用心棒

原来非常经典的荒野大镖客其第一部完全就是抄袭yojimbo啊，三船是克林特.伊斯特伍德的“师傅”哈

                                            别样的武士

    黑泽明和三船敏郎，放现在来说的话，绝对算的上是一对好基友了，再加个志村乔，简直都是黄金搭档。那些年，牛逼的导演，差不多都有御用的演员，如希区柯克于詹姆斯·史都华和加里·格兰特、黑泽明于三船敏郎和志村乔、马丁·斯科塞斯于罗伯特·德尼罗和小李子等。
    
    受七武士影响熏陶，本片中，黑泽明再次为我们献上，尘烟滚滚，杀气浓烈的气氛时，仍是止不住的惊艳。当初能够以四十多个马贼，而制造出千军万马来袭的感觉，简直叹为观止。当然，用心棒也不差，只身一人面对着一整个家族，还是那种感慨激昂。要知道，黑泽明作品下的武士，并不是中国的气功大师般的秒多少人都不在话下的。

    武士在日本，属于民族的骄傲。但黑泽明可以在片中，挖掘人性的同时，还能把一些流氓，滥竽充数的痞子，归类为武士行列，这种糟蹋英雄式的做法，在我们这里，任何导演都是不敢尝试的。

    这种武士作品，好人可以把枪还给被打到的坏人，而好人不会在接下来的一秒狗血中枪。
    这种武士作品，人人都是血肉之躯，挨刀就死，即便大个子虐武士，也就是普通的扔来扔去。
    这种武士作品，显的那么接地气，能够把他们英雄式的人物摆设在那么平凡的位置
    而天朝作品喜欢把个个自身英雄人物给拍到不烂彻底誓不罢休，把黄飞鸿、方世玉、霍元甲、陈真神话到飞檐走壁，草上飞什么的简直就是小菜一碟，现如今盯上叶问，预计接下来会是无休止的李小龙吧

    一直挺崇尚日本武士这种硬汉、热血的形象。这么多年，受天朝武侠人物影响，理应觉得武士也是应该一夫当关，赵云式的存在。看了七武士与用心棒，才明白，原来，这才是真正的历史原型下的早年伟岸英雄。

    有耿直、明事理的老头。有为缓解影片紧张气氛而加入的角色亥之吉。更有外冷内热，有抱负的椿三十郎。这部影片，会让我铭记很久。

       故事发生在1860年代德川幕府崩溃时期，武士地位下降，不得不流浪在不同村镇之间靠做“YOJIMBO”（意即“打手/保镖”)为生。三船敏郎成功地诠释这种尴尬角色。尽管黑泽明在剧中调动了许多喜剧因素（诸如配乐，动作等等），其实诙谐的调子下面是对武士精神衰落的苦涩挽歌，这种能指在片中若隐若现，是不容忽视的另一面。日本电影学家唐纳德·里奇认为《用心棒》是对传统武士电影的反叛。我们知道，构成日本武士精神的核心是“忠、勇、义”，其中最重要的就是“忠”：忠于主子，忠于武士责任，“勇”和“义”是为尽忠服务的，三船饰演的武士可以说完全不依赖于“忠”这一武士的最高标准，他什么都不为，女人和钱在他眼中一文不值，他来到这个村子完全是随意型的，片头掷了一根棍子作为向导，在角力的两派间巧妙周旋。除暴安良完后什么都不牵挂，只说一句“这个地方又恢复和平了”后就又踏上流浪旅途，武士道精神被消解的只剩“勇”和“义”，武士也因此更具有人间属性，这似乎像我们国家的梁山好汉。
       仲代达矢饰演的带枪武士具有更深的历史环境意味。传统持冷兵器的武士在无往不胜的手枪面前似乎就要黯然失色了，就连三船脸上也隐现过几丝担忧，这不能不说是武士时代没落的又一写照。片尾有一幕让人倍感震撼，三船把手枪交给了仲代达矢，当时他并不知道还有没有子弹，就当手枪举头的一霎那却依旧泰然处之，似乎在冷静地等待一个新时代的到来。
       《用心棒》毋庸置疑地已经成为这类电影的经典，就连里奇也说，一群武士可以变成一群枪手，古代日本农村也可以变成美国西部。黑泽明其实也借鉴了西部电影才造就了这部经典。有趣的是，就在几年之后，莱昂内的《荒野大镖客》诞生了，影片结构、情节、人物设置等几乎和《用心棒》一模一样，当然，两种文化背景下的产物具有不同的文化承载意味，相较而言，我更喜欢《用心棒》，它具有开拓、革新传统西部片及武士电影的作用，经验、老道、著名的三船也比初出茅庐的伊斯特伍德技高一筹，宫川一夫的右式运镜也颇有特色，最重要的是黑泽明将东西方两种要素的完美融合。可以说，《用心棒》既是日本的，更是世界的，难怪后世引来无数致敬，《荒野大镖客》即是一例。在《保镖》中，凯文科斯特纳饰演的Frank说他看了62遍《用心棒》！

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用心棒 (1961)

这是一部黑泽明导演的电影，上映于1961。这部电影看完之后，我才知道Sergio Leone导演并于1964年上映的《荒野大镖客》翻拍于本片。从情节、结构、叙事的风格上，基本一模一样。所以这一次我基本上是看了两部完全相同的电影，不同的是本片拍得比《荒野大镖客》更好看。

电影的大致情节与《荒野大镖客》基本一致。在一个小镇，有两伙人互相打斗。从外面来了一个武士，并与棺材匠和卖酒的老头成为了朋友。武士游走在两个帮派之间，即挑拨离间两方的关系，又在两方那里骗取钱财，玩得不亦乐乎。当他看见一个女人被帮派占有后，救了她及其她的老公、她的孩子。可是事情败露，他被关押起来，并惨遭毒打，大伤元气，此时帮派的斗争也以一方的胜利结束。武士在看守不注意的时候逃了出来，养精蓄锐后，将所有坏蛋杀个精光。从此小镇平安无事，天下太平，他也离开了。

前几个月刚看完《荒野大镖客》，那些情节还历历在目，所以本片看得过程并不愉悦，整个情节都知道了，还有什么看头？搞不懂Sergio Leone翻拍电影为什么翻拍的这么彻底，基本上没有任何改动，连妇女逃走的场景都很相似，更不用说那酒馆老头与棺材铺的棺材匠的人物设定了。奇怪的是Sergio Leone本人并不承认《荒野大镖客》翻拍于本片，那他也太过分了。像我这样的外行人，都能看得出相似之处，他再否认就说不过去了。不过，在黑泽明起诉Sergio Leone之后，法院的判决还是公正的——黑泽明赢了官司。事实摆在面前，Sergio Leone你再否认也是徒劳的。

说回本片，本片有几个方面要优于《荒野大镖客》。首先，在氛围的凝造上更冷峻、更凄凉。小镇上的环境，人物的装扮、动作，都显示出那种寂静般的杀戮情绪。而且，有很多次在打斗时都刮起了大风，更增加了这种氛围。从这方面看，对于情节的诠释，本片比《荒野大镖客》更优秀。当然，Sergio Leone的电影也有着自己的特点，我就不多说了。其次，本片的音乐很棒，在每一个剧情转折以及人物的行动时，都有着恰当的音乐来表现。荒诞的、急促的、恐惧的等等这些音乐与剧情紧密结合，表现着剧情的进程，人物的心态变化。没有这些优秀的音乐，就没有这么好看的电影。第三，本片对于人物的塑造更丰满。酒馆老头、棺材匠、打更的，对于这些小人物着墨很多，通过他们的每个人的性格，能表现出当时的社会环境下人们的百态。而且这些人物在片中有着关键作用，从他们比帮派首领的还多的戏份上就可见一斑。那些坏蛋们，也是坏的形形色色、五花八门。从本片就看见人间百态，相比较《荒野大镖客》这一方面，本片确实出色很多。第四，本片有着一种冷幽默，笑点还是不少的，当然都集中在电影前半部。武士与酒馆老头的对话最好笑，具体不说了，能在一部充满杀戮气息的电影里看到笑点，实属不易，很难得。

余下的，画面、镜头、灯光等等这些，本片与《荒野大镖客》都有着导演自己独特而浓郁的特点，它们都有着导演自己独特的印记，具体不细说了。总之，在这些方面两部电影都很优秀。

片头年轻人的说了一句话“当流氓有吃有喝，宁可短命”，真的是这样吗？在片尾时还是一样贪生怕死，吓得逃了命。电影首尾呼应，如果没有仔细看，很容易忽略掉这个情节。从这个年人的行为就可以想到，像片中人那样的打斗又有何意义？两败俱伤，何苦呢？平平安安的生活下去才是最重要的。编导除了要塑造一个英雄人物之外，表达的主题也就在此吧。冤冤相报何时了呢？

本片的男主角依然是黑泽明的熟面孔三船敏郎。他在本片里老了，1920年出生的他，那时候已经41岁了，不是拍摄《七武士》、《罗生门》时的壮年时代了。他的表演风格在本片里大变。他在我前面说的两部电影里，扮演的角色都是疯疯癫癫的形象，到了本片里他却成为了一个深沉内敛，话语不多的孤胆英雄。什么样子的角色都可以演绎的惟妙惟肖，这就是好演员。本片的其他角色，没什么印象，不说也罢。

又看完一部黑泽明的电影，原来他的电影这么好看，不愧为大师。以前总是感觉他的电影老旧、肮脏，那是错觉吧。总之，本片是一部非常好看的电影，情节、音乐、表演、画面都很有看点。不过，这部电影一定要在《荒野大镖客》之前看，否则就不新鲜了。因为本片是《荒野大镖客》的妈妈！

序列：0464

Yojimbo.1961.CC.REMASTERED.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264-KiSS

2011-07-23

端着肩膀、耸着腰身，三船敏郎就是影片中最特立独行的侠。身无分文、闲云野鹤、悠然自得。

儒家文化浸染下的侠士果然别有风范。他们蔑视荣华富贵功名利禄，对为富不仁、为官不仁者恨之入骨，几欲铲之而后快；内心真正追求的却是势必隐去的大道。说到这儿，他们仿佛又与道家的洒脱爽利有的一拼。

雷蒙德钱德勒笔下的孤胆英雄常常是私家侦探，愤世嫉俗，对社会常多怨言，并没有真正表现出遗世独立的精神，譬如，马洛虽然极富幽默感，却往往略带苦涩，其内心苦闷可见一斑。

相比而言，黑泽明影片里的武士以乐观豁达的态度为多见，像是椿三十郎听到老板娘的密谋时吐出的舌头，或是奄奄一息时仍然不忘出主意整蛊亥之吉的英雄气魄。他是一个泰然接受这个黑暗世界的人，但是遇到不平之事的时候，他会毫不犹豫拔刀相助。

如清流水，无论高山低地，吾辈自乐之。