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剧照
剧情介绍
午夜牛郎电影免费高清在线观看全集。
生活清贫的牛仔乔恩（乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰）从老家来到纽约讨生活，他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰），里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑，但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客，愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩，两人渐渐成了无所不谈的好朋友。 寒冷的纽约冬天，两人过的十分辛酸，以至于衣食无着，里佐也没有钱买药治病 里佐向往着迈阿密的生活，他邀请乔恩和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气，当乔恩终于搞到一单生意后，体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光，乔为了完成朋友的愿望，开始铤而走险。王子L处决人：爱与复仇的48小时七魔剑支配天下诸事多疑黄玫瑰阿鲁斯的巨兽庆州黄河英雄城外猎人疯狂这一年家和万事惊国语报告王爷，王妃是只猫22018洪水人造怪物（原声版）像小强一样活着潜龙风云 大茶飯刺身者阿婴黄金密码恶之花2020我是城堡之王中国营造叶问3（粤语版）玫瑰江湖小城一梦之臭棋乱飞象急诊室的故事第二季星空中的潘朵拉野火春风斗古城三个世界荒村·浮生若梦回到黑暗爱丽丝：从仙境来的少年该死的歌德爱与诚前路漫漫达荷美女战士请问您今天要来点兔子吗？？ 第二季韩国一男子在隧道内被埋 妻子在舆论和政府施压下被迫放弃救援六指琴魔胆小鬼2022游侠儿野性的呼唤2009
生活清贫的牛仔乔恩（乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰）从老家来到纽约讨生活，他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰），里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑，但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客，愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩，两人渐渐成了无所不谈的好朋友。 寒冷的纽约冬天，两人过的十分辛酸，以至于衣食无着，里佐也没有钱买药治病 里佐向往着迈阿密的生活，他邀请乔恩和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气，当乔恩终于搞到一单生意后，体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光，乔为了完成朋友的愿望，开始铤而走险。王子L处决人：爱与复仇的48小时七魔剑支配天下诸事多疑黄玫瑰阿鲁斯的巨兽庆州黄河英雄城外猎人疯狂这一年家和万事惊国语报告王爷，王妃是只猫22018洪水人造怪物（原声版）像小强一样活着潜龙风云 大茶飯刺身者阿婴黄金密码恶之花2020我是城堡之王中国营造叶问3（粤语版）玫瑰江湖小城一梦之臭棋乱飞象急诊室的故事第二季星空中的潘朵拉野火春风斗古城三个世界荒村·浮生若梦回到黑暗爱丽丝：从仙境来的少年该死的歌德爱与诚前路漫漫达荷美女战士请问您今天要来点兔子吗？？ 第二季韩国一男子在隧道内被埋 妻子在舆论和政府施压下被迫放弃救援六指琴魔胆小鬼2022游侠儿野性的呼唤2009
长篇影评
1 ) 我正在走在这里！
超现实的现实主义经典电影。开上个世纪七十年代美国写实主义“好莱坞新电影”之先河。
这部引领《飞跃疯人院》、《发条橙》等电影的先驱，因为涉及同性恋的性爱场面的限制级身份长时间没有得到足够多的关注度。但是其对底层社会本身的关注，对时代的思考，表现手法的创新，敢于严肃思考繁荣景象下，思想的抽空和精神的迷离，直面同性恋和色情业等之前不屑于被电影人提及的死角，等等作为，都可以称得上划时代的改革。
严肃的社会思考性电影并没有因为其沉重的命题而显得晦涩难懂，有别于疯人院的讽刺和发条橙的超现代，午夜牛郎更多的是从写实的角度多彩的体现底层人的生活中的辛酸和无奈，而借助于镜头的多变，贴题的音乐，出色的表演，让电影的观赏性达到很高的水准。
两位男主演的表演很给力，一位是刚刚凭借《毕业生》一炮走红的小矮个达斯汀·霍夫曼，另一个是刚刚出道的乔恩·沃伊特，两位绝对的影帝级人物，年轻时候的一次碰撞，火花竟然如此绚烂。牛仔从满怀希望，对生活充满憧憬到茫然，失魂落魄，绝望时抢劫嫖客，就算穷困潦倒，但是那一点人性的光辉和美好，可怜中透着可亲。而霍夫曼肮脏、弱小的跛脚皮条客的形象注定是影史上的不朽的形象。有些人注定是要当影帝的。
抛开角色，电影本省的结构和影像就像教科书一般的经典。出色的蒙太奇完美的交待了祖为什么背井离乡来到纽约甘愿做牛郎，情绪的起伏和镜头的切换，色彩的绚丽完美的结合。中间耶稣对迈阿密的幻想和嬉皮士聚会的描写是大师级的处理。片头和片尾想起的主题曲，听起来自命不凡，却透着凄凉和无奈。结局在阳光普照椰树成林的公路上，耶稣静静的死去，祖仍然抱着渐渐冰冷的尸体，企图在众人的眼光中给予伙伴最后的尊严，眼睛中透出了异样的光芒。
生存如此困难，生活满是辛酸。
2 ) 生如蝼蚁
看了电影，心里很堵，瑞科，这个及其自尊、敏感、柔弱、无力的人，这个世界没有人会注意他，他死了也没有人会记得他，他偷东西，但他又有着自己的信仰，因为言行的龌龊而痛苦。那么勉强的活着。就那么活着。他关心乔。这也许是他死前唯一的安慰吧。他们两个都那么的恐惧同性恋，可是偏偏又有着感情。尽管他们的感情我不想把它看成同性恋，因为和你多时候我们的一厢情愿，可能与当事人事与愿违。
大桥上，当瑞科瑟瑟抖抖的一步一瘸的跟上乔的步伐时，让我感觉这是个莫大的讽刺，就像是他追不上这个所谓正常的世界一样，我们的社会到底哪里出错了？
当瑞科给乔擦皮鞋时，那些人很自然的坐在那里等待着，而瑞科，只能很认真的，很仔细的去擦每一只皮鞋。其实坐在那里的人并不一定就是什么过得很好的人，但至少他们不像瑞克那样。瑞科显然很熟练，但事实是他看不起擦了一辈子皮鞋的爸爸，可他却也比他爸爸好不到哪去，甚至要不是遇上乔，根本没人会记得他。我们无从得知，他是怎样过得越来越差的，以人为本，到底指得是什么呢，那些平凡的如蝼蚁一样的人，他们又是怎样领悟这个世界的呢?
大桥上，当瑞科瑟瑟抖抖的一步一瘸的跟上乔的步伐时，让我感觉这是个莫大的讽刺，就像是他追不上这个所谓正常的世界一样，我们的社会到底哪里出错了？
当瑞科给乔擦皮鞋时，那些人很自然的坐在那里等待着，而瑞科，只能很认真的，很仔细的去擦每一只皮鞋。其实坐在那里的人并不一定就是什么过得很好的人，但至少他们不像瑞克那样。瑞科显然很熟练，但事实是他看不起擦了一辈子皮鞋的爸爸，可他却也比他爸爸好不到哪去，甚至要不是遇上乔，根本没人会记得他。我们无从得知，他是怎样过得越来越差的，以人为本，到底指得是什么呢，那些平凡的如蝼蚁一样的人，他们又是怎样领悟这个世界的呢?
3 ) 在MIDNIGHT说COWBOY
《Midnight Cowboy》，说不出来，真是让人惊喜。没想到这样一部老片子，如此前卫。
我本以为寓意就在JOE一人身上了，单纯，富有理想，辛酸经历，受挫，勇往直前，妥协。借COWBOY一业，带着爱心般，踌躇满志的样子，这样拍，在那个年代算是十分大胆了，无论是从哪个方面来讲，道义也好，手法也好。我本以为就如此了，大胆有些寓意但也许比较闷的好片子罢。
结果哪想到远不止如此。特别到了后头，扛相机的男人，发传单的女人，奇怪的PARTY，酒店外联想翩翩的剪辑，迈阿密的海滩和阳光，运用了大量表现主义的手法，剪辑相当前卫，在那个年代的片子里算得上异数，也许是一部有些奇怪别扭的电影，但如今看来，它仿佛超前太多了，即使放在今天，也许依旧会引起争议连连。一定程度上，如果要找一个相关的话，会突然想起《天生杀人狂》。奇怪的链接，也许是剪辑的缘故罢，闪回的片断，理想或者是记忆。
喜欢结尾，少见的淡处理。我看一部电影，甚至是某些很喜欢的片子，常常会很恐怖地完全想不起结尾，能记住结尾的除非是太经典处理。比较容易理解的就是那种快十分钟结尾时结局陡变处理，很典型的，比如说《非常嫌疑犯》；还有一种即是给悬念的结局，突然冒进我脑子的是《本能》，缓缓摇镜向下，床下一把冰锥；再就是高潮型的结尾了，太多，很平庸，最常见。这些结尾如果能给人印象深刻那几乎是百分百应该的，因为本来就是属于这一型，专挖结尾，就靠着尾巴出彩的。但《午夜牛郎》的结尾处理就很像一种零落的收笔，浸染着，然后果断淡出，Rizzo就这样无声无息地死在JOE BUCK的怀里，没有任何音乐渲染，没有杂乱的人物关系，默默悄悄，生命在即将到达梦想之地时结束。结尾，汽车驶过迈阿密的海边，镜头渐远，字幕起。
这样的留白，反而在冥冥中力量庞大。
还有很经典的《四百下》的结尾，从少管所逃出来，一路奔跑的冬尼一直跑到海边，不能继续前行，突然转脸直面镜头，放大，定格。一张13岁少年的面孔，表情复杂，错愕，失望，迷惘？他的想法从那两三秒中的对视中彷佛全都传达了出来却完全无从分析解说。从另外一个意义上，就像观众在整个电影里整整当了前一个半小时的偷窥者，最后一刻却意外地同少年相遇，交流，他发现了你的存在，于是一张直面的脸消融在银幕上的最后一拍里，眼神复杂。那样的一张脸，不属于13岁的眼睛，让你久久不能释怀。。。
我本以为寓意就在JOE一人身上了，单纯，富有理想，辛酸经历，受挫，勇往直前，妥协。借COWBOY一业，带着爱心般，踌躇满志的样子，这样拍，在那个年代算是十分大胆了，无论是从哪个方面来讲，道义也好，手法也好。我本以为就如此了，大胆有些寓意但也许比较闷的好片子罢。
结果哪想到远不止如此。特别到了后头，扛相机的男人，发传单的女人，奇怪的PARTY，酒店外联想翩翩的剪辑，迈阿密的海滩和阳光，运用了大量表现主义的手法，剪辑相当前卫，在那个年代的片子里算得上异数，也许是一部有些奇怪别扭的电影，但如今看来，它仿佛超前太多了，即使放在今天，也许依旧会引起争议连连。一定程度上，如果要找一个相关的话，会突然想起《天生杀人狂》。奇怪的链接，也许是剪辑的缘故罢，闪回的片断，理想或者是记忆。
喜欢结尾，少见的淡处理。我看一部电影，甚至是某些很喜欢的片子，常常会很恐怖地完全想不起结尾，能记住结尾的除非是太经典处理。比较容易理解的就是那种快十分钟结尾时结局陡变处理，很典型的，比如说《非常嫌疑犯》；还有一种即是给悬念的结局，突然冒进我脑子的是《本能》，缓缓摇镜向下，床下一把冰锥；再就是高潮型的结尾了，太多，很平庸，最常见。这些结尾如果能给人印象深刻那几乎是百分百应该的，因为本来就是属于这一型，专挖结尾，就靠着尾巴出彩的。但《午夜牛郎》的结尾处理就很像一种零落的收笔，浸染着，然后果断淡出，Rizzo就这样无声无息地死在JOE BUCK的怀里，没有任何音乐渲染，没有杂乱的人物关系，默默悄悄，生命在即将到达梦想之地时结束。结尾，汽车驶过迈阿密的海边，镜头渐远，字幕起。
这样的留白，反而在冥冥中力量庞大。
还有很经典的《四百下》的结尾，从少管所逃出来，一路奔跑的冬尼一直跑到海边，不能继续前行，突然转脸直面镜头，放大，定格。一张13岁少年的面孔，表情复杂，错愕，失望，迷惘？他的想法从那两三秒中的对视中彷佛全都传达了出来却完全无从分析解说。从另外一个意义上，就像观众在整个电影里整整当了前一个半小时的偷窥者，最后一刻却意外地同少年相遇，交流，他发现了你的存在，于是一张直面的脸消融在银幕上的最后一拍里，眼神复杂。那样的一张脸，不属于13岁的眼睛，让你久久不能释怀。。。
4 ) 上流和下流
相比这个赫赫有名的译名，我更愿意把片名直接称为：半夜的牛仔。一个心心念念跑到大都市来闯世界的小镇牛仔，一心想要成为一名成功的性工作者，在牛郎界扬名立万。但从始至终，他始终是一名都市街头身穿流苏夹克、头戴牛仔帽、脚踩牛皮长靴的小镇牛仔，格格不入。
类似的题材有很多，《大开眼界》里，人模狗样的中产阶级阿汤哥不小心撞破了上流社会的秘密之后那种蠢动和恐慌，虽然披了一层神秘和恐怖的外衣，其实与《午夜牛郎》中闯入行为艺术派对的乔和里佐异曲同工，这或许也是“美国梦”的基因在这个已经谈不上有什么真正梦想的时代所发生的变异。乔的欲望当中没有多少杰克•伦敦式的愤怒，却保留了马丁•伊登在发迹之前那种令人惊讶的纯真，你敢说那份在街头追逐所有可能成为顾客的女性的劲头中没有蕴含着某种令人落泪的天真吗？你有什么权利去嘲笑一个认真地想要做一名出色牛郎的小镇青年呢？说到底，所有的梦想，在实质上并没有多大差别，不过是以梦想的名义，希图参与到现存的利益分配格局中去罢了。而所谓梦想的破灭，也无非是事实的水落石出：这世界充满着荒诞的障碍，它们如同无物之阵，在上流和下流之间，目标虽有，而道路全无。
目标，对于《大开眼界》里的阿汤哥来说，或许就是那次惊鸿一瞥的上流社会性派对，对于《午夜牛郎》里的乔来说，不过就是成为一名成功的牛郎。不论如何，身在其中的参与感，才是最重要的。乔被年老色衰的妓女讹诈，为身无分文的学生blowjob，从变态老男人的房间里落荒而逃，他一次次耐心地与这个世界周旋着，期待着转机。里佐又何尝不是，他充大佬，抓住一切机会偷抢拐骗，无谓地虚张声势希望维持早已破碎的自尊。影片里，里佐满怀希望地站在街边，看着乔怀揣自己费尽心机弄来的富婆客户名单，虚张声势地和高级饭店门口的侍应们周旋。这个他们曾经认为一定会成功的计划，以乔被保安抬着重重摔在路边台阶上告终。那短短几级台阶，那道透明的玻璃门，对于他们来说，是无法逾越的障碍，没有人愿意带他们玩儿。每当绝望，我们总是习惯性地寄希望于被拒绝的人之间的情谊，似乎这样能够带来一些安慰。里佐在通往派对的狭窄楼梯上摔倒，目送乔远去的背影，乔在贵妇家的“力不从心”，以及那句著名的“等你把阿司匹林买来，我可能已经死了”的疑似娇嗔，似乎是片中为数不多的亮色。当乔终于决定换下那身牛仔的衣服，整个影片的色调似乎也为之一振。迈阿密海滩阳光的召唤淡化了都市废弃的楼房中寒冬的萧瑟，也驱散了此前乔脑海中一直挥之不去的梦魇。
以上路开头，以上路结束。以希望开始，以死亡告终。目标虽有，道路全无，在被所有的障碍粉碎之后，至少还有那份隐晦的温情在给人以虚妄的抚慰。
类似的题材有很多，《大开眼界》里，人模狗样的中产阶级阿汤哥不小心撞破了上流社会的秘密之后那种蠢动和恐慌，虽然披了一层神秘和恐怖的外衣，其实与《午夜牛郎》中闯入行为艺术派对的乔和里佐异曲同工，这或许也是“美国梦”的基因在这个已经谈不上有什么真正梦想的时代所发生的变异。乔的欲望当中没有多少杰克•伦敦式的愤怒，却保留了马丁•伊登在发迹之前那种令人惊讶的纯真，你敢说那份在街头追逐所有可能成为顾客的女性的劲头中没有蕴含着某种令人落泪的天真吗？你有什么权利去嘲笑一个认真地想要做一名出色牛郎的小镇青年呢？说到底，所有的梦想，在实质上并没有多大差别，不过是以梦想的名义，希图参与到现存的利益分配格局中去罢了。而所谓梦想的破灭，也无非是事实的水落石出：这世界充满着荒诞的障碍，它们如同无物之阵，在上流和下流之间，目标虽有，而道路全无。
目标，对于《大开眼界》里的阿汤哥来说，或许就是那次惊鸿一瞥的上流社会性派对，对于《午夜牛郎》里的乔来说，不过就是成为一名成功的牛郎。不论如何，身在其中的参与感，才是最重要的。乔被年老色衰的妓女讹诈，为身无分文的学生blowjob，从变态老男人的房间里落荒而逃，他一次次耐心地与这个世界周旋着，期待着转机。里佐又何尝不是，他充大佬，抓住一切机会偷抢拐骗，无谓地虚张声势希望维持早已破碎的自尊。影片里，里佐满怀希望地站在街边，看着乔怀揣自己费尽心机弄来的富婆客户名单，虚张声势地和高级饭店门口的侍应们周旋。这个他们曾经认为一定会成功的计划，以乔被保安抬着重重摔在路边台阶上告终。那短短几级台阶，那道透明的玻璃门，对于他们来说，是无法逾越的障碍，没有人愿意带他们玩儿。每当绝望，我们总是习惯性地寄希望于被拒绝的人之间的情谊，似乎这样能够带来一些安慰。里佐在通往派对的狭窄楼梯上摔倒，目送乔远去的背影，乔在贵妇家的“力不从心”，以及那句著名的“等你把阿司匹林买来，我可能已经死了”的疑似娇嗔，似乎是片中为数不多的亮色。当乔终于决定换下那身牛仔的衣服，整个影片的色调似乎也为之一振。迈阿密海滩阳光的召唤淡化了都市废弃的楼房中寒冬的萧瑟，也驱散了此前乔脑海中一直挥之不去的梦魇。
以上路开头，以上路结束。以希望开始，以死亡告终。目标虽有，道路全无，在被所有的障碍粉碎之后，至少还有那份隐晦的温情在给人以虚妄的抚慰。
5 ) 谈人生谈理想
“你有理想吗?你的理想是什么？”这俩问题我已经很久没想过了，好像以前我还会问别人。其实现在，有时候我迷茫的时候，我还是会想要问问身边的人。只是，话到嘴边总是重新又吞回去。
电影的开头悠悠扬扬，Harry Nilsson的《Everybody's Talkin'》飘进我的耳朵，让我想起高中时常听的《Hotel California》、《It never rains in southern California》、《California Dreamin'》。现在，我只是模糊地记得。
年轻牛仔穿上那双战靴，在镜子面前悉心打点自己，他看起来意气风发，他看起来傻乎乎的。他抱着收音机坐上汽车出发了，我喜欢他抱着收音机的样子，让我觉得他好像拥有全世界。直到他到了纽约，我才知道，他是要从事性产业。因为他觉得他有天赋……不知道是不是每个男人都觉得自己有从事性产业的天赋。可好像一切并没有他想象得那么顺利。他在大街上游荡，寻找“自由女神”，好不容易勾搭上一个，睡完之后反倒给那女人骗了钱。他太善良了，在纽约，只有他这个初来乍到者会犹疑要不要帮助骤然倒地的人。这原本两眼亮晶晶一心想勾搭到富婆的牛仔无奈之下只得接待男客人。可他硬着头皮接完客后，嫖客还都是身无分文的家伙。没有收入，他被迫搬离了旅馆，好歹骗过他的跛子Ratso收留了他。Ratso身体不行，每天靠坑蒙拐骗偷过日子。他会收留牛仔，应该也是知晓牛仔实在是个善良的青年。看他们生活在即将被拆除的屋子里，心里……生活，对于很多人来说，都非易事。我们一贯是看不起那些偷蒙拐骗的坏人，可你让他怎么办呢？
电影的结尾，牛仔带着Ratso去迈阿密，因为Ratso向往着迈阿密，就像当初牛仔向往纽约那样。在前往迈阿密的途中，他扔掉战靴，穿上嫩黄色白条纹Polo衫。快餐店的女店员问他：“你来自哪里？”他笑着说：“纽约。”而现在，离开纽约，他们快到迈阿密了，只是Ratso死在了车上。
整部电影我都在因为牛仔的善良和淳朴而惋惜。他好不容易接到个富婆，拿到钱就立马买阿司匹林给Ratso……他没钱带Ratso去迈阿密，他狠下心来抢了男客人的钱。他脸上凶狠的表情还没做足，他的身体就心慈手软了。只是，我还是不明白他的那些梦魇。他的奶奶到底对他做了什么，他的前女友到底对他做了什么……
对了，牛仔后来当掉了他常常抱在怀里的收音机。
电影的开头悠悠扬扬，Harry Nilsson的《Everybody's Talkin'》飘进我的耳朵，让我想起高中时常听的《Hotel California》、《It never rains in southern California》、《California Dreamin'》。现在，我只是模糊地记得。
年轻牛仔穿上那双战靴，在镜子面前悉心打点自己，他看起来意气风发，他看起来傻乎乎的。他抱着收音机坐上汽车出发了，我喜欢他抱着收音机的样子，让我觉得他好像拥有全世界。直到他到了纽约，我才知道，他是要从事性产业。因为他觉得他有天赋……不知道是不是每个男人都觉得自己有从事性产业的天赋。可好像一切并没有他想象得那么顺利。他在大街上游荡，寻找“自由女神”，好不容易勾搭上一个，睡完之后反倒给那女人骗了钱。他太善良了，在纽约，只有他这个初来乍到者会犹疑要不要帮助骤然倒地的人。这原本两眼亮晶晶一心想勾搭到富婆的牛仔无奈之下只得接待男客人。可他硬着头皮接完客后，嫖客还都是身无分文的家伙。没有收入，他被迫搬离了旅馆，好歹骗过他的跛子Ratso收留了他。Ratso身体不行，每天靠坑蒙拐骗偷过日子。他会收留牛仔，应该也是知晓牛仔实在是个善良的青年。看他们生活在即将被拆除的屋子里，心里……生活，对于很多人来说，都非易事。我们一贯是看不起那些偷蒙拐骗的坏人，可你让他怎么办呢？
电影的结尾，牛仔带着Ratso去迈阿密，因为Ratso向往着迈阿密，就像当初牛仔向往纽约那样。在前往迈阿密的途中，他扔掉战靴，穿上嫩黄色白条纹Polo衫。快餐店的女店员问他：“你来自哪里？”他笑着说：“纽约。”而现在，离开纽约，他们快到迈阿密了，只是Ratso死在了车上。
整部电影我都在因为牛仔的善良和淳朴而惋惜。他好不容易接到个富婆，拿到钱就立马买阿司匹林给Ratso……他没钱带Ratso去迈阿密，他狠下心来抢了男客人的钱。他脸上凶狠的表情还没做足，他的身体就心慈手软了。只是，我还是不明白他的那些梦魇。他的奶奶到底对他做了什么，他的前女友到底对他做了什么……
对了，牛仔后来当掉了他常常抱在怀里的收音机。
6 ) 你买阿司匹林的时候，我可能已经升天了
从圣那里A来的片子，达斯丁霍夫曼的代表作之一，虽然实际上他在里面只能算是第二男主角，一个在曼哈顿街头垂死挣扎勉强生存的男人，过着自己微不足道低贱的日子，直到某天他碰到了一个执意来纽约当舞男的乔恩沃伊特。
那个酒吧，他看到眼前这个打扮花哨的牛仔，然后听到他来纽约的目的以及第一天的遭遇，于是想从这个脑筋有点白痴的傻牛仔上面骗点钱，他假装给他联络一个舞男集团的BOSS，然后收了他二十美元的中介费，而实际上在他说的那个房间里面等着的其实是一个同性恋嫖客……
这个故事本来是应该从乔恩沃伊特开始讲起的，这个在德州洗盘子的男人觉得自己可以靠着自己的窗上功夫从纽约的阔太手中赚到更多轻松的钱。只是当他来到纽约市，却发现一切都不是自己想象的，那些穿梭在街头的女人们似乎都不缺少这方面的需求，而他好不容易找到的中年女人，最后却还眼泪连连的从他口袋里抽走了二十美元。
随后他碰到了达斯丁霍夫曼，然后……身无分文的他被赶出了旅馆，乔恩沃伊特在纽约的地铁大街孤单的游荡，他不知道该怎么办，到最后他甚至愿意给一个中学生摸样的孩子口X，但是对方仍然是一个无赖的同性恋，最后仍旧没给他一分钱。就在他走投无路的时候，他在一个咖啡馆里面突然找到了骗他的达斯丁霍夫曼，但是达斯丁霍夫曼依旧没有钱，但是愿意在他的住处收留乔恩。
两个男人开始了相依为命的生活，乔恩始终没能成功进入舞男的圈子，两个人都没有收入，他们从菜市场骗食物或者偷菜，冬天到了，他们捡起菜市场扔掉的已经结冰的菜回家，放在火上烤。把所有的窗都用木头封死，他们把一切能当的东西都当掉了，乔恩为了给霍夫曼买药而去卖血，霍夫曼则为了乔恩不受冻则为他偷了一件大衣。
穷困交迫的两个人，在一个寒冷的早晨，收到两个奇怪的人发的奇怪的邀请，一个Party。乔恩很开心的说，他们要邀请我去参加Party。那一刻，霍夫曼突然看着他：难道没有我吗？
两个人去参加那个Party，在通往Party的楼梯道上，乔恩看着霍夫曼，说你浑身都是汗，然后用内衬衣帮他把汗擦掉，而这时的霍夫曼则无力的抱住乔恩，什么都没说。乔恩给了霍夫曼一把梳子，霍夫曼默默的梳着，然后抬头问乔恩，我看起来怎么样……
这是一个奇怪的Party，各色各样的人，充斥着各种音乐影像，有人在拍摄这一切，这是一次行为艺术。而乔恩在这里找到了他的第一个生意，一个女人要他跟她回家。霍夫曼则忍受着内心的绞痛，看着他们离开，不停的咳嗽，失足从楼梯上摔下来。但是他却说，我没事，我可以靠着扶手站起来，然后示意乔恩跟女人走。
那晚，雪下了一夜。
乔恩和女人的第一次尝试并没有成功，女人打趣他是个Gay，乔恩突然察觉到什么，有些东西默默的在心里已经植根了。他为了掩饰这一切，于是疯狂得和女人搂在一起，其实，越疯狂越落寞。
早上，他离开女人，回到住所，为霍夫曼买了药。
霍夫曼愤愤的说，你买阿司匹林的时候，我可能已经升天了。
典型的妒忌的话语，两人都感觉到了。
霍夫曼咳嗽不止，双腿动弹不得，他知道他时日不多了，他说他想回家，回佛罗里达回迈阿密。乔恩需要钱，只是需要车票钱，但是他没有。
他杀了一个男同性恋，抢走了他的钱。
第二天，两个人坐上了长途大巴，一路上，霍夫曼一直咳嗽，甚至大小便失禁。乔恩为他买了新衣服，然后喋喋不休的如同一个话匣子一样跟他说，以后到迈阿密了，他要找个正经工作……其实他想的是两个人好好过日子。
只是这个时候，霍夫曼靠着车窗死了。
乔恩悲伤的看着他，也只有他悲伤的看着霍夫曼。
然后，电影结束了。
外面阳光明媚，世界不会因为一个小混混的死会改变。
乔恩那欲哭无泪的眼睛，那个光怪陆离的时代，那个世界，那些或激昂或低贱的美国梦，只是这个故事无关这个世界的一切。
上海不重要，北京不重要。
张爱玲写给胡兰成：因为懂得，所以慈悲。
这无疑是我看过的最郁闷的电影之一：一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗，各种窝囊一阵子，终于开始狂怒要钱，人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人（达斯汀霍夫曼演的！）所有的镜头转化虽然是过去的时代，在美国，看得人却异常忧伤。
哎，那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。
虽然一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂，虽然全片的剪辑节奏诡异非常，那场嬉皮士派对也全然不知所云，但真TM忧伤，两位男主真是。。。甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(算了，拉踩不对)
剧本无敌，剪辑神级，原声劲爆。对于牛仔的过去，我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测，但无论如何牛仔（纯朴民风）始终是孤独的，怀着希望来到纽约（现代文明），而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致，“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴，并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……
「心底／有你夢想的家園／腳底／有你故關的泥沙／只是歲月把你的眼睛／染成了灰色／你，仍就在找尋／那曾失落了的／你自己底心 沒有眼淚／因為／你還有明天」（林冷〈流浪人〉）
维持生命的两个必要条件，阳光和椰汁。结尾阳光正好，椰子树立得挺拔，生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想，阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独，孤独的gorgeous chick，孤独的信奉耶稣的老gay，孤独的穿貂女，在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。
8.2；我自问待人无大害，为何世界不容许我存在
60年代到现在，纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘，他们一个或是两个一起，消失在大都会里，不会有人知道。你以为生活要开始的时候，或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士
梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情，我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。
1.首部获奥斯卡的X级影片，题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊，令人动容；表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本：60年代末的迷惘与激情，性解放，迷幻药派对，同性恋运动与恐同。4.精神分析范本：大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻，道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆；与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳，前半段始终乐观向上，激情洋溢，随后渐次低落转为悲剧，结尾则在忧伤中再次高扬希望，一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱：压在身下的遥控器&换台电视；拼字游戏块。（9.0/10）
4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错，这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看，太好哭了。
Dustin Hoffman演戏太精彩，能让人忽略他的貌不惊人~~
因达斯汀·霍夫曼而伟大
2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于，管你是男人和男人还是其他什么，弱化了性别对立之后，人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化性别身份的gay片都没做到（同志电影大多都在争取平权，因为尤其强化直弯对立）。
大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的，却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件，整个基调就出不来。你可以看到越战，看到危机，看到运动后的萧条，看到复苏后的紧张的乐观
达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派，但是到了后面就完全没有问题了，新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人，最后结局如果能再有力一点就完美了。
尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸，还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力，不认为这是一部爱情片儿。
孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中，虽然身置其中却是格格不入；寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口，即便生死相隔依旧天长地久。
域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。
跨年放映的最后一部片子，其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾，带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子，很难用庸俗的爱情去概括，而是更高级的理解，与更低级的陪伴吧。