我的真朋友

在剧中妈妈多次提到，井然的父亲生前曾经亲手教井然小提琴。第5集和第13集中曾两次出现“沉思”，第32集又是一首舒伯特的A小调奏鸣曲。琴曲配合情景，透露着一种朦胧的美，而朱一龙先生所饰演的井然，所散发着迷人的魅力，与琴曲融合的如此唯美。

第一次 井然在家里拉琴～“沉思”

尽管雨天没有阳光，井然仿佛就是那缕阳光。他专注的拉着“沉思”，清澈的和弦在空间里流淌。在自小生活过的房子里，割舍不下的也一定还有对父亲的怀念。也许少时的井然，就和现在的他一样，站在同一个屋檐下拉琴。

第二次听见“沉思”，是在意大利。

井然失去圣天使桥修缮设计项目之后，独自一人在工作室里，唱片机悠扬的琴音在大厅里空寂的回荡着。井然表情仍是淡淡的，一如既往的冷静。可透过屏幕。我看见他握着酒杯，垂下双肩低头的背影，将落寞和孤寂映在了玻璃橱柜的影子里。

他喝了一小杯红酒，又接着倒了一杯。这次没有一口咽下，而是将酒留在口腔里，尽情的去品味葡萄酒的酸涩。此时听着沉思，井然正独自一人品尝着成熟的苦涩。

第三次 车里

原以为第三次也是沉思。仔细听了发觉又不是，但和沉思相似的是这首奏鸣曲也是父亲教给井然的曲子。

井然坐在车里一个人，他想一个人呆着。这后面的两次，仿佛是井然每次经受了巨大的挫折之后，沉沦在低谷，从父亲教他的琴曲中汲取力量。

这一个场景的井然，被焦急等待的母亲发现了。他有些不自在，他应该是不愿让母亲看见他虚弱和无力的样子。这么多年，在国外的打拼的他也许早就习惯了独自疗伤。“妈，我想一个人待会儿”。他几乎就要竖起那层坚硬的保护壳。

可，那是他的最亲的妈妈，坐在他身边问他：“你小的时候学这首曲子特别慢，你爸爸还因为这个跟你发过脾气。”成为父亲一样既坚强勇敢，也能温柔爱护家人的男人，井然心中的那个柔软又被触动，他的眼眶红了。妈妈提到真真，井然终于把他想说的话一股脑的说了出来，几乎是发泄一样的。他憋得实在太久太久了。

第一句话：“其实我真的不是非得让她马上就辞职”

第二句话“如果这只是我们两个之间的问题的话，我愿意等，我真的愿意等。”

第三句话“等她什么时候在工作上累了倦了，我随时可以做她的依靠。”

井然如此释放自己的真实感情，不再压抑和自我消化，也只有在妈妈面前。

但他还是不忍苛责他人，“这只是我的一厢情愿吧。我也许就只是她少女时代的一个梦。一个梦。”

原来，细腻敏感的井然早就察觉了这一切，只不过，他如此努力的想要和他爱的人走入家的世界，这个在许愿池许下的心愿终究还是被辜负了。

朱一龙表演的情绪的递进

躲藏-冰冷-柔和-释放-落寞-哀伤

·当妈妈坐进车内，他立即把脸朝向一侧的窗户，这个行为很像是一个躲藏，不愿被父母担忧，也更不愿被父母发现自己的软弱，这个细节非常真实，恰如成年人一样，受伤后宁可躲藏起来也不愿被最亲的人看见。

·他不看妈妈，想一个人待会儿，语气疏离又坚硬。似乎又很像那个在意大利的那晚的井然，独自疗伤。

·当妈妈提到沉思这首曲子，又提到了父亲，井然冰冷的感觉一下子柔和了。尽管环境较暗，还是能看见他眼中含得泪，眼眶微红。很像一个受了委屈的少年，被妈妈察觉到了真相。

于是井然脱口而出的三句话，情绪的转换又变得有些生气，他语气急促又很有力量，传达的情绪既有生气，有似乎在向妈妈控诉。

·最后的落寞和哀伤，观众都看在眼里。无须赘言。

朱一龙先生的表演，把井然遭受打击之后的情绪演绎的如此细腻深刻。这就是一个演员，最强大的共情力！

剧播之前就看过剧情简介和人物小传，了解井然的身世。开剧的第一集，除了铺陈剧情背景之外，也是各色人物登场，给观众直观画像的舞台。

井然的这个挑眉简直是在有限的表演空间里对人物最细致的表现。“每个伟大的父亲背后，或许都会有一个不成器的儿子。”只是一句普通的致歉，让“冰山”一样的井然的情绪有了波动，但这样的情绪波动大概也只会在独自独处时才会外化成脸上的表情。事业有成、功成名就，几乎已经站在了行业巅峰的井然，在那一刻，脑海中会不会也闪过“如果可以选择，我也想做个不成器的儿子呢”这样的念头呢……

看我们母子好像很亲近，但我根本不知道我儿子心里想什么。实际上我们真的特别陌生，特别地疏远。”

第一遍看的时候，白亚茹的这段话并没有让我有很深的共鸣。但回头重新拉片的时候看到这段话时，忽然就明白了之前没理解的许娣老师一些略带夸张的表演，其实带着夸张表演的不是许娣，而是白亚茹。就像当年十几岁的井然“都不知道怎么跟妈妈亲近”，现在的白亚茹，也不知道怎么跟儿子亲近。所以她有时以这种“引起关注”的方式，表达自己的寂寞和渴望陪伴。

童年时的幸福，是一家三口。音乐、花卉、爱……井然都享受过。正是因为享有过，在失去的时候才会那么痛。

少年时骤变，父亲离世，四年级，十岁而已，他也还是个孩子呢。但是母亲先崩溃了，倒下了。十岁的孩子，学会了煮面条，喂饱了母亲和自己，同时也成为了母亲精神上的支撑。

母亲醒过来，那个浪漫甜美的小姑娘不见了，她担起了生活的重担，拼命工作；而井然，是她的安慰和动力，成绩优异、懂事听话，是个让母亲骄傲的孩子。慢慢长大的儿子，也一直都是白亚茹精神的支柱。就好像在罗马，不能适应生活不能适应环境，差点把房子点着的白亚茹，最后抱着儿子的手臂才能平息惊恐、平静下来。

这条手臂，其实已经支撑了她二十年了。

可是那个为了让母亲骄傲的孩子，却渐渐失去了十几岁少年该有的样子，他变成了“让他干什么就干什么”，变成了“特别沉默寡言”。他的软弱和敏感再不能示人，包括母亲，他给自己筑起了两片坚硬的外壳，藏起了自己的真心，为了支撑起母亲的世界和这个家——就像父亲一样。

对于井然来说，上海也好、那栋老房子也好，承载的都是从十岁以来，这个稚嫩的肩膀想要担起的责任。他会累吧，会压抑吧。所以在他将成年、刚成年的时候，他说他“想要离家，越远越好”。

所以他去了意大利，在那里他可以暂时放下这些责任和重担，可以完全的为自己而活。罗马对于井然来说，大概意味着自由和轻松。撇开爱情不谈，在罗马，我们见到过井然最真挚灿烂的笑容……

又想拿出这两张图，这是井然和母亲的相处模式。

白阿姨确诊老年抑郁、寂寞、渴望陪伴，她从不对儿子说；井然知道了，也并不会正面面对母亲，只能躲在转角的楼梯口、窗口之外，默默的陪着母亲垂泪。

易地而处，井然也是一样的。他的伤痛、他的失意，都不愿让母亲烦心。在罗马奋斗时，那些不眠的失意的午夜，那些独自喝下的浇愁酒，白亚茹大概一辈子也不会知道了。

井然失恋，母亲安慰，他两次偷偷的抹去眼角的泪。第一次掩饰过去了，第二次是再也忍不住落下的泪滴了。这是他及其难得的在母亲面前表现脆弱，是太痛了吧，可他依然还是在安慰母亲。

还记得母亲进门后问的第一句话吗？“你喝酒了？你从来不会喝酒的！” 井然真的不喝酒吗？不是的。圣天使桥竞标失败的那个午夜，那瓶自我排遣的威士忌分明已经喝掉了半瓶。所谓的从不喝酒，只不过是井然在母亲的面前，就连醉酒这一点点失意和出格都不会有、不能有。

一直觉得井然像极了贝壳，敏感、温柔，却永远怀抱着一颗沙砾。他的壳，是为保护自己和家人而筑起。壳一旦关闭，很少有人能打开。

白亚茹也是，那同一颗沙砾，隔在母子间，折磨着彼此。母子俩同时竖起了壳，是不希望自己的这颗沙砾伤到了对方。

所以井然分手时这个三段式的拥抱，当他张开手臂的时候，我第一时间又想到了贝壳的比喻。我敞开了我自己、我走近了你、我拥住了你……但，这是最后一次了。

可惜，那个姑娘并没能走进井然的内心，她甚至连走近他一窥究竟的耐心都没有，所以当然没能看到井然内心那颗由沙砾而养成的珍珠。如果这是她少女般的一个梦，那她迷恋的也只是贝壳外壳上的那一点浮光。

还记得第一集中井然甫出场，他在上海的第一个作品上海海洋馆么？“贝壳的外形给了他灵感，才设计了新装修的海洋馆”。

是的，贝壳。

PS：以上感想均为个人想法。朱一龙老师说过，表演呈现给观众，观众看到什么就是什么。每个人对剧情对人物都可能有不同的解读，也因此，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。以上观点不论赞同或不同，都欢迎讨论。

每个设计师心中都有一块圣地，站在圣地之外，或者你看到的只是“形”，只有你带着一颗虔诚的真心走进去，才能体会到它的“魂”，正如井然能感觉到海洋馆建筑的节奏，只有付出了心血的艺术，才能与它的灵魂产生共鸣。

井然是我心目中的设计师，不管是在办公室投入的工作，还是起床整理被子时发现头发然后拿掉，对生活的态度也反应了他对艺术的极致追求。设计师从来都是一个矛盾体，天马行空与严谨认真并存，浪漫与理性共在。

井然在开头的几集中的细节处理得很好，在网络上与粉丝的互动，在听电话后的一挑眉，都能看出表面稳重的外表内有一个有趣的灵魂。。。。

期待接下来继续守着《我的真朋友》期待井然后续的表现，一定会有更多的惊喜

提到“家”，你脑海中会浮现什么样的画面呢？或许是晨光透过纱窗落得满室盈黄；又或者是一张方桌，几碟小菜，齐家欢聚一堂；或有小院清幽，绿植含露，母亲带着温言笑语，对花花草草说着儿女琐事……

每个人对家都有着别样的情感，爱是家的根，家是爱的归宿。《我的真朋友》是一部都市情感剧，以房产中介为中心，围绕着不同住户与房子之间展开的故事，这里触及到一个当下非常热门的一个问题——房子与家。

第三集中年轻小情侣因为男方无法买房遭到母亲的严重反对，为何母亲反对如此强烈呢？不是因为母亲势力，也不是她不可理喻棒打鸳鸯，归根结底源于对女儿的爱，不希望她日后吃苦，这与我们现实中无数个母亲是一样的，都想让自己的儿女过上好日子。剧中母亲认为没有房子就没有家，无所依靠注定就是漂泊。

在这个生活压力倍增的时代，房子成为了家的必要载体，或许另一个词更为贴切——“刚需”。所以每一个年轻人身上都背负着一套房子，因为房子意味着安定，意味着以后孩子的教育资源，同时也在某种程度上反应了社会地位以及生活品质。

很多人认为“房子=家”然而这两者之间是否真的可以画上等号呢？

剧中人物出身不同，位置不同，对家的概念和理解也不同。“家”是他们不断去追求的一个意向载体，里面承载着他们内心深处的渴求以及生活中缺失的遗憾。

那对小情侣因为深陷爱河，彼此信任，因此愿意在没有房子的前提下结婚，他们的概念里，在一起就是家，因为有爱就有家。但是女方母亲作为过来人，深谙没有房子要在上海这样的大城市里拼搏多么不容易，所以她眼中的家，必须先有一幢房子，然后才能用这幢房子去装满爱。对于像这位母亲一样的大部分中层普通市民来说，解决生活问题是前提，所以他们关注更多的是经济基础，先解决温饱问题才能考虑更高层次的精神追求。

邵芃橙作为集团的公子，家里房子一幢一幢住不过来，然而他眼中没有一幢房子是他的家，因为那些房子缺乏人情，没有温度，于他而言不过是精致装潢的混凝土。邵芃橙从小无需为金钱烦扰，生活条件十分优渥，但是母亲离世以及与父亲的不和谐关系使得他家庭中的情感缺失，所以他眼中“爱与情感”成为了家的关键因素。

井然作为一个设计师，专业知识以及个人素养让他在这个领域得到了认可和名气。他是创造家园的人，在他眼中建筑有情绪有节奏，他设计出非常完美的作品，但从他与真真的互动中看出，他的设计中缺乏那么一点点温度，这或许与他单亲家庭的成长环境有着一定的联系，期待后续故事的发展。

第三集出场的井然母亲，人称白阿姨，短短几分钟却非常抓人眼球。（或许是因为工作在国外，无法照顾国内的母亲，所以井然才想卖了国内房子，接母亲过去同住---目前井然为何要卖国内房子尚未播出，一切以最后播出为准）

从白阿姨故意用“姻缘煞”这种迷信的说法去忽悠想要买房子的买主看出，白阿姨并不想要卖掉国内的房子，但是却又不想与儿子明说，所以只能偷偷想着各种办法去阻止别人买她的房子。从墙上挂满的照片可以看出白阿姨把这幢房子看做回忆的载体，那是她与丈夫儿子生活了几十年的地方，带着曾经温暖的回忆，因此这个房子就是她的家和根，是她不愿意离开的地方。

家是一个有温度的词，承载着太多的故事和太深的情感，它本质上与房子并不是一个东西，因为家不仅仅是一幢房子，更多的是人情温暖。然而家又与房子密不可分，因为房子是人聚在一起去创造爱的场所，它承载着一代又一代人的故事，是人与人之间的情感的载体。剧中“爱与家”这一个设计非常用心，有爱才有家，期待后续更温情的故事。

我以前有一个理论：在大多数普通人的人群里，人大致可以分为两类：外柔内刚和外刚内柔。心中有钢针的人，不惧以柔弱一面示人；而内心柔软易受伤的人，反而需要坚强的外壳来武装自己，就好像刺猬或河蚌，尖刺和坚壳只是他们保护自己的盔甲。

我没想到有一天，会在朱老师塑造的一个角色井然身上，同时看到外柔内刚和外刚内柔这两面的同时存在，并且毫无违和感。

井然的A面，在罗马，是他的事业，是外柔内刚的……

多年学习和打拼，他吸收了异国先进的建筑学理念，倾注了自己多年的努力，他在事业上站住了脚跟。圣天使桥这样的改造项目，他是最终竞争者之一。他拥有了自己的设计工作室，员工规模还不算小，日常开会小十人，员工称他Boss。

可是井然并不是霸道总裁挂的，他在办公室的气场是柔软的。老外姑娘可以当面抱怨项目招商的不公对待，帅哥秘书可以擅自拿起他桌上没看过的材料扔进垃圾桶（请假装没看出来这是我的吐槽）。办公室的氛围，就像一个真正的Studio，开会讨论的时候即使没有老板在也是可以有结果的……

井然的霸气源于他专业领域的高度自信，他不需要外化的尖锐来彰显霸气，也不需要刻意的坚强来掩饰或保护什么。他可以很大方的邀请一个完全的局外人去参加他最重要的竞标项目，可以很坦然的面对正负两种结果，即使竞标不成功后独自饮酒的时候他也是大门打开不设防的。

井然的B面，在上海，是他的家庭，是以疏离保护的……

旅归设计师井然，在众人眼里是“刻板”、“面瘫“、“高冷”的。他礼貌得体，处事周全，却处处带着疏离，那是他为自己和这个世界筑起的一道墙。

井然的疏离，并不尖锐，他不像刺猬，更像是贝壳，把自己保护起来，但同时也关上了壳，把自己封闭起来，轻易不露真心。

即使面对最亲近的母亲，井然也不是传统意义上那种亲热会撒娇的儿子。母子俩同时选择了一种委屈自己为你好的方式，维持着母子间微妙的平衡。白阿姨明明不愿卖房子、不想去意大利、被诊断老年抑郁症、渴望有人陪伴，但是白阿姨什么都没有对井然说。而井然，其实他都知道，却也并不选择当面交流的直接沟通方式。

这两个镜头曾深深刺痛我，这种不能宣之于口的刺痛、把什么都背上责任的重担，从十几岁时开始就压在井然的心头。

反过来大概也是一样的，井然从十几岁，像小艾文一样那么小小一个人儿的时候开始，就努力满足母亲的期望，学业、出国、工作、事业……他交给母亲的，大约永远是100分的期末答卷。但是那些背后的故事，像小艾文一样无法说出口的喜爱和不愿、罗马午夜独自喝下的一杯酒，恐怕白亚茹永远也不会知道了。

这么一个让人心疼的孩子，多希望能有个人走进他的心，爱他、了解他、疼惜他、救赎他。只可惜，井然并没有找到他的那个“天地”。

井然的车就停在小区，他并没有向往常一样直接回家，他独自一人坐在驾驶座上，闭目沉思，他用力咬着牙关，让自己冷静下来，腮边的经络隐约可见，沉闷的呼吸牵扯着脖子脉动。这里镜头只给了一个侧脸，但是朱一龙通过呼吸，咬牙显露的腮边经络，营造出一种窒息感和低气压，一个镜头就能够让人感受到此时此刻井然内心的痛苦足见这个演员的共情能力和情绪掌控能力。

他听到有人敲击车窗的声音，侧头看了一眼，看见车窗外的母亲，他仰头靠着座椅，再次闭上了眼睛，没有往日的耐心去说话去解释。母亲打开了车门，坐在副驾驶上，“儿子啊”

“妈，我想一个人待会儿”他打断母亲的话，依旧闭着眼睛，头侧向了车窗外面，显露出不愿与人沟通的信息，周遭的一切他都不愿去理会，他只想静静地待一会儿，收藏起脆弱的自己，慢慢地去消化自己的情绪。

“怎么听上这首曲子了，我记得当初，你小的时候学这首曲子特别慢。你爸爸因为这个还跟你发过脾气”母亲自顾自地说着，打开了话题，他只静静听着不说话，用力吞咽了一次，眼睛看着窗外，依旧没有说话。

“说说吧，遇到什么为难的事了”母亲看向你沉默了一会儿，接着说道“是不是跟真真的事有…”

听到真真两个字，他突然向被点燃了一样，转过头来，所有长期压抑的情感，一个人维持感情的苦闷、不被理解的委屈喷涌而出，说话的速度急剧加快，语气变得强硬而坚定，一切压在心底的话一次性的吐露了出来

“其实我不是非得让她马上就辞职，如果这只是我们两个人之间的问题的话，我愿意等，我真的愿意等，等她什么时候，工作上倦了，累了，我随时可以做她的依靠”

在这一段感情里，每个人都有自己的脾气，每个人都守着自己的原则不愿退让半分，只有他一个人一步一步妥协，一退再退，在各种矛盾中周旋，充当情感磨合的润滑剂。他本以为自己努力就可以了，然而这种既定事实无从改变的无力感让他越来越觉得一切都只是他自己的一厢情愿。

他为了爱去改变自己的人生轨迹，为了组建一个温暖有爱的家庭而一再妥协，同时为了这个家，他也给出了足够的包容和耐心。然而爱是相互的，两个人的情感并非一个人的努力可以维持的。热情和真心一次又一次被冷落，每一次他倾尽全力的付出得到的回应只是对方的仓促逃离， 从来没有过一个明确的让人安心的反馈，他开始着急，忧虑，不安，自我否定。所有这些他需要去消化的情绪他都只能一个人默默承受，并没有人在意他在这个故事里遭受了什么。

回国之后发生的一切让他渐渐意识到两个人之间的疏离，他眼中唯一的那个女孩，他在她眼中却不是唯一。两个人的感情也并非只是他想象中那么简单，两个人的故事里时不时闯入另外一个人，面对同事一次又一次挑战底线的越界举动，他一再忍让，用他从小的教养去压制内心的愤懑，所有人都知道对方的意图，也看出他们三个人直接的尴尬关系，然而这种尴尬的关系似乎只有他一个人在意，他自己反倒更像一个游离在局外的人。

他闷着一口气把心中的想法尽数吐露完之后，尚未平复的胸腔还在大幅度地起伏。这一次向母亲的倾诉和发泄，是他退无可退后的情感爆发，长久压在心底的情绪一下子不受控地喷涌而出。

发泄完之后，他看着母亲好一会儿没再说话，他又转头看向窗外，整个身子往座椅上靠了一靠，“这可能是我的一厢情愿吧，我也许，（他吞咽了两下）就只是她少女时代的一个梦，一个梦” 说完无力地又往下缩了一缩。

他说话的语气已经没有了方才吐露心声时的底气，压低的嗓音，无力的语气透露着一种失落，无力和绝望。他以为的两心相悦原来到头来只是自己一个人的一厢情愿。

“儿子，不管发生什么事，老妈永远站在你这边”

他头侧向车窗，镜头内的半张脸写着悲伤，母亲换了一首歌，歌声响起那一刻，他手肘支着车窗，手背抵在嘴唇上，压制的情绪再也无处躲藏，那双眼睛看着夜色，慢慢泛起了泪光。

这是一个克制隐忍的男人最悲伤的时刻，在过去的三十年里，他心里所有的苦他都是自己去消化，这一次他原本也可以。可是在母亲的一再试探下，他卸下了铠甲，他并非不需要倾诉，也并非不愿表达，只是一直以来从来没有人真正愿意耐心地做他的听众。

克制的本性让他不可能像别人那样通过大哭或者发脾气去宣泄，所以无论如何痛苦难过，他的眼泪也是收敛的，只能窝在眼眶里，薄薄地蒙上一层，湿了眼眶却无法让它滴落，就像他心里压制的情感，永远藏在别人看不到的角落，痛是一个人的痛，苦也只能往肚子里咽。

朱一龙这一段戏，由最初一个侧脸镜头奠定沉闷的感情基调，再通过几句极具爆发力的台词把情感推至矛盾冲突中心，最后绝望地袒露心声，回归到认清情感破碎时的失落与绝望，最后以一双含泪的双目收场，一层一层地把情绪推到制高点，最后又默默收回到最初状态，让观众看到了一个最真实的井然，一个在感情里无力挣扎的井然。

作为一个观众，看他卸下铠甲，为爱折骨，最后才恍然大悟，一切不过梦幻泡影，既心痛也欣慰，愿他看清现实后可以重新出发，在属于自己的舞台熠熠生辉。