装台

文/虾米

我是先看的剧，再看的小说。

看小说的原因其实挺简单，一是等不及了，二是总觉得剧里的人物怪怪的。

特别是菊拿着B超单冲进二代爸爸办公室里的时候，我脑子里闪出大大的问号，凭啥？

一个未婚先孕、没工作、还住在城中村啃老的“剩女”，凭啥理直气壮地去了老总会议室？

直到追完小说，我才明白，原来是剧本改坏了。

在剧里，菊的一切行为就两个诱因，缺爱和脾气差。

但在小说里，菊的行为有更多的诱因，就连缺爱和脾气差，都有合理的解释。

菊本该是个很有层次的角色，引人深思，让人同情。

可编剧改掉的这3个特点，却生生抹去了她的魅力。

失败啊。

01.菊很难看

小说里的菊，因长得太丑，被迫当了“大龄剩女”。

她很想嫁人，可没人愿意娶她，就连农村来的装台工人也看不上她。

这人是顺子的手下，长得很帅，菊想法跟他上了床。

结果人家嫌菊太丑，工钱也没要就跑了，而菊呢，既失了身，又丢了自尊心。

正是有了这些遭遇，菊才变得攻击性特别强。

她嫉妒那些长得好看的女人，特别是韩梅和蔡素芬。

家里的其他女人越好看，越招男人喜欢，就越显得她惨，没人要。

这些农村来的外人，凭啥抢了她主人的风头。

所以，她要用最脏的话侮辱这两个人，而多骂一次“表子”、“sao 货”，就能多解一次恨。

菊没什么文化，更没什么见识，她只能用歇斯底里的脾气，守护着自己的自尊。

反观剧里，菊长得好看，还有富二代喜欢。

她没必要随随便便和人上床，反正她不求爱也不求性，

而且这样的女人，在同性面前应该优越感十足，犯不着跟泼妇一样羞辱继母和妹妹。

居高临下的态度，可能更适合她。

总之，在对待两性关系和处理同性矛盾上，小说里菊的做法更能说得过去。

而剧版中菊的态度和行为，显得违和又刻意。

02.菊很自卑

因为顺子的无能，菊受了很多委屈。

菊小时候也喜欢坐顺子的三轮车，喜欢跟他去剧场拉道具、跑装台。

可顺子太卑微了，对谁都点头哈腰，菊的妈也嫌他没本事，跟人跑了。

大家都把顺子当笑话，菊也连带着被人看不起。

结婚的新房她不能进，熟人看她的眼神总是寓意深长。

顺子心理素质强大，不在乎外人的闲言碎语，可菊做不到。

她深受打击，不再和周围的人来往，变得自卑又敏感。

可菊依然爱着顺子，直到顺子满心都是韩梅。

韩梅考上大学后，顺子逢人就夸他的女儿，这个女儿，当然不是初中都没毕业的菊。

菊本来就自卑，再看着顺子越来越不稀罕自己，就变扭曲了。

她糟践起了顺子，不工作，啃老，只管花钱和到处玩。

即使顺子都答应了，她也总是说些恶毒的话。

那是她掩饰失落的盔甲，只有贬低顺子，她才感到没那么自卑，没那么缺爱。

再看剧里，菊讨厌顺子，是因为她觉得顺子打跑了她妈，害她没了家。

这个点，真的太勉强了。

首先，菊接受过顺子的第二个老婆，这说明亲妈的分量没那么重。

其次，顺子没偏爱过韩梅，还让韩梅让着点菊，菊的心理落差不应该那么大。

最后，顺子的无能没对她造成什么影响，周围的人总拿顺子打趣，但没人敢笑她菊一下。

事出有因才有果，小说里菊的恨让人理解，但电视剧里的菊，却让人没法共情。

菊，才不是什么无理取闹的人。

03.菊很俗气

菊是个城中村人，初中没毕业，长大后没赚过钱，这样的她，就算见过世面，也是很有限的。

小说里，菊最喜欢听的歌，是龚琳娜的《忐忑》，而且经常外放，声音很大，只顾开心。

她最关心的事是化妆，几乎把所有的心思都花在了上面，化妆品用好的，包买名牌的。

她常去的地方是麻将馆，一打就是一宿。

菊是个没追求的大龄女青年，肤浅又懒。

她喜欢跟大伯出门，是因为虚荣心会得到满足。

她没什么原则，不分对错，能让她坐享其成的，就是好的。

她看不起“过桥米线”，厌恶就摆在脸上，不懂尊敬。

她也不喜欢小黑，在她眼里，狗只是个畜生，该踢就踢，该骂就骂。

菊就是个俗人，虚荣，自私，没有多余的善意，也没有高的道德感。

她经历过不好的事，所以人也是不好的人。

这是小说里的菊最真实的一面，也是剧里的菊，最立不住的一面。

菊的派头、行为，一点都不像没钱花的剩女，更像中产家庭被宠溺的独生女。

顺子没什么钱，菊也没有工作，却好像一点都不缺钱。

她从没因钱窘迫过，耳机是流行款，衣服鞋子也都是耐克、阿迪，零食一买一大包。

最重要的是，菊没钱的概念，她闯了二代爸爸正在开会的办公室。

菊进门的那气势，看不出一点无知和怂。

多没经历的人，才会把有钱人这么不当一回事。

其实，如果不计较那么多，《装台》的电视剧还挺好看的。

但今天我写了这篇文章，就再也不能忽视菊身上的任何一个细节。

我能理解编剧想把剧本和时代接轨，讨好一下女性观众。

但是，不是所有的情节和性格都能套用啊。

合理、合情，才能让观众有真实感，才是源于生活的好剧啊。

这么好的演员阵容，可惜了。

《装台》的戏唱完了，最后几集很匆忙：雀儿哥、刁大军、窦老师，三个人排着队，好像为了赶结局似的，一个接一个，被死神拉去斗地主，演完收工，回家吃饭。

生命无常的阴霾之下，大家看戏的情绪，也从前期的嘻嘻哈哈，变成了唉声叹气。

叹雀儿哥英年早逝，叹刁老大人走茶凉，叹窦老汉终生孤老。

如果说“刁老大的死是自作自受，窦老师的死是生命必然”这样的说法，可以让我们有少许安慰，那雀儿哥的死，就是最让人难过的。

为了给毁容的女儿一个正常的未来，身无长技的雀儿哥，只得凭借着自己仅剩的一身力气，来城市赚钱。

但相比于巨额的手术费，雀儿哥用汗水换来的工钱，只是杯水车薪。所以，他只能省吃俭用，干最重的活，睡最少的觉，吃最没营养的饭。尽管如此，兜里的钱还是离手术费遥遥无期。

就这样，在生活的重压之下，终于因为长期过度劳累而患上心脏病，雀儿哥倒下了，永远地睡下去。

导致雀儿哥倒下的原因真的仅仅是心脏病吗？

雀儿哥之所以得心脏病，是因为长期超负荷干活，省钱不好好吃饭。所以，真正让雀儿哥倒下的，是穷病。

在《装台》中，相比其他角色，雀儿哥这条线是最完整的，从生到死。

所以我想：

如果我们以雀儿哥为主角，去看《装台》，这无疑又是一部《活着》。

雀儿哥所代表的，正是千千万万为了养家糊口，从农村远赴城市的打工者们。

坐落于城市的城中村，便是他们来到城市的第一站。因为这里离上班的地方近、房租低廉、而且社区功能齐全：超市、医疗、学校……地方虽小五脏俱全。不夸张地说，在城中村的一条街上，你可以吃到全国各地的早餐。

一言以蔽之：便宜、方便。

但同样，城中村也是一个繁华的现代城市，最不想让人看到的角落。因为人口众多、鱼龙混杂、难于管理，城中村除了是打工者们的天堂，还是城市“脏乱差”的代表。

如果以“装台”来比喻城中村、打工者、城市三者之间的关系。

城市，就是被打工者们（装台工人）装点的舞台，城中村便是舞台看不见的角落。就像剧中所展现的：舞台上莺歌燕舞，而舞台的搭建者——装台工人们则缩在看不见的角落。

随着城市化的进展，“脏乱差”的城中村必然变成废墟，被高楼大厦、繁华的商业街所覆盖。由此问题便产生了：

当城中村变成高楼之后，那些曾经寄居于，也只能寄居于那里的底层城市建设者们都去哪了？

——当“桃花依旧笑春风”的时候，“大雀儿们”去哪了？

以上。

本文首发公众号「叶鱼影评」

作为一个土生土长的西安女娃，朋友来玩我会带他们去钟楼，大雁塔，回民街，尽管每次他们都会兴高采烈地拍着肚皮离开，但自己心里总觉得缺点什么，这部西里安气的《装台》给了我答案，我心底真正想分享给他们的，是西安人的温度和真诚。

如果你对陕西的认知还停留在佟掌柜的：额错咧，额真滴错咧……的话，一定要好好看看这部剧！

这个除了身兼“美食节目”，“陕西文旅宣传片”，“关中话在线教学”等数职以外的电视剧，最打动本本地人的，是“陕西人图鉴 ”。神撒（二声，头的意思）的（神就是形容这个人的行为摸不着头脑，思想简单且非常轴，我觉得三皮就是个神撒），鸡贼的，瓷的（呆），骚情的，皮干的……一应俱全。

这个剧对于本地人来讲代入感有多强呢，看剧时我总有种错觉，好像就坐在我们院子门口的烤肉摊摊儿上听隔壁桌几个大叔谝闲传，明明身处外地，却感觉在吉祥村踅摸了好几天……这种真实的魔力就来源于这是一部西安人在西安拍的电视剧，创作者们太了解这片土地了，并且把这些元素（方言，美食，人设等）发挥的淋漓尽致。

张老师可太可爱啦

剧中频繁出现一个场景：

大家干完活围坐在一起分工钱，每个人的收入是透明的，缺钱的直接在桌上借，有钱的给大家加个荤菜，引起了我深深的共鸣。离开家去南方读书后，多长了些心眼儿，成年人的世界里钱是个有点禁忌的话题，问起来没礼貌，说出去不识相，我确实也只有和西安的小伙伴可以在钱上“斤斤计较”，敞明了说：

“啊我最近好穷你狗师的赶紧请我吃火锅。” or “我发工资了克里马擦出来吃一顿要不然一会就造没了。”

剧中的大雀儿因为拼命赚钱被大家开玩笑包二奶，开着开着感觉真的有二奶的存在一样，这种无中生有暗渡陈仓的开玩笑方法我们叫“嚷（二声）”，听到这个字就能想象到一个人被一帮朋友你损一句我损一句的快乐场面。在家以外的地方再真诚的朋友开玩笑也要收上三分，的确也没这种内心毫无波澜的蹭吃蹭喝和怼人了。

八叔（剧中我最爱的男人呜呜呜）和八婶的爱情也很有趣，虽说骂骂咧咧拉拉扯扯的相互嫌弃好像是中年夫妻相处方式的常态，但打心眼儿里的爱和心疼让我脑子里闪过好几个爸爸妈妈朋友的身影，当然，也像极了不断作妖的我爸和我妈。

弹幕上看到有人说刁顺子软弱。他夹在女儿和老婆，上司和手下的兄弟间，这个本事不大的人，一直在勤恳踏实的尽他所能把生活的这碗水端平，对女儿的横行只能躲在背后骂两句“啥东西嘛！”，和老婆还存有“搓二两，喝八两”的小热情，即使吵了架也不屈于眼前的利益“坏了规矩”去看狡猾的铁主任，对手下的兄弟们更是肝胆相照，季友伯兄。他已经在自己的认知范围，能力局限里做到最好了。

这是每一个努力生活的人的写照啊，小家里哄家人开心，社会上给别人装台。

生活最佳状态是冷冷清清地风风火火，就此快快乐乐地苦度光阴，暗暗受苦，默默享乐。

——木心

诸如此类，这种率真，坦诚，包容，热烈，信任，淳朴，粗犷，沉在心底却满口“滚滚滚！”的爱，就是可爱的西安人啊！

看到很多其他地方的小伙伴也很喜欢这部剧，我也超级欣慰，因为我们都在被这些真诚美好的人性所吸引啊。

我相信许多西安人和我一样，在剧中看到了身边的人。除了性格，还有对生活的态度。 真实生活就是充满鸡零狗碎，半掺喜忧，生活中真实的人也是这样，栉风沐雨，素履以往。

我们回西安无非就是听父母胡谝些家长里短，撒着拖鞋顺城巷，南门外，咂瓶冰峰，耳边的风带过几句永远没坐下来认真听但是因为听多了能跟着哼上几句的秦腔段子，看着身边的朋友从哈怂变成大哈怂……

或许创作者也是这样一步一步在城墙根儿下走来，才有了这样自然放松，入木三分的作品，让我一个没有在城中村生活过的，也少和中年人打交道的碎女子产生如此深的共鸣，不得不感慨，我西安真的是：

过奖了过奖了

如果一定要给西安人装一个所谓刻板印象的标签，有点调侃带点损味儿的那种，类似于东北人嗓门儿大，南方人抠搜啥的，我觉得是pia（三声）气（陕西话里大概是低级拎不上台面儿的意思），和这个字的发音一样，pia读起来就像一个东西结结实实的掉在地上，我的理解是，无论飞的多高，西安人的灵魂始终会回到这片土地上，不论是曲江还是南门，城中村还是霍格沃茨，拐的（我叫BenerBener Bus）都能给你突突到，油泼面还是要就瓣蒜，遇到瓷锤我们还是会撅他，耶。

原来pia这个字这么写啊……

看完《装台》的前几集，我便开始向朋友和同事们安利它了，因为，通过目前的剧情完全可以确定，它是一部非常优秀的剧。

这部剧非常有吸引力的一个地方是它的地域特色鲜明，具有浓烈的陕西味儿，从陕西话唱的片头曲，到人物一口地道且韵味十足的陕西方言，再到不断出现的陕西特色美食，肉夹馍、胡辣汤、裤带面……都把人瞬间拽进了西安的街巷里，扑面而来的，是繁华都市里的城中村，是普通人的市井生活。而正是这一抹底色，让人物瞬间就立住了。此外，主演张嘉益与闫妮，本身就是西安人，毫无疑问对于人物的刻画是就更是驾轻就熟。

《装台》讲述的是一群小人物的故事，他们的职业是装台。如果不看这部剧，恐怕通过这两个字，很难理解这是一种怎样的职业。装台，按照顺子他们自己的说法，是离艺术最近的职业。事实是，这职业蹭了点艺术的边，但却也有些勉强，简单点说，他们是搭戏台子、舞台的人，算是艺术工作的参与者，但是实质上干的还是体力活，算是艺术的“边缘人”。而比较有意思的是，他们是为在这个时代越来越边缘的秦腔剧团装台，说起来算是边缘艺术的边缘人，怎么看，都透着一股子尴尬。

《装台》的故事，本身是沉重的，它讲述的是生活及命运是如何不断给顺子这个普通男人施加重压和伤害的，这样的故事很容易讲得凄凄惨惨戚戚，可是《装台》却举重若轻，将这样的故事讲得很轻松、幽默、好笑，甚至于让人在很多个片刻忘记了人物生活的艰辛和苦难，被逗得哈哈大笑。当然，这很大程度得益于对人物的辛辣、精准的刻画，以及充满喜剧色彩的剧情处理。也因此，刁顺子、大雀儿、猴子、转转、麻刀、墩墩、八叔这些人物便显得分外鲜活、真实、甚至可爱。

顺子，是这群装台人的领头人，除了他，其他人几乎都是外来下苦力赚钱养家的，因此这些人身上多多少少都有些市井气，在彩排现场，他们看到俄罗斯姑娘跳舞时，两眼放光地说“你看，那白花花的大腿”。

从某个维度来讲，他们是“好色”、猥琐的，但是从刻画人物的角度讲，却无比真实，底层人很多时候，在大是大非的问题上不含糊，却有些“小毛病”，他们难以抑制本能对异性的憧憬和好奇，也就做不到在这么多美女面前目不斜视。作为一个男性观众，在看到这样的片段，难免会心一笑，我们在大街上看到美女，不也会多看两眼么？

而顺子去督促几个人工作时，他们多半是为了作弄顺子，便让顺子荡着绳子去看一眼，结果顺子一看之下，竟惊得从高处掉了下来，惹得工友们哄堂大笑。这样的片段，也让人忍俊不禁。

张嘉益饰演的顺子佝偻着背，头发中夹杂着不少白发，一看就有种被生活压弯腰杆的沧桑感。他在这伙装台人里，算是头脑灵活且圆滑的，而且他有一种这个阶层的人特有的幽默感，比如看彩排时，他就在跟铁扣铁主任催要工钱，说白了就是要先把工钱拿到手。铁扣说“有我在你怕啥呢嘛，人老板财大气粗的，在乎你这点碎毛毛钱？“，顺子就半开玩笑半认真地说：”这老板要是不像铁主任，那就成了。“看铁主任不高兴，又是一通马屁，把铁主任哄得舒舒服服。想说的话说了，却又让对方挑不出理儿来。

当演出过后，老板和铁扣都跑路了，要不到工钱，顺子又是很有领导力和应变能力的，他迅速安排大家去堵住表演的演员们，堵不住的情况下，又让猴子和转转去盯住这群演员，他和大雀等人守在剧院门口，不许人搬灯光设施，并且必要时灵活的搬出瞿团这个救兵。工友们闹情绪时，他也不是一味的忍让，而是发火说，自己是个好歹是城里人，为啥要揽活，就是为来带大家赚点钱。几句话就堵住了大家的嘴。大家提议说去铁主任家去要，他推翻了这个提议，而他自己呢，委屈的情绪平复后，就抱着铺盖卷子住进了铁主任家。

这种种细节，足可见，顺子是个粗中有细的人。为了要回属于自己的报酬，他不得不做一些极端的事儿，因为他知道，如果他不这么做，那么不仅自己的钱不仅要不到，兄弟们也都要不到钱，有些看似的无赖之举，其实就是五奈之举。

事实上，为了要回自己的报酬而住进债主家里，这是常有的事儿，我还在老家的时候，经常到快大年三十时，一些需要结算工钱的人都会一起去欠钱的工头家里，要不到钱就要在工头家里过年，只有如此，才能把辛苦钱要回来一些。都是抬头不见低头见的打工人，如果不被逼到实在没办法，谁会出此下策呢？

顺子也有“鸡贼”的地方，譬如他和第三任妻子蔡素芬相识，就是他骑车怼了人家，结果把人带回家，用酒给人搓腿，搓着搓着就搓到了一起。他和蔡素芬领证之前，也并没有把自己所有的事情都和盘托出，比如他曾经有过两段婚史，有两个女儿。直到大女儿刁菊花回来，蔡素芬才像砸彩蛋似的，砸出了一个个“惊喜”的秘密。很难说他是不是有意无意瞒着，以便于将生米煮成熟饭，之后再慢慢解释。抑或是他认为人到中年，遇到一个相处融洽的人很是难得，于是认为其他的不重要，一起开开心心地面对生活才重要。

顺子虽然叫顺子，但生活很显然是难得顺遂的时候，娶第一个老婆，生完孩子，没多久就跟人跑了，第二个老婆，在一起没多久，就得病去世了。干装台的活儿，演完出老板就跑路了，费尽周折才把钱给要回来。一波刚平，女儿刁菊花又回来了，掀起了无边风浪，不仅把他刚拿到手的工钱拿去给流浪狗看腿伤，还蛮横地干涉他和蔡素芬的生活，甚至于烧毁了他们的结婚证，把他存下的所有钱拿出去挥霍。可以说，他的生活因为种种人和事儿，而处于一团剪不断理还乱的乱麻中。

顺子在磕磕绊绊面前，有忧愁，有无奈，但也偶尔有自己的甜蜜时刻，比如那场和蔡素芬临时起意的婚礼。酸甜苦辣，都融合在平凡而又波澜起伏的每一天里，但不管面对平静的生活还是惊涛骇浪，他都不失去心中的希望，冷静地接招。而这，似乎恰恰又是普通人的生活标本。很多普通人就是如此，生活总是平地起波澜，你能看到他永远满面笑容干劲十足的样子，但他内心的愁苦，就只有自己知道了。毕竟，相比于搭建舞台，生活这台戏，才叫真真儿的难唱。

也正因着眼于普通人的跌宕人生，顺子这个角色才分外的打动我。他让我时不时想到《活着》里的福贵，他们生活在不同的时代，但面对生活时，都有着一样的坚韧的态度。而他也同时让我想到家乡的每一个头发花白的亲戚、邻人。

剧中的一些配角也都非常出彩，且设置得非常幽默，比如宠妻狂魔疤叔，一个浑圆的汉子，整天抱着一只白狗守着前妻的超市，因为自己的狗发情和流浪狗交配，便追着那条流浪狗跑了几条街，甚至为了此事，而落下了一条疤痕。

再比如铁扣的老婆，入戏太深，总以丹麦人自居。还有小资而擅长摆谱的灯光设计师，居然在剧院门口撑着一把伞摆出吃西餐喝洋酒的架势。

连小角色如菊花闺蜜的男友，也很具喜剧色彩，顶着几缕头发，却自信可以游刃在两个女人之间，滑稽而可笑。

人物的幽默感，似乎涂抹掉来生活带来的压抑感和沉重感，让整个观剧过程轻松而愉快。但这种幽默感，却又似乎是很符合这个阶层的，我印象中，我爷爷，姑父等等很多普通的人，都有一种特别的幽默感，这种幽默感，让他们生活在底层，却有一种独特的魅力。而在这部剧中，我再次感受到了这种魅力。

当然，普通人的幽默，有时可能会有一点粗俗感，片中还有一个片段是有些惊到我的，就是大家向闫妮饰演的蔡素芬介绍各自的绰号，介绍到大雀时，说他有两个老婆，所以叫大雀。对于“雀“这个字含义有所了解的人，会秒懂。而我虽然是湖北人，可是家乡却与陕西毗邻，到西安也不过三小时的车程，很多方言与剧中的方言都是相通的，我们也把男性的”把儿“，叫雀。而在我老家农村，村民间也会时常开着不荤不素，略显粗俗的玩笑，这对他们而言，似乎是艰难生活中的一点娱乐。

也许正是方言上的相通，让我更加觉得片中人物真实可信，就像片中人物说“哈怂“，我的家乡说一个人坏，也是说”哈“，所以，总感觉这些人物是离我不远的人。所以在我看来，这部剧对人物的塑造，有一种不加滤镜，原汁原味的纪录片式的真。真实，便生动，而真实的底层生活，便是像片中一样苦乐参半的。

虽然表达方式轻松诙谐，但这部剧却在反映很多深刻的问题，比如农民工欠薪的问题，比如普通人如何面对苦难，再比如秦腔以及很多国粹的陨落。当然，它最厉害的地方是，把底层人，拍活了！

而恰恰是真实而轻松地反映着普通人的厚重生活，才让这部剧有着独特的魅力。我想说的是，这部剧真的拍出了底层人的魅力，它让我们乐于去关注那些普通人甚至边缘人的起伏人生。

上次看张嘉益的戏，还是《白鹿原》里的白嘉轩，粗粝，饱满，尽显陕西这片土地才能养育出来的那股劲儿。这次，他在《装台》里，又演了一回地道的陕西人，张口即来的方言，本色自然的表演，把朴实耐劳的刁顺子刻画得生动，有他特有的准确、细致。

刁顺子在刁家村长大，是身在底层的城里人，踏实肯干，又略带懦弱。他算是个小工头，平时带着一群从农民工从事舞台演出的装台工作。

装台，简单来说就是搭建舞台，负责把各种设备装好，一是布景，二是灯光，既要爬上爬下，又要仔细检查，是个兼具力气和细心的活计。

不过，刁顺子的运气实在不怎么好，故事一开始就遇到了糟心的领队跑路戏码，几个工友也各有心思，他既要想办法拿回工钱，又要安抚浮躁的人心。但真遇到事了，也不退却，会用自己的方式解决一个个不好解决的小风浪。

我觉得，刁顺子身上有一种矛盾又自洽的安贫乐道感，生活不算厚待，需要苦苦奋斗，家庭关系里也有点小心翼翼、逆来顺受，可他保持着野草一般的生命力。

不难看出，剧中有两条清晰的叙事线，一条是顺子装台工作上的事儿，铁主任、大雀儿、麻刀、转转等等，讲人情世故、工友矛盾、底层艰辛，另一条是他的家庭生活，三次婚姻，两个孩子，第一任妻子所生的大女儿刁菊花，个性泼辣，不满他不声不响娶了闫妮饰演的蔡素芬，父女关系十分紧张。第二任妻子几年前得癌症去世了，留下一个没有血缘关系的女儿韩梅，还在读书。而因为三轮车碰到而结识的第三任妻子蔡素芬看起来温柔敦厚，是一个好女人，也给刁顺子的中年生活带来了一些不一样的活力。从他午休时忙里偷闲，蹬着三轮车回家就能看出来，那个二层楼的小院里有自己牵挂的人。这种平实又细微的情节，恰恰能反映角色的内心。

当然，这部剧对小人物的刻画，是群像式的展现，庞杂，热闹，却一个个都立得住，鲜活丰富。几场戏下来，就能记得住每个人的性格特征，在心里也有大概的印象。

比如，铁主任油滑、爱摆架子但脑子活络，做事有底线，他牵线搭桥的项目出了问题，刚开始联系不到人，搞得人心惶惶，但后来还是给追回来了。大雀儿抠门却很顾家，从他早上不跟大家一起吃早点那里就能看出来，他不舍得花钱，更愿意把钱省着给家人。菊花脾气不好，总用杀气腾腾的方式跟最亲近的人相处，可对小动物有充足的爱心。八叔看起来横得不行，对上同样窝里横惯了的菊，也只能一路小跑捂着血流不止的脸跑到诊所里缝针。

每个人物的细节都足够多，分寸又把握得足够好，他们平凡普通，有小瑕疵、小毛病，但也尽量活得堂堂正正。

坦白说，我对刁菊花这个不讨喜的角色更有感触。

原著中，她长得有点丑，会出口骂人，性格古怪，还是个大龄剩女。《装台》里还原了一大半，只略微多了一些喜感，但她还是活得像个炮仗，一点就着，一着就炸，半分也不能得罪。

只有顺子说她是好女子（陕西方言），就是脾气不好。可一个总用坏脾气对待父母的孩子，也是该反省和长大的。

就如前面说的，她缺点很明显，窝里横，孩子气，不懂如何跟家人相处，早该经济独立了却对花老父的钱没有丝毫愧疚感。导致这些问题的原因，固然有父母、家庭对孩子的影响。但更主要的是刁菊花对刁顺子有一股怨气，怨他性子窝囊，怨他给自己取了一个俗气的名字，怨他当初没留住要离家出走的亲妈，也怨他一再结婚。

这种日积月累的怨气，把她的身心撑成了一个充满气的球，如果不往外撒气，整个人会爆炸。

如果说我们能因为“樊胜美”、“苏明玉”等具有代表性的角色，讨论原生家庭对一个人造成的伤害，那我们是不是也可以通过“刁菊花”这样的人物，去思考为什么她总拿坏脾气当迟迟不肯长大、承担责任的挡箭牌？

这也是你我熟悉的百态人生中，借以警醒自身或想办法解决的一种。不知道后续的故事中，菊是不是能意识到自己的问题，纾解怨气，跟家人和解，用一个成熟的成年人的方式去面对接下来的人生。

当然，《装台》也有让我觉得可以更好的地方，比如，有些出戏的旁白，原本可以作为点睛之笔或者快速推进剧情的存在，但略微多了，就显得累赘、刻意。如果能精简一些就好了。

但有张嘉益、闫妮、宋丹丹等老戏骨坐镇，还是稳稳当当的，给人仔细打磨过的踏实感，很扎实，也很放心。看他们过日子，就像是看到自己身边人的生活。谁没有几家爱光顾的路边摊，谁不曾糟遇到过工作、家庭中的小波折小风浪，但无数人凭着祖祖辈辈传下来的勤劳朴实、脚踏实地，在某个城市成了家、扎了根，一代人有一代人的使命，从活下去到活更好，但追根究底都是好好活着。

而，只要活着，就会品尝生活的酸甜苦辣，也要学会扛住人生的压力责任。这也是《装台》为我们展现的东西。

中国不缺好演员，中国也不缺烂编剧。

8.4分！豆瓣怎么了。是吃货太多，还是我们实在忍受不了那些脑残都市曹操（白脸）剧了。同样是张嘉益主演的《爷们儿》只有6.7分，主角的性格和境遇都很类似。这部剧不像小说，像散文是散架的那种散。

吐槽：

1,你在街上撞个女人，然后带到屋里揉揉腿，喝点酒就成夫妻了。有没有可能，有可能！但是前提是20几岁的女孩子，有一些生存的压力。你把这种情节放到蔡素芬身上就不合理。如果你非要写这个桥段来展示刁的暖男特征，需要更多的情节来刻画。

2，疤爷、疤嫂、黑总。这几个配角剧情生硬跳跃，既不能衬托主角，也不能做为单独的主线来衬托社会背景。疤爷一不小心到终南做隐士，黑总一不小心成了慈善家，哈哈，搞笑么。

3、大哥。大哥的刻画也是单薄的不行。尤其是终南山见初恋情人的那段寡淡。

4、两个女儿。大女儿行为鬼扯，她既然是个嫌贫爱富的主，却对二代颐指气使。二代家里的钱不是钱是他吗的天地银行的钱？这太不合逻辑了。二女儿刻画的也是简单至极，没感觉。

5、靳导对刁的情怀。有病吧安排这个桥段，来衬托男主的暖男角色。本身靳导的这个角色表现的还可以。对艺术的追求和不妥协，忽而冷，忽而热反应了艺术工作者的神经质特征和不拘泥于一些事物框框，却被这一幕毁了。

6、三皮和两位主角的关系，太生硬了嘛。然后到最后一集的那种醍醐灌顶式的收场，可笑。

还有很多。总之一句话，这部剧太潦草。又想有一点搞笑，又想含泪的微笑。必然导致的是不伦不类。

梦呓，假如我是编剧：

1.加大蔡素芬的戏份的描写。一个知识女性追求幸福，有主见，有追求，有目标，有手段。

2.三皮这个角色。学生爱老师很正常啊，美女老师都是青春期的女神吧，我相信遇见过的男孩都有这种感觉。我到现在还记得我小学二年级有一个老师。穿着一件红色的大衣长发披肩，我们都喜欢问她题目，讲解的时候，头发偶尔垂到你脸颊，你能闻到发香，那种在你纯真心里投射的美好变成了生命的一部分，而不是生活的一部分。我很喜欢后会无期里的一句话，喜欢是放肆，爱是克制。我觉得这个角色完全可以写的温暖而纯真。一个女神在你纯真的年代投射的美好，你以为你是孙大圣，长大了可以保护她，却不成想长大的无奈。你只能默默的在心里守护着这份美好。

3.大哥。每个人年轻的时候对远方都有向往，但是很多人只是向往。我们要对这种去远方的人褒奖，这是人类前进的动力，好奇心啊！去远方！那些敢想敢干的人离开温暖的怀抱去远方，20岁的决绝，憧憬。却想不到你的远方，只是别人的家门口啊。从不顾一切到“梦里不知身是客”，慢慢的变成“心若安处是故乡”，择一城终老，遇一人白首。可是异乡能安你的心，却不能安你的胃。思念在心里滋长。再回乡，故乡和恋人已经不是曾经的模样。你很想和20岁的自己好好谈谈远方真的有那么好。见初恋这段，我觉得可以参考一部电影《暖》。

4.刁大雀儿。刻画的要再深刻一点，生活的艰辛，小人物的无奈，对女儿的歉疚，对妻子的亏欠，还有那相濡以沫的温情，为啥要拼命啊！因为在这个冰冷的城市有一盏灯为你守候，有一群兄弟彼此相依。在这冷漠的世界里，热血的活着。刁大顺苦，错还有更苦的。但是他们为生活昂扬奋斗。

5.删除疤爷，疤嫂，黑总的戏份。这个点缀没有丝毫的意义。

6.靳导。一个艺术工作者艺术的坚守和无奈，要饱满一点。

以上只是一些浅见。