枪王之王

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。
一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。
在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。
这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。
实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。
一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。半兽人什么的最讨厌了。
我很同情这个角色。其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢
我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。只有我喜欢不喜欢的。
长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。
这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。
但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。
于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！演员也很不济。李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，

群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。不信，你请看对面的方中信蜀黍……
李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。
阿sa则是在走神，很明显地走神。我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？关键就在心理的错位。苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。
十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。
要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证~），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的~）。
　　　　
更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段……
　　　　
当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

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   虚晃一枪的《枪王之王》

（8月《市场瞭望》）

　一

　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。
　　
　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。
　　
　　二
　　
　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。
　　
　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。
　　
　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。
　　
　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：

●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；
●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；
●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；
●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；
●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！
　　
　　
　　三
　　
有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！关友博的作案动机，是为了女人。男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。
　　
　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。
　　
　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！却不在乎他还守在另一个女人身边。她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。
　　
　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。
　　
　　四
　　
　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。
　　
尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。
　　
　　五
　　
　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。
　　
“怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？



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●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。
尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。⊙﹏⊙b

       想当年哥哥那一版枪王叫Double Tap，顾名思义是连打两枪，还得打的准，需要很强的稳定性，那真是一般人打不出来，专业术语叫双发快射。这次小黑十年磨一枪，更加NB，Triple Tap，变成了连打三枪的枪王之王，照这么下去，等2020年再拍一部，片名我都想好了，就叫quadruple tap，中文名就叫机关枪王，2030年的就叫机关枪王中王，2040年的叫一梭子打光王...

怀念张国荣。这并不只是《枪王之王》结尾时银幕上打出的一句字幕，也是我脑中想到的第一个关于这部电影的句子。无论故事结构，人物设置作了多少改变，新版《枪王之王》都无法绕过老版《枪王》，都无法绕过张国荣。原创音乐金培达，动作指导钱嘉乐……一个个熟悉的名字闪过又消失的时候，我仿佛觉得这十年都没有过去，所有的制作班底几乎都一样——只不过方中信的胡子已经泛白。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。《枪王之王》开拍之初听说古天乐和吴彦祖来演，只是角色还没分配定，当时心中盘算了一番觉得，他俩都有点正邪不定的味道，都可以逼出疯狂的味道，但真要像哥哥当年一样，一个角色镇住一部电影的场，他俩又都是不够火候。

尔冬升做的处理在意料之中，改编了故事和人物，不说翻拍只隐约说是续篇。新枪王关友博比起当年的阿Rick枪法更准，你不是能打出一个double tap么，我就能打出个triple tap，时间上又超越你的纪录很多。阿Rick不是无业游民热衷改枪么，我就做个金融骄子身价不菲，整天牛仔很忙……《枪王之王》就像新枪王一样，整个就是升级版。在导演手法，画面和场景的逼真好看，故事的曲折可看性，等等各个方面都比《枪王》要好——毕竟《枪王》本身也并不是什么不可超越的杰作，很多地方本来就有缺憾，能有部新版来补偿当时的简陋，也是令人欣喜。

但……有时候偏偏难忘的就是很简单甚至很简陋的东西。另外，不觉得《枪王之王》的故事和情感内核都太像《窃听风云》了一点么？故事的前三分之一其实很有张力，也很令人期待新版电影能用不同的表现方式去延续老版的主题——枪王的见义勇为，对杀人和打靶的比较，暴力行为能否因为出发点好而得到认同，杀人体验给人造成的阴影等等。一场法庭戏真是很精彩，控方提出的问题个个逼人，而被告关生则丝毫不乱阵脚，让人暗暗为他捏把汗的同时又一次次把心放下，一边又忍不住想从他不露声色的表情和眼神中捕捉到些更深的东西。他说的究竟是不是他想的？

但故事之后来了个大转弯，之前着力渲染的话题被轻轻带过，转进一个新的方向。我承认，揭示真相后我确实吃了不小的一惊……这段金融犯罪的故事揭露得相当精彩，美中不足的只是古仔向吴美男说出实情的那一段真是偷懒了些，完全可以换种方式的，而且古仔的确没必要告诉他实话。但总体来说后面这三分之二的情节也还是不错的，古仔周旋于两个女人之间，以及因为不想吃软饭而铤而走险的动机，把感情戏和犯罪戏结合得极好，最后看到李冰冰面对满屏的绿色数字却什么话都说不出来的那场戏，还真是把我小虐了一下。不得不说尔冬升电影里每次都是感情戏最好，《新不了情》这类自不用说，就是近年的作品里如《门徒》里线人和毒瘾女以及小女孩的感情，大佬和妻子的感情，《窃听风云》里老杨对家人的感情，每每都能跳出罪案的框架令人印象深刻。

所以其实如果抛开《枪王》带给《枪王之王》的影响不说，整部电影都算是尔冬升的水准之作，虽然人物设定的高端性让我觉得关友博的悲剧远不如《窃听风云》里草根中年老杨和懵懂青年小祥的悲剧那么震撼。

但也仅仅是水准之作而已了……尔冬升选择了一个讨巧的办法，那就是绕开《枪王》里弥漫的自闭气息，绕开对暴力手段怎样使用，什么才是极限的讨论，甚至我都没有看到期待的吴彦祖代入古仔角色，揣摩古仔心理的段落——这段关于犯罪心理的戏交给方中信完成了，而且仔细揣摩会发现这不是犯罪心理，而是犯罪动机的推断，和罪犯的个性心理状态并没有太大关系……比起旧版里方中信陷入与张国荣类似的癫狂状态，几乎要被对手拉向另一个边缘那种震撼力，简直不可同日而语，不得不说是个遗憾啊。

不过若不作这样的改编，新旧版似乎注定就要演变为演员之争，古仔挑战哥哥，接棒哥哥——但谁都知道没有了张国荣，就再也不会有一个叫Rick的枪王了。古仔也有自己的戏路，接棒哥哥之类的，没有可能也根本没有必要。期待古仔明年能再拿出一个《窃听风云》水准的或者超越它的角色，而《枪王之王》，也许更大的意义是在于纪念。