出哪一个是主人公。
他是一个独行的同流者。事实上每个人都是如此。对于自幼的友情以及这种友情的依赖性，作者都没有故意隐去，反而渲染的很深刻。他与他们同流：战后的心灵疮痍和精神的荒芜使这群年轻人视感情如生命。可是他们的感情又荒诞无稽：莫名其妙的有一搭没一搭的友谊，不知如何表达和珍惜的亲情，拼命想要拥有却不懂得呵护维持的爱情……他混迹在这些浮士德式的年轻人当中，迷茫着寻找着，稀里糊涂挥霍着青春和热情，倒也自得其乐。
但他同时又是独行者。干坏事时会心有愧疚；大伙泡妞时皱着眉头观望；独自徘徊在清晨的街头，与年幼的铁路工结交……他是个忧郁安静的观察者，庸碌的现实，虚无的梦想，时隐时现的恶念，声色犬马的生活。我们很难定性他是轻浮还是坚定，因为他是个多面体，这些造就了他眼中的热忱和疏离。
每个人的结局最终都不同，想要闯荡赚大钱的人留下照顾母亲，怀揣梦想的小艺术家被未知的恐惧吓退，情场野马浪子回头安心养家……他们好像都已被磨平棱角，只有始终如孩童般天真好奇的他有勇气独自离开。
侯孝贤在《风柜来的人》中致敬过本片中这样的场面：澎湃深邃又骇人的大海，积郁的滾动着的云团，咸咸的海风吹过空寂的海岸线，吹散将远行之人对故土的最后一丝眷恋。
踏上火车，他也许不会再回这片土地。
游子离去，或许不是为了追梦，也不为无悔青春，只是觉得所谓故乡，已经呆够了，该走了。
何为故乡？对于费里尼，也许就是那些沉浸在感官情怀中浑浑噩噩虚度的光阴，荡漾在浪荡儿心中的无稽理想和梦境，还有错过在那个蹉跎小镇中的人和感情。
4 ) 流浪者的悲剧人生
这是一个很难回答的问题，因为这包含着：你是离开现在的这里去远方，还是不情愿地留下来。接下来你需要考虑的是，你为什么要去那里？那里是你的天堂还是地狱，抑或你只是其中的一个过客？
人生，是一个很难描述的东西。他既可以是结果也可以是过程，没有人能明白最后的道路是什么？
三闾大夫说过：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”道路确是艰难的，艰难的让大夫以身殉国。没有方向，没有坐标，随性而走，却没有了狂妄的傲气。列子御风而行，无人知晓他的淡然；阮籍猖狂而走，人们忘了他对现实的无言。
作为一个流浪者，你的道路是何方？是为了消极避世，而是一直在路上麻醉自己？
我不想流浪，却又不得不流浪；我不想停留，却不得不停留。天空没有鸟的痕迹，那是因为鸟儿自始至终已没有出现过。
我走在寂静的田野上，那萧瑟的狂风猛烈地带走我心里最后的一丝慰藉；我徘徊在喧嚣的街道里，那耀眼麻木的霓虹灯像黑洞一样吸走了我的灵魂。
我是一个流浪者，却被困在既黑暗又潮湿的牢笼；我是一个故土梦的承载者，一生却又不得不流浪
5 ) 五月观影——费里尼《浪荡儿》
前两部分别是《杂技之光》和《白酋长》，我还没看。但是《浪荡儿》与后来顶顶有名的《大路》，《卡比利亚之夜》，《甜蜜的生活》等相比，是最有故事情节的。那个年代，电影叙事在极尽其能事之后开始疲软，越来越多的导演逐渐抛弃了传统叙事，开始探索叙事的可能性，倾向于非情节叙事。费里尼是跟随了时代的潮流，还是时代循着他的足迹亦步亦趋，这很难说，但与他后来的电影从外界转而进入人物内心的深入刻画相比，早期费里尼的电影仍然具有故事性，只是弱了故事应该具有的戏剧冲突，代之以相互之间有联系的零散事件来表现人物的内心。
他的《大路》和《卡比利亚之夜》是以人物为中心的，视角对准了社会的边缘人物，《大路》里是流浪艺人和小丑，《卡比利亚之夜》里是一位妓女，同样，在《浪荡儿》里人物仍然是处在社会边缘的一群浪荡儿。这与意大利当时正当兴盛的新现实主义关注社会底层普通人的生活是有本质区别的。
在《浪荡儿》里，费里尼化身了一个说书人，正儿八经地观众讲一个故事。如果哪位观众曾经接触过费里尼平时的言谈，一定会以为这是一部自传性的电影，因为，在访谈里费里尼狡黠而显得玩世不恭的神色很容易让人觉得曾经他就是一个浪荡儿。到底是不是?我们无从得知，至少我是这样认为的：青年的费里尼多少有点浪荡儿的形色，倘若果真不是，那他曾经也一定幻想过浪荡儿的生活。所以，我们对电影的感受那么深刻，因为他，费里尼，在拍摄电影时，本身是真诚的。
这是怎样的一个故事呢？五个青年，在米尼（费里尼故乡）整天游来荡去，无所事事。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。后来依靠岳父关系浮士德在一家古董店找了份工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，遍寻无果，后来在父亲家里找到桑德拉，浮士德一边遭到父亲的痛斥，一边恳求桑德拉的原谅，最后二人重修旧好，摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。
电影通过了一个画外音串联起整个故事，我们可以把他看成一个说书人，也就是费里尼自己。这种处理的好处是可以很好的将故事安排到一个完整的结构中，虽然这部电影与费里尼其它的电影比起来算是很有故事性了，但是如果没有这个画外音，电影在叙事上会显出不连贯的毛病。人物既然有五个人，必有轻重之分，有所侧重。我们可以把它看成是以浮士德的生活经历为主线，然后旁支开其余四人的生活。浮士德让桑德拉怀了孕，就被迫要结婚，结了婚就有找工作养家，但是浮士德天生好色，勾引店主老婆，于是被开除，同时导致夫妻矛盾，妻子出走唤起他内心反思，以重修旧好结局。其实是个很简单又有逻辑的故事，电影的丰富主要在群像的完整 在人物刻画上浮士德并不是唯一的主角。
其余四个浪荡儿中有一个渴望成为剧作家，每天写戏剧，从他身上发展出一段其与同性恋演员尴尬的故事；另一位浪荡儿是个莽汉，略带滑稽却充满爱心，妹妹跟情人跑了，母亲陷入伤心境地；还有一位是桑德拉的哥哥康德拉，见证了浮士德的出轨，却因为兄弟情义帮其隐瞒，最后不辞而别；最后一位形象不太突出，因为在狂欢节上扮了个中国人所以有点印象。当然还有桑德拉，她的父亲母亲，浮士德的夫妻和妹妹，老板和其妻子，每个人物形象是丰满的，我们可以感受到他们在生活中的质感，甚至那个浮士德在电影院里迷上的中年妇女对于故事都是有用的，最后在寻找桑德拉的时候，中年妇女勾引浮士德，却被浮士德拒绝，导演用这个细节告诉我们浮士德已经不再是那个生性放荡的浪荡儿了，经过桑拉德的出走他已经醒悟过来。所以电影里的每个人物都是那个地方，那个年代所独有的，这也是为什么我们在看费里尼的所有影片时会感受到他电影世界里独有而充满魅力的气息。
给我留下深刻印象的是康德拉在最后乘火车离开的时候，费里尼用了一个超现实的镜头，来表示康拉德对他朋友，情人和故乡的告别。这组镜头你看了才能知道它有多棒，在这里我是表述不出，你会感慨，费里尼是多少有才。
6 ) 里米尼来的人。
其实三年前真的没有一丁点对未来的计划。只是下意识的认为继续那样在一所既非重点又并不怎么浓厚学术气氛的地方继续下去并不会有什么好结果。
那时一年到头最操心的是学生会。最累人的是全校足球赛。学习或者未来都不过是生活的点缀。当然偶尔也会刷个夜。临考缩个印。挺过期末周便又是一条好汉。这样如此反复一个学期接着又一个学期。看着周围的人宿舍刀塔或者夜晚小树林嘿咻。听着学弟学妹一口一声好听的“学长”。目睹着一届届大四前辈摔着酒瓶在临别的最后一夜互相抱头抽泣。在大学最后一年之前所有所谓的前途打算都不过只是老师动员会上的一句句口号。
只是发觉到20岁上下的人似乎本不该那样。才简单的决定出国转个专业。那时也只是简单的喜欢看电影。门道什么一概说不出来。因为那时会有很多逃课去电影资料馆的机会。于是看到很多好片子视野也一下开阔了很多。对于电影到底是什么怎么拍怎么学这些问题一概不知心里也没有任何概念。英语呢也仅只限于高中毕业的水平。好在得到了家人的支持。半年突击托福半年准备申请接着办理退学办理签证。再下一站时就已经站在了美国的土地上。如今回想当时真的只是认为一定要出来。其他后续想法一概没有。
如果再有一次机会的话我一定还会做出相同的决定。只是其中很多事情会处理得更好。很多人事会更加珍惜。
虽然那时并未考虑到离开家人远离亲朋可能面对的境遇。也绝对不会想象到日后可能接触学习到的这一切。但只是潜意识里觉得。第一步先离开。必须要离开。后面的事以后运气好的话自然会见分晓。
重看一过，赞叹不已。没有这个，也就没有了后面的美国往事、盗亦有道等诸多经典。有人物，有故事，有虚实，有手段。端的经典！赞曰：想要离开，想要存在。庸俗生活，诗意无限。
讲述一堆琐碎一地鸡毛，最后只是为了要让一个人离开。总显得萧条的海边小城，黑夜睡不着的莫拉德，结尾道别又是拍得特别好。
可能我内心里最排斥的就是虚无主义吧，但却又碰上了浪荡的浮士德这么一个虚无的角色。电影大部分时间呈现的都是他的故事，寻欢作乐，把自己漂亮的甜姐肚子给搞大了，被迫无奈结婚，还去钓已婚少妇。这种满脑子娘们儿的男人的故事在这个无情的社会已经听了一万遍，我就知道，他最后会把自己的情绪整的很惨。片中最喜欢的角色是戴眼镜的小哥，有理想，有情怀。见到老艺术家哪怕在凛冽的寒风下，也要追着他，跟上他的步伐。而他的兄弟只会嫌老艺术家丑陋，找舞台上表演的性感骚货玩玩。那个场景里，费里尼用漂亮的镜头运动，以及恰到的场景设计歌颂有梦的人。可能对我来说，不是有爱的人最可爱，或许是有梦的人最可爱吧，因为当爱已经虚无到不像话的时候，那就不是爱了。结局很多人会很喜欢，但“断舍离”只是存在主义幸福的第一步。
不急不躁，小镇生活。人人都认识，一切都按部就班，结婚对象是从小一起长大的青梅竹马，还是好朋友的妹妹，从此要结束浪荡生活，开始养家养娃，但是躁动的心真是一刻都不停。Fausto前面意气风发花言巧语到处撩的时候完全不觉得帅，觉得油，反而最后灰头土脸火急火燎的时候才觉得有魅力。Moraldo是神秘沉默寡言的那个，他不用说啥，往那一站，微微一笑，自然就有想跟他走的。冬天夜里三点跟站台员看星星，这位确实不一样，最后他独自离开了这个对他来说沉闷一成不变的小镇。不知道去哪里，路上再想吧。话说Sandra的家庭情况明显比Fausto家里好很多啊，这妹子真是一往情深，最后有些男的打一顿还是挺管用的，姑娘你千万不要留情。
“里米尼來的人，他有的夢想其實衹是夢而已。但他最終要離開，把夢閹割在“甜蜜的生活”中。告別前，就讓這些浪蕩兒們，在山西他們叫小武，在臺灣他們叫風櫃來的人，在日本他們叫新志，在紐約他們叫Johnny boy，讓他們自己的感官充分享受撲面而來的一切，忘記自己這樣下去，是荒誕而無力的。”
费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10）
“我们一直在说离开，但只有一人，在某个早上，一声不吭的，真的离开”
在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。 阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
可能是最可爱的费里尼了吧，喜欢他早期的轻盈幽默，人物的肢体表达还带着点默片的感觉，五位一体的自传也有点神奇，更神奇的是结尾，是我心中最美的结尾之一了。这一部已经有费里尼后来作品的所有主题了：boredom - there is always something more；画面可以总结为人人人人人人人人人人人全是人；傻白甜女主；封闭空间体系里的游荡，带点虚实结合，海作为出口；自由的镜头运动，片段化的线性叙事；以及还是要有爱啊…PS. 喜欢那个在车站工作的孩子（怎么感觉也是费里尼自己，真是自传狂魔…
我們都說著要離開，到外面的天地，有著一番大的作為，然而我們也只是這樣說說，依舊庸碌地縱情，揮霍著可怕的熱情，幻想著可能的功名，於是日子就這樣緩緩卻又飛快地滑過，我們依舊無事可做，蹉跎的歲月是荒涼的歌吟，咿咿呀呀唱不成調子，歡快也罷，哀戚也罷，等到我們真的離開時，卻已蒼老到無法遠行
自传性质的作品，将自己一分为五，面面俱到。迷茫的青年，也许正是需要一列的火车，驱使自己前进。这部作品费里尼终于显现出了大导的操控力，伏笔与细节处理得到位。
意大利小镇青年的群像生活，无所事事浑浑噩噩的度日，有点像日本的那部《一无是处》，但是结尾的处理有点好莱坞化了。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】
费里尼极善于在最粗俗的地方煽情，《浪荡儿》的喜剧性正来自于二者之间的冲突：明明他的主角们都表现得像个混蛋，拍摄方法却是抒情的。费里尼对此的态度因此变得复杂起来，他显然在嘲笑这些老男孩，却下不了决心去彻底批判他们。影片的这个省城正如这些没长大的青年一样，一日一日都是故态复萌。而在富有感染力的结尾里，可被认为是费里尼视点的最有道德感的那一位离开了小城，但象征乐天生活努力工作的小朋友却留在了站台上，而这两者都是他的代表，他与这些人也保持着欲拒还迎的态度。
五个年轻人在小镇子里虚度时光，期待来到大城市。侯孝贤老实交待吧，《风柜来的人》抄了这部片多少东西。
费里尼影展重看@影城；2020-8-2三刷@世纪影城，仍被感动，本届上影节完美收官。早期现实主义风味浓郁；体量不大的小镇青年往事，群像精彩，五人分别指代费费本人性格中的一面，且这些形象亦可在日后作品中有迹可循。“澎拜苍绿又骇人的大海，如大草原般滚动，海面上厚重的云块向陆地奔腾而去。”（摘自费里尼自传）里米尼阴郁的海面，荡漾着小镇浪荡儿们一个又一个寻常的漫游夜晚。五人面海一幕经典，侯孝贤《风柜来的人》有致敬。旁白可代入费里尼，但却采用第三人称叙事，刻意的间离并没有成功阻止观众将摩拉德等同于其本人，当他伫立月台，我们都知道这正是后来一系列盛名大片的前奏序曲。总有人会离开，我们永远在离开，火车驶过安睡的人们梦乡。小号响起，费德里科，天使在报喜！
这个故事换个背景换个地点和时间也都成立，甚至连剧本都不用改。那些街道和房屋总是让我想起维斯康蒂白夜里的场景，难道是在一个地方拍的？莫拉多一定是基友...
外表嬉笑怒骂，内心空虚寂寥，费里尼已经在拍小丑了，同时又是自我的投射，他将自己的性格特质拆分纯化，就成为了我们看到的那五个角色，而叙述者从在场到缺席，成为对过去自我的一次召询。
尽管会一起看海和高歌，但却是满眼的荒芜和颓败，落寞和空虚。清晨坐上火车，离开仍在沉睡的昨日生活。
费里尼成名作。“五个流氓”，意大利外省青年人对生活的抗争和对意义的焦虑（《立春》），费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”，在新现实主义末期继承（生活流叙事）并超越了新现实主义而进入他的作者和大师事业（心理新现实主义？）。影片结尾甚是华丽。
青春在狂欢中落幕，生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年，拍出了最好的青春片。从街道挽臂高歌，到海边各怀迷茫，到一人独自离去，所有的伤怀和感动都在这个完美的结尾里。最后一镜莫拉德眼中是和他一起度过深夜的小圭多的身影，去往罗马的费里尼有一部分永远留在了里米尼。｜莫拉德在火车上说再见时，是费里尼本人配音。https://www.bilibili.com/video/BV16K411J7JG｜一度想到《风柜来的人》