怪奇物语 第四季

（其实是写不下的短评）

失望主要在于，对怪奇物语的一切似乎都疲倦了。无论是试图无缝衔接的运镜、换镜，还是没几分钟一个的持续不断的爆点。迎合着“主角必胜”的终点，创造一个个胜利的条件，条件的达成可想而知，但达成过程的合理性却被模糊了。不礼貌地说，这一整季怪奇物语就是一部冗长的大电影，小时候父母会带孩子去看、票房高而无脑的那种，（尤其是最后一集）。无论是“爱”拯救世界的俗套情节，关于superhero的老生常谈，众人齐力打怪的踩点片段，Eddie死后的感人发言，都透露出一种顺理成章、细节却经不得推敲的无脑感，像是倍速放慢式的自我感动，不仅难以引起共鸣，还让人深深感悟到编剧面对这个越来越庞大的故事结构的些许力不从心。

写到这我才想起，最初喜欢怪奇物语的原因：对于80年代那样鲜亮色彩与流行文化的复古，而今，鲜亮色彩被逼真灰暗的恐怖特效代替，我不知道这是否是创作者最初便预设好的目的，但随着这个故事的叙事越来越宏大，越来越与拯救世界贴近，我却越来越难以喜欢。

（不过，这只是我个人主观上对怪奇物语的失落。这季怪奇物语给人的惊喜仍不算少，主要落在世界体系的构建上，也就是所谓“圆剧情”，想必废了编剧不少功夫。）

1.Eddie问Max有没有面具或头巾，Max给了他一个Michael Myers（《月光光心慌慌》）的面具，这个面具是她在第二季里戴过的。

2.在这段Max难得一笑的对话中，Lucas问Max自己有没有出现在她的快乐回忆里，Max回答说“That's presumptuous of you”，这句话她在第二季中也曾对Lucas说过。

3.Papa死亡的镜头很像《绝命毒师》最后一镜。

4.Eddie的“屋顶演唱会”上演奏的是重金属乐队Metallica的Master of Puppets，按剧中时间线来看这首歌可能刚刚发行几个礼拜。

5.Max的幻境里气球充血爆炸的场景来源于1990年的《小丑回魂》。

6.反派小时候画的那个后来成为“夺心魔”的怪物，和Will在第二季里画的几乎一模一样。

7.Nancy射杀Vecna，后者从窗户掉下去后消失的桥段也是致敬《月光光心慌慌》。

8.据达菲兄弟透露，第九集使用的视觉特效比整个第三季都多。

9.Lucas在医院给Max朗读斯蒂芬·金的《魔符》。这个故事将会是达菲兄弟的下一部大制作，他们将与史蒂文·斯皮尔伯格合作，这部剧也将于不久的将来在网飞上线。

10.Vickie的造型明显致敬《红粉佳人》里的莫利·林沃德。

11.结尾处，小11再次进入Max的脑海，但她找不到Max，也没有任何意识的迹象。这可能表明，在某种程度上，Max已经脑死亡。然而，很有可能她的意识在Vecna/Henry/001处仍然完整。此前Dr. Brenner也提到Henry不光杀死受害者还能“吸收”他们的意识。（另外这个场景也挺《皮囊之下》的。）

============2022.11.21更新========

豆瓣的家人们 ~ 经过昨天一晚上的机票改签，我又要踏上怪奇之旅2.0了！！

上次从亚特兰大回来后昼思夜想加州的拍摄地，终于，这次一月在前往伦敦的路上从美国转机的时候我将前往新墨西哥州的Albuquerque，四天的时间打卡《怪奇物语第四季》加州部分的所有拍摄地，包括Will家，溜冰场，11的学校等等...，我觉得可怕的并不是怪奇在第五季即将结束，而是结束之前留下遗憾，这次将把我的怪奇之旅2.0全程直播~实现一场关于加州的梦

=============以下是正文==========

镇楼图！我和Dustin&Suzie的合影以及他们的签名，台上的Will，最后一张是用绝版的怪奇拍立得和更绝版的4盒怪奇相纸在这次旅途中拍下的演员和重要的拍摄地~

"在反复看了那么多遍怪奇，在一次次昼思夜想后，下定决心买了六月在新泽西州怪奇粉丝大会的Gold Pass，不仅能见到小演员们还可以和他们合影交流，除此之外还会打卡怪奇物语在亚特兰大所有的拍摄地，这将是一次上万公里，转机四五次的远行，虽然是一篇现实向分享贴，但也会以一个骨灰级粉丝的视角写下第四季开播后自己的独到见解。"

这是出发前写下的一段话，刚刚于昨日返回于悉尼的家中，这场14日的旅途中，非常累但也非常充实，我们都知道怪奇是虚构的，它来源于达菲兄弟的笔下，但当我站在Hopper的小屋内，耳机里放上一曲“Eleven”，当我在Enzo's点上一份Hopper想点的同样的一份菜，和店员们聊着拍摄过程中的趣事，当我站在Billy墓地拍摄地前聆听着“Running up that Hill”，这部剧对于我来说从某种程度上来说，从未这么真实过。当我老去，不知被哪个世界的Vecna带走之时，仍能想起这样一段对ST如此疯狂的日子，我想就足够了。

夕阳下在霍金斯中学升起无人机留下一张我和它的合影，人生圆满！！！

在霍金斯实验室门口用怪奇相机拍下它，结果出来的那张相纸刚好也是Hawkins Lab，这一刻太激动了！！

用怪奇相纸咔嚓的拍摄地们，你能认出几张呢

6月29日美东时间23:45更新：

引言：当我敲下这些文字的时候，此时此刻，我正坐在亚特兰大East Point区的民宿里，距离Max，Lucas，Dustin家的拍摄地仅仅不到2km。为了这2km，我在过去的10天内孤身奔波了近20000km，从南半球到北半球，再从美西到美东，在路上，我常常思考这一切时间和金钱是否值得，但想到他们逐渐长大的身影和即将拆除的部分拍摄地建筑，我想我做了正确的选择。昨天在纽约的一家店里看到这样一句话，“They say if you dream a thing more than once, it’s sure to come true.”,我曾无数次梦到过他们和剧中的情节，每次想到即将到来的怪奇之旅就激动得睡不着觉，而当我真正在这里时，反倒异常平静…

下面是正文内容，我将以真实世界的时间线叙述这14天的怪奇之旅，文章将会很长，而且最压轴的内容都出现在了后面，如果喜欢的话可以收藏下来慢慢看~如果这个文章能给大家带来一些快乐和共鸣，我的花费也算是值了~

6月20日

还有几个小时就前往机场踏上怪奇之旅了，这场从年初就开始计划的一场打卡之旅终于近在眼前，虽然米莉取消了出席是一个很大的遗憾，但调整好心态，继续前行，但能让所有人都看到我们所共同热爱的事物，我觉得这场旅行将充满意义。跨越十五个时区，从南半球到北半球，每个拥有怪奇物语的夏天都必将非同凡响！

6月21号早上，带上护照现金国际驾照还有Sadie同款Airpods Max前往悉尼国际机场出发！

怪奇之旅当然是要穿Champion和怪奇联名的Hawkins帽衫啦

收拾行装并带上了心爱的怪奇拍立得和怪奇相纸，因为看怪奇的时候它以及绝版，用了两年时间只收集到了四盒相纸，平常是绝对舍不得用的，但这次怪奇之旅决定把它用光

在悉尼-奥克兰-洛杉矶的飞机上复习我最爱的第四季，邻座已入睡，一个人哭的稀里哗啦

落地洛杉矶国际机场LAX，从南半球的冬天来到了北半球的夏天，Hawkins帽衫换成了Hawkins短袖

当第一集Intro结束，“California Dreamin”的歌声响起，我心中燃起了一种难以名状的感觉，有“那个夏天又回来了”的激动，有“我们不在霍金斯了”的伤感，有80s的怀旧，当我现在站在加州大地上，那种感觉又回来了😭

6月22日

从机场附近转了一圈就马不停蹄的继续乘坐境内航班赶往湾区，从这里我踏上了美西前往美东的加州和风号火车，再出发前我在当地超市进行最后一波上车前的采购，当我看到这一墙的Eggo时太激动了，赶快买了一盒晚上吃

Hopper在教堂里吃到的同款Jif花生酱（Yuri说他在美国$1.30买的然后去对岸$20卖掉，现在超市里的价格是$2.79,看来三十年来它涨价了一倍多一点，貌似还可以诶）

在Airbnb住下后第一件事就是用烤箱把心心念念的十片Eggo全烤了，并蘸着花生酱，顿时不知道自己是11还是Hopper。个人感受来说，如果Eggo是蘸酱或者枫糖浆来吃的话真的还不错，但干吃就很噎（再次心疼树林中干吃Eggo的11）

22日夜晚，列车在中部大荒漠上穿梭，身边的大多数乘客都已经入睡，看着11独自乘坐灰狗巴士去找妈妈的场景，深有代入感，我和她，在某种意义上，都在进行着一场 “寻家之旅”

6月23日清晨，迎着日出到站盐湖城Salt Lake City，这里是剧中Suize的家所在的城市

在车上晃了两天后终于到达了纽约（中间还坐了一小段飞机），时间已经来到了24日周五，这天下午所有买了怪奇大会套票的粉丝都被要求去会场注册，于是又坐了地铁和火车来到了纽约旁边新泽西州的会展中心NJ Expo Centre来签到注册（又被主办方坑了400美刀，因为即使是套票也不含合影只含签名），在这里我将度过一个最棒的周末

金光闪闪的Gold Pass套票

整个怪奇大会的日程

买了好多合影超级肉疼！！

6.25

怪奇大会的第一天，第一个出场的是Suzie (Gabriella Pizzolo), OMG她真的好好看，甚至不戴眼镜比剧中戴眼镜都要好看，给人的感觉就是她很爱笑，声音也甜甜的，她甚至还现场唱了一首Never Ending Story（不过很遗憾没和Dustin同台）

午休的时候举行了一个cosplay比赛，真的笑死我了哈哈哈哈决赛这几个兄弟真的是不仅做到形似还做到了神似，还有一个竟然cos了Demogorgon

下午的第一个出场的是Dustin！(Gaten Matarazzo)，他的小卷毛永远是那么的可爱！！第一次和Gaten见面是六月初在悉尼的那场Luna Park的活动，一个月后又与他相见了~重点是在和他排队合影的时候，我直接和他说你上次来悉尼的时候，Sunrise采访和luna park活动我都在那，我就是那个穿着绿帽衫跳来跳去那个，然后他说他记得我！！！然后他问我来这里干什么，我说我坐了这么久飞机就是为了见你（煽情一下哈哈哈），然后他很感动给了我一个大大的拥抱😭我宣布我永远爱Gaten！！！这一刻能被自己最喜欢的角色记住，真的是感觉一切的辛苦和一切的花费都值了！！第二次排队签名的时候，我又跟他说我的生日和你只差五天，然后他告诉我他爸的生日和我同一天（都是9月13号）所以又互动成功了哈哈哈，这种时刻真的是made my day

当天晚上Gaten又主持了一个K歌的party，不过因为他在声带的休息期（说了一天话了确实不容易）他没有唱歌而是跟着粉丝们的歌声跳来跳去，超级可爱

时间转眼来到了第二天，因为到会场的通勤时间还有激动的心情当天晚上只休息了大概五个小时，五点起床继续赶往会场，这一天第一个出场的是我们的Will!!! (Noah Schnapp) 因为买的是Gold Pass，我们有半个小时的时间提前和Noah见面并提问题，因为gold的人数比较少竞争没那么激烈，我真的抢到了一个提问题的名额并问出了我的问题“你和Millie的友情是怎么建立的，并且能否持续终生”，他的回答是其实他们在拍怪奇之前已经认识一段时间了，而且一直以来关系都非常好，他印象最深的一次是在第四季拍摄结束的那天Millie他们灌了好多水球往他身上扔哈哈哈，他说虽然不知道是否能持续终生但至少在今后的很长一段时间内他们都会是好朋友

然后Jonathan出场了！！！(Charlie Heaton)，他一改往日的发型来了一个和Steve同款的发型（真的好帅）

整场Stranger Con最后一个出场的是Billy!!! (Dacre Montgomery)，他真人真的是非常有气质，尤其声音很有磁性，粉丝们向他提问的时候我印象最深的一个回答就是，他在拍摄第四季Dear Billy那段时，因为打不到疫苗来不了美国（那段时间我也在澳洲，真的是各种短缺），他的那段竟然是在西澳的珀斯远程拍摄的，因为珀斯没有那么大的studio，他们竟然用了两周的时间现搭了一个，然后在里面团队进行了一个第一次尝试但非常成功的一个尝试——用一个乒乓球代替他面前的Max，然后对着这个乒乓球做出一切动作，说出一切台词，与此同时导演和他是在zoom上沟通的，他说因为角度问题他全程只能看到他的鼻孔哈哈哈哈，但最后出乎意料的成功，我们作为观众也看到了Dear Billy的那一幕

见到他之前我因为一直不是很喜欢他的角色，甚至连他的合影都差点没买，但他真的超nice，得知我是从澳洲过来的他很高兴，跟我说他三个月前就在澳洲但是现在搬到美国了，还问了我在悉尼哪个区，Billy和Dustin给我的感受就是非常平易近人，完全没有大演员的架子，和粉丝的聊天也不是敷衍了事，而是把你当做了真正的朋友来对待，每次一到这种和演员们互动的时刻就超级感动...

活动结束后马不停蹄的来到了纽约的布鲁克林区，在这里有一个神秘的巨大厂房，上面写着ST，这到底是什么呢？好了不卖关子了哈哈哈，这就是米粒在她ins发的那个怪奇官方沉浸式体验，非常火爆以至于要提前一个月以上买票，我特意在两个月前买了VIP票。整个会场分为两部分，第一部分是沉浸式体验，观众可以跟着，这个体验的背景是Hawkins Lab的睡眠实验，结果实验室被Demogorgon围攻了，观众要和11一起使用超能力并逃出去，里面的片段都是演员们为了这个沉浸式体验录制的，真的感觉到了网飞的每一场活动都非常非常用心。第一段不准录像拍照，估计也是出于剧透考虑（确实如果知道后面会发生什么就没那么期待了），我是全程超级激动的一个状态，里面的Rainbow Room，控制室，走廊等等还原度都太高了，而且从喇叭和监视器中传来了Dustin他们的声音，感觉自己已经是小队的一部分了，最后一个高潮是一个扮演11的演员（穿着她在第四季中的同款裙子）和Max还有我们这些观众一起在树林里用超能力打败Demodog，拯救霍金斯，虽然整个walkthrough足足有45min但太过投入以至于感觉转瞬即逝

沉浸式体验的大门

规则介绍，连标题都是第一季霍金斯实验室卡车上的字样

第二部分来到了一个开阔的空间，这里以中间的座位为圆心分布着好多剧中的小场景，还原度都非常高，而且有工作人员配合，又是一个沉浸式的体验，我从这里直接待到了半夜12点关门都不舍得离开...图片很多，大家慢慢感受~

Steve & Robin 工作的Family Video

amERICA

剧中出现的80s包装的eggo!!!

因为没到美国规定饮酒的21岁，点了一杯不含酒精的怪奇特饮~

第二季Arcade中他们玩的digdug，你还记得吗

第四季的溜冰场！！！甚至还有好多真的溜冰鞋

用我怪奇相机现场拍下的一张自拍，等待成像

接下来来到了此次怪奇之旅我最期待的那部分——拍摄地的打卡，在四天的时间内我驾车跑遍了亚特兰大的每一个角落，打卡了56个大大小小的霍金斯拍摄地，每一天都是非常累但又非常充实，第三天从早上八点打卡到晚上十一点，第四天从早上六点打卡到晚上八点，并且在第二天是7月1日，一早坐在拍摄地的正中央，离Mike家不到2km的民宿中等来了第四季第二部分的播出，简直太沉浸了！！！

到亚特兰大的时候天已经全黑了还下着小雨，取上租的小吉普出发~

第二天正式出发已经是下午，整场怪奇之旅第一个打卡的地点是第一季Will举办葬礼的那个目的（注意Barb和Billy的墓地是另一个，后面会揭晓），站在此地，望着不远处和剧中一模一样的教堂，我真切的感受到了这种在实地的感觉真的是很微妙，整个人犹如已经处于霍金斯，处于剧中

Will的家！！连门牌号都和剧中一样是149，在这里发生了好多好多故事，甚至目前唯一一套怪奇的大乐高也是基于Will家，真的是剧中不可缺少的一个场景，虽然现实中只是一个普通人家，还在有人住，但我相信地底下还有另外一半的upside down版本！

随后我来到了Bradley's big buy并遇到了一些超级nice的店员，在这里11第一季抢了eggo，第三季他们来到此处包扎伤口并拿了好多烟花，店内布局在这么多年内变化甚微，连放eggo的位置都是一模一样，店员说他们每天都会接待好多怪奇粉丝，甚至专门准备了一个记事本供粉丝写下他们的名字和地点，当然我也留下了一笔~店员们还帮我录了一段从门口走进去抢eggo再走出去的视频！！当然我没有像11一样直接跑走哈哈哈，还从店里买了两件只有在这能买到的怪奇限定T恤~

据店长说，第一次拍摄的时候关店了3天，然后店员们就带薪休假去了，网飞把货架都改成了80s的食物（据说这些食物都是真的，不知道他们从哪里找来的），第二次拍摄关了6天，他们还说希望第五季继续来拍，因为他们还想放假哈哈哈

右下角是我的留言，字有点丑orz

在剧中已看到它不知多少次，但当我慢慢穿过树林，真真正正走到Hopper小屋的面前时，我一度哽咽...在这里，hopper给11讲睡前故事，一起吃三层eggo，一起看电视，一起度过了好多好多天~选址的故事也很有意思，农场主和网飞一个producer认识并且他常常来农场买南瓜，然后因为怪奇刚好需要这么一个南瓜地的场景，他们就选了这里作为Merrell's Farm的拍摄地，然后他们视察了一圈发现这片地足够大，小屋的选址也可以放在这里，于是他们买下了这片农场的一块地，从无到有花了两周时间搭起了Hopper的小屋，又在第三季前搭了小屋旁边那个工具房，虽然室内是在studio里面拍摄的，但农场的人把小屋里面一比一还原了！！

当我慢慢推开门，吱嘎一声，进入到小屋内部，闻着木头独有的气味，在耳机里放上一曲“Eleven”，推开那永远留着三英寸的11房间的门，此时此刻我的脑中已经忘记一切，时间犹如静止了一般，只剩下脚踩在地板上的声音和满满的感动

Hopper的扶手椅

11的房间！！呜呜呜

还记得南瓜农场的牌子吗~

迎着日落我来到了Family Video和Palace Arcade，虽然距离第四季在这里拍摄不到一年的时间，但因为来的人太多，很多细节已经很破败了，甚至有人把一面玻璃砸碎了...于是进去看了一眼，除了已经人去楼空没有游戏机，地面和屋顶的配色和剧中简直是一模一样，非常非常80s

Family Video的营业时间

晚饭时间，来到怪奇物语最重要的打卡点之一-Benny’s Burger，在这里，11遇到了好心的Benny大叔，而且第四季也有部分在此取景。服务生特意把我安排到了11当时坐的那张桌子，我点了一份11同款的薯条（他们竟然没有冰激凌，sad），在里面用餐的都是本地的ST的粉丝，从老到小，他们都深深的爱着这座城市和这部剧，他们见证了全部拍摄过程，和他们聊的很多，以至于开始用餐的时候已经临近关门，临走时我被告知旁边的一家人已经把我的帐付过了😭真的好感动好感动（不过还是留下了一点小费），在蓝调时光的I20公路疾驰返回Airbnb，放Running up that hill到最大声，等待第二天早上第四季第二部分的到来，是近几年内最美好的moment了

第二天早晨集中打卡了一波小孩们的家，因为真的有人在住就没有离得太近去打扰住户~距离产生美

Mike家

Mike家

Lucas家

Dustin家

来到Max家的面前，当时的天气简直都和剧中相似，可惜现实中没有一个开门等待Max回家的Billy...

Max家

第二天下午吃饱喝足后驱车往西北开了两个小时来到这个叫做Rome的小镇，在这里取景了第四季的疯人院和Creel House，疯人院其实是一个高中，环境非常优美，一切和剧中都是一模一样，连水池里面也都是注满了水，因为我到达的时间是周五晚上，校园已经空无一人，慢慢沿着环线散步，我甚至沿着Nancy他们逃跑的路线自己也跑了一遍哈哈哈哈

日落时分我到达了第四季最最最著名的Creel House，好震撼，站在它面前还是不禁打了个寒战，就好像上面的阁楼真的住着一只Vecna

Vecna你好~

Vecna在的阁楼亮起了一盏灯！！

整个旅途都是求其他怪奇粉帮我拍照哈哈哈

夜幕降临，我开始了剧中出现的夜间地点的打卡，还记得这里吗 ~ 第二季开场的第一幕，Kali他们抢的那个公寓

Skull Rock！现实中叫Boat Rock，实际上附近还有很多块看起来很相似的石头，在三十多度的高温下找了一个小时已经快热昏厥了（我真的是觉得剧组超级不容易，在一年前的今天拍摄时也要经历同样的高温，而且一拍就是好多天），终于找到它了，最后拿出手机打开网飞确认了一下，嗯，就是它了，这个是剧中完全一样的角度，但和剧中不一样的是，没有从一个从上面跳下来的Eddie...

这是11，008和帮派成员们抢的那个小店，刚开始店主还很戒备的问我你为什么在店里拍照，我说别误会我是怪奇粉，然后她态度马上就缓和下来并且聊了起来，她说拍摄的时候她就在场，虽然镜头只有几分钟但布置+拍摄用了整整一周的时间，当时她和cast聊了很多，11还和她的小狗玩了起来（omg我真的超级羡慕😭我也想见烟熏装的酷酷11），这家店内陈设也是非常80s，轻轻松松找到好多在剧中出现的柜台和冷柜~

Hopper, Joyce & Alexi他们找到的那家711！专门跑过马路来到他们从中出来的那个树丛来了一张经典的角度，实际上这家店不是一个711，但除了招牌，其他的小细节和剧中简直一模一样，甚至左边的那个冰柜也是一直在那里，临走时还在Hopper抢车的那个油泵加了个油~

加足了油，这次一路南下到Jackson这个小镇，进行我第三天最期待的一场探索，这里真的就是霍金斯！！！因为霍金斯的街景，图书馆，Joyce工作的店铺，还有电影院等等均取自这个小镇的中心区域，走在街头已经分不清自己在现实世界还是在1983年的霍金斯小镇街头，因为这里的一切就像没变过的80s一样，我想这也是为什么网飞会选择从这里取景吧...同时也羡慕小镇的居民们，他们见证了这部剧的诞生和发展历程，还有到此一游的源源不断的粉丝们

街边一家咖啡店的怪奇饮品菜单，点的Demodog还挺好喝的

Joyce工作的地方，Bob和Hopper也经常来这里找她 ~ Melvald's General Store

惨遭涂鸦的霍金斯小镇影院，一模一样的红墙

又一次被小镇的热情好客感动到了，走进小镇的影院（其实现实中是一家酒吧），得知我从澳洲过来后，他们说所有进来的外国游客都可以定制一个铭牌镶在墙上，上面写着自己的名字和来自的国家，而我因为要赶时间前往下一个地点甚至都没从店内消费都获得了一个...

信不信由你，但这家Rental Solutions是剧中唯一一家现实中没变过还在营业的店铺招牌！！！这个招牌在第一季Nancy & Jonathan在小巷的那一幕里出现过~

Jonathan和Steve打架最终招来警察的那个小巷，这里的一切真的都没有变过

绝了，这个小镇真的是处处充斥着怪奇的元素，包括墙边的涂鸦~

这家酒吧是Hideaway，第一季Hopper喝酒还有第二季他和Owen博士在此见面拿到11出生证的地方，一进门就给人一种Hopper的气息哈哈

重点来了！！！Hawkins High School !!!! 这里虽然空无一人（不过还是遇到了几组过来打卡的怪奇粉）但脑中瞬间回想起了熙熙攘攘的食堂，气氛紧张的篮球赛和他们放学的场景，进到食堂之后竟然中间放着一个钟，不知道是不是拍摄用到的道具但大概率是了，给燥热的午后平添一种阴森的气氛，Vecna is here ! 还在这里遇到了一个参加过拍摄的群演小姐姐（我真的超级羡慕了，他们当地人真的好多机会！！），她说当时就坐在Dustin他们后面，当时充满人的食堂此时却空无一人让她有种不真实感~她说当时Eddie跳上桌子这短短几分钟的一幕他们拍了整整16个小时，拍了四五十次才拍到我们今天所看到的版本，再一次让我感受到了一部剧的诞生是多么的不易...

还记得那个水塔吗

他们找Dart的地方，在学校的后院

这面大旗尤其震撼

在中学打卡结束后，迎着夕阳飚向Enzo's，没错，就是那个Hopper心心念念的Enzo餐厅，那个他在Russia思念了一年和Joyce共进晚餐的地方，那个第三季中他苦苦等了Joyce几个小时的地方。几天前怪奇第二部分上映的时候，我看到hopper在Russia面带微笑说着他想当我亲自坐在这里，坐在Hopper用过的那张桌子，点了一份hopper思念已久的，和他所说的一模一样的Breadstick和Lasgania，配上他想要的橄榄油，这部剧对于我来说，有一部分已经成为了现实，眼眶也湿润了...

吃饱喝足后和店员聊了一会，我印象最深的就是Enzos的服务员说他们在拍第三季那段的时候他刚好在场给他们做食物，本来摆好的桌椅，导演们到了之后说不行没有放摄像机和滑轨的地方，又重新摆了一遍，全部设置好已经半夜了，Hopper从0点拍到了凌晨4点回去休息了，然后其他镜头还在继续拍摄，其中开场那段乐队一段只有十几个音符的片段拉了整整16个小时...真心感受到了拍摄过程的不易，求求大家如果时间允许的话真的是可以把这部剧多刷几遍~

最后的账单

墙上挂着的照片，仔细一看竟然是hopper

继续在夜晚打卡夜晚的点位~这里是008他们一伙人经过的那个隧道，然后008用技能把JC们骗了，实际上那个隧道没有那么长啦，后面的长度是特效做出来的，但右边的建筑还是明显能认出来的~

第三天结束，到了民宿已经累的沾枕头就睡着了，并订了转天一早五点的闹钟，在最后一天将爆肝打卡这次怪奇之旅最压轴最期待最壮观的几个地点~

早上迎着日出先去打卡了Billy的泳池~那个红伞真的是超级抢镜，没想到现实中它竟然也在那个位置一直没有变过，很遗憾因为还没到开门时间没能进入，只能飞无人机从空中打卡了，据说更衣室和淋浴间和剧中的完全一样！！

这里本来只是来打卡11移动火车的那个场景，我却在这里遇到了我这次旅途中最大的一个惊喜...

这张图，我100%一致的还原了当时11移动火车的那个航拍视角！！！

剧组竟然把第四季的道具都放在了这里！！！！我刚开始还以为远处的那一堆是一些建筑垃圾，走进一看我下巴直接挨地，这哪是垃圾，这是第四季中在苏联Murray开的车，还有Yuri的飞机！！！这么惊讶是因为我从来没有在任何平台看到有人发过，也就是说我有可能是第一个发现这个宝藏地点的，甚至还看到了Eddie在Lover's Lake坐的船，NINA计划11泡在里面的大水缸，在现实生活中看到这些他们曾经拍摄用过的物件真的是太激动太激动了，这部剧和现实的边界又变得模糊了...

怪奇之旅怎么能少了Starcourt星庭商场？这个非常80s的购物中心现在已经接近废弃了，很遗憾已经进不到内部了，但正午阳光下的星庭，米黄色的建筑真的好梦幻，仿佛一转头就能偶遇11和Max

夜晚的Starcourt Mall，拍摄所用的那一面已经不再有灯光亮起，所以来到这个Mall的另一侧，蓝调时光下亮起的霓虹灯直接把我带回了1985年星庭大战的那一刻

通过唯一一家还在开门的梅西百货透过玻璃看了一眼里面，哇真的是原汁原味的Starcourt

中午时分我来到了整个《怪奇物语》中最重要的一个地点，没有之一，那就是Hawkins Lab，霍金斯实验室。ST的一切都从这里开始，第一季的第一个镜头也是它，它真的比想象中还要大很多，它有很多层但却看不到里面，深不可测，站在它面前一股寒气扑面而来，仿佛在这栋建筑内真的发生过某种不为人知的实验...在两年前其实是可以进入探索的，但现在门窗已经全部被封死， 门口也有保安巡逻，也就没尝试进入，在外面静静欣赏这座建筑

在5月20日那天，怪奇官方发布了第四季的前八分钟，其中有一个镜头就是霍金斯实验室的垂直缓缓向下，当时一个种子就在心中种下，这次打卡我一定要重现这个场景，I said it so I did it,两个月后的今天，我用无人机完美的复刻了这个视角！！

这里是Billy的墓地，也是我此次怪奇之旅最后一个压轴的点，虽然墓碑在拍摄结束后已经被移走了，但放它的地方还有一个凹进去的浅坑，我在它面前像Max呆坐了好久...虽然这段剧情让我在电视面前痛哭了无数次，但当我真正坐在它面前，耳机里放着Running up that Hill时，心情却异常平静...

下面这段经历已经让我对现实产生怀疑了...在墓前拍摄各种打卡照的时候，风云突变，下起了雨，还是暴雨，这段时间刚好没有车经过，我真的有那么一瞬间感受到了恐惧和无助，那一刻真的有种会被Vecna带走的感觉...好在几分钟后有车驶过，把我拉回了现实，我也前往附近一个餐厅躲雨了

盘腿坐在墓前看这一段...已经超越现实了

为了打卡这条长长的铁道，花了20美元买了这个公园Stone Mountain的门票，正如他的名字，这个公园的中心位置是一个非常大的石头，周日的这个公园非常热闹，以至于大门的地方都在堵车...

没过多久就找到了他们走过的那一段铁路，连树都是同一颗，虽然季节不同，虽然已经过去了几年，铁道两旁的树都粗了不少，但经过仔细比对，我非常肯定就是剧中出现的那几颗树，又小小激动了一下。这时候背后传来的鸣笛声真的吓到我了，看到远处耀眼的的灯光才意识到这段铁道竟然是在使用的！！！我靠小命差点没了（其实离得还有一段距离）...又仔细看了一眼截图才发现他们走的时候铁轨竟然也是磨得锃亮，只不过在拍摄时估计火车都暂停运营了

下午来到了Max和Eddie住的那个房车公园，因为是第四季的新地点，所以真的是打听了好久才问到的地址，这一排信箱是真实存在的！！但是Max和Eddie的拖车已经不在了（左边的那个空地就是Eddie房车剧中所在的地方）

最后以11掀翻卡车的这个街区结束，第一季中最经典最Epic的场景！！！

此贴献给所有爱怪奇的小伙伴们。疫情教会我最大的道理就是，想去做的事想去见的人，在能去的时候就快点去，你永远不知道以后会怎样...虽然这次超了好多预算，接下来半年大概率在吃土了，但我为了怪奇从未后悔过，我将爱这部剧直到永远 ~ 让我们一起静候第五季的到来

For Benny, Bob, Billy & Eddie

第四季上半辑的影评见 写给ELEVEN（四）： 越轨者——我们如何在这个世界幸存（vol.1）

我所爱的（我所像的）父亲同时也是残酷地虐待和利用我（正如我也学习着虐待他人）的父亲。

——《治疗遭受过童年虐待的成年人》（Treating Adult Survivors of Childhood Sexual Abuse）

标题是精神父亲（小伙），不是精神病父亲。虽然好像没有什么实质区别。

在Vol.1贡献了宏大的史诗般的剪辑和背景故事，把我们已经背得滚瓜烂熟的upside-down设定老瓶装新酒之后，Vol.2 成为了S4和S5之间承上启下的阶梯。世界在裂变塌方，唯一稳定不变的是加州小分队E5之后再也没有换过的衣服。相比爹妈在等飞机的间隙都要当着观众的面现场换套衣服，勤俭持家的好闺女El同一件花秋衣泡完盐水出来还要晾干再穿上。

在看完Vol.2以后，我犹豫了很久要不要再加一篇影评。相较于Vol. 1徐徐铺陈的故事，Vol.2的节奏更紧，交代信息的方式更加直接。观众仿佛只需要跟着剪辑的情绪和直观的感官刺激走，不需要思考太多内容。对于upside-down，我们依然有很多没有明确说明的未解之谜，但对于本季的11而言，剧集对她的人物塑造主线已经基本清晰：这是一个拥有童年创伤体验的越轨者，在成长过程中摆脱“父亲”完成社会化的旅途。

举铁宣言

在这部以“友谊”为核心导向的剧集里，超能力者拥有比正常人更多的爹。亨利·001·Vecna在亲手弑父未遂以后，被迫新增热爱纹身的科学家养父一位，再次弑父依然未遂，最终学会了如何扮演别人的父亲——征服世界，并且在孩子的身上展现自己的控制权和暴力。小11则生父成谜，养父历任两届，承诺带她浪（统）迹（治）天（世）涯（界）的001也在试图当她的爹。大概001在upside-down里对11的独白说得很对，凡人总想借着当超人的爹（不是）来让自己感觉不凡。

喜欢当爹这件事，表面上看是人类对于幼儿的保护欲和爱，在剧集中的实质要现实和狰狞得多：保护欲与控制欲往往共生，爱是施展权力的粉饰。父亲，往往是一个家庭中掌握着权力的那个人，他对孩子的引导和保护是基于孩子在他的控制范围之内的。如同猴群中，一旦雄性幼猴成长到了足以和猴王竞争的地步，就会发生决斗和驱逐。著名精神分析学家弗洛伊德由此提出了“俄狄浦斯情结”这个概念，用以表达人类集体潜意识中对于父亲的恐惧和竞争。

在那个家喻户晓的雅典神话里，忒拜城的国王拉伊俄斯因为听闻预言，让佣人把刚出世的儿子杀死。但佣人不忍，将孩子交给牧羊人，送到另一个城池。最终神谕成为现实，俄狄浦斯阴差阳错地杀死自己的生父拉伊俄斯（弑父），并娶了自己的母亲。

早期精神分析学对“弑父冲动”的分析样例大多基于男性。弗洛伊德有一个（听起来很扯的）推论，小男孩的弑父冲动源于想要独占母亲，恐惧于父亲会“阉割”自己。但这种说法在分析女性的时候就不太靠得住，小女孩显然并没有“阉割恐惧”，但一些女性神经症病人在催眠中同样也表达出了“父亲”留下的创伤。

精神分析学家们对于这样的案例有很多不同的观点。一些人认为，父亲对儿童的控制、有意无意的暴力（性）暗示，埋下了儿童的心理创伤；弗氏拥趸们认为，真正实际发生的“暴力”可能并不多，儿童其实很早就萌发了性意识，他们的创伤源自他们自身对父亲（母亲）的欲望受阻。而后，一些学者（戴维斯和劳弗利）提出了较为中和的说法：创伤儿童对父亲的态度，本就是矛盾的，他们很难整合自己的经验。一方面，父亲是孩子的保护者，养育者，孩子爱他们的父亲；另一方面，父亲的权威折磨他们，使得他们无法真正做自己。

父亲的暴虐和他的“爱”混合，孩子对父亲的爱和受虐的痛苦杂糅，这是矛盾的源头。

S4E8的标题叫“PAPA”。讲的不是父亲，是弑父。本应第一季已领便当，却在第四季强行重返的布伦纳博士，是ST塑造的最复杂、饱满的角色之一。他强迫症一样追求秩序、整洁，“强迫症”通常是“控制欲”的一种隐喻——他用同样的方法控制他的实验室和实验品们，实验室干净、冰冷，秩序井然，孩子们穿着洁白的“病号服”，乖巧顺从。在第四季前半辑他对11循循善诱的时候，他仿佛是一个真正的慈父，他自己也笃信这一点——他“爱”他的孩子们，在11表现“叛逆”的时候，他流下了伤心的泪水。但另一方面，他可以毫不客气地否定和打击11，“你在退化” “你还没有准备好”，一旦11流露出任何要离开他的念头，他立刻就会对她使用暴力。

徒手举铁让NINA卫星升空的11真的还没有准备好吗？近年关于“有毒的原生家庭”的讨论非常多，我们应该也见识过不少这样的家长话术了，实际上，没有准备好的是父亲，而不是孩子。他无法应对孩子必然要脱离他的控制范围，不再做他的“附属品”。 所以他必须要用这样的话来否定孩子，打消孩子独立的勇气，告诉ta“你还不行，你应该待在我的身边。”

这样的控制和“爱”混杂在一起，孩子可能会深陷折磨和疑惑。为什么“爱”使人感到受束缚，感到痛苦？

第一季逃离实验室的11，是被“突发事件”推着走的（怪物出没），这是一种被动分离，她并没有能很好地处理“父亲”的阴影。实际上，在第二季寻亲之旅途中，PAPA没死的消息都能对她形成巨大刺激。

“父亲”究竟意味着什么？和“父亲”决裂又意味着什么？在重回实验室的旅程中，我们再次目睹了小11非常脆弱、或者说是自我矛盾的一面。明明是被布伦纳关小黑屋，12岁的11却在被警卫架走的时候呼喊着“PAPA”；明明一见到布伦纳第一反应是逃走，16岁的11却还是会在布伦纳面前崩溃哽咽。她曾被囚禁，受虐待，但是也渴望着权威“PAPA”的认可，也许我们可以把这称为一种斯德哥尔摩综合症，但在儿童与其养育者的关系上，这样的情感要复杂得多。养育者很可能曾经是孩子的一切，是他们衡量自己的标准。11对布伦纳博士的复杂感情，显然和对Hopper的有很大区别。布伦纳博士从婴儿时期就开始照管和教育11，可以说，早期11对能力的认知、使用和她看待世界的方式，都来自布伦纳。否定父亲也意味着否定自己。

但是，孩子在这种不平衡的关系里渴望的认可永远不可能到来。在布伦纳拘禁持异议的同僚欧文斯博士，试图再次锁住11之后，11终于认清了这一点，她不可能通过顺从和爱获得“父亲”的认可。

You are the monster.

这是一个迟到了三季的真相。观众也许在第一季就已经看出了布伦纳是个多么可怕的人，但正如扮演者Mathew对布伦纳心态的解读一样，他在某些方面仍然显得情有可原，就连出动特警追捕11，也可以解释成“害怕拥有超能力的11落入真正的坏人手中”。而今，我们将11的记忆串联起来，发现他所谓的爱，是一种物化他人的爱，他像爱他最趁手的工具一样爱实验室的孩子们，像爱他最得意的实验品一样爱他们，唯独不承认他们是外在于他的、独立的人。

所以，他可以在科研的保护伞下，电击一个悲伤的母亲，囚禁一群有“超能力”的孩子，让一个年幼的孩子去接触upside-down的怪物。军方代表苏利文把11称为“马丁布伦纳养的小宠物”话糙理不糙，布伦纳和11的关系是驯养者与被驯养者的关系。而11曾经如此地尊敬他和恐惧他，难以面对他确实是个施虐者的事实。

所幸，无法选择“父亲”的11，能够选择自己的朋友——另一种意义的家人。她的新养父Hopper是她的朋友，犯了错会鼓起勇气和她沟通；养母家的两个哥哥是她的朋友，Will会在她受欺负时默默帮她捡起地上的碎片，告诉她他们会一起修好一切（We will fix it是第二季的时候Joyce安慰Will的话）。这是不僭越的、尊重他人的爱，11从友谊这种“平等的爱”里获得了参照物，也因此有了勇气重新面对布伦纳，与他发生冲突，毅然决然地背离实验室这个糟糕透顶的“原生家庭”。

11在沙漠里的那段故事，我愿意称之为Vol.2最佳。第一季时其实有朋友对比过，小11的初始超能力可能是模仿X-Man的凤凰Jean Grey设置的，包括意念读心（定位）、隔空念力袭击等（11出现那天Mike他们交换的那本X-Man杂志里就是关于Jean的），现在11也像凤凰一样上演了徒手拉飞机的戏码。在11忍了大半季爆发出的嘶吼中，军方的直升机轰然坠落，这一刻，坐在屏幕前的妈粉反应可能和布伦纳博士一样，“I am so proud of you.”

布伦纳博士可能直到此时，才意识到自己再也留不住11了。但他还试图要求11最后一次表达对他的顺从，11的反应很复杂，恨意和依恋，犹豫和决绝交织。有那么一瞬间，我都以为她要动摇了。但她在看向朋友们之后，说出的是：“Goodbye, PAPA.”

放下布伦纳的手从地上站起来的11，微微抬起头吸了一口气。在实验室里的11，一直是微微佝偻的、瑟缩的样子，昂首的动作，是一个不自信的孩子在鼓励自己。弑父非常困难，这意味着一个孩子要直面和接受自己的矛盾，割断对权威的依附。这或许是《怪奇物语》在“友谊”和“爱”之外试图告诉我们的，成长确乎是一个“杀死精神父亲”的过程，学着离开自己所熟悉的，学着不再奉权威为圭臬，学着跌倒后再次爬起来，独立行走也许会很痛苦，但这是成长为一个独立个体所必经的道路。

死亡上升的鸟瞰镜头，是一个很经典的“主角死亡”表现方式(比如《李尔王》啊之类的……就是这盘旋10s也太长了，不用这么给papa面子)

001没有能成功弑父，他的种种恶行表现仿佛是一个没有责任感、破坏力极强、试图引起他人注意的“熊孩子”。11也没有能亲手杀死布伦纳博士，但在直面布伦纳之后，她在精神上进行了“弑父”，鼓起勇气摆脱那个曾塑造她、试图控制她的糟糕父亲。饰演小11的Millie说，本季的11是通过这样的方式找回她的自主权（autonomous）。

引用影评人Jack Seale写的一段话：

One day, you’re going to summon the courage to look your father in the eye and say: “Dad, my values are not aligned with yours, so I’m leaving your underground telekinesis laboratory and I’m not coming back.”

相比PAPA的显喻，001和11的关系要隐晦得多。

11诞生于 对001的模仿实验，从某种意义上说，001也是11的“父亲”，他也曾经对11寄予厚望：“I am glad you were born.” （看到网抑云一个评论区的比喻挺有意思，001和11就像是诞生于“伊甸园”的亚当与夏娃，女孩是男孩的肋骨所造，不同的是，这一次堕落的是亚当。）

第九集的标题Piggyback，也很妙。这个词在这里解释为“搭载、潜入”，呼应小分队潜入upside-down和11搭载冰柜潜入Max的意识世界；另一方面，Piggyback的常见用法是“负载”，直观联想是父亲把孩子举到肩上的那种负载，第七集001将11用念力举起来，面向自己，第九集11偷袭Vecna时使用了同样的方法将他提起来面向自己，这或许也是一种Piggyback——举起来会比直接拧脖子更有杀伤力吗？不一定，但是提起来能向对方宣示自己的强大力量——这正是“父亲”向孩子展示的。

两位1为什么都这么喜欢提溜对方

因为001而诞生了11，因为11而诞生了Vecna，这两个超能力者仿佛是一个人互生的两面：

001擅长观察和捕捉人内心黑暗痛苦的创伤

而11擅长寻找和激发人灿烂美好的回忆

（以至于11进Max意识的时候一开始还走错了片场）

在黑暗过于强大，侵蚀了美好的记忆，11身陷囹圄的时候，主角团又一次用彼此的团结和忠诚打开了外挂。在货车里闲逛了一整季说不出我爱你的Mike，终于找到发光发热的机会，面对窒息且心律不齐的11，只见他抄起了AED，不是，对11说起了情话（孩子，答应我，下一季去学个心肺复苏好吗）。尽管情话质量差强人意，Finn临场发挥加进去的“You are my superhero”也没有让观众买账，但实际效果如同催眠术中有人一直在暗示你“你可以”，11在对Max和Mike的爱里获得了双倍加成，再次打飞反派。

本季对11的塑造，被人吐槽“除了在monster和superhero之间来回跳切已经没别的事做了”。我最喜欢的是吃披萨🍕环节。这是一个和前几季那种生活化塑造更接近的段落。

说到游手好闲的Mikey，顺手聊一下该边缘主角这一季的人物走向。第二季以前的Mike对11的保护欲其实是相当爆表的（虽然真的不顶用），第三季被Max批评以后，他开始学着“不当爹”。副作用是，他成了一个相对被动的“Eleven addition”（挂件式女婿），昔日的小分队智囊，现在作用是11的充电宝。但我有时候也反思了一下自己，在传统的“英雄电影”中，男性英雄遇到挫折时，会有一个善解人意的女性角色安慰他，对他表白，他于是获得了动力重新上路，我们并不会对这样一个女性角色感到困惑，觉得她“没有价值”，为什么当性别角色对调，我们不能够容忍Mikey仅仅作为女性英雄的一个情感辅机存在呢？

仔细看，没换衣服的都是加州组

在第四季的结局，小11独自站在黑暗来袭的最前方，那片开满野花的山坡曾经是她和Mike丢下一起爬山的小伙伴偷偷去玩的地方。第三季开头最灿烂的两个女孩，这一季都经受了沉重的创伤与磨练。后经典时代的一些心理学观点认为，“恋父”实际上是最初的发展缺陷带来的补偿性幻想，人们恐惧于如果没有“父亲”的存在，他们就只能作为单独的个体面对真正的灾难。在破裂的世界面前，观众和11可能内心都仍然有些彷徨：是不是布伦纳博士说的是对的？11是不是还没有准备好？

从这一点看，“弑父”是一个漫长的过程。但剧集把11带到了这里，总有一天，她要彻底完成弑父的成人礼，不再需要依靠任何“父亲”存在。整个《怪奇物语》篇章中，战斗力最强、但心理也最脆弱的11，在朋友身边时是最坚强的。如今，在朋友们身前，她必须要做好准备，去面对更大的暴风雨。

一个不成型的猜想：比尔·尼克尔斯说：“每部电影都是一部纪录片。即使是最荒诞怪异的故事片也带有孕育其文化的痕迹。”从某种层次看，ST可能也贯穿了创作者对“父权国家”和“孩子”的一种潜意识比拟。在剧中，“国家”是迫害孩子“父亲”——实验室折磨未成年人、事故导致Will被抓、Barb 惨死；参加越战的Hopper女儿夭折于生化武器后遗症，退伍军人维克多曾误杀婴儿；军方代表对11痛下杀手……upside-down仿佛是父权家庭中无法见光的小阁楼，人们的童年创伤世界。在这样的设定下，拯救世界的一定只能是“孩子们”。

一个Mileven打野：Finn仔采访的时候吐槽第四季的Mike虽然经历了很多，但就像个没事人一样，整天还“expect everything is ok” ，明明在一个怪力乱神的世界里，还居然期待岁月静好无事发生。但换个角度分析，对于El这种“不太正常”的个体，Mike这种把一切都看成是正常的心态，反而能让她放松下来吧？

7.3更新，关于后两集，个人感觉没有那么差。看了大家对第四季最后两集的讨论，发现大家的失望点主要在以下几个方面： ①在看过vol 2的预告片（甚至结合一部分访谈）过后，觉得这两集的情节走向比较好预测、缺乏新奇了。每个分组要完成什么任务我们大概都已经有了那个概念了，再看它们去完成有可能也会觉得有些枯燥； ②和开播前的"惨惨惨"宣发不同，主角团似乎死伤没有想象中的惨重（死了一个新角色，一个老角色意识丢失）。这个也是Duffer Brothers的老风格了，不敢杀角色； ③最后也是最重要的一点，就是这两集告诉我们，这么一个在 故事线数量、格局架构的复杂性 和 世界观、人物探讨上深度性 上达到顶峰的第四季，居然只是个铺垫季！大结局两个半小时并没有往常的收线大决战！很多故事线还没有收起来，而是"且听下回分解"！并且各线并没有顺利完成任务，反而开启了更大难度的故事线，也让我们在熬过十几小时故事线后觉得"高潮爆发力没那么强"。 我想说一说俺的一些看法： 首先，vol 1和vol 2虽然有第七集结尾这样一个超级悬念+收线作为节点，但本质上整个一季还是整体性很强的（剧本是一起写完后再开拍的），分开播出主要还是 “ 想让早已等的不耐烦的观众提早看到前面几集+最后几集在六月还没制作好” 的原因。 而一个月的时间里，在s4e4和s4e7的助推下，客观上确实大大提高了大家对最后两集的期待值，并且狂热的讨论氛围和对一个月里新预告信息点的关注等也生发出了很多的粉丝理论，Duffer Brothers在小组分线上的技法还是惯例的风格，加上预告片里展示出的情节，猜测出来是完全正常的。 但这份失望是哪来的呢？我觉得主要还是等待时间的问题，如果一起播就没有这个困扰。s2e6和s3e6在季内的功能也像s4e7一样，开启解决最后两集最终故事线的大悬念，而后面两集的剧情仍然是基于前面剧情的顺水推舟。倘若s2和s3的最后两集也是一个月后播出，相信很多情节都会被猜得七零八落了。 同时，期待值的拉高也造成了众口难调的问题。如果主角团死得不够少会有人抱怨，因为“不那么震撼”；如果主角团死得多也会有人抱怨，要给编剧寄刀片。同样的，如果剧情合乎推测，也会被抱怨好预测、毫无新意；如果剧情不合推测而是过山车式反转，引发的争议往往更大。毕竟剧情走向的种类就这些。 然后再谈谈和第五季衔接的问题。确实，第四季很长，第四季最终集特别长，但把它们当成一个整体看下来就还是觉得这只不过是铺垫第五季的一个前戏，类似《哈利波特6》与《复仇者联盟3》。主角团原来把故事架构开这么大只是为了铺垫第五季？主角团没有顺利完成任务，甚至没有传统的收线大高潮，而只是开启了难度更高的任务线。在看《哈利波特6》时也许也会有类似的体验：首一次，哈利不是顺顺利利回到德思礼家准备暑假了，而是准备在下一本书里寻找魂器。很多故事线也没有打结。欧文斯博士，寻找11的军方，堪察加半岛里关闭的"颗粒"，没死透的1，等等等等。 这是一个甚至在第四季开播前就已经板上钉钉的一件事，但也能预料到第四季给第五季的留白必然会在观感上客观地给人一种不好的体验；（甚至很多人都以为怪奇物语只有四季，看到这样一个收尾后更败观感）。编剧在构思第四季剧本时想好了整个系列应该以怎样的方向和方式完结，第四季和第五季的框架是一起构思的，甚至编剧考虑过第四季和第五季背靠背拍的问题，第五季的大纲也已写好。第四季和第五季的联系必然是紧密的，不会存在只为了悬念开个大坑的情况，也在大的故事走向上不必纠结第四季结尾后给人的意犹未尽感。有的坑，在编剧访谈里也说了，就是确定要在第五季里填的呀！比如麦克家在UD里的时间冻结问题。 所以，纵观第四季最后两集，既存在分开播出后对后两集的期待值拉高的问题，又存在着第四季在整体叙事上需要承接铺垫和其紧密相连的第五季的任务的原因，所以在观感上也许会"感到失望"，但这两集真的不差，只是所处位置（整体叙事任务）的必然结果。而这两集，比如说在各条故事线上都存在着很强的情感爆发点，等等等等可圈可点之处还是非常非常多的，是很情感饱满也很好看的两集。 PS：虽然，第七集的三线合一很精彩，而且第九集在作为季终集上没有前几季最终集的收线爆发感，但我感觉第七集作季终集肯定还是更不合适的😂。第七集里，11还没走出Nina Project、加州线还在茫茫大路上、霍金斯线南希还在upside down，只能作为一季里上半部分的结局啊！第九集起码是每条线支线作战各自的高潮，同时每条线也都有了阶段性结果，而且还把众人又聚到一起了。。

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前两集，（其实是第一集的1/2和第二集的1/4），主要还是两个作用：一是顺承第三季的轻松rom-com日常基调，二是介绍新角色、新环境、老角色新状态。所以这部分看起来会比较拖沓。

但在1-2(主要1)集过渡完后，从第三集开始，更是层层递进，环环相扣的高能。超燃超高能的好么。不仅找回了第一季的悬疑感(第二季第三季有点点predictable)，而且还效果非常好地营造了恐怖的基调，对许多最最核心的设定都有了大量揭示，将怪奇世界观和人物的探讨拉到了最最深入的层面，剧情上更是有着许多爆点。

尤其是第四集和第七集，这两集……一集Max专场一集11专场，已经是甚至超过了以前几季季终集的水平。(不能剧透，只能说真的高能)

看来三年和2.7亿美元真的花得物有所值了。

并且，这部跟第二季第三季比真的不能算慢热了。日常戏，在第三季里几乎持续了整整三集，第二季里前两集也很日常(第二季还有第七集的副本剧情，更水)；而在第四季里，从第二集就能明显感受到氛围基调从第三季的rom-com爆米花慢慢拉到悬疑恐怖黑暗宏大的基调了。虽然第四季很长，但好看的部分还是远远多于枯燥无味的部分的，且这个比重比2-3季只多不少。

同时，第四季还有最后两集呢。设想如果前三季里去掉最后两集放出vol 1，很多故事线还没聚合到一块(比如现在大家有些批评的Hopper线)，那观感又会是什么样。但第四季目前，尤其在是第四集和第七集的加持下，甚至已经超过了2-3季把最后两集包括在内后的精彩程度。

目前七集，精彩程度排序大概是7-4-6-35-2-1。

(讨论区好像首页看不到，所以也发了长评)

关于本季，首先最直观的两个感受，一个是主角变化明显：

少年主角团的前后对比图如下。达斯汀和麦克斯好像还好，但是其他四位演员，尤其是威尔和迈克，猛地长大了一样，变化明显。

变化这么大，是因为虽然剧中距离上一季只过去了不到一年，但是在现实中可是差了整整三年！

时间线上，剧中发生的时间：

• 第一季，1983年11月初
• 第二季，1984年10月末
• 第三季，1985年7月
• 第四季，1986年3月

但是剧集在现实中的播出时间：

• 第一季，2016年7月
• 第二季，2017年10月
• 第三季，2019年7月
• 第四季，2022年5月

所以，剧中其实过去了不到3年，但是现实中已经6年了，而且越往后间隔越大。

而另外一个直观感受，就是这一季很长。

事实上，本季确实是全剧目前最长的一季，不仅有九集，而且每集长度都超过了一个小时，最后一集更是达到了堪称电影长度的两个半小时！

也正因为体量相对庞大，这一季分为两部分播出，本周五播出了前七集，而最后两集将在五周后的七月播出。

一开始还觉得这 7+2 的集数划分有些奇怪，但看完才明白，这样的划分是源于本季4+3+2的剧情结构。特别是第二部分的第五、六集，很大一部分看似与主线无关的支线推进，就是在铺垫第七集的结局，因此俨然成为有机的整体，无法一分为二。

本季空前的长度，一是和故事角色“兵分三路”有关。霍金斯、加州、苏联三线并行，并且前七集中这三条故事的关联度并不大，当然直到最后谜底揭晓。而每一部分又有新的角色加入，各自进行着相对独立的冒险，所以时长难免也就被拉长。但有些支线推进缓慢，还是难免为人诟病。

另外一个原因，也属于个人猜测，则可能与网飞的排名算法有关。自从19年公开每周排名榜单之后，就可以直观的看到，排名的指标不是观看人数，而是观看总时长（下图黄色箭头处），因此超级迷你剧集其实反而不占优势（比如国内很火的爱死机，上周观看总时长也才在网飞平台上排名第六），而像《怪奇物语》这样粉丝基础雄厚的老牌剧集，也大可以放心地“拉长”以提升指标。

剧情上而言，

前三集主要在铺垫，交代天涯各一方的主角团，在距离第三季一年后的现状：

在加州，简/小11忍受着校园霸凌，同时还得应对着失去超能力和父亲哈珀所带给自己的痛苦和悲伤。乔纳森和南希维持着远距离恋情，却也面对着毕业上大学的人生选择。威尔似乎也有心事。而老妈乔伊斯本应付着买百科全书的新工作，却在某一天收到了来自东方的神秘包裹…… 在霍金斯，麦克斯因为哥哥去世、父母离异变得沉默寡言，和卢卡斯分道扬镳。进入篮球队、成为“酷小子”的卢卡斯，也和沉迷桌游的迈克和达斯汀有了分歧。南希主持着学校报社，而史蒂夫和罗宾则转战在影像租借店工作。寻常生活，被一位学生的离奇死亡，打破了宁静……

===【剧透分割线】===

其中第一集末尾篮球比赛和桌游结局的片段混搭颇为紧张刺激，算是前三集的一个小高潮。而剩下部分就是常规的剧情推进。

核心的霍金斯支线侧重故事发展，危机出现、主角团探究原因；加州支线则侧重角色成长，聚焦众人的自我身份危机，十一面对霸凌的情绪失控和自我怀疑，乔纳森面对异地恋情危机的焦虑与迷茫，以及威尔面对好友疏远的不解与疑惑，等等；苏联营救支线则是全程搞笑担当，合理性早就经不起推敲，反而是自救支线看得让人肉疼又心疼。

直到【第四集】，在主角之一麦克斯性命攸关的紧张氛围之下，最后十五分钟迎来了传统意义上震撼人心的第一幕高潮。惊悚绝望的当下情景展现，交织着前几季温馨记忆的片段闪回，迸发出对生、对友情、对希望的强烈渴望令人动容。再配合上声声呼唤的深情歌声，最后一段朝向光明的奔跑堪称完美，让人一边泪目一边浑身起鸡皮疙瘩（此处应有“this is cinema“的表情包）

另外第四集还贡献了两段放在全剧中都颇有份量、让人赞叹的独白，只不过一段是夸张滑稽的戏剧演说，另一段则是走心动人的情感告白。这一季其实独白明显增加，后续两位“父亲”的独白也同样具有感染力，但基于故事背景，还是第四集的两段独白情感宣泄得更加彻底，更让人印象深刻。

如果说第四集的震撼力来自于前两季人物经历闪回下角色成长与蜕变所带来的感动与释然，那么【第七集】结局的震撼力，则来自于专属本季叙事上的一个巧妙诡计。

类似《午夜弥撒》《西部世界》中 XXX 居然是 XXX 的身份反转，将看似游走在主线之外的叙事线索串联了起来，反转之余也让人恍然大悟、拍案叫好。只不过这第二部分“等待”的过程确实稍显艰辛，但还好兜住了，有了正比的情感回报，所以个人也没有过多的怨言。

其实回头和第三季对比会发现，本季的视觉设计其实并没有第三季那么走心惹眼，没有饱和度拉满、光怪陆离的霓虹色调，反而回归了前两季主线色调平淡、地下世界猩红惊悚的视觉风格。

剧情上而言，第三季发现怪物然后应战的结构稍显直白老套，欢乐的整体氛围无可厚非，但是本季回归了惊悚的“初心”，经典恐怖片驱魔人、猛鬼街的影响明显，而且有心地设计了上述两个关键剧情点的波折，同时因为篇幅多了些对人物角色内心挣扎的刻画，算是一种改良与进步。

所以总的来说，对于这周五释出的这前七集，个人是挺满意的。

虽然有些支线在看的时候不明觉厉，甚至想点快进（比如搞笑担当的苏联支线、一度不知所云的回忆线相对比较弱），但还好两个高潮点的巧妙设计接住了剧情和情感上的铺垫。

更别说过硬的看家本领，例如各种文化致敬、经典恐怖元素的融合和复古流行金曲的娴熟运用，都可谓手到擒来。

就制作/剧情的细节而言，汇总如下：：

1、房间海报

本剧深受众多经典恐怖电影的影响，早已不是什么秘密。本季甚至在台词中就指名道姓地提到了“灵感”《月光光心慌慌》、《驱魔人》、《猛鬼街》等等。

（经评论提醒，第四集扮演精神病院里失明老人的，就是扮演原版《猛鬼街》梦魇Freddy的 Robert Englund！这个选角牛逼了

《猛鬼街》，Robert Englund

更不用说主创早就喜欢在制作上插入一些致敬彩蛋。比如前几季就已确立下来的，主角们房间墙壁上的海报，致敬的密集区。

例如拜尔斯兄弟，虽然横跨大陆，从印第安纳州举家搬来到了加州，但是个人房间墙壁上挂着的海报，还是几年前的经典款。

弟弟威尔墙上的《大白鲨》

第四季，第四集

第一季

哥哥乔纳森墙上的《鬼玩人》

第四季，第一集

第一季

另外，麦克斯房间里的《无尽之夏》

之前不明觉厉，现在看来却呼应着本季麦克斯的心结，无法结束的，第三季的那个噩梦夏天。

第四季，第二集

第三季

除了致敬，也有些海报侧面展现角色形象。

比如乖乖女南希也喜欢甜心偶像汤姆克鲁斯。

剧中1986年刚好阿汤哥经典作《壮志凌云》上映，续集也正好在本周末登陆北美院线，据说口碑也蛮不错的。

不过，《壮志凌云》上映于当年5月，但剧中定位于三四月春假，还没有上映。

所以南希房间海报、杂志照，对应的应该是阿汤哥上一部经典《乖仔也疯狂 Risky Business》的“甜心”形象。

另外，映射角色形象的还有，威尔第一集开场，绘画室的海报：

来自乐队The Cure的歌曲《Boys don't cry》，展现男性非传统成见的柔软敏感一面。

第四季，第一集

2、威尔的“敏感”

紧接着上一点海报的暗示，威尔敏感、柔软的一面，也成为了这一季该角色刻画重点。

在本季前几集，和曾经的好友迈克闹情绪、体谅以及和解，几个眼神中就能看出威尔的细腻。

这番“敏感”也非空穴来风，前几季一直有铺垫，

比如本剧第一集开门见山地从母亲口中说出：“他就是个敏感的孩子，他爸曾说他是酷儿……”

（顺便一提，这一句话莫名呼应了这一季失明老人的同样那番话，只不过情况完全不同）

比如第三季威尔和迈克发生矛盾，冲动之下迈克说出的那句话：

这一季更是继续着这条暗线，但又不完全说破：

比如威尔不喜欢女孩子的主动试探，是不喜欢这个女孩子，还是对整个群体无兴趣？

比如第一集课堂上展示“名人”时，从准备的海报上可以看到，选择的是Alan Turning，图灵，计算机之父。是真正受到他的才华感染、仰慕，还是在别的经历上有所共情？

图灵在《模仿游戏》中由本尼饰演

因为一直没说破，隔靴搔痒，所以让粉丝也一直有所讨论。

但这就引出这一段我想强调的重点了，也是本季一些支线走向的诡异之处：fan-service，粉丝服务倾向明显。威尔的“秘密”讨论热度高，那么这一季就多塞点关于这方面的彩蛋，也把角色完全建立在和好友的关系上；另外一对史蒂夫和南希也是突如其来的死灰复燃，大概率是其中一个史蒂夫角色的热度爆表，但这一季两人关系可能和第一季南希和乔纳森类似，有好感但最终无戏，然后第五季开始真正搞事情……

威尔本来是前两季中的主角，说表现惊艳都是小看了他的潜力，可惜在第三季就已经被严重边缘化，这一季更是除了和好友和解以外就完全划水。更别提和解也是非常生硬，就像是为了让他relevant故意插入的情节，就和性教育第三季黑人小哥一样。也难怪前期看到的一些影评中，很多提到了对威尔角色继续边缘化的惋惜。

3、老妈新工作

这一季老妈乔伊斯的新工作是卖百科全书，

特别提到能够在“在家工作”，不排除有对疫情时代“新常态“的自嘲。

剧中一开始没直说，但后续都有暗示。而且让我联想到了《老友记》第四季第三集中给乔伊卖百科全书的那个男人，应该就是同一个职业，只不过乔伊斯是“线上”。

后面甚至谈到了买A-C（按首字母卖的），恰好对应乔伊看了V开头，就一直谈有关词语的笑点。

恰好谈到《老友记》，值得一提，第二集“莫妮卡”演员Courteney Cox也出现在了麦克斯的电视剧屏幕上（看到艾迪逃跑之前），但这里不是《老友记》（94年才开播的），而是演员在85-86年出演的电视剧《超人特攻队 Misfits of Science》

《超人特攻队 Misfits of Science》

4、“好兄弟“

第一集开始就展现了上一季告白不成、反成“兄弟”的史蒂夫和罗宾谈论着妹子。特别谈到罗宾所喜欢的妹子时，提到了对方还录像带暂停在了电影的某一刻，得出结论对方喜欢boobies

这句台词中所指的电影，就是《开放的美国学府 Fast Times at Ridgemont High》（82年美国校园青春片），其中52分是男主的“青春幻想“，53分其实是幻想结束了（懂者自懂）

而且在第二集找人时，这部电影也在记录里出现了，说明这部电影当时挺“火”的，各种传阅。

通过这部电影，史蒂夫得出了罗宾暗恋对象没问题的结论，实则鼓励“好兄弟”心动不如行动。

第一集甚至还出现了上一季罗宾的暗恋对象Tammy（罗宾暗恋她，她暗恋史蒂夫），看样子成为了音乐明星（介绍时提到了“来自Nashville”），两位好兄弟也是面露震惊。

5、受害者细节

前三集的两位死者/受害者，对于他们为什么被大魔王盯上了，主要通过幻境的视觉表达，所以也有一些解读空间。

第一位，拉拉队队长，主要是受害者，受到母亲的折磨，幻境中重复多次的“穿衣“、”改松“了，可以联想到是她母亲像摆弄玩偶一样的为她穿搭（或对她身材要求苛刻），接近疯狂，让她身体和心理受到双重伤害。

更别说第一集结尾幻境中，全家照全部变成了母亲的模样 —— 创伤应激，母亲即梦魇。所以大魔王才说道：“是时候结束你的痛苦了“，和其他几位有所不同。

第二位死者主要是受到良心谴责，车祸后见死不救，后来在葬礼上看到死者亲属内心愧疚（所以幻境中看到的那些人都是车祸死者的家属幻像，而不是大魔王的战利品）

这里的一个细节是，这些车祸死者亲属幻像，除了小女孩，都没有鼻子，而大魔王也没有鼻子，说明他们都是替身。真正喊出“杀人犯”的，其实就是大魔王本人。

6、从“love“变成”from“

第三集结尾十一给迈克的留言，让迈克愣了半天的原因，就是结尾从她一直惯用的“love，El“变成了“from，El“

第一集

第四集开头

争吵的原因

7、开场提示

本季开场回顾时，网飞特别贴上了一段标注，如下，原因就是本周才发生的德州小学枪击案，而开场和第七集的暴走片段，就有部分孩子死亡的画面……

8、其他

其他一些零碎的致敬/呼应

第二集影音店背后海报，挺惹眼的，来自85年电影《龙拳小子 The Last Dragon》

哈珀准备逃跑时反复打断自己的腿、改变骨骼来趁机逃跑，竖锯直呼内行！

第四集询问“eyeball killer“的镜头设计，浓浓的《沉默的羔羊》的味儿，应该也有致敬。

本剧（左）、沉默的羔羊（右），下同

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