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剧照
剧情介绍
《星际牛仔》是部太空西部剧集，动作场面精彩刺激，讲述三位化名为“牛仔”的赏金猎人力图摆脱过去的故事。性格南辕北辙，但同样凶狠要命的三人分别是史派克·史比格（约翰·赵 饰）、杰特·布莱克（慕斯塔法·沙奇尔 饰）和菲·瓦伦坦（丹妮拉·皮内达 饰）。他们结为敢打敢拼、嘴巴超贱的团队，只要价钱谈妥，他们随时可以上路追捕太阳系最危险的罪犯。但即便一路靠著拳打脚踢、耍嘴皮子，挺过一堆混战，大伙终究得面对自己的过去。遥遥乡愁撞邪31号伏妖攻略之穿墙探花谢谢你温暖我的世界月中人大尾鲈鳗超时空救兵修女2018奔跑吧，少年午夜过后1987命之途一只鞋骆驼客王的男妃炸鸡块奇遇记扒手1959烈血大风暴 曼谷惊魂猛禽小队和哈莉·奎茵乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结我的助理不简单水管工瑞恩·汉森破案秀第一季约翰里弗大轮回陨落星辰第二季南北少林八彩林亚珍粤语版真实在糟糕的日子里越轨之狼私人英雄南方的野兽满意的幸福必死剑鸟刺冰封：重生之门(粤语版)科特·柯本：烦恼的蒙太奇儿子大城小爱第二季野性的女人口香糖第一季大神与七位伙伴砂砾1984嘿，小骨头夜班医生 第一季
长篇影评
1 ) 当宇宙里没有情人节时，你还记得那只很聪明的狗叫爱因斯坦吗
2071年，人类已经遍布整个太阳系。政府面对日益严重的犯罪活动，决定在电视上悬赏捉拿各种罪犯。这造就了一种新的职业——“赏金猎人”。史派克和杰特两人就是“Bebop号”上的赏金猎人……
故事是以单元系列剧的形式展开的，每集一个或温馨、或刺激、或遗憾、或救赎、或搞笑、或寻找，或追忆、或前行、或暂停的故事，史派克游离期中，一只假眼看着过去，一只真眼看着现在，最终也没能让他和我们看到未来。这部98年的作品，故事十分简单十分“渡边”，在当时故弄玄虚的动漫作品中独树一帜。说到渡边信一郎，他这种“渡边风格”本身已经成为一种格调，有人说渡边的简约就是品味的代名词。他监督的作品很相似，《混沌武士》也是一样，故事干净简单，一群性格迥异的人，由于各种必然和偶然的关系，嬉闹着走到了一起，不问过往，不聊梦想，不了目的，主人公总是微皱眉头清扬嘴角，即使赤字拮据捉襟见肘，也是轻松自在不为所拘，表现出的是不以为意的胸襟，拿得起放得下的洒脱，或许还有心酸难忘的过去，直到曲终人散。渡边在他的作品中反复地强调好聚好散，我不禁怀疑他的生活中是否也经历过太多离别，以至于形成这种轻松随意的人生观来自我排解。无论怎样，我十分喜欢渡边的这种风格，他所描绘的那种浪迹天涯的随性没法不令人憧憬。
一部这样优秀的简约作品，必然和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的优秀作品不同，看《Cowboy Bebop》不需要一个转数极高的脑袋，只要有一颗享受幽默的心灵，一双欣赏西方电影的眼睛和一对喜欢音乐的耳朵就可以了。说到音乐就不得不提负责《CB》音乐的大师菅野洋子了，这部作品给了洋子很大的自由空间。《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主，其中又融合了大量欧美音乐元素，包括民谣、古典音乐、歌剧、摇滚乐、重金属音乐、桑巴、Rap、Hiphop、BossaNova、Techno甚至是欧美流行音乐的风格，其制作规模是其他TV动画前所未有的，可以说是音乐盛宴了。一般来说配乐只是一部影视作品的调味剂，不可能作为主要原料，但没有它又感觉很不习惯，但是《CB》的配乐已远远超过调味的作用，它是一剂十分强力的催化剂，如果《CB》没有这么天马行空的音乐，《CB》的成功可能只有现在的一半。《CB》中千变万化的音乐使人应接不暇，听着仿佛就融化期中了，一呼一吸之间都吞吐着音符。
其实整个《CB》的故事是琐碎零散的，在“Bebop号”旅行和工作的过程中，闪回插入各自的过去和主线剧情。
“Bebop号”里有不加肉丝的青椒肉丝，有神奇的幻觉蘑菇，还有腐化变异到处跑能蜇人的松阪牛肉；有鸟窝头史派克‧史比格，有大叔级猛男杰特‧布莱克，还有史派克讨厌的三件事物：有毛的东西，小孩和骄傲的女人。这个有毛的东西是一只可爱的柯基犬，本是实验室的试验品，但在一次捉拿偷窃犯的工作中，阴差阳错地跟随了史派克，从此这只很聪明的名叫“爱因斯坦”的狗来到了“Bebop号”；这个强行登陆“Bebop号”的女孩拥有一个男孩的名字艾德，只有13岁，有着和她这个年龄相符的不竭的精力和行动力，就像她那像面条一样不停抖动的四肢；而这个骄傲的女人醒来就失去了全部记忆，就连那个曾经帮助她的男人也是为了把6亿欠款转到她名下的那个男人，叫做维特尼，有一点黑色幽默的不止这些，维特尼回忆说：菲‧瓦伦丁（Faye Valentine），这个名字是我起的，取自情人节（Valentine's Day），是一年中我最喜欢的节日。 这个骄傲美丽的女人叫做，菲‧情人。
我相信每个看过《CB》的人，都忍不住要提菲，不是因为她拥有动人的外表，而是她最像一个生活在我们其中的人。不论是对维特尼，还是对失而复得的记忆，菲是那么的无所适从。就像她本人的名字一样，情人，一听就知道是假名，但那确确实实是她唯一的真实的名字。在得知自己被冷冻了五十年后，她重新回到故土新加坡，这里已经是一片废墟，只能找到回忆中星星点点的画面，而昔日的伙伴已是年过花甲的老人，同样的地方，同样的人，可是那份感觉却已不同，重回故地，重见故人，那份感觉却不能一如往昔。过去多么美好，过去已成烦恼，那么过去是否还值得寻找，就算找得到，我们也回不去了。
菲在对待过去的态度上，远没有杰特那般潇洒，那块不曾离身的怀表，在得知前妻已有了自己幸福目的地后，释怀的将表抛入河中，不知这块怀表承载了多少个昼夜的思念与寂寞，但安慰的是杰特走出了自己设定的恶性循环，两个人受苦不如一个人幸福，相濡以沫不如相忘于江湖。不过，杰特的过去满载的是爱情，而菲承担的远比于爱情，让人难以堪负，才会在得知一切后，有一种被掏空的感觉，一种无处可寻的惆怅与落寞，一种不能歇斯底里的不知所措。
可能在整部《CB》中，最快乐的就是艾德了，每天都是一脸没心没肺的笑，在自己玩的开心的南美是这样，在收容所孩子堆里是这样，在面对自己的亲生父亲时也是这样，也许没有比笑容更简单的词去诠释这样一个如梦如幻的年龄了。只是笑过之后，终究到了分道扬镳的时候。飞船内，菲留下句“对不起，因为分别太难受了，所以我一个人走了”便离开了；史派克默默地吸着香烟，注视着窗外甲板上那醒目巨大的用橘黄色油漆涂鸦的笑脸和ByeBye，淡淡地对杰特说，艾德走了。之后杰特和史派克泄愤似的吃起艾德留下的鸡蛋。飞船外，黄昏时分残阳滴血，一片橘黄色，菲在废旧的操场上躺下，发现能回的地方都已经回不去了；艾德头顶着形影不离电脑，后面跟着以后也会形影不离的爱因斯坦，一脸笑容，是的，艾德要到很远很远的地方去了……
在一个个单元剧中，我们看到了形色各异的人事物，寂寞的卫星绘画纳斯卡线条，金星的天空降下纯白的雪，发狂的小丑发出了恶梦的邀请，宇宙风水造就的父女相遇，能看见梦的机器，牛仔到武士的搞笑转变，想得到别人认可的爆炸狂……直到我们看到了史派克的故事——我本来想做一个永远醒不了的梦。史派克的爱人叫茱莉娅，一个美丽又危险的女人，她、史派克和曾经的好兄弟比夏斯都是组织“红龙”的成员。三年前，那时茱莉娅和比夏斯还是情侣，之后史派克在台球厅遇到了茱莉娅，史派克被深深吸引了，俩人相恋后准备背离组织，结果史派克在激战中伤到一只眼睛，茱莉娅帮助史派克脱离组织后就一直在躲避组织的追杀……错综复杂的组织政变，把茱莉娅、史派克和已经成为宿敌的比夏斯卷入其中……茱莉娅死后，菲回到“Bebop号”。
菲：要到哪里去？为什么要去？我记得你讲过，过去根本无所谓，我觉得你才是被过去束缚着。
史派克：因为意外，这只眼睛是义眼，从那天开始，我一只眼睛看着过去，一只眼睛看着现在，眼睛所看见的并不是真实的，我这样想着。
菲：不要对我讲这种话，你从来没有讲过这种道理的事情。
史派克：我本来想做个永远都不会醒的梦，但不知何时却从梦中醒来了。
菲：我……恢复记忆了，但是……一点好事都没有，能回去的地方……根本没有，我只能再回到这里，而你……要到哪里去？为什么要去？故意去送死吗？
史派克：我并不是想去死，我到底是不是真的还活着……想确认一下。
这样故事走到了最后，菲无能为力地向头顶开了五枪失声痛哭，其实并不是过去无所谓，只是有些故事不必说给每个人听。史派克杀死比夏斯后，站在漫长的台阶上，抬手摆出手枪状，对着人群，“砰”，倒下，全剧结束。
这场三角恋爱，没有丝毫的噱头，但却贯穿了整个主线剧情。我想茱莉娅和史派克的情感很难说清，因为我们只能在片中的闪回与对话中去揣测，我曾拥有你，真叫人心酸；我们曾相恋，想到就心酸……史派克就像那只活了一百万次的猫，茱莉娅是唯一使他觉得活着有意义的人。
有一只100万年也不死的猫。
其实猫死了100万次，又活了100万次。是一只漂亮的虎斑猫。有100万个人宠爱过这只猫，有100万个人在这只猫死的时候哭过。
可是猫连一次也没有哭。
有一回，猫是国王的猫，猫讨厌什么国王。国王老是打仗，他把猫放在一个漂亮的篮子里带到战场上去。有一天，猫被飞来的箭射中就死了。正打着仗，国王却抱着猫哭了起来。国王不打仗了，回到了王宫，把猫埋到了王宫的院子里。
有一回，猫是水手的猫，猫讨厌什么水手。水手带着猫走遍了全世界的大海和码头。有一天猫掉下海，猫不会游泳，捞上来已经死了。水手抱着湿得像一块抹布似的猫，大声地哭起来。然后，把猫埋到了遥远的港口小镇的公园的树底下。
有一回，猫是马戏团魔术师的猫。猫讨厌什么马戏团。魔术师每天把猫装到一个箱子里，用锯子锯成两半儿，接着把完好无损的猫从箱子里取出来，换来一片掌声。有一天，魔术师失手了，真的把猫锯成两半。魔术师两手拎着变成两半的猫，大声地哭了，这次，谁也没有鼓掌。魔术师把猫埋到了马戏场的后面。
有一回，猫是小偷的猫，猫讨厌什么小偷。小偷和猫一起，在漆黑的小镇上，像猫一样轻轻地转来转去。小偷只偷养狗的人家。趁着狗冲着猫叫的时候，小偷撬开保险箱。一天，猫被狗咬死了。小偷抱着偷来的钻石和猫，在夜晚的小镇上一边大声地哭，一边走。然后，回到家里，把猫埋在了小小的院子里。
有一回，猫是一个孤零零的老太太的猫。猫讨厌什么老太太。老太太每天抱着猫，从小窗户看外面。猫整天在老太太的腿上睡大觉。不久，猫老死了。摇摇晃晃的老太太抱着摇摇晃晃的死了的猫，哭了一整天。老太太把猫埋到了院子的树底下。
有一回，猫是小女孩的猫。猫讨厌什么小女孩。小女孩有时把猫背在背上玩，有时紧紧抱着猫睡觉。她哭的时候，还会用猫的后背来擦眼泪。有一天，猫被小女孩后背的带子勒死了。小女孩抱着耷拉着脑袋的猫，哭了一整天。然后，她把猫埋到了院子的树底下。
猫已经不在乎什么死亡了。
有一回，猫不再是别人的猫了。成了一只野猫。
猫头一次变成自己的猫，猫太喜欢自己了。怎么说呢，漂亮的虎斑猫终于变成了漂亮的野猫。
任何一只母猫，都想成为猫的新娘。拿很大的鱼送他，很好的老鼠送他。
可猫却说：“我可死过100万次呢！我才不吃这一套！”
猫比谁都喜欢自己。
只有一只猫连看也不看他一眼，是一只美丽的白猫。
猫走过去说：“我死过100万次呢！”
“噢。”白猫只说了这么一声。
猫有点生气了，怎么说呢，因为他太喜欢自己了。
第二天，第三天，猫都走到白猫的身边，说：“你还一次也没有活完吧？”
“噢。”白猫只说了这么一声。
有一天，猫在白猫的面前一连翻了三个跟头，说：“我呀，曾经是马戏团的猫呢。”
“噢。”白猫只说了这么一声。
“我呀，我死过100万次……”
说到一半的时候，猫问白猫：“我可以待在你身边吗？”
“行呀。”白猫说。
就这样，他一直待在了白猫的身边。
白猫生了好多可爱的小猫。
猫再也不说“我呀，我死过100万次……”
猫比喜欢自己还要喜欢白猫和小猫们。小猫们很快就长大了，一个一个走掉了。
“他们都成了漂亮的野猫啦。”
“是呀。”白猫说，然后她的嗓子眼儿里发出了温柔的“咕噜咕噜”声。
白猫已经成了一个老奶奶了。
猫对白猫更温柔了，嗓子眼儿里也发出了“咕噜咕噜”声。
猫多想和白猫永远地一起活下去呀！
有一天，白猫静静地躺倒在猫的怀里一动也不动了。
猫抱着白猫，流下了大滴大滴的眼泪，猫头一次哭了。
从晚上一直哭到早上，又从早上哭到晚上，哭啊哭啊，猫哭了有100万次。
早上、晚上……一天中午，猫的哭声停止了。
猫也静静地，一动不动地躺在了白猫的身边。
猫再也没有起来……
“是梦吗？”
“是，是场噩梦……”
See you space cowboy.Life is but a dream.
See you space cowboy.You're gonna carry that weight……
2 ) “男人的浪漫”？别自嗨了
不好意思，做了一回标题党。我是友军。剧透预警，喜欢被剧透的请看下去，不喜欢的出门左转看完原作再来。没耐心的可以直接拉到最后看倒数2、3段。
在豆瓣以外的网络平台，提到星际牛仔就离不开“男人的浪漫”这几个字，甚至有人说这部动漫是“男人必看”，好像女性就没必要看似的。可是一部成功的动漫，不应该两个性别的受众都有吗？推荐这部动漫的许多观众，基本上用的话术都是抓住男性的心理，而忽略了女性的感受，更忽略了星际牛仔的一部分内涵。特别是一些明显是男性视角的Faye剪辑视频，更让我排斥这部作品。我认同平权，这些推荐的话语反而极大地打压了我的观看兴趣。
我最终还是看了，没有契机，是多个因素结合产生的结果。一个是我爱上了爵士乐和菅野洋子，总能在评论区看到有人cue星际牛仔；一个是我很喜欢《混沌武士 Samurai Champloo 》和《道子与哈金》；一个是欧美受众认为星际牛仔是一部伟大的作品，它享有国际声誉。男性视角话语的消极印象，我大概花了3年才削弱。
不过即便如此，我一开始看的时候还是避免不了带着有色眼镜，总认为星际牛仔是一部充斥着男权味道的动漫。花了两天看完26集，我心里大呼：这哪里只是什么男人的浪漫啊，这难道不是所有人类的“浪漫”吗？
结合我对《混沌武士》和《道子与哈金》的理解，我认为星际牛仔更多想说的是人对“什么是我”“什么是真正的活着”的追求，且动漫中并没有给出答案，可能是制作组本就不知为什么，也可能是想把这个问题留给观众。而人寻找这两个问题的具体表现，制作组让主角们去追溯自己的过去，让他们遭到过去鬼魂的纠缠。
从年纪最大的Jet开始吧，这里且不算Faye冷冻的50年岁数。他对“自我”的迷失，一个是因为做警察一次抓捕犯人失败，一个是因为妻子（或女友？）毫无原因的离开。前者是根本原因，后者可能是前者诱发的。Jet一直留着前妻离开留下的表，他在乎的不是前妻这个女人，而是纠结自己到底哪里做得不好以至于前妻要离开，他认为自己没问题，可事实却让他怀疑自己。当他看到前妻护着现男友的样子就明白了，前妻离开不是自己有错，是前妻本来就和他合不来。同样的，Jet抓捕Udai的失败也让他对自己产生了怀疑，他想怪罪自己，可又感觉错的不是自己。Jet被称为“Black Dog”，咬了就不放开的警察，说明他对正义有自己的坚持，而且不仅是正义，个人生活上也有自己的坚持。Jet负责给Bebop号上的大家做饭，负责护理所有人的飞船，平时还喜欢养盆栽，客观上他是个内心柔软而坚毅的男人。前妻离开她，不过是她自己对所谓“自由”的错误追求，而不是Jet本身做错了什么。Udai没抓成，不是因为Jet有失误，而是队友把他出卖了。Jet对过去的执着，其实就是为了证明自己的坚持不是错误的。当年的一切不过是一些荒谬的事情，却让他念念不忘了几年。无奈。Jet对自己的过去释然后，仍回到了Bebop上，这是为什么？
年龄第二大的Spike，星际牛仔主要的叙事线集中在他身上，我想是因为他是最具矛盾性的。他的过去是与“红龙”组织的恩怨情仇，与Julia的纠缠。他的现在是与Bebop各位成员的赏金猎人生活，虽然混乱，但且是快乐而问心无愧的。背负着沉重的过去生活在现在的安逸，注定让Spike无法心安理得，快乐对他来说更像是一场注定要醒来的梦。他在出发去杀Vicious前对Faye说：只是想确认一下，我是不是真的活着。Spike脱离组织实际上只是逃避，而没有真的画上一个完美的句号。根据片中的种种暗示，Spike在组织时和Vicious是势均力敌的，可Spike的逃避导致Vicious晋升路上最大的阻碍自己消失了，这就免不了Spike认为Vicious的血腥屠杀和独裁统治是自己的错。Julia因为协助Spike逃避也被迫过上逃亡的生活。因此在Julia之死的推动下，Vicious登上宝座的事件成为故事的高潮，Spike不得不去面对自己的过去并做了结。这不叫男人的浪漫，这是人对自己过去的失误的忏悔，那些宣传“男人的浪漫”的人们，你们懂吗？而Spike倒在楼梯上的结局，又意味着什么呢？
接下来是Faye，如果不算沉睡的50年，她应该是Bebop上年龄第三大的。“我到底是谁”这个问题应该是Faye需要面对的最大问题，因为她失忆了，不知道自己是谁，不知道以前的自己到底是怎样的。机缘巧合下她终于摸到了以前的自己的线索，奔向以前的自己之前，她对Ed说：我想起了自己的归宿。可当Faye真的找到自己的家，只剩一堆废墟。录像带中的Faye对未来的自己加油打气，那时的自己是多么单纯美好，这种幸福和安逸是一种很大的诱惑，当然，对自己的身份认同感是最根本的欲望。可是她口中所谓的“归宿”真的是归宿吗？其实答案已经在录像带里了，年轻的Faye说：迎接新的自己。Faye阻拦Spike去杀Vicious时说：“我已经恢复记忆了，可是什么好事也没有。能回去的地方，哪也没有。我只能回到这里（Bebop号）。而你又要到哪去呢？”这语气显然是已经和过去把账结清的语气。Faye的结局难道还不能说明问题吗？
到了最年轻的Ed，她的出现一开始就不明不白的，就那样“随随便便”地登上了Bebop。后来终于说了Ed的来历，结果她在孤儿院也是“突然出现”又“突然消失”的。就这么一个洒脱的女孩子，见到自己生父的时候也忍不住去追随，即使自己的父亲连自己是男是女都分不清楚。人的过去，人的身份认同感，吸引力就是这么大。在Bebop上的所有人类中，Ed是唯一一个没和过去算清的，她的结局是在追溯过去的路上，而且她也是年龄最小的。为什么只有Ed没摆脱过去？
最后是Ein，说来可笑，我觉得Ein是Bebop上活得最明白的生物，它不纠结过去，只珍惜当下。它跟Ed走之前也犹豫过，是与Bebop家庭分离，还是去保护Ed？可能Ein认为其他三个成年人能照顾自己，而且都摆脱了过去（或者快摆脱了），Ed才刚开始追溯过去，还有一堆破事等着她，于是Ein选择去守护Ed。
总结以上，人对自己过去的追溯是无止境的，要放下过去太难了，一代人追溯完了还有下一代人，过去这个幽灵永远不会离开。可是花了小半辈子追溯完自己的过去，却发现过去是虚无的，会有一种帐然若失的巨大的空虚感。但是不让人与过去算清、直接接受现实，又不太可能。星际牛仔的世界观是地球因为新技术的实验而被毁灭，也就是说人类发源地被毁灭了，人类文明的物理根基被毁灭了，被迫出走地球的人们一定是若有所失的：旧的文明影响是那么深远，可它突然消失了，新的文明（在太阳系中各星球建立的新世界以及人种、文明混杂交融）又亟待被接受。不得不说，世界观和主角人物的结合实在是完美。再结合星际牛仔的播出时间1998年，正值世纪之交，信息技术萌芽，世界的发展是那么快，打得人措手不及。为什么这部片子的反响那么大？我想是因为星际牛仔反映出的矛盾和困惑，正是当时人们的矛盾和困惑。
我作为1999年之后出生的人，虽然能理解星际牛仔，但是可能没办法与星际牛仔产生太大的共鸣。我在2020年看它，它已经展示出一定的时代局限性了。距星际牛仔播出了22年，它反映出的矛盾有没有解决呢？从个体的角度，见仁见智。过度怀旧的人，只能和过去一起死去；拥抱现实的人，活出了自己的风格。我觉得，只要个体想明白自己是谁、要坚持什么，那就可以跨越时间地活得快乐，一味从过去挖掘自己是谁，并不是可行之路，因为现在的自己也是自己。从宏观的角度，世界只是按部就班地往前走，不会因为某些个体的痛苦停下来，如果因为部分人沉湎历史就停下，那怎么会得到发展呢？人类文明不就停滞了吗？事实上，世界从来没有抛弃过去，或者说也抛弃不了，因为它的发展永远基于历史的积累，没有历史就没有现在，也没有未来。人如果总是在感伤过去，那也就只能做到感伤而已了。
最后提一嘴星际牛仔的叙事，其实制作组完全不打算把故事说明白，与其说是疏漏，不如说是故意的。比如Jet抓捕Udai的很多细节未知，Spike的义眼到底怎么回事，Faye为什么会有赌瘾，Ed从哪学的黑客技术等等等等。对于这种模糊性的评价则各有各的看法了，有些人会觉得这很迷人，有些人则不喜欢叙事不明的感觉。我认为既然这不是一部悬疑动漫，那么抛出的包袱不回收也无所谓，反正和主题无关。当然回收的话肯定是惊喜。
3 ) See you cowgirl, someday, somewhere!
豆瓣上都是写Faye的，但是我最喜欢也是让我流了最多眼泪的是天才少女Ed， 所以打算写一写。
Ed太可怜了。
Ed的妈妈从未被提到，Ed的爸爸则为了一个自己崇高的梦想而忽视着身边的人：他永远叫不对助手的名字，连自己的孩子是男孩女孩都不知道，把她丢在了寄养所然后遗忘她，想起来要找她也只是丢下一个自己的照片...
最最难过的是Ed爸上一秒问Ed要不要一起走，下一秒陨石落下，他转身离开。Ed说：“啊，走掉了。” Ed是不是默默咽下了她的答案呢？
Ed的爸爸似乎是爱Ed的，但是跟他对自己梦想的爱相比，他对于Ed的爱实在是不值得一提。
Ed得到过专属于她的爱么？
Ed的爸爸没有给她足够的父爱，收养儿童的修女带来的是普世的爱，连Bebop一开始都是准备毁约的。
Ed可以拯救孤零零的人工智能卫星小电，让小电不再寂寞。
但Jet要求Gate公司不杀死老工程师：“如果那个老头死了的话Ed寂寞的吧。”
作为Bebop船主的他知道，有陪伴不代表不寂寞。天才如Ed,需要真正能与之交流的人。
那是他最浪漫的瞬间。
Ed什么都知道。
Faye把Ed带走去找故乡。Ed跑到修女那蹭饭，Faye起身准备离开：“我还有东西要找。” Ed睁着大眼睛说：“ Ed知道的。我只是想在这里吃顿饭。”
在整部剧中，每个主角都选择固执地被过去遮住未来，只有Ed从始至终是清醒的。与互联网相连的Ed,没有什么是她不知道的，她当初就是通过bebop的经历选择这艘船啊。
伙伴们四处去冒险，Ed总是留在船上的那个。
Faye对Ed说：“有机会讲给你。”
Ed说：“没关系我不在意。”
Ed也以自己的方式参与了他们的冒险也说不定。
讲到这里必须提一下Mushroom Samba这一集。整部剧除了Ed的离去外只有这一集是Ed真的独自踏出船舱去冒险。（当然还Ein, cowgirl & cow汪汪）这一集也直接体现了Ed作为唯一一个清醒者的角色。
我总觉得这一集就像是个隐喻。吃了迷幻蘑菇的三位，反倒真正直面自己。
Spike踏上走向自己星星的无尽阶梯。会说话的青蛙说：“这是通往天国的阶梯。你明白么？” Spike当然明白。最后一话中他也义无反顾地走到阶梯之上，去面对自己的宿命和死亡。
Faye变成深海里的一条鱼，无助地游啊游啊。她记不起过去，看不清未来，海洋之大，宇宙之大，她无处可去。人们都说鱼只有7秒记忆，所以被关在浴缸里也不会无聊。但是失去记忆给Faye带来的却是无尽的痛苦。（虽然鱼有7秒记忆是假的，果壳的谣言粉碎机有讲过）
Jet在上一集刚刚解与自己的过去和解。作为三个人中唯一一个放下了的人，Jet大概多年来真正找到了内心的平静吧。面对自己心爱的盆景，他说：“世界真是太美好了。” “我拥有世界的秘密。”
Ed的笑脸让人心碎。
就是这么一个缺爱，又太聪明太清醒的小姑娘，永远笑嘻嘻的样子才让人心疼。同样有不算太美好的过去，有些人选择愤世嫉俗，有些人选择仍然开朗乐观。对于一个小朋友来说离别永远是困难的，因此Ed总是忽然走掉。画一个大大的专属笑脸用来代替自己，不知道是不是怕自己笑不出来。
流浪在四处的Ed, 她一定会拥有精彩的人生。
Ed得到过专属于她的爱么？
Ein挣扎后的追随就是专属于Ed的爱。
See you cowgirl and cow汪汪, someday, somewhere!
2月4日补：看完了传说中只放过一回的13集，里面有一段Ed的独白，好真诚啊。摘下来：
Ed还没有经历过什么痛苦的说。可能有过，但是完全忘了！如果你问为什么，那是因为我只做那些看起来有趣的事情。即使无聊，我也会从中找到哪怕微小的乐趣，就会bilibili啦～但是，如果它果然还是很无聊，那我就睡觉。当我做梦的时候，它就会显得非常有趣了。就是这样。
4 ) 给十年后的自己——《cowboy bebop》、菲及属于生活的其它
但是我还是要说《cowboy bebop》,想说菲,正如并不是我想的那么复杂的,世界是简单的,没有逆向的巴别塔城市的边缘樱吹雪下的忧伤寂寞的理由甚至教堂阴影飞散的羽毛看向过去的眼睛...
那个属于cowboy 的《cowboy bebop》
不知道是第几遍看《cowboy bebop》,西部牛仔的bebop旋律,印第安古老的传说,流畅悦目的中国功夫加上渡边跳跃叙事构成这部杂烩式的蓝调爵士乐newage轰鸣的热闹又寂寞的动画——其实完全不用以上那么多完全是唬烂的比喻，只是丝毫不伟大一点不潇洒关于四人一犬无目的混日子的星际赏金猎人日记。。。
直到很久之后才明白。。。
——那个鸟窝头史派克，用喷火枪烤肉，漫不经心地习惯性双手插袋，说自己：“一只眼睛看向过去，另一只看向未来”，唯独只有空洞的现在，结果在故事结尾翘掉时还要用手作出开枪的样子的死蠢才。。。
——那个业余爱好的盆景的前警察现bebop号飞船主人，关于他的故事无疑是《cowboy bebop》最闷的段落，无论是妻子还是拍档，都已经成为过去，而那只怀表——上面的时间却一直停在一个时刻，一直以来最脆弱最看不开的是你吧？想来也许因为太过真实，所以总是不想面对他的故事。。。
——那个菲，菲·瓦伦丁，被不知名的原因冰冻了五十四年后莫名奇妙的被解冻，这个陌生的时代里，她忘记了五十四年前的一切，包括她的名字，唯一留给她的是高达三亿零二万且利息不断增加的债务（......），从此每天过着躲债赚钱赌马混吃混合的悲惨（？）生活，来到 bebop号上，与史派克他们与其说是伙伴，但那种“在重伤员面前抢去唯一的橘子，把它吃掉并把橘皮留给他”的行为也实在令人汗颜。。。
——亚德和爱因。肢体柔软如野生动物的亚德，全然乐天的派头的可爱小孩（？），却也是可以把“被遗忘在冰箱中一年以上变异的会蜇人的松阪牛肉”一口吞吃的怪物般的存在。。。聪明的短腿狗爱因，可以和奶牛合作帮助亚德抓犯人，如此贤明地在菲独家诉说“我那不为人知的过去”时大大地打了个哈欠，表明忧伤的事情从来不属于狗儿。。。
哈，我是多久之后才明白这四人一狗已成为生命中难以割舍的一部分？关于这个故事一直都是自我而喧嚣，即使最后的离别多么寂寞都没有煽情的台词，只有沉默的告别，赏金猎人的故事，本来就应该如此，最后每个人的归宿都似乎理所当然，乃至于对于史派克的死也没有很大的冲击。
但是，那个举手开枪的姿势，那个菲不愿离开的理由以及他们所处的美好时光，终究化为心里永久的bebop旋律。
那个属于菲·瓦伦丁的菲
但是，关于菲，那是每次看到十几岁的菲送给“十年后的自己”的录像带就会有抑制不住的泪水从眼眶流下。为什么我们直到失去了那么多东西后才发现一直有一个自己在支持你？为什么我们总是遗忘最重要的东西？
我永远记得老旧录像带里曾经的菲，冒傻气又害羞的女孩子，穿着啦啦队队服，紧张地面对镜头，手舞足蹈地为自己加油打气：“那么我从心面——我自己，加油。加油，我自己。不要输，我自己。”
あの，十年后的我会是什么样子？是否身边有个很好的人？呵呵，想我这种性格一定会给大家带来不少麻烦吧～
但是，没关系，我一定会支持你的。
我想，我也只有对自己说，那份录像带会留在某处，十年之后它被包在贴满邮戳的包裹里，准时抵达它旅程的终点。
那个属于我的生活
从初中开始就面对无数人的提问：“那个日本动画片不就是樱桃小丸子机器猫柯南么？”我也依旧笨拙地辩解：“这是有很大区别的。。。日本动漫分。。。”当然一般后面的话一般都被同学以“理解”的微笑完全无视。一直以来都是个相当郁闷的事呢。
其实想来自己喜欢的东西何必要别人认可？为何要不厌其烦地解释OTAKU和腐女的含义，每一部动画的经典桥段？为什么打死也不承认自己是个宅人。
明明有那么多可以回忆的快乐
正如我无力安放的青春，却也是我珍视的唯一
就这样。。。
我已经不在这里了，但这一日的我，会一直从心底支持我自己
给唯一的自己
5 ) 咆哮吧，牛仔！！
2009年7月3日还身处法国巴黎的Japan Expo，四天后他出现在了菅野洋子的77Live演唱会。演唱会的开场动画便是由他执导的。而此时的菅野小姐已是单身状态。我们不知道会发生什么。
《渡边信一郎：监督的旋律》
创造力与概念（Creation and Conception），双C是监督的旋律。
do~
动画监督中对音乐最有天赋的人选，非渡边信一郎莫属。
渡边信一郎于1965年5月24日出生于京都，血型A，著名动画监督，代表作包括「Macross Plus」、「Cowboy Bebop」、「Samurai Champloo」等等。
在「Cowboy Bebop」中，渡边信一郎将经典西部片与二十世纪四、五十年代的纽约黑色电影（film noir），爵士乐以及香港动作片等元素相结合，同时这样的故事多数又发生在星空之中；在之后的作品「Samurai Champloo」中，他又将冲绳文化和hip-hop、现代日本价值观以及江户时代的武士等元素相杂糅，创造出了另一种令人耳目一新、极富活力的新型时代剧。渡边信一郎的动画就像是陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”类型但是另一种形式上的“综合动画”，好比一个大熔炉，在既定的世界观背景下，将纷纭杂陈甚至相反的元素赶到一起，并在混沌状态中找出一种新价值，渡边也因此以和谐协调各种类型风格并将之整合统一创造出另一种崭新风格（new genre）而为人所知，而他对动画节奏以及配乐选择的把握更是让人津津乐道。
re~
1972年，KISS乐队由Paul Stanley和Gene Simmons组建，三年后在渡边十岁那年他们发行了一张名为《Alive!》的专辑；那个时候的渡边就已经开始拿音乐做“实验”了。
《Alive!》中的「Rock n' Roll All Nite」成了KISS乐队的第1首热门歌曲，一年后他们新专辑《Destroyer》中有一首歌叫「Detroit Rock City」，在「Detroit Rock City」的最初版本中，歌曲开头是一段收音机——可以想象应该是那种车载收音机，播放的就是这首「Rock n' Roll All Nite」。
「Detroit Rock City」这首歌的尾声伴有一阵急促的刹车声、以及撞毁的声音，与之前的车载收音机相呼应，讲述了一个关于KISS歌迷的故事。这位歌迷为了看他们的Live而不幸丧命于一场车祸……听上去有点像熊天平为因摩托车事故而丧生的弟弟作了《火柴天堂》的情况。而且确实是个真实故事。
渡边信一郎对「Detroit Rock City」非常着迷，在日本国际交流基金会（Japan Foundation）的资助下，2006年他有了一趟美国巡讲之旅，其中一站他便来到了这座歌中的城市——底特律（Detroit）。
在底特律电影节上他把这首歌跟电影「Dirty Harry」归结为自己当初走上电影之路的根源。也许是那座熊熊燃烧仿若地狱城市的诡异让他没由来的生出被吸引但又兼怀恐惧的矛盾心情。也许仅仅是因为潜意识里关于「Detroit Rock City」这首歌的缘起触动他的少年心让他突然觉得有些伤感了。
（题外，若杉公德的「DETROIT METAL CITY」显然也是由此而来。）
mi~
“我厌恶‘背景’音乐这样的念头，只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’，这么做我绝对是办不到的。在我观念里，它们是同等重要的，只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”
这样的口吻……并非出自渡边信一郎之口，而来自真下耕一。平心而论，以「Noir」为鉴，真下确实是对配乐趋之若鹜，甚至让大多数监督有过之而不及。但有点虚张声势的暴发户感觉。懂音乐的人大多内敛，即便爆发出来，由着音乐去，也应该是一种崩射的激情。一种天赋，像写诗一样。
音乐不只是个背景，甚至动画才是音乐的背景。渡边信一郎也并不是没做过这样的事情，但即便如「Cowboy Bebop」第5话「Ballad of Fallen Angels」中那样在选择配乐过程中决定场景的情况存在，动画场景建立在配乐之上的情况，也没有令人觉得多少突兀感。
我不清楚真下耕一是如何与音乐相遇的，但对于渡边信一郎这是一个耳濡目染的过程，不管是最初与KISS的相遇，还是后来与菅野洋子的相遇。
在制作「Macross Plus」之前，渡边信一郎其实并不认识菅野洋子。那时候菅野洋子的委托几乎都是纯商业性质的，在Victor Entertainment方面的强烈推荐下，渡边听了她之前所有的作品，留下的深刻印象让他毫无悬念地征用了她。「Macross Plus」Newage倾向的配乐——这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式音乐所带来的无比空灵、神秘、飘渺的色彩以强烈的视听感受征服了观众，渡边信一郎就在这样的旋律中以监督之名出道，而被誉为动画界的莫尔扎特的菅野洋子也从此开始了她的动画配乐之路。
配乐从此、从来在渡边的作品中占有极为重要的地位，这与他认为“音乐是宇宙中一种共通的语言”的念头是无不相关的，而菅洋的音乐无疑就是这样一种语言——她在今年的77Live上自揭Gabriela Robin的火星人身份可见一斑。他们各有天赋，他感知，她创造。他们天生一对，珠联壁合。2006年，著名ACG网站IGN便把“史上最佳动画配乐”的荣誉给了他们的代表作「Cowboy Bebop」。
fa~
知人善任，这绝对是一个好监督的首要标准。
知人善任，却并不是偏爱。因为打算在「Samurai Champloo」中使用hip-hop元素的音乐，而菅野洋子并不通晓这方面，所以渡边决定另用他人。当然，最初也有人建议渡边让他试着令菅野洋子做一些hip-hop小样，但渡边却认为：还是让内行人来做这事，这样音乐才会更富想象力。
知人善任，当然前提是渡边自己认为足够了解对方。就像之前提到的，认识菅野洋子之前，先是完全听完对方过往的作品这样的前提。这样的例子为数众多，比如「Samurai Champloo」问世前夜，渡边和中泽一登就曾彻夜长谈，经历了一宿的热烈言欢。中泽和渡边在之前的「Animatrix」中也有合作，不过那时候只是作画和作画监督，这一次则是人设和作画监督这样的大梁，而正是「Samurai Champloo」才让中泽一登这位杂家真正走进了多数人的视野——之前的情况是，也许人们对「Kill Bill」中的那段动画印象深刻，但却不知道出于谁之手。
知人善任，了解对方，也就放心把自己做不了的但有趣味的工作托付给对方了。在制作「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」时渡边启用了三个客座监督，他们分别是曾早在「機甲猟兵メロウリンク」（机甲猎兵迈罗林克）中就共事过的OP分镜监督沖浦啓之，曾在「Cowboy Bebop」TVA中共事过的西部片场景分镜监督冈村天斋，以及在「天空のエスカフローネ」（圣天空战记）和「Cowboy Bebop」TVA中共事过的动作场景监督中村豊。这些场景都是因为渡边的日程安排不济而转交给他们完成的部分，另外的原因当然是，这些部分的格调跟影片主体大相径庭，但又相当的有趣。他不至于将无趣的东西交于别人，逃避责任，这应该算是制造了几个以供妖孽发挥才干的就业机会吧。或者，单纯地只是种互动，玩儿。而这样的互动在动画业界是相当普遍的，又比如说河森正治设定的「Cowboy Bebop」中的“位相差空间”，这大概了是这个设定狂最杰出的贡献之一，这算是「MACROSS PLUS」之后的一次正儿八经的友情客串。现在提起「Cowboy Bebop」，除了渡边信一郎，有几个人会想到河森正治这个名字？
知人善任，当然也懂得拒绝。制作方原本打算制作的「Cowboy Bebop」的剧场版是以Ein为主角的，因为他们不想电影跟TVA那么的凝重。这其实主要还是人设师川元利浩的歹愿，过程中他一直都在欲图增加Ein的戏份，事实上，为了让Ein更生动，他特地买了条威尔士柯基犬回来观察，也因此常常带着它到工作组转悠赤果果地炫耀。对此，渡边只是笑言，我这拍的可不是什么动物物语。
知人善任，同时又严格要求着自己，只发挥自己独有的光热。有人把他称为动画界的Stanley Kubrick，事事亲历而为，但他只做自己认为能掌握的部分。他举了这样的例子，Clint Eastwood和John Carpenter有时会为自己的电影作曲，他们认为应该要那样的效果，但配乐本身的效果最终可能还是不尽人意。所以他不会去做这样的事情，他会把这部分的工作交于更有天赋的人，这样对于他本人来说也是一件满怀期待的事情。
他无意亲自涉足的旋律并不代表他对应该是怎样的旋律一无所知，这也便是他的天赋。如今，渡边信一郎对音乐的悟性自然早已被同行所熟知，于是除了监督以外，音乐监督的副业也发展了起来，「Mind Game」，「Genius Party」，「ミチコとハッチン」（道子与哈金），正是这样一步步走来——事实上，除了「Animatrix」中的两个短篇完全没有过问过配乐以外，他自己所有的监督作品的音乐都是在他的授意下完成的。
so~
从「Macross Plus」的新世纪音乐（Newage）、电子音乐（Techo），再到以爵士（Jazz）、布鲁斯（Blues）为主并糅合大量民谣（Folk）、番石榴曲（Ballad）、古典乐（Classic）、歌剧（Opera）、摇滚乐（Rock）、重金属音乐（Heavy Metal）、森巴（Samba）、说唱（Rap）、嘻哈（Hip-hop）、巴萨诺瓦（Bossa Nova）、电子音乐（Techo）甚至是欧美流行音乐等诸多元素的「Cowboy Bebop」——甚至每集的标题都是对经典的致敬，再到以嘻哈（Hip-hop）和说唱（Rap）为重点的「Samurai Champloo」，然后是近期为山本沙代作监的富有拉丁风情的「ミチコとハッチン」（道子与哈金）。再比如「Baby Blue」中运用古典乐的点睛之笔。
不去说「Samurai Champloo」14话中冲绳的民乐持续了影片的大半时间，也不去说他的Ipod里那大约8000首歌、以及另外的很遗憾地未放进去的1600首（现在应该不存在这样的难题了），渡边仿佛追逐着越来越多的旋律幻影，但同时我们也发现了这样的规律走向，在「Cowboy Bebop」的大爆发之后，他像是正在做着为自己熟知的音乐以动画的形式逐步分门归类的行动，就像在拍一部部类型音乐的纪录片。比如在2001年「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」，他就着重描述了一番所谓的阿拉伯式氛围（"Arabesque" atmosphere），这在之前的TVA中是很少涉及到的。
渡边信一郎，他是这样一个男子，内心的风味和直觉远超过看的见的部分，你所了解到的他的情调只是冰山一角。他认为这部电影的格调应该是阿拉伯式的，私底下也定下了初步的基调，他也会去设身处地地感受一番，但如果设身处地的感觉与自己预想的相去甚远，他便不会采用——但通常自然都如预想的那样，这部「Cowboy Bebop」的电影，他确实是去了摩洛哥感觉了一番，并因此得到灵感。设身处地，这应该是很多导演监督会做的事情，就像宫崎骏早年的瑞士之行，押井守因为「Avalon」、「The Sky Crawlers」等作的多次波兰之旅。不同文化间的撞击会产生非常美妙的东西，这大概也是为什么好莱坞许多才华横溢的当红导演诸如Christopher Nolan、Alex Proyas、Guillermo del Toro等人都是外籍军团的原因。
当然，监督们外巡的同时可能也是为了私心的满足。我喜欢这样的地方，所以就来了，不管怎样，我都会创造条件到达这样的地方，大概都是这样的念头。渡边信一郎在制作「Knockin' on Heaven's Door」时就借故到纽约取材，这个发生在TVA第22话至23话之间的故事让他得以与大苹果亲密接触——当然目的并不在此，他看准的其实是纽约城的黑胶唱片。
同样的，2006年的美国巡讲之旅，挑中其中一座城市——休斯敦的主要原因竟然是，他认为这里就是牛仔的发源地。
不管是底特律、纽约、休斯敦，还是「MUSHROOM HUNTING」中的"Africa, Mexico, Sicily, Tijuana,
India, Osaka, Indonesia"，都是他的梦想实现之地。
那一年情人节的《德克萨斯日报》上的专访中渡边信一郎公布了三个近期计划，三个梦想：
其中「Baby Blue」已经呈现给我们了，而他参与的「Cowboy Bebop」好莱坞真人电影企划也于今年年初正式公布了，剩下的一个则是新的动画系列的计划，“颇为神秘感，与之前的作品大不相同”，除此之外他未透露更多的细节，不过大体上还是让人有这样的猜测：幸许「Genius Party」中的「Baby Blue」是一场演兵，就像汤浅政明在「Genius Party」中的「夢みるキカイ」（梦的机器）仿若「カイバ」（海马）的前奏，在拍完未来剧和古装剧之后，这次的目标会是现代剧吗？也许对少时拍文艺片的执念还未完全泯灭吧。
在某次菅野洋子的访谈中渡边大体这么提及，“下次请做出巴赫的感觉，拜托你了！”，那么「Baby Blue」难道不是一次磨合尝试，「Samurai Champloo」时没有这样做短片的磨合机会，这次应该就借机利用起来了吧。
下一次，他究竟会给我们带来怎样新鲜的创作和概念呢？敬请期待。
la~
成为动画监督的其中一个理由，除了年少时进影院看了押井守和宫崎骏的动画电影外，还有就是因为他的某个朋友（这个人很可能就是河森正治，当初板垣伸也不就是被他拉进《机械篮球》的吗）的建议，做动画比做真人电影要来得容易些——他自己也这么认为；当然，在决定做动画的同时，他也被给予了执导真人电影的机会，但他最终选择了前者。
由电影转投动画的监督不在少数，押井守和真下耕一就是最为人熟知的例子，渡边在年轻时候跟他们一样，也是个电影青年。在某次采访中，渡边承认自己年轻时看很多的欧洲电影，可能多数还以文艺为主，并且深信自己将来也将会投身拍摄那样的影片，直到多年以后，他才发现自己迄今所做出来的东西比自己原先的预期都要商业许多。出于这样那样的执念，他完成了「Genius Party」中的短片「Baby Blue」，也就是说他最初的梦想。
当有人问及他会不会继续做「Cowboy Bebop」的续篇，或不止一次问及Spike最后是不是死了时，他说，不会，也许，因为只有这样，那些精神才可以长久存在。梦想是只薛定谔猫，我已经为最初的梦想做了什么，我们仿佛可以想象他会这么说，我们每一个人都已经为自己的梦想做了什么。所以，我们应该可以释然了。「Baby Blue」片尾萧邦的《离别曲》（Chopin "Tristesse"）的响起，对于他本人，是不是意味着他终于承认，并全然肯定了现在的自己，而让那个文艺魂的分身随风而逝了呢？要么，又一个征程的开始？或许变身新海诚，可能会比现在更出名，也许比新海诚更有名。也许他曾有过这样的念头，也许他压根儿不知道新海诚是谁。但总之，有任何好处？
另一方面，不必说文艺，每个人在他人眼中与自我定义的必然是时有出入。在制作「Cowboy Bebop」之前，渡边身边的人都认为他最可能会拍一些暗色调的影片，但事实上的情况是他所做出来的动画都不乏动感，虽然时有伤感的情绪，但调子整体总是明快、幽默、积极。每件事完成之前你都是看不见自己的，也只有在真正开始制作影片的过程中才能发现自己的才能，在创作的过程中总是能挖掘出自己所不为人知的天赋，可能是自己也不知道的才华。然后你之所以为你。能做自己也许才是这个人生真正的好处，因为有时候你最初所期望的自己其实只是别人的影子。
比起制作真人电影，制作动画需要更多的协调能力。制作真人电影，一些大场面的调度需要导演相当的心力，但动画监督几乎要从每一个场景的建造开始，然后才是安排调度场景中的各种元素。做动画，主题也许达不到做电影的深度，但流程绝对要比电影复杂许多。这种情况在渡边真正入行之前肯定是一无所知的，在1984年，也就是在他十九岁的时候，当他看了当年上映的两部剧场动画——押井守的《福星小子2：Beautiful Dreamer》和宫崎骏的《风之谷》之后，“电影也可以做成这个形式”的冲击力才让他意识到了动画这另一番新天地。在二十岁的时候，他怀着这样的心情进入了Sunrise，并不介意做的是什么样形式的“电影”，这样，在动画公司底层干了八年的制作进行，几次“演出”的演练之后，他终于开始挑战“监督”之职。
因此，渡边信一郎进入动画界其实并非偶尔，显然不比百无聊赖的无业游民押井守撞见电线杆上龙之子的招聘启事来的偶然，但比起不能在电影方面有所作为只好妥协进了动画界的真下耕一却要有计划的多。
si~
创作应该足够随性，这样会有更多机会的意外和惊喜，从而让作品不致定式、无聊。「Cowboy Bebop」的诞生可能就是一个随性的开始，一开始渡边信一郎被告之故事里一定要有太空船，于是他就交了个提案，然后他得到的回复是：只要有太空船就行了，其它我们不干涉。所以，最后渡边信一郎就把这个企划接了下来。
菅野洋子对「Cowboy Bebop」制作组的整体印象是：每个人都很轻松……比如说他们有时会很懒散地做在一块儿。不管是对于动画、商业还是电视剧，他们总是非常认真地对待，并为此争论不休……“这个场景应该这样……”……“不不不，女主角不应该说这样的话！”这就是我的印象。但是……他们看起来真的非常懒散，就像他们的动画所表现出来的调调。
基本上就是这样的情况，非常的随性，举个例子，在「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」中，当信本敬子写到商店抢劫的桥段时，她完全找不到灵感了，因此他们决定找一个现实中的演员来作模型，他们半开玩笑地找了石桥莲司（Renji Ishibashi），想不到对方居然答应了，于是“Rengie”这个角色就诞生了。石桥莲司是日本影视界的实力宿将，曾经凭借在《浪人街》中的出色表演赢得第十四届日本学院奖的最佳男配角奖；石桥的父亲月形龙之介曾是东映公司的招牌反派演员，可能是遗传了父亲的才能，石桥莲司也非常擅长演反面角色，他演过很多犯人、恶人、黑道中人，能将性格反常的反派刻画得入木三分。因此，渡边找上他也不是完全随性、毫无理由的。
其他的例子，比如说「Samurai Champloo」中的许多配乐其实都是临场发挥的。渡边提到对「Samurai Champloo」影响颇深的电影包括《座头市》（应该是北野武这部，虽然以“座头市”为名的电影实在多了去），此外还有李小龙的《龙争虎斗》以及《辣手神探夺命枪》（Dirty Harry）等——「Dirty Harry」可以说影响了一批动画人，梅津泰臣就在「Mezzo Forte」中曾出现过「Dirty Barry」这样的异体致敬海报；除此以外的影响自然就是脊椎推拿疗法。在制作「Samurai Champloo」期间，渡边经常光顾一个中国脊椎推拿师，那位师傅在推拿过程中会告诉他一些中国传统文化故事，比如说“气”之类的概念——事实上渡边就在「Samurai Champloo」中打造了以此概念为主题的一集故事。
这样的随性取材还有那些动作设计，比如说「Samurai Champloo」中无幻的打斗动作设计。扭动的无幻应就像是在跳卡泼卫勒舞（Capoeira，一种源于非洲把民间舞蹈和自卫动作结合在一起的巴西舞蹈），虽然事实上渡边是以霹雳舞（breakdancing）为原形来设计的这套动作，直到后来看过卡泼卫勒舞后才意识到两者原来竟然如此相似。有时这种随性便是来自自然的本能，让人感觉不知不觉就做正确了。
渡边这种人，虽然在人间吞吐气息，但他确实是源出自然的。
“我不会去‘声明’什么，我做电影不是为了向观众灌输某种思想。电影是一种非常自然的东西，反应我们对一个时代的感受。我们被娱乐，没错，但它们同样也记录了我们的思维方式，和一些我们无法言表的情绪。我认为，电影作为媒体来说应该就是以这样的形式存在的。我对人们能在我的电影中不知不觉获得那种情绪而感到高兴。”当提及「Cowboy Bebop」的剧场版中的病毒是否影射HIV，而影片中是否存在着对社会对暴力麻木不仁的指控这样的主题时，渡边如是说。
不加刻意的导演都是好导演，不文艺，不艺术，也与装逼无缘，只是纪录片，记录一种感动。“原始质感的，自然的”，有平静的空气也有电闪雷鸣的天气，自然了也保证了足够的激情，一如冷爵士与咆哮爵士的区别，就像我们可以把“Cowboy Bebop”理解为“咆哮爵士乐中的牛仔人生”（A Life of Cowboy in The Bebop Jazz）。
咆哮的牛仔，咆哮牛仔，这就是渡边信一郎。
do~
当有人问及，如果预算不是问题的话你会拍一部怎样的电影时，他笑言，我会拍一部自己逃往南方某个小岛的“电影”。
一如策马朝着目标从不回头的牛仔，也正像他众多作品中“相遇与分离”的主题，他对自己理想人生的描述当然也不外乎如此。
自然，他拍的也许本就不是电影，而是一种生活方式。
他是一墨镜男，但我们不知道那付墨镜是不是也带有近视眼镜功能。
刊载于《现视研》VOL 3
本人在acgtalk的最后一篇博文，历史成了历史本身，哀悼为了哀悼已死。
6 ) 长于春梦几多时，散似秋云无觅处。
看这个剧是机缘巧合，我本来是一个喜欢动画电影的人，但是我不是非常喜欢日漫，说直接点就是“不感冒”。偶然在百度百家号上刷到一篇推文，感觉有点意思，是说90年代的日漫的女主才配得上美人二字，凌厉的画风，有棱角的脸庞，冷艳的眼神，然后配了两个图，其中一个就是《cowboy bebop》的女主faye，我当时被惊艳到了，觉得的确很美，于是抱着“反正闲的没事，去看看吧”的心情上百度上搜了一搜，发现乐视上面有全集，于是我就打开了。
（多图，长文（打字好累啊！）预警，26集全部剧透，最后分割线后有我的感想）
第一个镜头就击中了我
电影一般的质感，娓娓道来，诉说着过去的红玫瑰，和《辛德勒的名单》中那个红衣的犹太小女孩一样具有视觉冲击力，一下子就将我带入了一个充满痛苦的，撕心裂肺的故事的世界。
但是那个过往的故事，并没有直接展开，而是画面一转，投向了星空，这种欲言又止的含蓄也吸引了我。在这浩瀚的星空下，两位倒霉催地吃着“特制的没有肉的青椒肉丝”的赏金猎人spike和jet在追捕他们的罪犯。那是一对偷了违禁“眼药水”的情侣。非常有趣的是，男主角一出场就输给了他的猎物，还差点给人掐死，像快手神偷一样偷猎物的女朋友的东西吃，还和这个美女侃侃而谈。看似平淡，其实spike早已看穿了一切，在厕所里面遇见罪犯，看见他把“眼药水”揣进上衣口袋，所以spike在被掐脖子的时候“顺”走了倒霉催的罪犯的“药水”。
我这时候心里有点诧异，这个男人，是开头的那个叼着烟，拿着一把玫瑰花，在雨中等候，若有所思的男人吗？看起来就像一个平凡的小混混啊，放浪不羁，游戏人生，偶尔偷鸡摸狗又时而诚恳认错，有什么稀奇呢？
直到jet开着飞船过来，刚被掐得差点断气的男主睁开眼，jet问：“睡得真潇洒啊？”，他说：“做个了梦”。这句话稍稍有一点令我惊讶，一个再放浪不羁，不把金钱放心上的人，会这样随意躺在地上睡觉，放着自己的猎物跑得远远的？为什么呢？后来，我的疑惑渐渐解开了。因为，他就是一个活在梦里的人。
（第二集）剧情慢慢展开，二人抓捕偷宠物的惯犯，救下了一只高智商狗狗ein，spike一边骂着“可恶，我最讨厌畜生了”，一边开着飞机接住了落水的高智商柯基犬，放弃了赏金，而倒了八辈子霉的罪犯竟然自己落到警察局，自投罗网了。分文没有拿到的spike一边骂着那该死的杂种狗，一边把它抱回去养着了。可爱的狗子洗了个澡，跳到桌子上，抖了spike一身水，后来还咬了spike一口，内心可能想着：叫你骂我。
之后，这两个大烟鬼抽着烟来到了赌场，spike在禁止吸烟的标牌下含着一根烟，被jet提醒后居然把烟吞下去了。两个人来到赌场，遇见了因为欠债太多而被黑帮大佬要挟做事的faye，脸盲的faye误把spike当成了接头人，一场故事就此展开。接头的物件－－筹码样的万能钥匙误打误撞落到了spike手里。害得spike在赌场上大打出手，jet的钱都泡汤了的faye被二人逮住，但是这个聪明的女人设法逃跑了，然后还“顺”走了黑帮大佬拿来换万能钥匙的钱，然后炸了黑帮大佬的船。最后，倒霉二人组又没有钱了，但是筹码还在二人手里。二人又来到了一个赌场，spike长叹一声：“早知道就把它花掉了。”一个价值上千万的万能钥匙，如果流通到黑道会造成多大的破坏，他们不是不知道，于是，这个筹码样的钥匙最后混进了万千筹码中，销声匿迹。他们都没说什么，但是心里都明白。
但是，缘分是个奇妙的东西。
（第四集）吃着饭打算顺手抓一个赏金犯人的倒霉赏金猎人二人组的事情又给环保恐＃ 怖＃ 主＃义者给搅黄了，但是二人又抓到了他们的头头，打算换赏金。被二人逮到的上次卷了他们的款子逃走的faye带回了一件不知道是什么的东西。这帮子混蛋居然拿一种能让人变成猴子的病毒要挟木卫三的政府，取消赏金。
编剧最聪明的是，从头到尾都埋了一条暗线：有issp（太阳系警察）的人打入了这个组织内部，偷到了病毒，但是后来与issp失去了联系。这个人正是死前把病毒给faye的男人。而这个病毒的样子，给了一次特写，正与faye手中的病毒相同。在spike疯狂搞破坏，对着那个病毒的外包装又打又踩的时候，被逮住的头头脸上多次露出紧张的表情，害怕病毒撒出来然后所有人都变成猴子，此时spike好像还是对此一无所知，但是他已经参透了其中的奥秘。
最后，从老朋友那里打听到内幕的jet和spike只好将他们的头头放了回去。但是聪明的spike 把病毒放到了头头身上，（中间略过一场有点个人英雄主义的戏份）最后病毒意外撒出，全船团灭。
（第五集）还是拿不到赏金的两个倒霉鬼，又看中了一个可怜的赏金犯人，但是这个犯人居然被人打死了，本以为他是被自己的同事－－曾经并肩作战的兄弟打死了，其实他却是为了救兄弟而被挟持兄弟的不老不死的天才口琴少年给打死了。spike会为了赏金犯的一句嘱托，去赴汤蹈火，只身犯险，被那个小恶魔打伤，最后他还是找到了办法，让这个不死之人变老，死掉了。
人之将死其言也善，小恶魔死前还说了一句：原来死是这种感觉啊。看来死对他来说，并不可怕，甚至有点可爱。永生，毕竟是一种诅咒吧。spike把小孩的口琴扔到空中，手做比枪的样子，瞄准，说了一声：bang！
此时再想想结尾的时候，他倒下前说的bang简直潸然泪下。
（第六集）之后讲的故事是男主的过去。对决中，曾经的兄弟，现在的宿敌vicious打破了教堂的玻璃花窗，他从窗口掉下去，眼前闪回过他和爱人julia的故事，和他曾经喋血街头的岁月。配着凄美，却又婉转动人的音乐，将他心中的痛苦表现到了极致。
那是过去的故事了……他在伤痛中醒来，看见那个唱着天籁般歌声的女人，谁知道，他是不是在这个时候，爱上她了呢？
他说，请继续唱下去吧。突然，他惊醒了，现实中，也有一个女孩在唱歌，但是她唱的没有那么美，她因为担心他，一直守着昏迷的他三天了。沉迷在旧梦中的他吐槽了一句：音痴。一个鹅毛枕头砸过来了，spike可真是自讨苦吃啊！
（第七集）之后，他痊愈了，三人搭伙，继续抓一个“龙纹身的赏金犯人”，这个犯人是爆炸狂。一夜宿醉后第二天在酒馆中spike又和几个混混打起来了，他的帮助解救了一个仗义相助，打流氓救美人的星际货车司机VT，这位神奇的人物的名字总是被人猜来猜去，但是没人猜中。VT请spike喝酒，因为他帮助了自己，却在无意中透露了他喝酒的样子像自己的老公。此时，我的下巴都要惊掉了，这个出场就自带帅气bgm的人居然是女的！联想到这一集的标题是heavy mental queen，我算是大彻大悟了！
因为打抱不平而被小混混把飞机拆了的倒霉老哥spike还有追罪犯失败飞机被炸的倒霉老姐faye搭上了最痛恨“混蛋笨蛋爱撒谎的赏金猎人”的VT的车，回到了破旧老渔船改装的飞船bebop上。
VT为了帮哥们报仇去抓那个撞了人就跑的“龙纹身的罪犯”，通知了“倒霉二人组”。此处VT牛皮的车技简直震撼了我，他，喔不，她这不羁的性格，高超的武功，炫酷的车技，完美颠覆了我对动画中女配角的想象！喂！一般女配不都是傻白甜，胸大无脑的脑残吗？！三人勇闯矿洞，本来马上就要抓住那个罪犯，赏金就到手了，没想到罪犯自己作死，死掉了。被困矿洞的三人，拿了罪犯制造的炸药，炸了矿洞得救了。spike又展示了一次他临危不惧，不把自个儿的命当回事的“伟大”品行，还有无敌招动物喜欢的亲猫and狗的气质。
在前面的故事中埋的暗线，被路人偶尔提到的传说中的赏金猎人居然是VT的老公。后来这位传奇死掉了。他的爱人只好一个人勇闯天涯，渐渐活成了他曾经的样子，勇敢，不惧风雨，乐于助人……
（第八集）看到这里我算是明白了，spike就是传说中的倒霉体质，坐个飞机去金星都能都能遇见劫机的，不过看来这次好像是“好久没有收入就要饿死了”三人组计划好要抓罪犯喔！居然成功了！拿到钱之后喜滋滋的spike遇见了一位寄快递到荒无人烟的沙漠的老哥。这个老哥刚好和他做以班次的飞机，看见了他非凡的身手，执意要他教自己两招。招架不住他的热情的spike只好教了他一招“顺水推舟”。这个老哥也是个倒霉人，突然就被人追了，于是只好把手里的罐子交给spike，让一脸懵逼的spike去清真寺和他接头。spike后来回到了船上，搞清了这个人是个罪犯，偷了团伙盗窃来了治疗“金星过敏症”的特效药grey ash，于是被团伙的其他人追杀。拜访了他的那个住在沙漠里的盲人妹妹后，spike搞清楚了他原来偷grey ash是为了买了换钱给妹妹治病，寄的件是一个里面放了gery ash的种子的音乐会。然而命运弄人，spike卖了种子，他妹妹的病治好了，可是他却死了，死在了自己同伙的枪口下，死前对spike 说：“如果能早认识，说不定能成为朋友吧……”
是啊！如果能早认识，说不定你不会和那群坏人混在一起啊！你就不会死啊！
spike走出他妹妹的病房，天上的金星孢子植物的种子从天空中飘落，伴着音乐盒的乐声，世界仿佛是一个童话世界。但是爱过她的那个人，她甚至没有见过他的长相……一股淡淡的，无名的哀伤笼罩着整个金星的大地……
（第九集）三人因为要抓在地球上画画的罪犯而遇见了天才黑客少女Ed，ed入伙，三人一狗团集齐！开始仗剑走天涯～
（第十集）三人一狗团到了木卫三，jet去看望自己以前的爱人Alisa,他拿着昔日她离开自己的时候放着座子上的表，问她那时候为什么离开，告诉她自己在她走了之后有多伤心，伤心到麻木，暗自和自己赌咒说表停了，她还不回来，自己就离开这个星球。
男人，可能就是爱停留在过去的生物吧，而女人，总是看向未来……她已经有了爱人，并且早已不把以前的故事放在心上，为什么离开，她早忘却了。
点水鸟一次次点着酒杯，好像点在他的心上…………
她现在的这个爱人是昨天一个为了保护她而杀了银行家的罪犯，怯懦，胆小，因为jet的来访吓得魂飞魄散，以为赏金猎人要来抓他，二人于是一跑了之。听闻此怂货是一个罪犯的jet去追捕这对逃命的亡命鸳鸯。二人被追得走投无路，拿枪指着jet的alisa说出自己当时离开他的真相－－自己不想像个小孩子一样一直依赖他，一直靠他决定生活，她想过自己的生活。
然而，情理打不过法理，罪犯还是被抓住了，不过，罪不至死，顶多蹲监。alisa要一直在店里等着她的爱人出狱。这段过往也在jet心中释然了，他把那只表，扔进了水里。表和旧事，都沉底了……
接下来，是了最轻松搞笑的一集啦第十一集～超级无敌的吃货spike在冰箱里放了一年的小龙虾居然成精了！和霉菌一起变成了一种不明黑色物质，把jet,faye,ein都咬了，spike 也在把冰箱丢出舱门时候被咬，这几位被“团灭”！但是在睡梦中的ed居然把这“罪魁祸首”当饭吃了！
结尾的时候，伴着在星空中闪耀的流星般的冰箱，响起了交响曲似的古典音乐，几个失重的主角在漂浮着，十分具有太空歌剧和魔幻现实主义的感觉！
这冰箱有点《爱，死亡，与机器人》里面冰箱中的人类小世界那种感觉！非常奇特！
之后的故事发生在木星Jupiter 上，极寒的气候，忧伤的jazz，崩溃的经济，彪悍的民风……一切都很迷人……
出走的faye遇见了吹萨克斯的男人gren，知道了他曾经的故事：gren和vicious 是泰坦上的战友，v曾经救过他的命，却用装着通讯器机的音乐盒陷害他入狱，入狱后他精神崩溃染上吃药的习气，荷尔蒙失调变成双性人。
他曾经深爱着vicious，所以苦苦寻找一个答案，为什么vicious要陷害他？为什么那个救过他的男人要陷害他？然而，他没有找到答案，就如同来这里寻找Julia的spike也没有找到julia一样……他的飞行器被vicious击中，本就重病的他开始咳血，死前的愿望是再一次靠近泰坦星，死在那个曾经和心爱的人度过美好的，同仇敌忾的岁月的地方－－泰坦星
gren绝对深爱着vicious，但是他所爱的不是现在的这个残忍，无情，嗜杀的vicious，而是那个在泰坦和他一起并肩战斗的vicious，他接近泰坦，就是在接近心中的旧梦……一个再也回不去的，镜花水月一样的旧梦……
14集的故事很简单，但是却很迷人。一个曾经辉煌的程序员，因为反对公司被开除，设下了一个50年后回发作的病毒，但是50年后他已经老了，忘记了自己曾经做的局，也忘记了自己的辉煌，在无人管理的星际难民区度日，变成了一个只爱下国际象棋的老头，他找到了好的对手ed，和对手下了一个周的象棋，终于，赢了 ，他也死了……
人生啊，不论有多么强大能力的人啊，都逃不过命运的摆布…………
15集是faye之前的故事，因事故受伤被冰冻了50年的她被一个骗子医生复活，被讹诈3亿的冰冻费，爱上了帮助自己的“暖男”律师，本以为他为了救自己死了。却在船上撞到了被抓回来的他，其实他只是一个情感骗子，当初和医生串通骗了自己。但是这个混蛋在入狱的时候居然告诉faye，自己曾经爱过她。
但是，骗子终究是骗子，说完就反悔啦
所以究竟爱不爱，只有他自己心里知道了。
faye想要知道自己的过去，spike却和她说，不知道，无所谓了。
spike告诉她，没有过去，还有未来啊！他安慰faye倒是安慰得好，其实自己倒是深深沉溺在过去之中，无法自拔……
16集是jet的故事，这一集尤其有暴力美学的感觉。一位曾经隶属于红龙组织的杀手在囚船上杀死警官，发动暴动，他是jet之前的仇人，打断了jet的左手。jet和曾经的搭档一起只身犯险，杀进囚船，去杀这帮子暴动的死刑犯。本以为打断自己手的是那个杀手，最后却发现其实是自己的搭档，搭档为了保全自己，答应帮组织除掉jet，可是却并没有打死jet，只是打伤了他，后来jet离开了issp。
jet在与搭档的对决中，搭档并没有开枪，而是叫jet打死了自己。应该是他心中一直觉得自己有罪吧，让jet打死自己，是赎罪……
这个男人在死前点了一根烟，含着烟，笑着去世了。
这种释然，是赎罪之后的释然吧……
17集有点魔幻，很搞笑。船上没燃料的四人组，本来打算漂流到火星，却被人撞了，飘到地球了，ed下船找饭吃，意外撞上一个买毒蘑菇的通缉犯，不知道这些蘑菇有毒的ed把蘑菇带回去，让倒霉三人组吃了，三人中毒，产生幻觉。
spike的幻觉是一直不停在攀爬一座走不到头的通往天国的阶梯，就像他的人生一样，一直不停沉溺在过去中，寻找离开的出口却找不到。
faye则是被海水淹没，在海里游泳，就像她过去的人生一样。从被冰冻醒来的一个清纯无知的少女，变成一个精明，老辣，赌博，出老千的“社会人”，她要不断挣扎着学会保护自己，活下去。
当三人沉浸在幻觉中的时候，ed去抓罪犯了并且找饭吃了。罪犯差一点被抓住，他把一堆毒蘑菇交给ed，求她放了自己，因为买毒蘑菇得的钱比他的赏金要多，于是ed把蘑菇带回去，却发现这些只是普通香菇，不过，主角们总算吃上饭了！
18集是spike和jet费尽千辛万苦找到了看faye的过去故事的录像带的方法，最后看到了faye的过去。
这一集的spike有点神经大条，进录像带店给人家老板弄坏了两个机器，先是乱动一个机器，后来是用脚“修理”卡带的机器，把机器彻底“修”坏了。B站弹幕里面有人说他没教养，所以只有火星黑帮肯收留他。其实不是教养的问题，他只不过是一个对技术不感兴趣，行事风格大大咧咧的男人而已，并不是故意给人弄坏东西的。
这一集的faye看到了自己的过去，曾经的自己给10年后的自己留下来录像，看到那个清纯，可爱，会害羞的少女，她完全不记得那是曾经的自己了……她哭了出来……
这一段故事非常感人
孩子啊，希望你能坚守初心，不要忘记了曾经的自己是什么样子
19集又是spike主场～faye和jet追捕宇宙海盗，却被海盗放了病毒进电脑里，弄坏了飞船的导航系统。之后去修飞机的spike回来了，三人合力围困了海盗，关掉了宇宙导航系统，用收音机来保持联系。海盗最后自食苦果，把自己的飞船炸了，然而主角们又拿不到赏金了！spike的飞机swordfish 号还为了给bebop号挡攻击，再次受伤，然后失灵，濒临坠毁。
spike说出了自己的遗言
淡定的spike还死前一根烟。简直潇洒得要死。
spike一行人的对话让在地球上的为spike造飞机，修飞机的老爹和他的助手miles听见了，二人开着老古董哥伦比亚号航天飞机前去营救spike，spike展现高超的驾驶技术，完美地减速，达到预定角度，“掉”进了哥伦比亚号航天飞机里面
三人坠毁途中，心大的spike还在开心地抽烟
最后总算有惊无险，安全“坠毁”～
唉……
spike这样倒霉的男主我也是没见过。上一集刚刚死里逃生，这一集又濒临死亡。只是出去打个桌球，回来路上遇见issp改造的改造人杀手 此人简直开挂，会飞，还防弹，弹药无限，炸也炸不死他。差点被打死，好不容易捡了一条命，回到船上又被发“邀请函”去spaceland游乐园打，为了不连累伙伴，伤还没好就“单刀赴会”，差点又给打死。但是这个开挂的改造人怕猫，猫让他想起了自己被折磨的悲惨经历，他在和spike对视的时候，突然感觉到spike的眼睛像猫眼，于是分了心，被spike用飞刀扎中了。最后被游乐园游行的机器人大玩偶踩死了。被打中之后他大哭大叫“妈妈”，之前因为issp在他身上进行不人道的改造人研究，他的精神产生退行，变成婴儿状态的智商，行为举止像个小孩子。其实他也很可怜。就像里面jet所说：小孩子最单纯，也最残忍。小孩子，他不知道自己杀人是罪恶的，只是像玩一样杀人，他心中没有对生命的敬畏。
spike茫然地看着一切，若有所思，最后一切都结束了……
值得一提的是，这一集前戏的黑暗画风类似《黑客帝国》，非常震撼（并且少儿不宜！）
21集是jet收到老友包朴子的email，和老友的女儿包梅花一起寻找包朴子的故事，最后找到了包朴子，父母告别，互相倾诉了内心。这一集的故事和红龙组织也有关，慢慢渲染了大结局时红龙组织内部冲突爆发的气氛。
同时这一集的jet很温柔，很有童心，非常可爱，惹人喜欢，会为了包梅花而让spike,faye两个大烟枪禁烟。
22集也是这里面我比较喜欢的一集，讽刺了美国的个人英雄主义。主角抓爆炸狂赏金犯人teddy boomer,遇见了神经大条，智商下线，还就爱耍帅的破坏狂，富二代牛仔andy（美国精神的代言人），二人为了斗法把罪犯都忽略了，最后罪犯被jet，faye抓了，二人在罪犯爆炸的楼顶展开西部片式一决高下的对决。
最后Andy输了，放弃了当牛仔，改行当武士了。
结尾的时候，爆炸狂终于说出了自己爆炸的目的：
深刻批判了资本主义。十分震撼。
23集更是天才一集。
先是讽刺了邪教，后是讽刺了现代传媒和信息社会，宗教。
里面的邪教教主对宗教的定义相当简洁明了
最令人痛心的是，可能有人觉得是spike的帅点，他并没有和其他人一样被幻影迷惑。
为什么spike能分清幻想与真实？因为他的真实太残酷，幻想太美好，他早已从梦中醒来。他的爱人离开他的那一刻，他就从美梦中惊醒了。
24集，结局前的一集。ed离开了bebop号，去寻找自己的父亲，ein和她一起离开了。
faye去追寻自己的过去，好不容易想起来却发现过去更加残酷。她回到了自己的家，却发现家已经被gate爆炸的事故夷为平地，于是她画地为床，坐在地上，独自神伤
25集，26集就是结局了。julia终于出现了，因为vicious 的夺权失败，红龙组织打算杀掉所有和vicious有关的人，包括Julia和spike。Julia被人追杀，被faye所救，julia感受到了faye与spike有关，托faye带话，告诉spike：自己在老地方等他。
spike与Julia在墓地相逢，二人本来打算逃走，却发现刚刚夺权成功，杀掉长老的vicious早已布下天罗地网，追杀二人。逃亡途中，Julia不幸被杀。
Julia嘴唇动了，却没有说出声音……最后在故事的结局有一个镜头，能听见她说：这都是梦吧。spike说：是，都是一场噩梦。
（简直想哭哭不出来！）
spike回到bebop号上，与jet，faye告别。他吃了jet做的最后一顿青椒肉丝，这次好像有肉。给jet讲了一个故事：有一只虎皮花斑猫活了一百万次的猫，却从来没有爱过生活，最后爱上了一只白猫，和它生了许多小猫。后来白猫死了，虎皮花猫哭了一百万次，也死了，没有再复活。
他还说，自己不喜欢这个故事，因为他不喜欢猫。说完了，他和jet都笑了。
其实他们的内心都在哭吧。笑，有的时候，比哭还痛苦。就像spike出发找Julia之前，jet讲的那个《乞力马扎罗的雪》的故事一样，他们讲的故事都是有含义的。
jet是想告诉spike，不要继续纠缠在过去之中了，要面对未来，不要为了过去的爱与恨去送死。
spike想告诉jet，对Julia的爱就是他的过去，对vicious的恨也是他的过去，他必须亲手了结自己的过去，解脱自己。
此时，faye想要阻止spike，她问他：为什么要去
这时，spike告诉她，让她看自己的眼睛。
这一告别，最能体现faye和spike的羁绊，这种羁绊，像是友情，像是亲情，又像是爱情。
可是爱情这种东西，不是你爱他，他就会爱你的。
爱你的人，你不爱，你爱的人，不爱你，好不容易找到一个互相爱着的人，又不能相守。－－《约翰克里斯朵夫》
faye爱spike，spike爱Julia，但是Julia死了，spike也走了，只有faye一个。spike走的时候，faye朝天开了三枪。
spike走了，jet在窗前擦玻璃，faye在倚着墙哭泣。
这个浪漫至死的男人，在一个黑夜，杀进了红龙总部，把挡在他面前的人都杀了，也杀了vicious。
他带着满身伤痕从台阶上走下，用手比做枪，说：bang。说完就一头倒在台阶上
他终于……解脱了……天空中有鸽子飞过。
－－－－－悲伤的分割线－－－－
其实我觉得spike肯定死了，因为故事开头的印第安法师就说，他会爱上一个女人，然后死掉。中间的时候，gren死掉的时候，有流星划过。法师说，那是战士的眼泪，是一个陨落的灵魂。而故事结尾，BGM最后，灭掉的那颗最明亮的星，应该是spike的灵魂。
其实死对他来说，不是痛苦，而是解脱。他本来就不是一个爱着生命的人，什么时候死都无所谓（台词见剧场版）是Julia的出现，才让他想要活下去，他之前活着，是为了寻找Julia，Julia死了，他还活着干嘛？
还有人根据之前故事里面的闪回有一段是vicious和Julia睡过，说spike把vicious绿了，抢兄弟老婆，不人道，是人渣。请问，你见过会为了一个陌生人的嘱托赴汤蹈火的人渣吗？呢见过人渣会为死去的爱人赴死吗？恐怕没有吧。其实，这不是人渣不人渣的问题。还有人说，julia爱上过两个男人，真是渣女，不值得同情，也不值得spike爱。
其实，闪回中出现的，包括之前gren认识的vicious，都是毫无人性的，他杀掉恩师毛严来，杀掉三个长老，甚至一直想杀掉之前的兄弟spike，帮他挡子弹死了的小弟 林 被他骂真是傻瓜，还有之前他明知道Julia爱spike，却让Julia杀死spike，就给她自由，这样的男人，你会爱上他？难道不会逃离他吗？
这不是理所当然的吗？！
道德卫道士们有什么好批判的？！
还有人觉得Julia不值得spike爱，不知道她有什么好的，决定spike应该和faye在一起。只能说，你们都太年轻了，不知道爱情是怎么一回事。
没有没有理由的恨，却有没有理由的爱－－《霸王别姬》
爱一个，不是因为一个人有多么好，不是因为你和他经历了多少，而是因为他就是他。spike爱Julia，因为Julia就是Julia，不是faye，也不是Alisa, 她就是她自己。这不就足够值得他爱了吗？
spike一往情深，不需要让所有观众都明白他为什么爱Julia，不需要花超级大的笔墨渲染Julia的好，讲清楚他们的故事，而是用几个电影式的闪回，勾勒出故事梗概，剩下的让观众自己想象，不是更美吗？
spike这个男人，勇敢，无畏，善良可爱，义薄云天，吊儿郎当，放浪不羁，有着凌厉的身姿，利落的拳脚，敏锐的洞察力，百发百中的枪法，他把生命当儿戏，他用脚修理电器，他有时脾气暴躁，有时又体贴温柔，他有时有点斤斤计较，有时又宽容大度。他历经千难万险，被兄弟背叛，被变态追杀，他爱上过一个女人，最后甘心为她而死。
这样一个美好的男人，这样美好的生命，最后消逝了。
世上好物不牢坚，彩云易散琉璃脆
－－杨绛《我们仨》
jet这个男人，曾经是正义的化身，却被邪恶击垮，他外表粗犷，却内心细腻，他爱做饭，爱修剪盆栽，会给spike缝补衣服，如果他看见spike,faye两个人破破烂烂的飞机回来，他会发两句牢骚，然后任劳任怨地给他们修理，他会为了兄弟只身犯险，单刀赴会，他会为了一句嘱托去和黑帮拼命。他的义气给他带来了好人缘，他的兄弟遍太阳系都是。但是他和spike不一样，他能放下过去，他能对Alisa 释然，但是spike不能。他的过去也一样沉重，但是他能不被这个所羁绊，走向未来。
他虽然不和spike一样，但是他也重情重义，他并不是一个冷血无情的人，他一直关照着船上的每一个人，维持着大家的伙伴关系，也不唯利是图，他也是一个可爱的人。
faye这个女人，从一个单纯的女孩变成一个女赌徒。她看似薄情，唯利是图，其实最重情义，她会拼命探寻自己的过去，她每一次离开bebop号都是因为她和大家的羁绊，她不想被别人说再见，好像她能预见到总有一天spike会和她说再见（Jupiter jazz前编），所以她选择主动离开。她也勇敢，无畏，喜欢冒险，热衷赌博，她会放跑骗子旧情人，会为spike而哭泣。她也是一个可爱的女人，值得所有男人去爱她。
失去spike，不是因为她不够好，而是因为spike心中只有Julia一个人。
天才黑客ed和天才狗狗ein是童话一般的角色，是这冷色调的故事里面的暖色调。暖得可爱。
故事里面的配角，VT，Alisa, chess master hex,annie，改造人东都……每一集出现的人物都是那么鲜活，有时一句话就有一个故事。（比如big shot的男主持人停播节目后去接妈妈（第25集）说的：我爱的那个女孩，现在要结婚了。）这是多么好的故事！
风格多变的BGM，巧妙的构图，配色，神一般的分镜，暗线，人设，剧情，都是那么迷人！
我不得不说，我因为这部动画，爱上了日漫（可能只是一部分老片，新片还是欠底蕴）。总之，我强烈安利大家去看！
从下午1点写到5点，打字好累啊！谢谢大家读完！
文章尾再放两张福利～～！
浩瀚宇宙与悠长蓝调下蠢蠢欲动的各种情绪各种神伤。无法舍弃不愿摆脱的过去，真的只是场冗长无法挣脱的噩梦吧，我只是想确认下我到底是不是真的活着。沧桑浩瀚到我内伤TAT。
耍帅到极限，音乐极度优秀..不计成本的风格制作，进入就无法出来的宇宙牛仔世界
我最爱的动画片！经典！向西方电影致敬，向爵士民谣致敬！
想起来就伤感。越上年纪越不敢多看。
浪漫主义的极致：科幻/西部/异性爱/同性爱，海明威/菲茨杰拉德/戈达尔/狄更斯/莱姆。小单元是种种经典科幻或动作的致敬升华，大线就是浩浩荡荡的《美国往事》与好莱坞黄金时代再造，同时不失东洋风浓烈的乡愁气息。不管时代多坏，我们都走在寻找归宿的路上。Spike真像格里高利派克。
昨天把最后三集又看了一遍，亲爱的艾德，亲爱的菲，亲爱的Spike。反反复复看了大概六七遍，可是看到两个人吃蛋的那一幕眼泪还是收不住。我都没敢再看一遍菲的录像带。草窝头是活在过去的男人，是认死理却又毫不在意细节的男人，菲是漂亮的花钱如流水的，奋力奔跑却发现无处可去的，艾德是眼睛那么闪亮童谣那么好听四肢那么柔软，眼神从不曾暗淡下来的女孩子。那么,see you SpaceBebop,我爱你们。
一部只讲故事不讲道理的作品，这就是我爱它的理由
只讲故事不讲道理，不会瞎逼逼什么为了伙伴然后就爆发了，也不会告诉为了梦想不断努力什么的。简单直接的故事，加上堪称神作的音乐，就是经典了。酷到极致，不能再酷了。浪漫到极致，不能再浪漫了。
Spike!Spike被枪击中坠下大楼的一幕中，无名的儿童和声开始，这段旋律太美了，我用在了自己的婚礼上
本来故事的引力很弱，欲弃，但是后来越发的觉得这想象力天马行空，而且带有《荒野大镖客》类似的爵士配乐，尤其是到后来感觉到的哲学上——无政府主义、存在主义、自由主义、荒诞主义、以及对资本主义的批判的思索，更是令人震撼。神作，堪称神作！9.3
这辈子最爱的动画，没有之一. [5/7/2015]看完不知道第多少遍,再次深深的陷入CB的情绪里.[12/23/2016]以前我以为这是个讲“男人的浪漫”的故事，后来再看发现是讲“陷入过去”的故事，这次看觉得是个讲“归宿”的故事，不管归宿来自于过去现在还是未来，call me call me是归宿对人恒久的召唤
在致幻蘑菇的那一集，四个人物的命运被各自的隐喻定了下来。spike义无反顾的踏上通往天国的台阶，faye如鱼一样处在水中迷失，jet在前面剧情中已对过去的感情与工作的执念都得以释怀，故而他于迷幻中得到的是开怀与平静，虽然行为是荒唐且滑稽。而ed，她一直清醒，追逐自己的目标自由的行动，柯基犬ein追随着ed冒险。这部动漫骨架就是spike，jet，faye三个人对过去的态度与追寻和ed对归宿的寻求的故事。随着spike的死亡，留下的解脱者jet和以BEBOP号作为新的过去的人faye，以及那个最自由自在却找到归宿理解孤独的ed又会如何面对消息呢？一切都过去了，过去的时间也已流动，对于spike，这部动漫是他的一生，而对于其他三人，这是他们生命的一部分，如何回忆这段故事呢？恐怕只有天知。
では、エールを、こころから。 フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！ 負けるな！負けるな！わ・た・し！ フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！
每话25分算，26话650分钟，剧场116分钟，766分钟，约13小时——如果生命允许的话，按照一万小时定律，刷上769遍，变成专家级咆哮牛仔，那是必须的啊。
比起spike给片子的结局，Ed和Ein的离去，还有Faye的失望归来，才是全片印象最深刻的地方。
这种东西对于我来说就是神作，一目了然--天才的作品，画面和音乐的互相补充和升华没有那根弦的导演把握不到这种高度，绝望和孤独在这里蔓延，虽然他有热闹的情节和人物
如果说ed和ein属于童话，spike的存在就是段传奇，faye的经历像一部小说，那么jet的故事，则只能归为纪实。他离开组织，他离开警局，她逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境，想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。音乐也是包罗万象,从摇滚乐,JAZZ,到柴克夫司基的胡桃夹子圆舞曲一应剧全，感谢菅野洋子，给我们带来NEW AGE这样风格的天籁般的音乐。这样的片子之于我们，并不是劈在木材上的刀痕，能立竿见影地刻骨铭心，而是落进水里的颜料，越是沉淀和荡漾，才浸染越深。
Spike，Faye，Jet，Ed，Ein
宇宙渺茫虚无感、爵士的疏离韵味以及斯派克的desperado气质三者契合得相当完美
如果最喜欢的动画只能选一部，我会选这部。两部的话就还加上虫师 = =