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剧照
剧情介绍
55岁的美国华裔移民伊芙琳（杨紫琼 饰）家庭事业两崩溃。在老父亲生日大寿这天，除了要阻止女儿（许玮伦 饰）暴走出柜、替无用丈夫（关继威 饰）擦屁股，还得去税务局向古板大婶（杰米·李·柯蒂斯 饰）解释不太妙的税务问题。才踏进大楼电梯，软烂丈夫竟摇身一变演起黑客帝国，声称自己是另一个宇宙的版本，而秀莲也是千万宇宙里的其中一个。还来不及理解，邪恶势力已在多元宇宙中蔓延，世界即将毁灭，只有在这个宇宙里，“一无是处”的伊芙琳才能拯救世界……替身2017极品基老伴第二季天堂：爱恶棍之都黑帮之境 第二季爱情万岁1994不速之客–请进客人心有灵犀七七事变妻不可欺吸引力激战星河远东特遣队之狭路相逢无焰爱火后厨127小时魅力四射真爱如血 第四季深蓝Z/X IGNITION女皇之刃 流浪的战士飙速宅男 GLORY LINE特搜9第七季换子成龙死亡之握马柔本宅秘事四月某时纸花2019大宝贝杰克·莱恩 第二季再见语言至尊特警(国语版)微笑之屋寻根问祖封神·托塔天王吟游诗人赣水苍茫谈恋爱前先吃饭小薇小芙看见一头熊冥界
长篇影评
1 ) 全部都要等于啥都没有
这个世界就是这样的，当心你许的愿，因为你的愿望会实现。
当年看完《卧虎藏龙》之后觉得有多好，今天就会觉得《全部所有全全全》有多不配，正如当我们投票选意大利最美的美食的时候，就一定会选出了菠萝披萨。哦对，顺便说一句，杨紫琼在《卧虎藏龙》里可演得好多了。
去年春天看完《全部所有全全全》之后就写了一个长评的粗稿，但之后因为你懂我懂的上海，就暂时搁置了，今天从箱底里翻出来，也不讲什么遣词造句，就一口气坏脾气早衰老头忿忿人心不古完了事，搭顺风车升天的鸡犬往下吐痰就好。
亚裔洗衣房家庭和好学这种圆环套圆环的社会学批评我就根本不屑去提了，愿者下沉。用一句话概括最直观的批评：《全部所有全全全》是抖音短视频大电影，甚至可能是反电影的。再提炼成一句话，是这是一个由精彩片段平凑起来的东西，每个局部都大于整体，而所有的局部加起来就像是把米其林餐厅的每道菜的剩余倒在一起熬一锅黑糊糊的泔水。
就是不好好讲故事。80年代MTV的到来让电影的平均每一剪的速度提高了不少，而现在现在看来短视频对视觉媒介的影响也是深远的。电影还没到一半，大概是一个小时多的时候，我就不耐烦了，什么时候能结束啊？我在看什么东西？又在为什么而看？我给了电影充分的时间向我解释这个故事的基本要素，而无一例外的一个都没讲清楚；角色的缺陷是什么？冲突是什么？什么在危急之中（What’s at stake）？是和女儿的关系？还是和丈夫的关系？和所有人的关系？她的人物弧光角色成长是什么？她想要什么？又需要什么？又是什么促使她的改变和成长？
一个故事的基本结构涉及起和收（setup and payoff）是没有的，取而代之的是无数短视频那样瞬间的反转和爽感满足，一个又一个不需要情绪投入的噱头（gimmick）和致敬。我们都知道，如何让游戏立刻失去好的体验？打开作弊器无敌即可，功夫就是那个无敌代码。既然怎么无敌的被略过，那怎么填充时间呢？哇这个好酷，来玩五分钟，哇这个太奇怪了，再玩五分钟，然后把他们拆开分散在后半段各处，每一次与角色无关的奇妙联想，都在耗尽我对角色和故事的耐心。我要的故事呢？无聊了，快演完吧。每一个推进、每一个矛盾，和最后的和解，观众的情感是要用电影的每一分每一秒去争取的。争取。所以不要问我，你看他们都和好了，你怎么还没哭，因为我不是刻奇的白痴。
电影已经太过依赖于自身想讲述的故事之外的元素了。自从好莱坞创意枯竭穷途末路到发现年年拍续集还能大赚之后，2015年的这个行业要重点批评的J.J.Abrams和迪士尼带坏到一个什么程度，老马丁早就说了，游乐园电影不需要故事的，你看到一30年前的枪，40年前的帽子都可以哇哇大叫，赚个20亿。要是觉得老马丁这么说肯定是因为他的电影没人看了要和漫威抢座位，没关系。这叫致敬，起先我可以给你几次机会，毕竟看到阿汤的夹克衫我也会嘿嘿一下，但后来发现你这就是纯纯地作弊偷懒，不讲故事还老想打破我的沉静体验。
但是现在这些恶习甚至延伸到了不是续集不是IP的电影上了。看电影之前需要自觉背负起种族和家庭的心灵重担，啊西，不然你女儿怎么一上来就苦大仇深的，好像一点不需要解释我就必须感同身受？身份牌，不该说的，打嘴。就说致敬，我得刷过王家卫的gif，喜欢皮克斯电影，看过《王牌特工》、研究库布里克，粉星战…… 乍一看好像是给爱看电影的人准备的，然而我虽然喜欢，但你们tm未免也太自恋了，我怎么不记得影迷（cinephile）看电影的主要任务是接梗？这些自以为是的致敬无一不在干扰我。
公关说什么邀请成龙被拒之后又为杨紫琼量身打造，我看完之后就知道根本是一点都不能信了。扯淡吧。电影制作过程中，一开始的设想没能实现，有新的演员柳暗花明的例子数不胜数，但是《全部所有全全全》剧本根本没有解决故事完全是为成龙写的设定。大家都知道，成龙，就跟阿汤一样的，角色的小传就是耍花活的跳板，根本不重要，他唱过戏，可以是警察，厨师，健身教练，冒险家，送外卖的，最后都会变成那个总是吃亏又死缠烂打的宜家战神。成龙的下狗（underdog）气质是极其符合《全部所有全全全》的。但杨老师她就不是这样一个演员，甚至是有些被选角定型（typcast）的打女女侠，除此之外就是大姐。我想不通的是，一个人看了多少杨紫琼的电影之后，竟然所有的多重宇宙当中，连一个警察兮兮的角色都没有。杨紫琼出道之后第一个拍出名堂的就是《皇家师姐》系列，还带火了一波枪女（Girls with guns）潮流，之后和成龙和007的合作更是不用详说。如果警察不够PC，不懂中中对警察治安情有独钟，那国际刑警匡扶正义总行了吧？这是连我这种野鸡影评人都能想到的。要为杨紫琼打造，那能不能再认真一些？
最后在电影里面跟自己联动也不是什么新东西，不要说是什么打破常规传统的新范式，如果真要说打破了什么，不过就是打破了故事的节奏，我的注意力，反复提醒我，不许认真看电影罢了。
一生当中你肯定会一次又一次被宣布，这次是新的，有多不一样，前所未有，真真假假，所有喧嚣之后，尘埃必会落定。我很想祝福亚裔在好莱坞的进步，但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。吵闹，拥挤，冗长，没有任何情感，没有任何危机，你说nothing matters，什么都不重要，我回答，ok，I don’t give a damn either. 我心中只有看你说这么多等于什么也没说的空虚。
2 ) 《瞬息全宇宙》：一首中年妇女的失败者之歌
最近，中文互联网讨论热度最高的电影无疑是《瞬息全宇宙》。作为小成本的商业制作，本片自北美上映以来，票房与口碑双收。目前，《瞬息全宇宙》在国内的风评下降，豆瓣评分从8.9分降至7.8分。
很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。也有很多人觉得，影片形式远大于内容，用天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因，则在于它的反叛性和影片落点的脱节。因为风格太怪诞，所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候，有的观众感动，有的观众则感觉到一种落差：它好像还是回归了一种主流叙事，服务于自我慰藉和家庭稳定。
在本文作者看来，《瞬息全宇宙》展示了一首亚裔妇女的失败者之歌，尽管作为商业小成本制作，电影最终还是以自我拯救收场。有意思的是，这场以多元宇宙形式展示的自我拯救，比起弗洛伊德的梦的寓言，更像是加塔利的精神分裂。影片也一再用媒介自反性、坎普等方式视图构建一种独特的视觉和叙事方式，挑战大众的接受范畴，但这种反叛并非没有局限，故而让一部分观众失望。除此之外，作者还将分析近年来北美院线里高频出现的多元宇宙设定及其背后的社会心理成因。
撰文丨雁城
亚裔妇女的失败者之歌与精神分裂症
观影结束，我不得不觉得比起《瞬息全宇宙》，本片之前的译名《妈的多重宇宙》其实更贴近本片所要传递的内核。
“妈的”限定了“多重宇宙”的主体：这是一个围绕着华裔中年妇女展开的故事。她的社会身份是“妈”，是即将离婚的妻子、违抗父命私奔的女儿、中英混说的一代移民，也是北美一家破败洗衣店的老板。
据说成龙拒演此片男主角后，导演和编剧就把故事修改成了大女主剧本。于是伊芙琳（杨紫琼饰）成为了《瞬息全宇宙》的唯一核心人物。影片讲述了这个华裔女人精神崩溃的一天。女儿要出柜、丈夫要离婚、父亲要开生日会、税务局的官员百般刁难……坚不可摧的现实却突然被吊诡的想象劈开。丈夫好像突然魂穿《黑客帝国》，告诉她其实他们都只是多元宇宙里其中一个宇宙的存在。而唯有她能对抗如今侵蚀多元宇宙的黑暗势力。
多元宇宙的帷幕对她徐徐打开：一个宇宙里，她没有和丈夫私奔，机缘巧合成为了电影明星；另一个宇宙里她是厨师，竞争对手更被看好，但实际被藏在厨师帽中的浣熊操控；一个宇宙里，所有人都长着软趴趴的“香肠手”，而她的爱人恰是这个世界里对她横眉冷对的税务局官员；另一些宇宙里，她是戏曲演员，是树上的布偶，是山巅的石头……
在指导下，伊芙琳借用其他宇宙中的自己的力量，抗击黑暗势力的追杀。她同时也得以窥见自己人生的不同可能，而好像每一种都比自己的洗衣店老板版本强上许多。随后来自阿尔法宇宙的丈夫点明了真相：
伊芙琳的特别之处在于，她是一个彻头彻尾的失败者。她不仅没有获得任何成就，而且还陷入对生活的深深不满之中。这种自我认知的不满体现在她所拥有的多元宇宙的数量上。人们多少都会在失败时进行一些以“If only”为核心展开的想象，但谁也没有伊芙琳想得那么多，所以她的多元宇宙图谱复杂得真像一个星系。所以，这部混乱的喜剧电影有苦得要命的内核。它色调阴郁、打光晦暗、场景总局促在室内（洗衣店和办公室），伴随着混乱如梦境的故事线，无限压迫主人公的神经。
因此和很多人认为本片核心是亲子关系的观点不同，我认为《瞬息全宇宙》从根本意义上是一首中年妇女的失败者之歌。多元宇宙完全以伊芙琳的个人主体为核心展开。一个明显的证据是，在一些宇宙里，她没有女儿，也没有丈夫。
伊芙琳的状态让我想到了这两年大银幕上的另一个失败的中年妇女形象：《爱情神话》里马伊琍饰演的李小姐。李小姐对老白概括完一步错步步错的前半生，说：“得不到最好的，情愿换条路走。”当老白问她这条路是否走得顺利时，她有一句让人印象深刻的自嘲：“下坡路，走得能不顺利吗？”回想起电影开头，李小姐和老白看话剧。话剧演员拖长了声音说：“我在排队，但属于我的那颗糖迟迟没有来。”李小姐旋即流下热泪。有趣的是，影片通过老白的意兴阑珊暗示那话剧并不是一出好戏，但恰好是这么一出矫揉造作的戏，击中了“失败者”的心。
戏越拙，越显得人的共情与脆弱不足为外人道也，就像兜里藏着的一块补丁。很多人认为《瞬息全宇宙》中伊芙琳的冒险节奏混乱、花活儿太多、不知所云。如果不谈技术水平，从象征意义上来说，我甚至能理解这种混乱的必要性：伊芙琳的冒险又何尝不是李小姐代入的那出拙劣的戏？很多伤口的确只能冷暖自知。
作为小成本的商业制作，《瞬息全宇宙》到底没有让伊芙琳在失败中倒地不起，就像《爱情神话》里最后李小姐也回了老白的信息。伊芙琳最终拯救岌岌可危的多元宇宙，实际上也是重塑了她濒临崩溃的自我认知与母女关系。
于是要问，解救她的是什么？有一种高效无虞的回答，叫“梦的解析”：你可以认为伊芙琳其实只经历了一条现实的时间线（可以被称为“洗衣店宇宙”），即她从税务局返回后，放弃整理报税材料。在家庭聚会时替女儿向外公出柜，然后在税务人员的注视下崩溃地砸碎窗户，并最终和女儿和解。除此之外，所有含有打斗、阴谋和多元宇宙的情节都是伊芙琳的梦、幻想、谵妄，折射出她潜意识里的焦虑与欲望。于是，所有不合理都能形成能指，与所指对号入座；所有宇宙的历险都服务于一个目的，即让主宇宙——现实版本的伊芙琳——寻找到爱的真谛。
然而，仅仅如此吗？我却认为，《瞬息全宇宙》最精彩的部分恰恰在于：比起弗洛伊德的梦，伊芙琳更像是经历了加塔利所描述的精神分裂。
加塔利最著名的著作可能是他和德勒兹合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，但其实在这本书之外，加塔利终身都致力于研究精神分裂。在《混沌互渗》中，他从巴赫金的理论出发，声称“主体性是复数的和复调的”。和弗洛伊德学派的意识-无意识、主体-对象、所指-能指的二元论不同，加塔利的无意识拒绝被一种建制的、共识性的、科学的“集体装置”所收编，而应该是一种“重叠了多样的主体化叠层，也就是具有可变的外延与融贯性的异质性叠层”。因此，这里我们谈论的精神分裂研究并非病理学意义上的残缺，而是哲学和美学层面象征，它昭示着一种倾向：把主体性向多样性充分敞开。
《瞬息全宇宙》中的多元宇宙恰好就近乎于这样一种去中心化的复调式结构。与其说有一个“主宇宙”作为根源性的存在，而其他宇宙的伊芙琳是她的自我投射，我们不如说所有宇宙中的伊芙琳，共同构成了她的自我。伊芙琳的多元宇宙，或者说精神分裂，展示了一种“自创生”的主体性生产：和“它生产的”机器（生产除自身之外的其他事物）不同，“自创生”的机器连续地孕育和规定它们自己的组织和它们自己的界限。尽管篇幅上有长短侧重，每个伊芙琳的宇宙其实毗邻而居、平等存在。
当伊芙琳做出旁人眼中仿佛精神病患的离奇动作，以获取其他宇宙中自我的能量时，不同的主体就建立了一种流动的联结。需要注意的是，这种力量的借用并非单方面作用于“税务局宇宙”中。相反，伊芙琳在一个宇宙中的表现并非孤立，而实际上呼应着其他宇宙中的自我行为：伴随着她在税务局里的打斗，“厨师宇宙”中的伊芙琳失手把酱汁泼在了顾客身上，“香肠宇宙”中的伊芙琳和伴侣开始争吵，“川剧宇宙”中的伊芙琳在舞台上走音失声。
这些让“税务局宇宙”的伊芙琳艳羡不已的光鲜自我，也纷纷显露出背后的裂痕。与其说这些裂痕都是由“主宇宙”的打斗造成，不如说任何版本的幸福生活都难免与伤痕如影随形：“厨师宇宙”的职场竞争，“香肠宇宙”的中年情感危机，“演员宇宙”中的孤独与遗憾……
伊芙琳的行动完全是解域的，尤其是在她选择如同女儿一样“暴走”之后。她打破了“存在之域”的边界，让主体向不受坐标控制的“无形世界”全面展开。这也如影片标题Everything Everywhere All at Once所暗示的，所有时空的一切都是同时发生的，而不受先后顺序和因果关系支配。
所以，《瞬息全宇宙》的结局打动我的地方，并不是母女在洗衣店外的剖白，而是在不同宇宙中的伊芙琳都做出了不同的行动，去追求同样的目标：保持善良，去寻找生命中的爱和意义。她们帮助同事追车挽救浣熊、听自己的伴侣用脚弹奏一首钢琴曲、和旧情人更是和自己的过去和解……与其说“洗衣店宇宙”的伊芙琳是所有宇宙的主轴，不如说这种存在危机与自我赋能成为了多元宇宙的融贯线。
这些不同宇宙的碎片就如加塔利所说，形成了一首“存在性迭奏”（ritournelle existentialles），它包含着来自不同世界的存在论意义上的和声、复调、对位、节奏和合奏。而《瞬息全宇宙》仿佛就起到了这样一种诗学的作用：它在宽泛的意义上“重构主体化的那些认为稀少的、再奇异化的世界”。也正是在这个“自创生”的解域活动中，多元宇宙叙事完成了电影内外，对于伊芙琳、乔伊，以及观众的启发与拯救。
过度与僭越：非必要本身就是一种浪漫
目前，《瞬息全宇宙》在豆瓣上的评分从8.9分降至7.8分。很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。也有很多人觉得，影片形式远大于内容，用一个天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。除了反感和失望外，还有一种情绪叫困惑：有人在场景的切换之中完全失去了对叙事的理解。
虽然有一枚苦涩的内核，《瞬息全宇宙》确实把自己包装成了一出高速切换的热闹荒诞戏。除了所占篇幅较多的“洗衣店宇宙”“厨师宇宙”“演员宇宙”等，在接近尾声处影片更是把更多光怪陆离的宇宙通过高速切镜直接砸在观众脸上。在很多宇宙里伊芙琳画着更加离奇的妆，在一些宇宙中她甚至不以人形存在。
所以有人说，很久没有见过这种完全打碎你的时间认知的电影了。据主创说，他们把原本只能承载200页剧本的电影时长里塞进了300页的内容。这高度压缩的信息密度逼出了信息爆炸时代人们面对信息过载的迷茫。而我们现在看到的两个多小时的版本甚至已经经过了多轮删减。连剧组人员都会和导演说，我们已经拍过太多够奇怪的场景了，但这个场景还是太怪了。
从这个角度上来说，我能理解《瞬息全宇宙》在最近一周的风评下降。除了文化差异，这部电影的很多花招在大银幕上会更奏效，比如伪结局，即在中途突然插入一个影片尾声的字幕。据说在北美放映时，这招屡试不爽。几乎每次都会有观众站起来离场。有部分观众因为不好意思退场再返回座位，还会在过道站着看完电影。
这种信息轰炸和媒介游戏导致的迷失体验，倘若不在一个封闭的、黑暗的、集体性的场所发生，而是在晃一晃鼠标就能查看进度条、也能随时暂停的电脑屏幕上出现，效果显然会大打折扣。有意为之的迷失体验，就会变成对“这电影有完没完”的不耐。
此外，《瞬息全宇宙》这种夸张的视觉风格，乃至有些矫揉造作的低级笑话片段，也像是一种坎普（camp）文化的体现。片中，乔伊在平行宇宙中所扮演的大反派角色，其高饱和度的撞色装扮、头上顶个贝果黑洞的夸张造型，都明显受到坎普风格的熏陶。关于坎普的讨论，最开始是在苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》中出现。在苏珊·桑塔格眼里看来，坎普的实质在于“对不自然之物的喜爱”，一种能把“严肃之物转化为琐碎之物”的活跃而旺盛的感受力。
简单来说，坎普“几乎是一种糟糕的艺术”。它伧俗、粗野、轻浮、过度、冒犯。坎普不只是反讽、讥讽——苏珊·桑塔格认为这是传统而一本正经的严肃手段——它真正的技巧在于戏剧性。所以你看到Jobu Tupaki拿着两根造型不可描述的香肠进行打斗，并不直接对任何范式或价值观进行嘲讽，但一种冒犯感和视觉冲击力无需解释就直冲观众面门。这当然是可怕的一幕，要不然在北美公映时，这就不会成为一个保守观众集体离席的节点。但就如苏珊·桑塔格指出的：
“坎普的最终生命：它之所以是好的，是因为它是可怕的。”
“坎普的关键之处在于废黜严肃。坎普是玩笑性的，是反严肃的。更确切地说，坎普与‘严肃’建立起了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮，也可以以轻浮的方式对待严肃之事。”
很难忽略的一点是，坎普爱好者不一定是酷儿人群，但坎普风格和酷儿文化的交织甚深。这也解释了为什么乔伊，或者说Jobu Tupaki，在这部电影中成为了一个行走的坎普符号。乔伊和母亲的直接矛盾就源于她的酷儿身份。这说不上是个新鲜的话题，即使在北美华裔文艺作品中，以此为核心的佳作，也能追溯到《喜宴》和《面子》。但当坎普文化引入华裔背景的代际斗争中，这种鲜明的风格进一步可视化了横亘在血浓于水的两代移民之间的语言、价值观和文化背景之差。
看起来热闹非凡，坎普其实更深地挖掘了在本文第一个部分中提出的，影片苦涩的内核——失败者之歌。如苏珊·桑塔格所言：“当一个人意识到真诚不够时，他就会为坎普所吸引。真诚也可能是肤浅平庸和思想狭窄。”乔伊之所以在多元宇宙中以坎普的姿态大杀四方，正是因为她对生命中的严肃之物失望：小到成绩单，大到亲情、家庭，甚至生命本身。于是当她把这一切都放在“贝果”之上，它们都止不住地沉沦。没有什么是重要的，也没有什么拥有意义。这时候，一个充满诱惑力的问题出现了：如果放在贝果上的，是“自我”，那么会发生什么？
这时候，《瞬息全宇宙》展示出了可能最浪漫，也最脱离实际的设定：她让乔伊的坎普撞进了伊芙琳的多元宇宙。虽然她们身处一种糟糕的亲子关系，这几乎是一场非常残酷的，以毁灭对方的自我为终极目标的斗争，但存在主义的危机从一开始就不只是发生在女儿乔伊身上，而根植于伊芙琳体内。她一度无法说服女儿放弃那只黑色贝果所象征的自我毁灭，正是因为她的自我怀疑并不少于对方。
所以最后伊芙琳给予乔伊的不是爱的感化，而是理解。她最终也没有阻止石头形态的乔伊落下山巅，而是选择随她一同坠落。在洗衣店前的和解戏里，伊芙琳说的最后一句话，恰好是认同了乔伊的观点：“没有什么是重要的。”没有什么是足够严肃，而不允许戏谑的。在此基础上，反而更可能活出虽糟糕但健康的人生。
你或许会说，这么简单的一个故事，为什么不能在一条时间线上，把所有的话说明白呢？我却想到这个被“非必要不___”限制住的春天。它让我更深地意识到：过度和僭越是一种非必要的浪漫。而非必要本身，其实就是一种浪漫。
反叛的局限与平行宇宙的通货膨胀
《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因，也在于它的反叛性和影片落点的脱节。因为风格太怪诞，所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候，有的观众感动，有的观众则感觉到一种落差：它好像还是回归了一种主流叙事，服务于自我慰藉和家庭稳定。
在这个角度上，《瞬息全宇宙》的确近似于前阵子上映的《青春变形记》：同是以东亚移民家庭为背景，一边是哪怕我穿越了整个宇宙追杀你，我也爱你；另一边是哪怕我变成巨型小熊猫把体育场砸得稀巴烂，我也爱你。只不过R级质感的《瞬息全宇宙》，难免要比卡通画风的《青春变形记》给观众带来更大的落差。
但我也不认同这两部电影有着同样的内核，因为诚如上文所说，《瞬息全宇宙》本质太苦了。《青春变形记》的主角梅梅毕竟是个青少年。不是说青少年没有真挚的烦恼，而是她在人生的成长期，困惑和彷徨来自于“想要做点什么，但这世界/学校/父母/家庭责任不让我做”。所以当她坚定了内心，也获得了父母和朋友的支持，这个世界的大门就毫无保留地对她展开。
但在《瞬息全宇宙》中，无论是伊芙琳，还是还年轻的乔伊，她们都已经进入了一潭死水，认识到“无论怎么努力，我都只能到此为止了”。而且这认知之坚不可摧，在电影最后也没能被改变。相反，电影拍了两个多小时，就是要让你把这句话说出来。换句话说，是要你“认命”。建立在这种残酷认知之上的和解，尤其是自我和解，叫做“置之死地而后生”。
《瞬息全宇宙》还容易让人联想起的另一部电影，是同期上映的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》。结合2018年上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》、2019年的《复仇者联盟4：终局之战》和2021年的《蜘蛛侠：英雄无归》，不难发现多元宇宙高频出现的身影。虽然绝不是这几年的发明，但多元宇宙绝对已经成为了近些年超级英雄电影，或者说商业电影的一大热门题材。
从这种多元宇宙的“通货膨胀”中，我认为我们可以读出两个讯号：
首先，商业电影的平行宇宙化体现了当代社会人们对于媒介游戏的乐此不疲。一个宇宙早已不能满足我们对于传奇的渴望，于是不仅要有前传、后传、外传、同人，还要在一个故事里把它们全部串联起来、构成多元宇宙。像《蜘蛛侠：平行宇宙》和《蜘蛛侠：英雄无归》都利用不同媒介中蜘蛛侠形象的交互，激起粉丝的观影热情和情怀。
虽然《瞬息全宇宙》是独立的影片，而非蜘蛛侠这样有经典历史形象可供援引的成熟IP，影片中仍然出现了一系列经典的流行文化参考，从《花样年华》式打光下男女间的互相剖白，到丈夫Waymond的武打动作中遥遥致敬的成龙宇宙。这其实也是后现代文化的一种特征：玩法比内容重要。或者不如用加塔利的话说，表达形式和内容之间不再有对立和区隔。所以虽然《蜘蛛侠：英雄无归》的剧情本身遭遇差评，但电影还是依靠结尾处的三虫会面引发了巨大的话题度和票房狂潮。
其次，多元宇宙也象征着人们的一种逃逸心理。受到疫情、阶级矛盾、种族矛盾和国际环境的影响，人们越来越感觉生活的空间和发展的可能性受限。也就像是《瞬息全宇宙》中展现的，我们在挫败中开始倾向于通过一个个“If only”开头的设想进入另一个可能性的幻想当中。当然，《复仇者联盟4：终局之战》以及更早之前的很多超英电影都展示过通过一台时光机穿越到过去、拯救世界的幻想，但《瞬息全宇宙》把多元宇宙的设定套用在一个普通人而非超级英雄身上，就更加体现了这种逃逸自救心态的迫切和泛滥。
篇幅所限，在这篇文章中我没有再聊《瞬息全宇宙》作为华裔电影的意义，以及其对于东亚身份的展现。在我看来，这部电影在基本尊重文化特点的基础上，还原了一种共性的人的困境，而这种共性其实超过了身份政治层面上的特性。这也是为什么，这部电影在北美和国内都收到了不错的口碑，以及在浏览对于这部电影的讨论时，我没有看到我想象中那么多的围绕身份政治的口水仗。
毕竟，只要你凝视过自己对于生活的不满，进行过一些以“If only”为开头的设想，就大概能理解这个失败的中年妇女，以及这样一个真相：也许所有人光鲜亮丽的生活，都毗邻着一百个平行宇宙，并且藏着一块属于自己的补丁。
本文为原创内容。作者：雁城；编辑：青青子；校对：贾宁。题图素材来自电影《瞬息全宇宙》海报。未经新京报书面授权不得转载。
3 ) Evelyn的觉醒之路!
Step 1: 黑化
Evelyn在主线宇宙是一个废柴, 干啥啥不行, 修洗衣机, 报税, 照顾病重的父亲, 嫌弃老公无能, 对女儿挑剔, 是万千普通中年妇女的缩影. 这个人物跟我们父母辈尤其相似, 他们不具备爱的能力, 因为他们从未被爱过, 也从未爱过他们自己.
埋怨的人生是脆弱的.
当她能够看到自己其他平行宇宙的自己, 离开老公的自己是如此成功快乐, 她开始埋怨自己现有的人生, 埋怨自己为什么要嫁人. 而埋怨的人生, 使得她一败涂地, 根本不是任何人的对手. 在与女儿这个反派的角逐里, 她老公只能无数次为她而死.
[everything bagel] 这是个什么?
女儿因为得不到母亲的爱, 决定放逐自己, 遁入暗黑的深渊. 想必很多人青少年都经历过那一段黑暗, 讨厌自己, 讨厌世界, 纹身, 抽烟, 喝酒, 把自己搞的一团糟, 反正没有人爱自己, 那我还对这个世界有什么留恋? I don't give a fuck to anybody anything.
女儿也试图让母亲遁入这个虚空里, 起初女儿得逞了, Evelyn 第一次享受到了叛逆的滋味, 做了一次坏"女孩", 把店砸了, 她确实看上去更自我了. 如同奇装异服的女儿一般, 这是一个黑化的她, 这不是一个终极解答.
Step 2: 爱自己
要说到这个电影里唯一有爱的能力的人. 非Evelyn丈夫莫属了.
Evelyn自认为自己能干, 老公是个穷鬼窝囊废, 没有了她根本无法生存下去. 但是随着平时时空的情节发展, Evelyn越来越发现, 真正解救自己的, 永远是自己的老公. 在每一个平行宇宙, 哪怕是香肠手的宇宙里, Evelyn都是深切被别人爱着的.
虽然丈夫在Evelyn眼里是一个一事无成的人, 但是他在Evelyn差点被警察抓走的那一刻救了Evelyn一命. Evelyn顿悟, 发现丈夫并非一无是处, 她发现了平凡之爱如此强大, 她学会了珍惜自己的爱人. 她也走出了父亲给她的束缚, 开始拥有自己独立的人格.
Step 3: 爱女儿
Evelyn女儿是一个Lesbian. Evelyn作为一位美国母亲, 对子女也无权干涉择偶权. Evelyn已经觉得自己足够开放了, 足够妥协了. 但是跟大多数同性恋父母一样, 表面不干涉, 但是对子女的同性对象没有显示出更多的重视, 连起码的表面客气都懒得伪装. 最后在女儿爷爷面前, 拼命掩饰她女儿Les身份的她暴露了她对女儿Les身份的不认同. 最后离别时, 还要以关心之名, 告诉女儿少吃一点长的太胖了. 多少子女在父母的挑剔中长大, 永远无法得到基本的认同. 难怪女儿会想要逃离这个家庭, 想要自我放逐, 因为这个家太过压抑. 一个病重的爷爷, 一个焦头烂额的母亲, 和一个没有出息的爸爸.
而Evelyn从什么时候开始爱女儿的呢?
第一次是绑架女儿那次, 她认识到她无法伤害自己的女儿, 哪怕女儿要杀她.
第二次则是她顿悟后, 有了独立人格, 她打算帮助女儿抽离出那个虚空和暗黑的bagel. 但是两个独立个体精神是不相同的, Evelyn还没有走出想要控制女儿的欲望中.
第三次则是, 她明白了, 总有一天她要放手, 让女儿拥有自己的人生选择也是一种爱.
第四次则是, 她终于明白, 曾经的自己做了这么多伤害女儿的事情, 她决定无条件爱自己的女儿.
Step 4: 大爱
Evelyn顿悟后, 她不仅拥有了爱自己的能力, 她还可以爱自己的丈夫, 爱自己的女儿, 甚至可以爱这个世界, 爱不爱她的人, 爱企图伤害她的人. 她几乎已经变得无所不能了. 此时她也成为了所有平行宇宙里面最强版本的她.
所以这部电影告诉我们, 无论你的人生是多么失败, 如果你拥有爱的能力, 那你就是所有平行宇宙里面最强大的那个自己. 而且平行宇宙的你, 跟现在的你, 未来的你, 是紧密相连接的. 此时此刻的你, 可以拯救所有宇宙的自己. 而那个黑暗的深渊, 那个所谓的强大,看上去无比诱人,却是我们所有人需要警惕的.
加油吧, 成为这个宇宙最强的自己!
4 ) 有关【瞬息全宇宙】的热门问题
从虚无主义到存在主义
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“如果有无限只猴子和无限台打字机，给它们无限的时间，那么它们将能打出《莎士比亚全集》”。
——题记
《瞬息全宇宙》北美票房已超《原钻》，成为A24旗下北美票房最高的影片。 口碑方面，也已经杀入IMDb TOP250，目前位列第64位。
《瞬息全宇宙》并不适合所有人。 它是以“科幻动作”的外壳，包裹了“家庭喜剧”的内核。
并且它涵盖了多种影片类型，如科幻、动作、喜剧、爱情和惊悚……用任何一种类型来定义它都是不完整的。
同时它还融合了多种影片风格，并致敬了多部影片。
而它蕴藏的内涵也并非这一句话就能概括。
本文将通过
>>>>你不知道的10件事
>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题
带你触及《瞬息全宇宙》的内核。
【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义
>>>>你不知道的10件事
1.两个疯子天才6年制作
《瞬息全宇宙》制作花费了6年。
关家永早在2016年就开始撰写剧本（剧本大概写了3-4年），拍摄约40天（2020年3月杀青），并在疫情期间完成后期制作。
导演和编剧关家永（Daniel Kwan）和丹尼尔·施耐特（Daniel Scheinert）在大学期间相遇（爱默生大学，波士顿），随后成为搭档。
后来他们一同拍摄MV，一同杀进电影圈，并编导了《瑞士军刀男》（2016）。
“我们都有点变态”丹尼尔·施耐特这么形容两人的共同点。
杨紫琼则形容两个丹尼尔“是疯狂的天才”。
在创作剧本阶段，是由罗素兄弟（《复仇者联盟4》导演）赞助，所以两人也以制片人身份出现在片尾名单里。
《瞬息全宇宙》成本约2500万美元，目前全球票房5300万美元。
2.客串 两位导演在片中都客串了IRS（国税局）的职员。
片中有个SM受虐狂，这货是导演丹尼尔·施耐特。
导演关家永则客串了被吸进Bagel（百吉圈）的胖大叔。
3.奥斯卡奖杯
森林大战中，女儿Joy炫技变换武器。
武器里，有尖叫鸡、长面包、棒棒糖……
以及一个奥斯卡奖杯。
4.高仿成龙
开始剧本是以成龙为主角撰写的。
后来两个丹尼尔觉得主角换成女性的话会更有趣，也更有说服力（也可能意识到请不到），于是改成了女性。
主角就成了曾和成龙搭档的杨紫琼（饰王秀莲），越南演员关继威扮演老公Waymond。
注：两人无血缘关系
5.致敬（chaoxi）功夫片
因此，你总觉得是成龙在打架。
确实影片的打斗模仿了成龙一贯的诙谐搞怪的打斗风格。
一些场面也致敬了成龙的电影，比如《红番区》：
杨紫琼也在片中致敬了30年前的自己：
当然，影片不止致敬了成龙的电影，还有许多其他经典功夫片。
比如李小龙的《精武门》（1972）：
王家卫的《一代宗师》：
还有：
后面秀莲大战女儿Joy大量模仿《一代宗师》宫二VS马三：
以及最后楼梯大战中，分镜和周星驰的《功夫》一模一样：
6.王家卫第一副导演
《瞬息全宇宙》有很多地方都像王家卫的电影，那是因为一个人——关继威。
51岁的越南演员关继威首登大银幕是在1984年的《夺宝奇兵2》，那时他13岁，饰演印第安纳琼斯身边的机灵鬼小豆丁。
但从那之后，他就再也没有饰演过主要角色，转而退居幕后。
《瞬息全宇宙》是他近20年来，首次饰演主角。
2004年，他还曾担任王家卫电影《2046》的第一副导演。
《瞬息全宇宙》中有许多致敬王家卫电影的镜头。
其中一个版本的Waymond，被称为CEO Waymond。
不管从装束打扮还是语言动作，他完全就是《2046》中周慕云的翻版。
镜头、布景、色调、节奏、慢镜头都是王家卫的味道。
这个宇宙俨然就是“王家卫宇宙”。
7.爆缸兄弟·无马镜头
影片中的搞笑担当是这个光头和长发小子，可以称他俩为爆缸兄弟。
现实中他俩是亲兄弟，光头叫Brian Le，长头发的叫Andy Le。
Andy Le还是影片的动作指导。
片中沁人心脾、冲击力极强的“爆缸之跳”不得不打马展示。
实际上，无马镜头是这么拍的：
打马其实是为了营造限制级的效果，让观众脑补限制级画面。
实际上拍摄过程没有任何裸露，爆缸的奖杯只是套在特制内裤上的道具。
尽管如此，在裤裆后面甩来甩去的效果还是让人无法直视。
两个兄弟酷爱模仿成龙、元彪和洪金宝，也曾和成家班成员合作。
Andy Le还曾在《尚气》中饰演Death Dealer。
这也是为什么《瞬息全宇宙》的动作场面那么像成龙电影。
8.5人特效团队PK大厂大片
《瞬息全宇宙》的信息量是巨大的。
如果你一帧一帧观看，你会得到许多离大谱版的杨紫琼（请在5秒内找到杨·郭德纲·琼）：
你甚至能看到影片特效团队开线上会议的截图。
你没看错，《瞬息全宇宙》的特效团队只有5个人。
《瞬息全宇宙》一共约有500个特效镜头，一般大片约1500-3000个特效镜头。
而他们的特效团队只有9人，其中还包括2名导演（参考《奇异博士2》有10个特效公司上百名工作人员）。
其中，主要工作由5人，在疫情期间家里的卧室中完成。
但他们依旧创作出了让人满意的效果。
并且细节满满。
为创造多重宇宙的体验，每一秒都有极高的信息量。
普通观众甚至无法用肉眼分辨。
一帧一帧播放你会发现，一些时长仅1秒的镜头，竟然切换了10个背景。
正是这种肉眼可能无法察觉的镜头，才创造出了让观众大呼过瘾的效果。
特效团队中的5个人，都没有在学校进行过专业的学习。
而是靠着热爱自学成才。
女主第一次的Verse-jumping（宇宙跳跃）是在数字影棚下合成。
杨紫琼坐在有滑轮的椅子上，用慢镜头的形式表演，最后加速播放。
至于背景镜头，则是导演关家永用4K口袋相机平时逛街纪录下的普通街景。
最后稍微添加漫画和模糊效果，加速，就成了穿越多重宇宙的镜头。
只不过和大片相比，《瞬息全宇宙》的LED面板只有两块。
而像《曼达洛人》《新蝙蝠侠》使用的LED面板能够达到270°-360°全包环绕。
“和他们比，我们就像是用的9.9元折扣店里的货”，导演关家永形容。
9.我们生活在秀莲是明星的宇宙
在武打明星宇宙中，用到了一些现实中的片段。
其中包括杨紫琼出戏《摘金奇缘》首映礼的影像（后面能看到《摘金奇缘》片名），这让网友感叹：
我们生活在秀莲是明星的宇宙里。
10.《好久没到这方来》
歌星宇宙中，秀莲演唱的是四川民歌《好久没到这方来》。
这首歌其实蕴藏着一层涵义。
歌曲中唱道“好久没到这方来……这方的姑娘长成材”，这正对应失败的秀莲一直待在自己的宇宙里，从没到过“歌星宇宙”中来。
等她和这里的秀莲连接，才发现这里的秀莲已经成为歌唱明星，实现了她曾经的梦想。
这里其实和周星驰的《喜剧之王》（首发公众号影探）有异曲同工之妙。
失败者秀莲一直为贫苦的生活奔波忙碌，当IRS质问她为什么买一台卡拉OK机时，她说：
“我是一名歌手”。
其他人都把这当笑话，但这却是她内心真正的梦想。
在片头嘈杂的洗衣店，忙碌的秀莲曾望着电视驻足停留，身后是声乐课的课表，说明她在认真的对待这件事。
而她前面，是她渴望的舞台。
但迫于生活，她只能把自己的梦想藏在一台小小的卡拉OK机里。
11.Story of a girl
在走廊中，阿法尔Waymond向秀莲解释阿法尔宇宙任务时（让一切恢复原样），台词说得很押韵。
因为这些台词本来就是歌词，来自歌手Nine days的《Absolutely（Story of a girl）》。
You look in the mirror so how do you choose
Your clothes never wear as well the next day
And your hair never falls out quite the same way
How many lovers would stay
You never seem to run out of things to say…… 影片的主题也和歌曲相通：要告别这日复一日的煎熬，我们必须做出改变和选择。
12.Just be a rock
秀莲和女儿变成石头这一段，本来是有声音的。
杨紫琼建议改成无声，给观众安静喘息和理解的机会。
才有了这段寂静无声，却又震耳发聩、击穿人心的对白。
13.致敬
影片致敬了多部电影，包括《黑客帝国》《红辣椒》《杀死比尔》《2001太空漫游》《泰坦尼克号》等等。
除此上面和之前提到的，导演还透露，《杀死比尔》《生活多美好》《土拨鼠日》《心理游戏》（2004），以及众多香港功夫，和成龙电影都是影片的灵感之源……
>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题
①妈的，多重宇宙到底是个啥？
在理解核心故事之前，必须知道片中设定的多重宇宙规则。
阿尔法宇宙（阿尔法代表第一个）中的女主秀莲是个大神，她发现了多重宇宙：
每一次的选择，都会创造出不同的多重宇宙。
比如年轻时秀莲选择离家，或不离家，都会创造出发展轨迹不同的宇宙。
轨迹一，秀莲和Waymond私奔离家，开洗衣店，女儿叛逆，生活贫苦。
轨迹二，秀莲留在家里，遇到功夫大师，成为武打明星，功成身就。
②什么是宇宙跳跃（Verse-jumping）？
阿尔法秀莲还发明了可以和其他宇宙中的自己连接的方法。
即可以和另一个平行宇宙中的自己意识连接，可以获取另一个自己的记忆、技能甚至情感。
但要实现宇宙跳跃（Verse-jumping），必须完成一些概率极低的事件，才能建立稳定连接。
而且，事件越离谱，连接越稳定。
比如秀莲和功夫宇宙中的自己连接时，出现了若干“跳跃点”（jumping-pad）：
1向Deirdre示爱 2拔掉所有头发
3跳出窗户
4打断鼻子
5舔到手肘
6打200个喷嚏
……咬断舌头、挖出眼睛……
对比这些离谱的跳跃点，明显“向Deirdre示爱”才是首选。
于是，秀莲在真心说出“I love you”之后才和功夫自己连接成功。
这也是为什么片中的秀莲会突然做离谱的事情。 因为她想靠完成低概率事件，连接另一个宇宙中的自己，获取技能。
比如吞青蛙摆件：
再比如吃苍蝇、舔鼻屎、舔墙、唱歌…… 还有光头大哥疯狂日台灯，以及后面的爆缸。
（注：以上纯属电影虚构，现实中请勿尝试）
③谁是反派？
只有理解谁是反派，才能真正理解影片的内核。
表面上，反派是阿法尔宇宙中的女儿Joy。
阿尔法Joy是第一个，承载并连接了“瞬息全宇宙”（所有宇宙）的人。
相当于宇宙之神。
她的思维在每一个宇宙中穿梭，看到无限的可能，掌握无限的知识，感受着每一个平行宇宙中Joy的感受。
片中阿尔法Waymond称：“她见识了太多的世界，丧失了道德感和对客观真理的信仰”。
但没人知道她要干什么。
阿尔法Waymond提到多重宇宙中的秀莲都被杀死，似乎阿尔法Joy在追杀平行宇宙中的秀莲（类似李连杰的《宇宙追缉令》）。
而且她创造了可以吸入一切的百吉面包圈（Bagel），似乎要打破多重宇宙的平衡，给所有宇宙带来灾难。
但她并不是真正的反派，她也不想杀死秀莲，更不想毁灭宇宙。
她想做的只是毁灭自己——自杀而已。
阿尔法Joy因为连接了所有宇宙中无限个自己，所以她无法死去。
她创造Bagel就是为了想跳进去看会不会真正死亡。
至于她为什么要自杀，往大的主题说，是因为她在看遍所有宇宙之后体会到的“虚无主义”。
人类和地球不过是无限宇宙中的沧海一粟。
和无限的宇宙，无数的平行宇宙相比，一个人的喜怒哀乐毫无意义。
翻译成人话就是她接通“瞬息全宇宙”之后，患上了抑郁症（导演在采访中透露），从而想自杀。
而另一个方面。
那是因为她时刻都感受着每一个宇宙中Joy的痛苦。
来自母女之间无法调和的矛盾的痛苦。
这份痛苦来自于秀莲打心里的抵触——秀莲不希望女儿Joy像自己一样失败，一事无成，生活一团糟。
秀莲从未接受过这样的女儿。
④为什么秀莲才是反派？ 这也引出本片真正的反派——失败者秀莲。
也就是主线宇宙中被税务审计、洗衣店、离婚搞得焦头烂额的秀莲。
她是所有宇宙中最失败的那个。
来到世界的第一天，她就令父亲失望。
而且她患有ADHD（俗称多动症），学习成绩差。
唯一夸过她的人是一个叫Waymond的男孩，后来她选择和Waymond私奔，和父母绝交。
但她和Waymond的爱情也失败了。
两人经营的洗衣店勉强维持生计，生活的琐事让她应接不暇。
忽略了丈夫，甚至忘记了她是一个妻子。
丈夫Waymond像是一个透明人，他无法忍受这样的生活，决定提出离婚。
秀莲口口声声说接受女儿的性取向，但其实内心抵触这样的女儿。
因为女儿和曾经的自己一样糟糕。
她从未接受过这样的女儿。
就像秀莲的父亲，从未接受过自己。
她试图修复母女关系，却只说出更加伤人的话：你变胖了。
她伤害了丈夫，伤害了女儿。
正是她经营夫妻关系、母女关系的失败，让能感受到一切的阿尔法Joy随时体会着这份痛苦，备受煎熬。
她对自我的否认，延续到了对女儿的否认。
她无法接受自己，也就永远无法接受女儿，继续下去，这将是一个死结。
这也就解释了下一个问题：
⑤阿尔法Joy为什么要追杀秀莲？
答案是她并没有追杀秀莲。
阿尔法Joy只是希望找到一个秀莲，能够和她一样承载连通所有宇宙，能够见她所见，体会她所体会。
她并不想杀死秀莲。
只不过其他宇宙中的秀莲，都无法承载这无限的连接而大脑过载死去。
唯独失败者秀莲，正是因为她患有多动症，一事无成。
才承载住了连接所有宇宙的“瞬息全宇宙”。
正如阿尔法Waymond说的那样：你人生的每次受拒，每次失望，都使得你来到这一刻。
⑥谁是正面角色？
女儿Joy是假反派，秀莲是真反派，那么谁是正派呢？
答案是Waymond。
片中主要的Waymond有三个：Waymond、阿尔法Waymond、CEO Waymond。
扮演者关继威说他的表演形体老师让他用三种动物形态来表现：
Waymond——松鼠
阿尔法Waymond——鹰
CEO Waymond——狐狸
导演说这是一部关于“选择和遗憾”的电影。
秀莲选择Waymond，开洗衣店、报税，生活一团糟。
秀莲离开Waymond，成为武打明星，Waymond成为CEO。
两人失去彼此，但都事业有成。
看到功夫宇宙的失败者秀莲，开始后悔自己当初的选择：
我的生活如果没有你，是多么的美好。
另一边，深爱秀莲的Waymond听完无比痛苦。 因为不管在哪个宇宙中，他都深爱着秀莲。
他的选择和失败者秀莲、阿尔法Joy都不一样。
他总是选择看到事物好的一面。
这是他的生存之道，也是和“虚无主义”对应的“存在主义”——
我们可以对客观存在的事物，进行选择和定义。
他喜欢在物品上贴上卡通眼。
而这卡通眼黑心白环，和白心黑环的百吉圈面包正好相反——
代表的是和百吉圈面包（Bagel）对立的另一面。
百吉圈面包眼代表的是悲观，看到的是生活中消极不好的一面；
卡通眼代表的是乐观，看到的是生活中积极愉快的一面。
正如秀莲看到离婚，想到的是背叛和家庭破碎。
但Waymond其实是想通过离婚，改善两人的关系。
⑦影片的内核是什么？
最后穿越到功夫宇宙的失败者秀莲，告诉CEO Waymond。
我们在一起的话会很糟糕，但CEO Waymond依旧告诉她：
尽管你让我心碎，但我想告诉你，如果有来生，我还是会选择和你一起，报税，开洗衣店……
因为不管在哪个宇宙中，他都有卡通眼。
不管生活是富足还是贫苦，他总能在不幸和痛苦中，看到幸福快乐的一面。
所以，哪个宇宙中的自己过得好，或者不好，都不重要，重要的是你的选择。
失败者秀莲终于从开始的抗拒，到最后亲手贴上卡通眼。
因为她也明白，如果自己继续像以前，像阿尔法Joy一样，看遍全宇宙，只见苦泪，不见笑颜。
那么不管在哪个宇宙，她都不会体会到joy（快乐）。
开了“天眼”的失败者秀莲，才第一次接受了这个宇宙中的自己。
她终于有勇气面对自己的父亲：
连接了瞬息全宇宙的她，拥有无限的选择，但她依旧选择和这个女儿在一起。
这没道理，也不需要有道理。
她和女儿Joy的死结，终于解开。
这便是影片的内核，或者说其实影片并没有反派，而是关于虚无主义到存在主义的转变和探讨。
今世无常势，趋舍唯利害。
面对无穷无尽的玄虚与空洞，我们并非无能为力。
我们可以用简单乐观的心态，去对抗宇宙中毫无意义的洪荒与无常。
我们渺小，但不空无，我们愚蠢，但非无策。
你身处哪个宇宙，并不重要。
重要的是你的选择，“Be kind”——选择善良，选择接受，选择阳光，选择美好……
选择做一个拥有卡通眼的石头吧。
⑧那么《瞬息全宇宙》是一部神作么？
我的答案不重要。
一些人不喜欢它是因为影片嘈杂，超载，但这正是影片想要的效果。
让你超越这些嘈杂和纷扰，重新认知自己和这个世界。
我喜欢《瞬息全宇宙》，是因为它打破规则的天马行空。
虽然它是建立在众多经典影片的灵感之上，也没有讲出新鲜高深的道理。
但难得的是，它能让你思绪通透，让你到达两块石头所在的某种境界。
在瞬息全宇宙，你可以是只鸟，可以是块石头，甚至可以是一串葡萄。
我们所熟悉的规则，在宇宙的无限可能面前不堪一击。 飓风可以娴静，核爆可以安宁，一片落叶可以狂躁和癫狂……
而当你连接瞬息全宇宙，你可以体会到打破时间，打破空间的苍茫与浩瀚：
生命和宇宙无限的选择和可能、人类的愉悦和尘埃的悲伤、蚍蜉的喧腾和石头的孤独、新生的蓬勃和毁灭的悲壮，时刻交织转换，形种相通，一切变得极富意义又毫无意义。
正如古诗描写的那样：
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
你在同一时刻，可以体会到无限的喜怒哀乐，悲欢离合。
而在你深处的这颗星球上，你所经历的阵痛与欢愉、绝望与狂喜，以及全体人类所经历的战争与浩劫，不过是茫茫瞬息全宇宙中的一粒微尘。
不足为道。
影片让我们跳脱出现实的束缚，用无穷无尽的京垓秭、阿僧祇和不可思议，来降维打击我们的无知渺小。
同时又让我们意识到，我们可以用触手可及的选择和主观能动性，来对抗命运永恒、无限和无常的狂澜。
影片最后虽然回归俗套的家庭戏，但收的其实很有张力。
从虚无缥缈的主义和弘大的宇宙观，回归我们戳手可得能够把握住的选择，富含真切的情感，也有张有弛，从微观到宏观再回到微观。
道理浅显，但带给观众的经历难以言表。
即便我们无法理解我们的存在和宇宙的存在，亦或存在本身没有意义。
但我们依旧拥有选择的权利，爱或不爱、接受或否定、消极或积极、悲观或乐观、邪恶或善良，都掌握在你手里。
而我们作为生命，也一直在这可怖无尽的虚无中，寻找和赋予生命意义……
最后，用一首诗最为结尾吧：
“人言此是海门关，海眼无涯骇众观。
天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。 坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。
明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。”
参考资料：
1.Everything Everywhere All At Once World Premiere Q&A from SXSW 2022
2.Michelle Yeoh Breaks Down 'Everything Everywhere All at Once' Scene with Directors | Vanity Fair
3.How a 5-Person Team Made Blockbuster-Level Movie Effects | WIRED
Twerking, Time Warps and Tenacious D: A Viewer’s Guide to the Daniels
4.BEHIND THE SCENES | EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE [SPOLIERS] | MARTIAL CLUB
5.Martial Club’s Andy Le: ‘We Are Making A Martial Club Movie, It’s Gonna Kick Ass And You Better Believe It!’
文/女神的秋裤
豆瓣/女神的秋裤
5.21/青岛
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你可以错过爱你的人，但不要错过和你一样爱电影的人。
5 ) 这样的电影也可以是五星吗？
豆瓣和微信朋友圈里平时一些最苛刻的观众（说的就是你，小李老师！）都给了五星好评，有的甚至说要得奥斯卡要影史留名，看来是难得一见的佳作啊。
看完了……丑话说在前头，这玩意要是奥斯卡那人类真是没救了。
说真的，开头我就觉得恶俗和做作，所有人的动作都感觉像是在故意演戏。影片整体观感就像是在看一个超长的超级碗广告，前半段不知道花这么多钱拍这些花里胡哨的打戏和穿越干什么，《功夫熊猫》文戏都比你多吧？
中间一个黑屏让人感觉导演要发力了，结果黑屏后是更多的打戏和穿越，外加毫无节制的光效、吹风机和慢动作。前半段查税的问题还没整明白，转眼间全宇宙的事情都来了，遍地开花又没有重点。
拜托，这不是讲亚裔家庭和子女关系的文戏吗？要是伯格曼《秋日奏鸣曲》里面母女一直在切换场景打空手道那是多么滑稽？
既然这么多打斗，就谈谈打斗吧，不记得是谁说的了，大意是“过分的慢动作是为了掩饰动作设计的不足”。《黑客帝国》有大量的慢动作，但是却是节奏紧凑张弛有度的，就算全程打斗都让人看得津津有味……算了，这也不是动作片要求不能太高，但是变身前日狗和边打边肛塞和SM的情节真的有必要？除了迎合当下一些恶趣味我不知道干嘛要这么设计。
说回本片所谓的”内涵“，家庭走出困境的最终解决办法就是要爱，要包容，要“it‘s ok to be a total mess”，也太正能量了吧？这和EVA 4.0真嗣最后用嘴遁“拯救“了世界有什么区别？
母女之间的情感张力几乎完全没表现，东亚传统的那种push 和情感绑架呢？至少得给一场像《秋日奏鸣曲》那样撕心裂肺的争吵吧？女儿为什么被逼疯了的最后一根稻草都没提。同样的，父女之间的传统家庭压迫也完全没展开，都不知道母亲年轻时家庭氛围到底是怎么样的。以至于最后大家齐心协力从黑洞中救女儿我只感到尴尬：前一秒还要杀掉，后一秒大反转又要相亲相爱一家人了。
还有宇宙中那么多人生，原来最想要的还是纸醉金迷的庸俗版本啊，不能是一个更加体现母亲自我实现的职业吗？科学家、艺术家什么的。或者更贴近东亚现实：自己完全无所谓，而是希望女儿上一个藤校什么的宇宙吗？
听听友邻们怎么说的吧：
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
@寒枝雀静
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
@后自愈
玩飞的时候肆意妄为，时不时来一下的恶趣味更添情趣。但是最后给我的感觉，是母亲的一生还是被禁锢在母职里无法逃脱，我们经历了千百万种可能，一遍遍的追根溯源，可最后仅落脚于理想化的亲情中。抱歉，爱并不能拯救一切。反而觉得华人家庭中的女性就是那个贝果，所有的东西都压在上面，最终成为了一个吞噬掉自己的黑洞。
@云吞乌冬
bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
@非虚构
小津安二郎在片场对演员这样说道：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的语言，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。” 也许这么多年，西方文化真的吞噬和搅混了东方文化，通片的喧嚣而呱噪，不是漫威甚是漫威。
@抗氧化R
Why do you look so stupid? 个人喜欢度：2星；从全片制作水准来看：3星。 创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。 最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。 期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨
@ Konika
很长，用如坐针毡形容不为过，除了杨紫琼以外的所有角色毫无演技可言，情节乱七八糟，美式鸡汤虽迟但到，带着脑子进场结果人都不给你任何思考余地的，躺着被灌输就行了。这就是电影的未来吗？
@猪大萌
理解导演的本意，想讲一个“废物华人妈妈以爱和善意拯救叛逆移民二代女儿”的故事，但偏偏他把两个主要人物往“英雄”和“大boss”上面使劲推，企图以此增加母女之间的对抗感和戏剧效果。但是，英雄妈妈费了好大劲、故事终于异常缓慢地说明白了平行宇宙多牛逼，却突然落到了“妈妈爱你，快到妈妈怀里来”这个情感爆破点上？然后一个杀人无数（甚至杀了自己爸妈）的大boss，其实只想跟妈妈一起去黑洞里探秘旅行？这说得通吗？？越是天马行空的剪辑特效致敬，越是砰砰砰的打打杀杀，越让我感到乏力，故事呢？母女之间的芥蒂就这么解除了？她都恨她妈恨成大boss啦喂！！这么幼稚的情感诉求，15岁的小朋友才这么想吧？
我觉得这片儿故事讲得有问题，一开始是家庭琐碎，一个中年女人为家庭琐碎而烦恼，后来就突然进入多元宇宙，又是什么大魔王杀人了，又是什么多从选择人数咯，本来以为会是李连杰《宇宙追击令》那样的设定，可是最后居然聚焦到女儿的教育和父亲的教育，感觉他女儿演的好像受了好大的苦难一样，摆脱，你同性恋你老妈开始的时候已经说接受了呀，结果还要他爷爷也接受，结尾是我最讨厌的，搞得全世界都要同情他女儿受的苦难一样。
6 ) 《瞬息全宇宙》里有哪些彩蛋和致敬？
视频：//www.bilibili.com/video/BV1H5411R7iv/
《花样年华》
伊芙琳成为打星的宇宙中，伊芙琳和韦蒙在巷子里那段从色调到灯光、风格完全是复刻《花样年华》。
韦蒙和周慕云都是在巷子里，先是抽烟，
然后说了一些话，
最后头也不回地走了。
值得一提的是，韦蒙扮演者关继威曾经担任王家卫另一部电影《2046》的助理导演。
《喜宴》
起初伊芙琳反对女儿的性取向（表面上支持，实际上反对），最后她终于接受了女儿的性取向。
这是致敬《喜宴》，讲述父母对高伟同的性取向从反对到接受。
《瞬息全宇宙》伊芙琳最后终于理解女儿了是因为她发现某个宇宙的自己也是同性恋。
《喜宴》也是一样的，虽然电影没有明说，但有一些高伟同父亲也是同性恋的暗示。
《功夫》
楼梯上打架致敬《功夫》。
《一代宗师》
师父用饼干教伊芙琳打架，致敬《一代宗师》。
乔伊把伊芙琳的头按进贝果里，同样是致敬《一代宗师》。
《杀死比尔2》
师父是女版白眉，致敬《杀死比尔2》。
当然，《杀死比尔2》也是致敬港片。
70、80年代的港片经常都会出现白眉，尤其是和少林寺有关的电影，因为白眉的真实身份是少林五老之一。
比如《洪文定三破白莲教》（1980），左边是24岁的刘家辉，他在和白眉对战。
20多年后刘家辉也演了白眉，而这部电影正是《杀死比尔2》。
《瑞克和莫蒂》
伊芙琳看到了其它宇宙的自己的生活，她开始后悔和韦蒙结婚，她觉得当年如果没有和韦蒙结婚会过得更好。
这是致敬《瑞克和莫蒂》第1季第8集，瑞克发明了一个眼镜，杰瑞和贝丝可以通过它看到其它宇宙的自己的生活。
杰瑞发现其它宇宙的自己在和约翰尼·德普一起玩，而贝丝发现其它宇宙的自己不是兽医，而是真正的外科医生，导致他俩都觉得如果当年没有和对方结婚会过得更好。
伊芙琳可以把收据放在左边，也可以放在右边，从而产生了两个平行宇宙，致敬《瑞克和莫蒂》第2季第1集。
《黑客帝国》
伊芙琳可以使用其它宇宙的自己的技能，并且她瞬间就能学会这些技能，这是致敬《黑客帝国》尼奥快速学习武术。
伊芙琳让子弹静止也是致敬《黑客帝国》。
《2001太空漫游》
热狗手宇宙中，热狗手猿人灭绝了正常手猿人，所以未来的人类都是热狗手。
致敬《2001太空漫游》，会使用工具的猿人灭绝了不会使用工具的猿人，所以未来的人类会使用工具。
《发条橙》
乔伊的妆容致敬《发条橙》。
《头号玩家》
表面上韦蒙在伊芙琳旁边，但他实际上是在阿尔法宇宙的一辆汽车里，并且他戴着一副VR眼睛，远程操控另一个自己的身体，致敬《头号玩家》。
《小丑》
某个宇宙的伊芙琳的工作是转牌子，致敬《小丑》。
不同的是伊芙琳使用这一技能来吊打反派，而小丑是被打的那个。
也有可能是致敬《心灵奇旅》，因为这两部电影讲述的都是灵魂进入错误的身体的故事。
《料理鼠王》（《美食总动员》）
伊芙琳对丈夫、女儿说：你们的身体被其它宇宙的自己控制了，就像《料理鼠王》（《美食总动员》）一样。
因为伊芙琳英文不好，所以她把《料理鼠王》说成了《料理浣熊王》。
结果后来反转了，后来真的出现了这个宇宙，浣熊控制厨师炒菜。
也就是说伊芙琳之所以把《料理鼠王》说成《料理浣熊王》，不是因为她英语不好，也不是她说错了，而是之前她进行宇宙跳跃的时候看到了这个宇宙，所以下意识地说成了《料理浣熊王》。
《王牌特工》
乔伊爆头警察致敬《王牌特工》。
《传说中的故乡》
乔伊可以把脸变到后面去，致敬《传说中的故乡》。
有一点恐怖，胆小的可以跳过。
《闪灵》
迪尔德丽破门致敬《闪灵》。
《星战5》
伊芙琳说：我是你妈妈。致敬《星战5》。
《福尔摩斯二世》（1924）
《瞬息全宇宙》多次出现这样的镜头，伊芙琳和女儿在不同的宇宙间切换，这一过程中她们一直都是保持同样的位置和动作，也就是说伊芙琳和女儿没变，只有背景变了，这一手法是致敬《福尔摩斯二世》（1924）。
《七宝奇谋》
韦蒙经常使用各种各样的东西作为武器，最引人注目的是他的腰包。
比较浅一点的一层是致敬成龙，相信大家都看出来了。
深一点的一层是致敬《七宝奇谋》里的小男孩理查德，他有许多小发明，比如带吸盘功能的皮带，而这个角色正是年轻时的关继威（韦蒙扮演者）演的。
导演/编剧客串
这个有特殊癖好的人是导演/编剧丹尼尔·施纳特演的。
除此之外他还演了猿人。
由于剧组很穷，只做了两件猿人服装，所以他一人分饰多猿，在山上跑了一天，然后通过后期合成完成了这个镜头。
阴阳
迪尔德丽在收据上画的圈、乔伊的头发、乔伊的信徒的头上的标志、贝果都是黑色的圈。
这些东西把伊芙琳压得喘不过气来，那么她怎么对抗这些东西呢？
答案是在头上贴了一个眼睛贴纸。
她用白色的圈来对抗那些黑色的圈，采用的正是阴阳相克的原理。
猫王和图派克·夏库尔（Tupac Shakur）
大反派乔布·土巴卡（Jobu Tupaki）的名字是致敬图派克·夏库尔（Tupac Shakur），
造型是致敬猫王。
前面这些彩蛋还是比较传统的，接下来要说的两个彩蛋就有点“玄”了，但如果你能理解的话，你会发现《瞬息全宇宙》被低估了。
致敬杨紫琼的真实生活
某个宇宙的伊芙琳是一个打星，这时出现了很多她做打星的镜头，注意这两个镜头，
它们其实是杨紫琼参加《摘金奇缘》首映式的视频。
也就是说，这个伊芙琳成为打星的宇宙其实就是我们所在的宇宙，而这个成为打星的伊芙琳就是杨紫琼。
伊芙琳很羡慕打星伊芙琳，因为她觉得打星伊芙琳的生活比她好得多，其实打星伊芙琳是真实存在的，打星伊芙琳所在的宇宙也是真实存在的。
这意味着什么呢？
我们看《瞬息全宇宙》的时候发现打星伊芙琳是真实存在的，真的有一个宇宙伊芙琳成为了打星，也就是我们所在的宇宙。
同理，热狗手宇宙的人看《瞬息全宇宙》的时候，也会发现《瞬息全宇宙》出现了他们所在的宇宙。
漫画宇宙的人看《瞬息全宇宙》的时候，也会发现《瞬息全宇宙》出现了他们所在的宇宙。
以此类推，说明《瞬息全宇宙》里的所有宇宙都是真实存在的。
《红辣椒》
打星伊芙琳去参加了她的新片的首映礼，演员表显示这部电影的导演叫关家永。
我的意思是电影中电影院放的这部电影的导演叫关家永。
而关家永正是《瞬息全宇宙》的导演。
这是致敬《红辣椒》，《红辣椒》以粉川利美去电影院看电影结束。
电影院里全是今敏的电影，
粉川利美准备看的电影同样是今敏拍的，确切说是今敏想拍但没有拍出来的遗作。
《红辣椒》中途也有一个镜头是粉川利美救了红辣椒，但其实这是一部电影。
《瞬息全宇宙》致敬《红辣椒》有两层含义，第一层含义是真实存在的关家永拍了一部真实存在的电影《瞬息全宇宙》。
而《瞬息全宇宙》里有个虚构角色叫关家永，他是一名导演，他拍了一部虚构的电影。
既然可以向“内”套娃，自然也可以向“外”套娃。
既然《瞬息全宇宙》电影里有个叫关家永的虚构角色，说明我们所在的世界的关家永也有可能并不是真实存在的，而是一个虚构角色。
进一步说明我们所有人都不是真实存在的，我们其实生活在一部电影里，我们所有人都是一部电影里的虚构角色。
《瞬息全宇宙》里有一群人在看电影，但这群看电影的人并不是观众，而是另一部电影《瞬息全宇宙》的一部分。
同样的道理，虽然我们在看《瞬息全宇宙》，但我们也不一定是观众，我们所在的世界也有可能只是一部电影。
《瞬息全宇宙》和《红辣椒》都是关于真实和虚假相融合的电影，让你不断去猜哪些是真实发生的，哪些是虚假的。
所以第二层含义是《瞬息全宇宙》全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。
她的丈夫还是以前的丈夫，她的女儿还是以前的女儿，她的生活还是以前的生活。
她之所以突然觉得丈夫更体贴、女儿更可爱、生活更美好了，是因为伊芙琳的思想观念变了。
她的丈夫没变，女儿没变，生活没变，一切都没变，唯一发生改变的是她看待事物的方式。
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作，瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈，跟当时的问题一模一样，空有一个脑洞创意，拍法是近乎于广告式的天花乱坠，一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom.
懂了，我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
有趣，但是太乱了，我真的没能get到情感点
这么多花活大可不必。
看完这部电影的第一感受是疲惫，脑洞上的吸引力基本在前三十分钟就耗尽了，剩下的只有疲惫。造成这种疲惫的最大原因，是主创们在情感想象力上的匮乏，以及对于一个好问题的草率解答。影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲，当你得知人生只是一场虚无的游戏时，要如何面对。显然，母女对此有着不同的答案。最终，母亲用爱感化了女儿，把她从虚无的边缘拽回来。但这是个太敷衍的方式，特别是当世界的无数种可能在女儿面前无差别的展开时，爱的这点救赎力量就更值得怀疑。当然，这片儿主要就是看创意，用电影来探讨哲学命题本身就是不可能的。但话又说回来，当用一个创意开启一个命题后，草率了事又是很煞风景的。这也是这类创作内涵的一个悖论。
如果停在石头那儿就好了。
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
实在没想到会为两块石头落泪
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
母亲，如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择，那你是否能拥有百万种可能的人生，像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生，反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好？女儿的存在主义危机，说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连，解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出：我见过、经历过所有可能性，却还是选择（与你的父亲结合-移民-）做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿，亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向，因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了，我哭了至少一个小时吧，很吓人的观影体验，很难相信男导演能写出这样的剧本，劲儿好大
美术太乱了，看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗？说是反传统，亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了？在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
分三次看完的美国所谓“华裔电影潮”电影，两个半小时的长度，几个平行世界的“天马行空”，人生穿梭。杨紫琼是其中最大亮点，编导的逆天想象力下的视觉剪辑也算顶了天了！其他没什么可夸赞的，和我们不是一个世界的东西。
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go，“我给你自由/是我给你最后的温柔”，这句话不论爱情还是亲情，都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。！
很喜欢变坏的女儿在平行宇宙的各种服装！
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
宇宙为何混乱？妈的错。宇宙为何恢复？妈知错了。
I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅