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剧照
剧情介绍
因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森 Harriet Andersson 饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（Lars Ekborg 饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自 在的快乐时光。 可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，莫妮卡和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。迫切的任务1999少年人造天堂生活修理师致命嫌疑龙棺古墓2亡灵之花乡村牧师日记女神捕之杀手无名卡斯帕和艾玛之最好的朋友远程遇害 谋杀内幕篇我爱麻烦小确幸地图布娃娃一步一生四大名捕大结局海人鱼火线救援第七季礁浪点盛夏(2018)前科者城主是我的被讨厌的勇气看不见的敌人甜蜜地狱之家好事成双2023检法男女Single8与狼共伍妻子的谎言和谐家庭混世奇才庞振坤乔迁之喜内衣教父 下篇迷爱女郎秘密花园2010龙飞相公赎罪前科者 -新人保护司·阿川佳代-
长篇影评
1 ) 随手记（北影节修复版）
《不良少女莫妮卡》修复版片头加了一段伯格曼晚年坐在电影院里回忆这部电影的访谈，他谈到当年是承受了多大压力才拍成这部电影、上映后又遭受了很多骂声；他在一家讽刺剧院里看到哈里特·安德森的表演，觉得她身上充满“难以抗拒的魅力”。安德森同意出演莫妮卡后，伯格曼羞笑着说：“我们相爱了，以一种很肤浅的形式。”最后伯格曼朝放映室打了个响指说，好啦我们开始看电影吧。【加上这段感觉很好啊】
一个直男导演有没有爱上女主角，通过电影真的能看出来。《不良少女莫妮卡》里的安德森不算传统意义上的美女，但实在是太有魅力了，露着结实的大腿在海边奔跑，一头披散头发被浪花打湿，健康的肌肤在阳光下闪闪发亮。笑起来格外好看。当然，还有影史上第一次对观众毫不羞涩的长久凝视，单纯，自然，性感，风韵十足。
至于情节，莫妮卡绝对是作女的鼻祖了……
2 ) 记
可能我完全不懂电影。
20160614
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3 ) 爱情死在回头的路上
这是我第一次看伯格曼的片子，而他本人又以高产著称，所以就很难从整体上去谈伯格曼的影像风格，只能是围绕这一部说几句。 这部电影讲述了一个普通而又非典型的爱情悲剧，故事本身没有多少值得苍凉、忧伤、哀悼的地方，它足够浪漫却没有古典主义式的烘托。面对“婚姻是爱情的坟墓”这样一个母题，伯格曼使用了常见的套路，即将影片分为两个部分：爱情的理想和美好和婚姻的琐碎与残酷。但伯格曼并没有陷入先是两相对比，从而引发观众唏嘘的窠臼。他轻描淡写地将两者之间的急转直下全然呈现，大幅度取消了婚姻消磨、谋杀爱情的纠结与痛苦，但这丝毫不影响一个悲剧结局的形成。为什么？因为悲剧早就注定，在夏日激情中展现出的双方性格的暗隙，已经形成一条重要的情节线，自然也不再需要复调式地大唱悲歌，流于滥情。 莫妮卡无疑是一个典型，我们的身边不乏像莫妮卡一样的少女，你爱她、同情她、嫌弃她，但她一直都是那么鲜活。她个性叛逆却又重度依赖；她对生活、对爱情充满了幻想，却又恐惧、推卸承担生活的责任；她的爱纯洁健康、热情似火，而她本人又难以控制欲望。她不满家庭的管教、社会的猥亵，与爱人泛舟远游，在远离尘嚣的自然中度过了一个难忘的夏天。当她向着海风侧躺在渔船船头时，她是美的；当她在夕阳下与爱人依偎共舞时，她是美的；当她一尘不染、自然热烈地奔向海浪时，她是美的。她期望永远活在那些永恒的美的瞬间，忘记一切。她的脑子里没有将来、没有白头偕老，只有摆脱时空的情欲与甜蜜。有一个很有意思的细节，当莫妮卡的旧情人泄愤烧掉二人行李的时候，哈利的反应是登时怒不可遏，与情敌扭打成一团。而莫妮卡没有尖叫大喊，也没有去拉架，而是急急忙忙地去扑灭船上的火焰。从这里足以看出，她早已把那艘小船当作是自己滞留在夏天，享受爱情的归宿。她爱上的是爱，而不是某个人。
但夏天终将会结束，自然会结束，现实会结束，心灵上也会结束。哈利几次提出要回去找一份工作，让莫妮卡和孩子能有一个稳定且幸福的生活。莫妮卡自己的态度很是暧昧，她总是抱怨爱人照顾不了自己，还得自己出去偷肉吃；但当哈利给她美好生活的承诺时，她又不想回头投入婚姻，融入现实。所以当小船重新驶回风光如画的小城时，夏日里的莫妮卡就已经死了，尽管夏天还没有过去。两人最后的分道扬镳，既不是因为为了生计打拼造成的聚少离多；也不是因为两人年龄太小无法照料孩子，更不是因为贫穷这一残酷现状的逼迫。这完完全全是性格的悲剧，命运的无常。娜拉出走后会怎样，是一个难解的、复杂的问题。子君和涓生做出了一种回答，哈利和莫妮卡做出了另外一种回答。
影片的结尾很是令人惊叹，也说明了伯格曼日后能够成为大师绝非浪得虚名。没有大喊大叫，没有相互折磨，生活一如既往。只是在搬家的喧闹和争吵声中，哈利还会透过镜子回想起美丽的莫妮卡。而莫妮卡会不会也是这样呢？不得而知。这种充满现代主义手法的处理方式，在影片所处的五十年代早期很是罕见。也难怪伯格曼的电影会影响新浪潮整整一代人的兴起。
4 ) 《不良少女莫妮卡》：你想要的究竟是什么
若是不把《不良少女莫妮卡》与现实生活进行对照，那么影片仿佛就是一出黑色幽默。哈利抱着全心全意的爱来与莫妮卡交往，几乎付出了一切，到头来莫妮卡拍拍屁股走人，留下了一个女婴，以及变卖了所有家具的哈利。饰演「哈利」的演员长得略有些窝囊和苦相，于是进一步加剧了幽默的意味，被「自私绝情」的莫妮卡狠狠地玩了一把。看看电影海报上的莫妮卡，性感、野性、充满了青春的气息，却又显得孤傲自我，相当传神。
然而一旦同现实相比较，那么本片实实在在便是我们再熟悉不过的青春悲剧。因为青春，所以勇敢，两人能够义无反顾地抛却家庭的束缚，来一场伟大的私奔；因为青春，所以美丽，两人驾艇畅游、放浪形骸的夏日时光多么自由鲜亮；因为青春，所以无知，当莫妮卡有了身孕，不得不回归生活、面对生活时，矛盾滋生，刚刚建立起的家庭随即分崩离析。所谓的爱情来得快，去得也快，足以令人慨叹怅惘。
古今中外，相似的经历一遍又一遍地重演，可谁又从中吸取过教训？
仗着青春，都以为有肆意挥霍的资本。但在时间和现实的夹缝里，青春和美丽一样，脆弱如风干的纸。莫妮卡关于人生的美好想象与愿景，终究拗不过现实的宿命。
再仔细品咂，这段爱情从一开始就是荒唐的，甚至互相都不知道对方要的是什么。莫妮卡的爸爸爱酗酒打人，妈妈唠叨无趣，还有几个精力旺盛的小弟弟，家庭终日处于喧闹之中。而且她周围的朋友也不多，反而上班时还总会被男人骚扰。因此，她迫切想逃离她的家庭和生活圈，去过一种自由自在、无忧无虑的生活，这便是她离家出走的第一或唯一诱因。至于别的，譬如离家之后怎么办？靠什么来维持生活？是否真心喜欢哈利？如何跟哈利相处？她压根就没去考虑过，她的行为是毫无计划的。
而哈利则不同，他来自一个单亲家庭，父亲体弱多病，有个姑妈常来照顾他们。因而，他十分憧憬完整的家庭，当莫妮卡对他主动示好，他便爱上了对方，而且非常投入，甚至不顾住院的父亲陪她一起私奔。然而对于未来，哈利是有计划的。他知道私奔只是一时之快，他们最终仍然要回归正常的生活。他想好了要去上夜校，以后做个工程师挣钱养家，让莫妮卡过上好日子。所以，哈利和莫妮卡一个有计划，一个无计划，一个想要正常家庭，一个想要逃离家庭，这样南辕北辙的两个人怎会处得长久。
孩子的降生给了这对年轻人最后的致命一击，任哈利如何努力挽回，莫妮卡终究还是走了，一如当初的离家。
事实上，哈利看似可怜无助，但我却并不担心他。青春必要经过愚昧的痛苦，才能得到成熟的智慧。与莫妮卡结婚并且有了孩子之后，哈利的转变很明显。之前上班总是懒散拖沓，现在变得勤奋努力，还一边攻读夜校深造。张国荣有首歌正好也叫《莫妮卡》，其中有句歌词说：「好多谢分手你启发了我。」我觉得用在哈利身上颇为合适，今后带着女儿的他应当会过得不错。
倒是莫妮卡，不想过平常生活，想追求自由、贪图安逸，这些都无可厚非。但她对幸福、对公正、对生活的认知却偏激可笑。「为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有？」伯格曼借莫妮卡之口道出了她真正可悲的地方。在伦理意义上，莫妮卡自己都搞不清自己想要什么。而本片的悲剧性也正在此处——走在错误道路上的人并未意识到自己的错误。大师巧妙地让这则训诫式的电影避免了教条，还使之生动，既真实又富于美感。
故而对于青春无敌且无知的莫妮卡，我们无法苛责太多，毕竟还是个孩子。只是禁不住想问：莫妮卡，你想要的究竟是什么？
5 ) 为什么大家会一股脑的捧莫妮卡？
总是不能在现状中得到满足，当觉得不能再忍受下去的时候毫不犹豫的选择抛下一切，一走了之，重新去开始理想中的生活，一段时间过后，厌倦来袭，再次拎包走人，所以把莫妮卡的种种行为归咎于社会、家庭我是一千一万个不认同的，这不是社会的错，是莫妮卡自身的问题，而且不带偏见的说电影中有在着重表现社会的肮脏、人性的黑暗吗？反正我是没看到！如果非要揪着她在水果店打工被骚扰这事儿不放，我只想说你们都忘了她对骚扰他的那个男人说的话了吗？“我们已经结束了。。。。”这说明什么不用我解释了吧~当然我并不是说她被骚扰活该，不要错误解读~
“为什么有的人一生下来就过的比别人好呢？”这是出海游玩的时候莫妮卡对哈列说的，其实可以看到莫妮卡的心态，总觉过的不如人，以致事事不如意，热恋中的两人在岛上说着往后的生活：男主外、女主内；男的学习、上班、养家、糊口；女的养儿、育女、当个贤妻。可是当真正开始过上这样的生活又是怎么样一种情况呢？真实情况是莫妮卡还是原来那个厌倦一切的莫妮卡。你们还觉得这是社会的错吗？
很多人把电影解读成莫妮卡的悲剧，我从来不觉得莫妮卡悲剧，事实上她过的比很多人都好，一直随心所欲，跟着心走，想离开只需拎着包走，没有任何心里负担、一切皆可抛的人生难道不是最自由的么？那些说她悲剧的人试问谁如她自由~
最后，我性格其实是莫妮卡的一个翻版，只是我没她放得开，所以也就没她那么混蛋~
6 ) 伯格曼那不一样的莫妮卡，舍弃了造型，遵从了叙事
伯格曼这部充满活力的作品并不像《第七封印》、《野草莓》或《处女泉》那样充斥着宗教隐喻和人生哲思的指涉，或者作者性的表达，制造和观众之间的距离，叙事结构也没有那么复杂，平铺直叙得难以让将这部影片归为伯格曼的作品。 没有宗教隐喻与符号化的超现实影像，而是轻松的市井对话，舍弃画面的造型，选择平实的叙事，对于喜欢故事的观众自然是不可多得的福音。 整部影片的风格很容易让人联想到意大利的新现实主义，扛着摄影机到大街上，简单的布景设置，还有非职业演员，聚焦平凡人物的生活，拍出他们的烦恼、喜悦和不满，还有不加矫饰的人物性格。 拍摄于1953年的《不良少女莫妮卡》距离意大利新现实主义的开端也只不过是几年的时间而已，在两者之间硬扯关系，尽管有失偏颇，但也是有迹可循。 人物在贴近生活的对话中，因加上背景嘈杂声的音响处理变得鲜活，比如家庭中亲人的争吵、街道上情侣的呢喃和游艇里私奔的欢乐。 同时，这部影片也流露出导演对上流社会的厌恶，当莫妮卡饥饿难耐，偷食物被抓的时候，那富贵人家不时地用鄙夷的目光瞥视她。 伯格曼在这部影片赋予了女主角莫妮卡非常强势的性格，这也是十分反常的。很难相信《第七封印》的死神或者骑士有着自我表达的想法，他们只不过是伯格曼设置的符号，为整部影片所要传达的主题添砖加瓦而已。所以，设计莫妮卡这样的人物，伯格曼必定有自己独特的理由，实际上伯格曼和扮演莫妮卡的演员确实也交往过一段时间。 故事本身设置种种反叛的因子，男女主角在各自的工作环境中均受到不公正的待遇，老板同事的欺压令人无法忍受。这时候生气才是美德，忍气吞声成了魔鬼。逃脱刻板冷漠的人们，拒绝世界强加给他们的标签，哈列和莫妮卡选择私奔，顺从心中热火般的青春气息。 片中莫妮卡凝视着镜头的画面，打破第四面墙的做法不仅表达着她无所畏惧的态度，更重要的是向观众传递莫妮卡对封闭社会、保守思想和无趣生活的厌恶。 镜头最初也是先聚焦到男女主角二人各自压抑痛苦的生活环境，敌意、冷漠和轻蔑成为常态，因此每天的痛苦只增不减。当切换成二人镜头，预示着这对同病相怜的情侣卸下了重负，从此合二为一，享受着自己创造的美好生活。 在海上漂泊的莫妮卡和哈列似乎找到了属于他们的世外桃源，没有了束缚。 然而，虽然青春是绚烂的花火，燃烧的时候美丽动人，但是很快就会熄灭，一旦牵涉到柴米油盐，还有逐渐累积的负能量，发生争吵，也是不可避免的事情。 发生在哈列和莫妮卡的之间的事情也许就是伯格曼对于婚姻的想法，婚姻是爱情的牢笼，使其发霉腐烂。
从镜中出发回到镜中，与莫妮卡的夏天，在小岛的自由放肆，也呈现了出走后将如何…从展望那个夏天到实现的经历到无奈的回望，很人生，也很电影…奔跑和凝视的镜头让人看得出神，话说这部里的对话有点儿意大利，一惊一乍的喜感：“你在这里生根发芽了吗？” 伯格曼很喜欢拍赖床的小姑娘吗哈哈，霓虹招牌跳切那段记得后来戈达尔也用过
清澈，干净，纯粹又天真，直逼法国新浪潮电影。船湾的二人世界，让我想起周邦彦的诗境：“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。安德森献出了影史第一次与观众凝视的表演，视线挪移至银幕外，光与阴影包围着脸庞与双眼，伯格曼影像大师。自然生长的莫妮卡，她要的是灵动的爱情，而不是束缚的雀巢。
剧本、镜头、表演俱佳，古典时期的伯格曼，满是经典的范式。具有电影感的导演。
伯格曼早期作品少了几分宗教仪式隐喻，而是极其新现实主义与自然主义甚至有当时尚未开始的法国新浪潮雏形。自开场起并在影片中大量使用大量远景空镜头使奠定了浪漫的自然之美基调。却是浪漫外壳下包裹的世俗批判与对爱情的绝望，当孩子呱呱坠地时仿佛感情的丧钟，婚姻后面便是爱情的坟墓
不过时，很伟大。伯格曼拍出了野性不羁的少女，拍出了热恋中的两情缱绻、耳鬓厮磨，也拍出了“娜拉走后”的窘迫以及从未有过的自由夏天。还拍出了“一地鸡毛”“贫贱夫妻百事哀”。莫妮卡是不良少女吗？世俗中也许算吧，可她也曾为了电影泪目，我觉得她纯洁的一刻胜过很多人肮脏的一生。
最为精彩一笔是当莫尼卡和她男友哈列在私奔的途中遭遇多次打击以后，她这样问自己：“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”这句拷问道出了人类心理存在着的一个独特之处，那就是总是确信自己会交好运，而正是这种心理把人和其它动物区别开来。其实并不是不良少女，只是比较执着自己的梦想
爱情对于莫妮卡来说只不过是逃避现实的快艇，当这艘快艇驶向婚姻回到现实时，不良少女的选择自然是再次逃避。
她随性，泼辣，叛逆，愤世嫉俗，她就是莫妮卡，是米兰·昆德拉笔下的“轻”。她将最美的酮体献给镜头，也被镜头记录下最狼狈的模样。开出小镇的船又无奈地开了回去，自由带来的不是欢愉而是更大的困窘。“为什么有人那么幸运，有人却总是倒霉？”莫妮卡久久地望着镜头，却看不到梦想的世界。
初识伯格曼。用一个极其工整的剧本讲述叛逆的少年恋情，形式与内容本身就存有一种张力。剪接形式基本上是动接动，相当经济的方式，小场景里事件接踵而至，戏剧发生完之后立刻转场，既让人心领神会，又让人应接不暇，伯格曼仿佛在这种按部就班的戏剧规定性之中找到了现代性的萌芽。神奇的是这种动接动，在两人私奔上岛之后变得相当自然，那些声色光景解放了形式的观感，同时也预示了一种限制：只有在这里他们才感觉自由。伯格曼既古典又现代，就像最后那三个酒吧里的老人重新出场一样，是在用人物为整个影片下判词，让这个叛逆故事变成了某种醒世寓言。莫妮卡被视作是启导新浪潮一代的银幕少女，这不是巧合，片中现代性的部分被这群影迷给“析出”了，那个直视镜头本该只是提示剧情的hook，却变成了现代性的标志，在特吕弗和戈达尔那里一再重现。
[2019年10月伯格曼√] 据说是伯格曼成功打入美国市场的作品……结构异常严谨，充满了剧作和视听上的呼应和对比，表演精彩，对阶级的描述略刻板印象，不过对原生家庭给人造成的影响这个剧作法用得还是很精确的。莫妮卡这么个令人又爱又恨的女主角还是挺新鲜的，第二幕俩人浪迹天涯的段落拍得实在是好，风景用得到位，也跟第一幕第三幕形成极端强烈的对比。第三幕里伯格曼式的，表现焦灼和撕扯且又无法分开的“爱是相互折磨”的中近景关系镜头已经成型了。同时还有两处非常精彩的，特写镜头中人物造型光转换成舞台光的用法（男女主角各一个）。
[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。
现实生活中，莫妮卡这样泼辣蛮横、好吃懒做、骄奢淫逸、不顾一切及时行乐的女生，往往真的会遇到一个敦厚老实、上进、负责的男人爱她爱得死去活来，一心甘为裙下臣。我也不明白这是为什么。
用现在的眼光看，就是脑残女的故事，而且根本不觉得莫妮卡可以称之为“少女”，比起“不良”，我更觉得她是懒惰
现在来欣赏[莫妮卡]，大概必须从历史主义的角度出发了。意大利新现实主义对早期伯格曼的影响非常明显，现在这一套已不太管用，加之影片本身格局过小，夏天最美的地方自然是之后对夏天的怀念，这样显而易见的主题让它的影响力只能局限于当时。然而本片的确昭示了伯格曼的未来，进入后半段，我们忽然意识到片子夏天前-夏天-夏天后的三段结构是多么精致，一个著名的镜头亦在彰显着伯格曼对于人物心理层面的关注。大特写里的莫妮卡挑衅地看向观众，表明出她对我们的意见毫不在乎。
极好，清澈、性感、活泼，宜动宜静，出海、岛上一段外景太美，最容易懂，最清新的伯格曼，青春片之一种。恋爱时他们是美丽少女，英俊青年，发情的诱人酮体，不顾一切燃烧。饥饿时他们是失去理智的动物，结婚后他们是一无所有的无产阶级，如果能一辈子生活在孤岛上，变成野人，也许他们能终生幸福。
对少女感到生气，但转念一想毕竟她才18岁。两次男女主角的面部特写是高光时刻。想到那些年轻的、相爱的时光总是一去不复返 就很难过了。（伯格曼本人亲自做片前导赏了
勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似
讲的就是：爱上一匹野马，可我没有草原。又是这种疯狂模式的情爱关系，只是疯狂过后终究只会更冷却。避世的态度有点儿反社会反文明的意思，但是一切还是回归屈服于柴米油盐的世俗生活。
1.一出离轨者的叛逆逃亡，后启新浪潮，亦为楚浮[四百击]片中片。2.可惜，浪漫与自由终将被现实击破，而开头影院段落，莫妮卡泪流满面，哈里哈欠连连，恰是二人殊途的缩影。3.伯格曼气息：家庭的崩解母题，大特写—莫妮卡凝视观众，首尾镜面反照及哈里的梦回与凝望。4.偷牛排段落张力十足。（8.0/10）
安德森的表演自由而又野性，这样天真无邪的面孔，让人难以同“犹在镜中”精神崩溃女人以及“呼喊和细语”中垂死的病人相联系，就连伯格曼都称其为“影史上少见的奇才”，全片最令人震撼的表演当属Monica与陌生男子约会，她的视线从对方身上移开，直直盯着镜头许久，这让我想起在伯格曼后期作品丽夫·乌尔曼有大量如此直视摄影机的镜头，但伯格曼给予最高评价的却是安德森的表演，他赞道：“那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯地与观众直接接触的表演形式。”