蒲公英

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野上照代（《等云到》）和桥本忍（《复眼的影像》）书中，伊丹万作是被捧上日本电影神坛的人物（之一）。

如果伊丹万作不是去世于二战刚结束的1946年，而是多活二十年，他是否会改写日本电影史？因为战后二十年，几乎每个人（小、黑、沟）都爆发了惊人创作力和电影第二春。在《电影旬报》导演排行榜上，你能轻松找到这些早逝导演的生命痕迹：除了《赤西蛎太》，封为编剧之神的伊丹万作，并没有导演作品能留下来。

大林宣言在《花筐》里，致敬了29岁去世的山中贞雄。一部《人情纸风船》，似乎达到了一个惊人的艺术成就。

47岁去世的寺山修司，得益于异色跨界综合体以及CULT一词的误植，在中国享受较高知名度，如今出版物众多。但你也会忍不住想，他已经跻身戛纳。如果再拍二十年，会是怎样。

七八十年代的日本电影，寺山修司和伊丹十三这批导演，由于身处高峰和热潮之间，无不伴随着痛苦与焦灼。他们无法像大岛渚那样高举叛旗，每拍一部电影都如履薄冰。

身为父亲的伊丹万作，46岁就去世了。

作为儿子的伊丹十三，51岁才拍出人生第一部导演作品。

如果伊丹十三不在1997年自杀，他是否有机会，嘲笑后来同样遭遇创作力枯竭的不良分子导演。历史没有如果。所以对电影导演来说，在水平势均力敌的情况下，如果要在电影史上留下更好的位置，更多影响力。

1，要保持身体健康长寿革命本钱。

2，千万不要早逝，不可以自杀。

但光有这些思绪，似乎还是无法解释，拍出了《蒲公英》的伊丹十三，为何会自杀？他的妹夫大江健三郎想不明白。作为观众的我，也想不明白。

刚结束的北京国际电影节，看得最赏心悦目的一部片子，是1985年的日本影片，《蒲公英》。导演，伊丹十三。

在技术处理和放映事故为关键词的影展中，本片得到完美呈现：该露点的，一览无遗。尤其是春天的冷雨中，走进三里屯美嘉电影院的天时地利契机——此时可以脑补下山崎努带小弟，第一次走进拉面店的画面。

回到电影院的集体参与感，电影、食物、人群和拉面馆空间的慰藉，令我难忘。

作为日本电影大神级导演伊丹万作之子，从演员跨界到导演的伊丹十三，他的导演生涯起点，非常之高。处子作《葬礼》，还有这部《蒲公英》都有轰动反应（尽管不太对日本观众的口味）。

《蒲公英》会被多数人认为是一部美食电影。它有一条主线，就是怎么开一家冠绝周围四方、顾客络绎不绝的拉面店。

除了做不出一碗好的，让客人把汤都喝光的日式拉面，蒲公英并没有遇到城管掀屋顶、社团来勒索、房东涨租金一类的现实困难。

她最大的两次惊吓：一次是看到大猪头，昏了过去；一次是梦到另一家拉面馆老板前来砸场。

事实上，伊丹十三采用了大量即兴发挥，把玩影像的游戏式拍法，即电影并不是奔着如何含辛茹苦咬牙落泪开一家拉面店的终极目标而去，而是更像一部意大利西部片——回想一下最后团队搭建完成，努力冲刺之际，有人装潢有人做汤有人擀面有人出力，正是西部牛仔行侠仗义，组建团队干大事。

片中有不少人物章节段落，与拉面店的主线无关，无头无尾。它们是与美食有关的情欲挑逗和日常趣味，把玩人类色相与感官欲望。

其中尺度担当，以役所广司的段落见长。他在酒店与相好调情挑逗，活用新鲜食材。柠檬撒盐，红酒奶油的玩法，可能是入门级。活虾乱跳，蛋黄来往，还有沾血生蚝的海女之吻，堪称食色性也的叫绝画面。

不难看出，这些场面，有强烈的性暗示，尤其是两个莫名其妙没有交代的人物，突然搞这么一出，就像是用电影去调戏云里雾里但又万分享受的观众。

《蒲公英》香艳或恶搞的段落，无一例外的，好似误闯大制片场的片中片。尤其是役所广司的死别戏，瓢泼雨带满身血，还惦记着吃烤山猪肠。一定记得要加东西。

一眼可见的，这是非常假的戏码，但濒死人物在讲的，还是吃的。幽默的重大来源，就是反差。

怪大叔拔完牙，又去拿冰激凌诱惑挂牌小萝莉，同样有天然的欲望暗示。小萝莉为什么会喜欢甜食，喜欢看起来很好看的冰激凌呢。它跟结尾滚字幕时的母乳喂养好有联系么，是所谓的口欲期残留么，我们不得而知。

这种奇怪的讽刺点，就好比西餐厅不顾吃相的花样女士们。当你饥肠辘辘的情况下，是否还会在意本能的优雅。

伊丹十三特别喜欢把镜头突然一甩，或者从景深出跑出来一堆龙套路人甲，再不然是一个跑过场的无名配角，然而带出来高级饭店、MUJI商场等段落。

电影院观影，出现点法餐和吃意面，更是笑煞我也。这个时候，我特别喜欢大家笑点不一的顺序反应。准确说，在这个段落里面，一开始，大家还不明所以（有一个英文菜单特写），只是觉得蹊跷，为什么所有人都吃肉丸子，喝喜力（记住了，这绝不是喜力啤酒第一次被黑，大卫林奇电影同样有梗）。

如果换一种说法，伊丹的玩心为何如此之浓？

他在电影里塞了太多食材，却不像只喜欢拿一碗鳗鱼饭做家庭文章的山田洋次。

那倒不如说，是伊丹十三的表达欲望，过于强烈。他想要幽默如故，想要悲欣交集，想要情感慰藉。于是乎，一部本来很俗套很励志的《蒲公英》，愣是拍摄成了一副随心所欲，自由浪漫的样子。

电影里的男人，一定要保住头上的毡帽，好比去告诉周围人，他们是有男子气概，对社会有用的人。所以，宁可已经相识，还要再打一场（虽然打得很假）。放置在高架桥下的搏斗，不如说是在城市里压力拼搏的刻画。

女人也如愿以偿，顶上了法国大厨帽子。尽管这是一家日式拉面店，装修风格很清新，如今天的网红店。

如此西化，在改良的伊丹十三看来，应该是一件好事。正如在《蒲公英》这部电影里，他学了意大利西部片，现学了法国大餐，又融合了最传统地道的日本拉面做法，还拉了告密的中国人出来当垫背。

《蒲公英》提供了许多弦外之音，比如那个回光返照，还去做蛋炒饭的家庭主妇。这样的场面，很容易让人想起山田洋次《家族之苦3》的主妇，完全被一家子人的衣食生计所绑住。可是，那锅用生命在翻滚的蛋炒饭，有一种又黑色又好笑但又心酸的悲凉感。

还有流浪汉个个深藏绝技，你就完全能够明白，许多美食是富人所能享受的，但味蕾上的刺激与怀念，却是人人平等，上天赐予并拥有的。食能果腹，支撑一个人类的生命不断成长并繁衍下去，并以死相抵。

比如在MUJI店里玩起猫和老鼠游戏的店员与老太，小孩打架与大人拼搏的剪接蒙太奇，新干线和高架路纵横交错的日本现代城市。这些话题，本来全在开一家好吃拉面店的《蒲公英》故事主线以外。

如果一定要归纳电影主题，《蒲公英》所讲述的，大概是一个人，一个嗷嗷待哺的婴儿，如何在痛苦（挫败）与食物（关爱）中成长。这过程中，自然少不了女性的关爱，尤其是母亲的伟大。如此说来，伊丹十三竟然是在讴歌女性，还有怀念像被熊妈妈舔舐长大的自己。

因为到最后，当你把拉面碗里的汤，一滴不剩地喝光，电影却要残留下什么，余味也需要浓缩。用伊丹万作那套黄金定律来总结，就一句话：一个女人开了一家拉面店，自食其力抚养儿子长大成人。

遇见喜欢这部电影的人

我个人一直很悲观地相信人本动物论，对于食物和性的欲望和以此衍生的各种情感是人一切美好崇高或肮脏低贱的行为背后的最终驱动力，比如艺术音乐或者欺骗暴力。因此，不需要刻意隐藏包装或者崇高化我们的任何举动。这部电影用拼贴的方式将几个故事结合在一起传达了这个讯息。几个我印象深刻的片段：

1. 男女前戏用食物挑逗对方。两人互喂对方自己嘴里含着的新鲜蛋黄，蛋黄破裂之时液体肆意，高潮到来。男生把活鱼放在容器里，倒扣在女生小腹处，鱼儿因为缺氧不停蹦跳，刺激着女生呼之欲出的欲望。这两个片段充分调动了观众各个感官，令人如入其境。

2. 母亲病重奄奄一息，看到工作回来的丈夫，突然回光返照，灵魂出窍一般起身做了一顿蛋炒饭，看着孩子和丈夫端起饭碗，才瘫倒在地。丈夫没停下手中的筷子，含着泪对孩子说：“快吃，这是妈妈做的最后一顿饭，在冷之前吃完”。窗外的黑夜里，新干线以向地下倾斜的角度驶过，似乎刚刚接上妈妈的灵魂，准备去另一个时间维度。车上人们彼此无话。

3. 电影结束的背景是一个婴儿在吮吸母亲的乳头。镜头一点点拉近，孩子就在公园的阳光中，不知疲倦又漫不经心地吸着，似乎这是整个宇宙存在的意义。

忘了提了，这是一个关于用心做好拉面的故事。但不重要。

认识伊丹十三是在某年北京电影节上。天干物燥，忽冷忽热，加上白天已经跑了两场电影，还没到傍晚已有了感冒迹象。我打算放弃晚上三里屯那场《蒲公英》，在豆瓣电影讨论区发布了转让电影票的信息，但始终无人问津。眼看开场时间已近，便抱着“来都来了”的心态走进了影院。

头始终痛得厉害，但那是我笑得最开心的一场。导演恰好是我最喜欢的那一类型——作品并非完美纯熟，职业生涯中也有不少平庸之作，但纵览其创作时间线，能看到一以贯之的鲜明个人风格与不改初衷的创作信仰。

同样是饮食男女，食色性也，伊丹十三拍出了迥异于李安、洪尚秀的影像风格。一条清晰的故事主线，穿插了数个与主线无关却契合主题的短片，那不是枝枝蔓蔓的复杂叙事结构，而是一条项链上坠着几枚小珠子，拿掉未尝不可，但吊在上面又多了另一种风情。

《蒲公英》的主旨诚然是想借美食这一普世话题串联起众生相，男女老少与食物的互动悉数成为影片的组成元素。但显而易见，伊丹十三对性与女人身体的迷恋盖过了其他方面。役所广司的戏份属于主线之外的“小珠子”，却比主线更能映现导演的鬼才，他与熟女缠绵的戏份极富想象力，没有在体位上追求创新，转而利用各种食物探索出了性爱的多种可能。其后役所广司来到海边，从少女手中买来新鲜的牡蛎食用，却不小心割破了嘴唇。少女接过那沾血的牡蛎，用刀子撬开外壳，将牡蛎肉放在手心让他吮食。这一段虽没有直接呈现男欢女爱，但牡蛎与鲜血的意象，构成了强烈的有关少女性启蒙的暗示。

伊丹十三的电影大多都展现了男性最直接的欲望。《大病人》中数次出现向井与情人欢爱的场景，即使病入膏肓时向井仍担心能不能给情人带来高潮；《鸿运女》中的女主干脆被设置为艺伎，成为男权政治旋涡中被彻底物化的商品。几乎所有的情色场景中，女性的乳房都暴露无疑，观众能感受到镜头对女人双乳恋恋不舍的捕捉与勾勒。很难说这是情节必须还是导演本人的“恶趣味”。

但那些直白的情欲镜头似乎并没有过分激怒女权主义者，伊丹十三对女性不加掩饰的欲望也没有成为女权运动中被讨伐的对象。很大程度上，他在影片中表露的强烈的社会责任感和纯粹的理想主义让观者对导演施以了包容，而他的御用女主角——宫本信子塑造的众多坚韧独立的女性形象也使他的作品被“幸运”地划入了女性主义阵营。

1969年，宫本信子和伊丹十三结婚，并开始出演伊丹十三几乎全部电影的女主角。在此之前，她只是作为不起眼的配角出现在一些影视剧中。但与其说是伊丹十三成就了宫本信子的演员生涯，不如说是宫本信子成就了伊丹十三。她貌不惊人，眉眼间既有日本女性的温婉，又不乏现代女性的坚毅，这种超强的可塑性，令她创造了一个又一个当时日本社会匮乏又令人景仰的女性形象。

《蒲公英》中，她是单亲妈妈，经过不断地偷师学艺，终于将养家糊口的拉面店经营得红火；《民暴之女》中，她是专门处理黑道份子与平民之间纠纷的律师，以法律和正义为盾牌，帮助饱受骚扰的民众；《女税务官》中，她是初出茅庐的调查员，在几乎全是男性的行业里立下大功，侦破了无数偷税案件。

伊丹十三热爱女性的胴体，但他更钦佩职业女性身上的光芒。性感易逝，而艰难世道中千金难换的，是坚韧、专注、充满勇气的女性力量。所以，《超市之女》中，老板五郎不能自拔地爱上了嗓门奇大的中年妇女花子；《女税务官》中，玩弄了很多情妇的老狐狸权腾，却对不修边幅、其貌不扬的亮子动了心。伊丹十三善于表现充满情欲张力的男女欢爱场面，却不耐烦那些黏黏腻腻的儿女情长。在他的语境中，性与爱可以分开，爱情远高于性吸引，是更类似于并肩作战的战友情谊。

从某种程度上说，宫本信子就是伊丹十三的战友，而伊丹十三的一生，是不断战斗的一生。他是大江健三郎笔下那个“被偷换的孩子”，纯粹的理想主义者，眼睛里揉不得沙子，当他面对现实的不堪难以自洽时，便将电影化为尖矛，直直地刺向社会的烂疮。《鸿运女》是对肮脏政治运作的揭露，《民暴之女》是不满日本黑社会对普通商人的勒索。他性格过于刚毅耿直，不肯躲藏在隐喻这堵安全门的后面，作品中对社会问题的揭露大多直接而犀利。

这种耿直，为他的生活带来了数次灾难。1922年5月22日，因不满伊丹十三在《民暴之女》中对黑社会的丑化，五名手持利器的暴力分子在伊丹十三家附近将他打成重伤。伊丹十三被送入医院，经历了整整三个月的治疗。这三个月间，他对死亡有了更深刻的思考，并关注起临终关怀这一议题。次年，《大病人》上映，不肯认输的伊丹十三带着新作凯旋。此时没有人会想到，连暴力分子都无可奈何的伊丹十三，会在四年后以跳楼的方式结束一生。大江健三郎的回忆录体小说《被偷换的孩子》开篇即是伊丹十三（小说中名为吾良）的遗言：“古义人躺在书房的简易床上，戴着耳机专注地听着录音机。‘好了，我该到那边去了。’接着‘咚’地响了一声……”

在看了伊丹十三所有电影后，我不禁猜测，硬汉如他，也有着不为人轻易发觉的懦弱一面。评论界对伊丹十三的批评大体集中在一点：总是重复自己，几乎所有作品都是“经营养成系”的故事套路，并最终以大团圆收尾。喜剧体裁加大团圆结局，难免冲淡了揭露社会痼疾的深刻性。

或许他并非不能拍出严肃的剧情片，只是不想。现实晦暗肮脏，劣币驱逐良币，努力换不回相应的收获，当这个彻头彻尾的理想主义者与现实短兵相接并最终败下阵来时，电影成了收容他理想的唯一容器。在电影中，光明终会覆盖黑暗，正义终能战胜邪恶，任何一个诚实正直的公民，都能靠自己的努力克服万难，收获成功与自尊。他遁逃到电影的世界里，将全部理想系于女主角一身，虚构出一个理想的、法制的、正义的社会，并在这个虚构的社会中重新整合自己被现实击碎的人格。64岁那年，他遭遇狗仔队诽谤，自杀以证清白。看起来有点孩子气，但在他决定赴死的那一刻，心中一定充溢着一种近乎武士道精神的悲壮感。

然而现代社会早已不待见武士道精神，也容不下那些刚毅耿直的理想主义者。

这就是他明明拍的是喜剧，而每次结局时我都想要大哭一场的原因。

吃面的正确方法： 首先，先观查整个碗， 你看到蔬菜闪耀着， 感激它的形态，品尝它的香味， 在表面那层宝石般的光彩，是酱菜在闪耀， 接着，紫菜慢慢的下沉，而青葱浮着 然后，视线专注在肉片上， 它们是浇头的关键，但很有礼的隐藏着 先把表面处理一下 用筷子尖端轻轻的按摩肉片 使它舒展一下 记住只是用筷尖料理它 等肉片舒服完了， 然后才轻轻的夹起它，泡在碗右边的汤里 在这里最重要的是… 向肉道歉说… 很快和你相见 最后开始吃，先吃面条 吃的时候要一直看着肉片 而且是深情的看着它 然后吃一点蔬菜，嚼一些面 仍在嚼面时，又吃一些蔬菜 然后喝一些汤，三遍… 坐直，喘气，深呼吸， 要夹起…一片肉，好像做了人生重要的决定 然后轻轻的在碗边甩。 对，只是甩干它而已，还没有开始吃肉呢······ 好吧，看到这里大家都觉得这个吃法太愚蠢了。这哪是吃面，这是一种仪式。 日本的民族性中，有一种将平时行为极度形式化、固定化以达到仪式高度的特点。比如吃茶有茶道，插花有花道，在电影《入殓师》中，死者家属屏神静息观看死者最后的化妆也是如仪式般神圣。拆开看每一个动作都如此简捷和安宁，而所有这一连串的动作合起来又如此繁复。 日本人的这种倾向最初可能是因为地理环境的影响，日本国土狭小，资源匮乏，没有很高的山，也没有一望无际的大平原，他们的民族性中缺乏一种大气滂沱的熏陶，所以日本人的审美观每每从小处着手，他们富有的是幽雅精致，缺乏的是伟大崇高。这里不含什么褒贬，正是这种幽雅精致才形成日本独特的文化。日本人标榜的富士山，高不过三千多米，不足比中国的诸名山。但是日本‘在一个海国山地当中溪谷冈陵，起伏变幻，随处都成一个小小丘壑，随地都是供人们的赏玩，而这些山水都是幽雅精致’，这样的一种风光，自成一种美育，由自然的赏鉴又成普遍的习性。比如他们的园林、盆栽、插花。‘把某处的天然风景缩小若干分之一成为一个园林，把某处的某一株松柏的奇古形态作标本造一个盆栽，把某一家的画法作基础开出一种生花的流义。’比如他们的俳句，短到只有3、5、3的格式。虽然没有平原广漠、万里无云，长江大河、一泻千里的气度，但是日本人又不甘心于‘小’，所以他们才会追求一种意境，所以平常如吃一碗面也好比要吃出什么人生真谛来。这既有调侃，也有真的习性在里面。 吃是电影最主要的母题，可以是吃面，也可以是吃其它任何东西，表现不同而已，电影所着重的是对吃的追求。《蒲公英》相比较我们的《满汉全席》《食神》《饮食男女》等片，可以发现我们的吃在物质上远胜于日本，这体现了两种不同的追求。《蒲公英》不单是追求填饱肚子，而且是一种吃的仪式。《满汉全席》是一种吃的攀比，《食神》是吃的娱乐，《饮食男女》是吃的交流。《蒲公英》意在吃的行为上，我们意在吃的形式上；前者的吃是一种目的，并且这一目的大有和人生意义划等号的腔调，所以它形式上较纯粹。后者的吃是一种形式条件，所以吃的形式极尽花样繁多之能事。 我们文学作品中的吃，比如《棋王》里是这么描写的：‘拿到饭后，马上就开始吃，吃得很快，喉结一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找······吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒充满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口地呷。”小说的第一人称我感概：“我每看到他吃饭，就回想起杰克·伦敦的《热爱生命》”。 《许三观卖血记》里，闹三年自然灾害，他们只能用精神胜利法来吃，给一乐做的是红烧肉，给二乐做的是红烧肉，给三乐做的还是红烧肉。“我先把四片肉放到水里煮一会儿，煮熟就行，不能煮老了。煮熟后拿起来晾干，晾干以后放到油锅里一炸，再放上酱油，放上一点黄酒，再放上水，就用文火慢慢地炖，炖上两个小时，水差不多炖干时，红烧肉就做成了。”接着他给妻子‘做’了清炖鲫鱼，给自己做了爆炒猪肝，虽然实际上什么都没吃着，但每道菜都有吞口水的声音…… 《绿化树》里主角我“平时也比一般犯人吃得多，只要是打稀饭，而不是稗子面馍馍，我总要比别人多１００ＣＣ左右。······这１００ＣＣ是利用人的视觉误差得到的。我的文化知识就用在这上头！” 这些故事里，在物质匮乏的年代他们都吃的津津有味、肝脑涂地、一片虔诚。这里表现的是对吃的非凡的执着，其实是对于生的渴望，在饥馑的年代过去后我们矫枉过正的开始对吃的奢侈。所谓吃面的正确方法，不是为吃而吃，填饱我们肚子的是我们生活的食物，超过这一限度我们是吃的奴隶。 11.11

▲《蒲公英》日本版电影海报

春暖花开，虽无心吃喝，但对撸片儿却兴趣盎然。

今儿看了一部岛国1985年的影片《蒲公英 タンポポ》，这是日本著名导演伊丹十三的早年作品，说的是一群爱管闲事儿的路人，帮助一位拉面馆女老板重振家业的事儿。

▲日本名导伊丹十三说：“一切从酱油拉面开始！”

故事挺简单，没啥跌宕起伏。但作为当年怀揣各种梦想的伊丹十三，在这片子里夹带大量私货，各种与主线毫不相干的桥段穿插往返在影片各处，但却丝毫没有影响整片的观影体验，反而增色不少。如果伊丹十三能再重拍此片，相信一定会拍出一部反应日本社会百态的生活流经典。

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大师习作

手把手教你开面馆

▲《蒲公英》欧版的电影海报，侧重表达电影中笔墨不多的另一条线，总之，食色不分家，观众各取所爱。

影片一上来：雨夜中，大货车的副驾Gun正在认真学习拉面的正确打开方式，司机黑郎听着非常生气，你小子，深夜发痴！报复社会！我不干了，停车，吃面。

▲影片一开始就是讲述一碗拉面的正确打开方式

他们来到单身妈妈蒲公英开的名叫做“来来轩”的拉面馆，但深夜食堂，可不一定都是美味。此店拉面实在难以下咽。仔细打听才知，老板娘半路出家，手艺不精，小店举步维艰。

▲”来来轩“拉面馆拉拉队

▲影片拍摄于80年代，吃拉面还常用中式的面碗，与其说那时的岛国依然把拉面看做舶来品，不如说是导演对于与影片中同名的日本第一家拉面专门店“来来轩”的致敬。

万万没想到，货车司机黑郎还是个做拉面的老司机。经蒲公英一番神操作，黑郎决定收蒲公英为徒，于是，魔鬼式训练开始了！

▲老板娘在学习如何吊汤

▲影片开始的第一场约架，是从一块鱼板开始的。拉面中的鱼板，也叫鸣门卷，是把鱼糜摊成薄片，一面染上粉红色后卷起来再切成薄片做成。每片鱼板都有螺旋状花纹。

经过不懈努力，这间小馆终于成了当地网红，店名也改成了“蒲公英”。

▲装修一新的”蒲公英“拉面馆

影片不但叙述了故事，还毁人不倦的教给观众如何煲汤、如何煮面、如何接待客人、以及如何向竞争对手学习，甚至还有偷配方的手法，不厌其烦，娓娓道来。

此片！真是开店的云教材！

▲除了拉面，影片中还有法餐、意面、北京烤鸭、广东点心的桥段

2

日式拉面

来自中国的日本名片

像影片中“来来轩”这样的小面馆，在日本随处可见。日本拉面馆目前大部分仍是像夫妻店这样的私营独立小店模式，连锁品牌只占20%。小店林立，带来最大好处是，几乎每一家拉面馆，都有自己家传了几代的独特特色。

▲现如今，吃日式拉面是全球的风尚，好莱坞电影《拉面女孩》，讲述了一个美国女孩去日本学习日料的事儿

“拉面”的英文raman来自日文音译，而日文假名的“ラーメン”，是来自汉语的“拉面”发音，日语中也可以直接用汉字的“拉麺”。

而中国真正的拉面，是必须有抻拉面条这个动作的。不知道当年传到日本的，是否是真正的中式拉面。但从现在日本手工或机制的拉面来看，日本拉面的爸爸不是中国拉面，而更像中国的切面。叫做拉面，更有可能是人传人中产生了错变，有以讹传讹之嫌。

不过，不管怎样，拉面来自中国，一点不假。

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拉面进化史

从南京面到东京面

▲朱舜水和水户黄门

据载拉面最早在明朝，由流亡的南明儒家大学士朱舜水传入日本，而当时幕府德川家的水户黄门，则是全日本第一个吃上拉面的人。

▲吃荞麦面的日本少女

但这只是个段子，到了日本资本主义萌芽的江户时代，随着经济的迅猛发展，当时的日本餐饮业也初见现代日本料理的雏形。

当年有两款土生土长的日本面（日文是そば）正风生水起：一种是荞麦面，一种是乌冬面。

▲函馆的中餐厅“养和轩”售卖中式面条

随着明治时代的到来，日本全面学习西方，肉食逐渐成了风尚。同时，对其它外族的食物也更加开放。

1873年，自日本与满清签订《中日和平友好条约》后，大批浙江、福建、广东的劳工来到长崎、横滨等埠口，同时，中国也开始向西方学习，一批又一批的留学生东渡日本，来到了横滨、东京、神户、札幌、以及长崎等地，这些人里，有孙中山，也有鲁迅。

华人聚居的地方，形成了日本的唐人街——中华街，中国人爱吃面条，日式拉面的最初形态正是从中华街的中式面条中孕育而来。

▲横滨中华街，日式拉面从这里诞生

日本刊物中最早出现“南京面”三个字是在1884年函馆洋食餐厅“养和轩”的广告上，当年"养和轩"卖的面，是以鸡汤为底，再撒上小香葱的江浙阳春面，之所以冠以“南京”，只是泛指来自中国江南；“南京面”里的“面”，当时用的是日文中的そば，是日式面条的意思。如今雄霸一方的“函馆盐味拉面系”的清冽风格，正式来自于"养和轩"碗阳春面。

日本第一家日本人经营，且专门面向日本人的拉面馆叫“来来轩”，地处东京浅草，于1910年开业，老板尾崎贯一曾是横滨的海关官员，当时“来来轩”的一碗“支那面”仅售6钱，价廉物美，成为了劳工最爱，盛极一时。

尾崎贯一调整了汤头，把日本传统的昆布与柴鱼为底的日式高汤，配上鸡骨做汤底，再用酱油调味，辅料有叉烧、鱼板、海苔，后又加入了卤笋干，形成了现在酱油拉面的雏形。

▲东京酱油拉面

卤笋干：日语Menma发音竟然是“面码”，。是把嫩竹笋经乳酸菌发酵制成。制作方式很像浙江的天目山笋干。卤笋干也称为shinachiku （支竹）。现在日式拉面中的卤笋干主要从中国南方和台湾进口。

现在中国人见的最多的是日式豚骨拉面，它源自福冈的博多。这种汤汁浓厚的猪骨汤面，融合了九州的小面档（屋台）“南京千两”，横滨中华街的“南京面”，以及长崎杂锦面（ちゃんぽん）的做法。后来的传遍全球的品牌“一风堂”、“一兰拉面”、“博多一幸舍”都属于博多豚骨拉面。

▲九州“一兰拉面”总店

1887年长崎中餐馆“四海楼”老板，福建华侨陈平顺，用多余的食材，配上汤头做出了大杂烩的汤式杂碎料理“长崎杂锦面”，并成为日后的长崎特色料理。“长崎杂锦面”与如今福建“特色卤面”的相似度很高。

▲长崎杂锦面

拉面尽管在明治、大正时期有了长足的发展，但在二战前，日本的主食依然是白米为主，阳春白雪吃得起白米饭，而下里巴人吃不上精米，也吃糙米饭。

▲无论是溏心蛋，还是温泉蛋，作为拉面中的蛋，蛋黄不允许煮熟

昭和时期，随着二战的持续，大米被运往前线支持战争机器，面食逐步成为了百姓的日常。二战结束后，战败的日本粮食更加短缺，1946 年，美国人把美国产的廉价小麦面粉用于日本赈灾，面包和面条成为当时广泛接受的主食。

但当年的拉面和现在不可同日而语，一碗普通的拉面，清汤寡水，只放一点点酱油。能有个鸡蛋就算过节了，什么叉烧肉和豚骨汤，连想都不敢想。

直到快进入1960年代，日本粮食短缺的窘境仍未彻底改善，挨饿对于岛国百姓来说仍司空见惯。

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速食拉面

变身征服全世界

1958 年，一个家在池田市的破产商人，却改变了这一切。

这个人叫安藤百福，是后来日清的老板，他发明的御宅必备——速食拉面（日文：インスタントラーメン），方便面的诞生，不仅让拉面逆袭成为日本的主食，同时也为地球人的吃饭方式推开了一扇窗。

▲安藤百福：改变地球人吃饭方式的面条先生。

为表达对中国与日本的敬重，安藤百福为自己的拉面公司取名“日清”（清即清朝），日清食品株式会社是日本最大的方便面公司。

随着战后日本巨大的社会变革，拉面逐渐隐去了“中式面条”身份。日本60年代开始，经济腾飞，拉面不仅被本国民众当做了“国民美食”，更是成为全球认识日本饮食的窗口。

▲日清杯面博物馆

▲辛拉面，也属拉面系。韩国借助亚运会和奥运会，把辛拉面推向了全世界，也让韩国成为人均消费方便面第一大国。