仲夏夜惊魂

[仲夏夜惊魂]是部恐怖片，总体上这是一个关于邪教群落的故事。

哈嘎镇(Hårga)，一个身处瑞典北部的公社群落，隐于山林之后、与世隔绝，宁静神秘。

男女主角们一路七拐八拐汇聚于此，本意是要参加一个为期9天的宴会，却陷入有着怪异而惊魂走向的后续。

©️[仲夏夜惊魂]哈嘎镇入口

这里的人们统一穿着白色长褂，女人长裙，男人长裤；大家同餐同宿，一同劳动，一同祭祀，一同分享情绪；生活被古老的符文所覆盖，人们亦遵循着数百年来的古老仪式。

这是一个community，一个几乎封闭的社群。通过电影里所展现和人物介绍的部分，可以总结这个公社的部分运行逻辑，比如：

1、这里的经济来源：伐木、纺亚麻、顺势疗法、水电厂；

2、36岁之前，所有人都睡在同一个公共空间；36岁后之后，会被转移到劳动房内(原因是他们有自己的“生命四季哲学”：18岁之前的孩童期是春季，18-36岁之间是夏季，主要朝拜；36-54岁是秋季，负责劳作；54-72岁冬季，成为导师）；

3、婴儿由所有人共同养育；4、工作或角色分配，取决于童年时所展现出的特质；5、为了保持好的血统，伴侣必须由长辈认可才行。表亲间有时也能成为伴侣，但是忌讳乱伦，所以会邀请外界的人来联姻。

©️[仲夏夜惊魂]里的哈嘎镇同餐共宿

电影里哈嘎镇的公社虽然是虚构的，然实则有一定的历史原型。

刨除邪教的部分，它让人联想到60年代末、70年代初西方世界流行一时的嬉皮公社(Hippie Commune)，它们也被叫做群居村。

01

60年代留给我们的，不仅有很多现代文化的原型，还有那曾经意图回归自然和共享融合的嬉皮士感性。

“在一起”（Be together)，是当时一个可以反映嬉皮士们主要生活方式的著名口号。

如果你看过[逍遥骑士](1969)。

©️[逍遥骑士]途经公社

彼得·方达和丹尼斯·霍珀两个男人留着长发，穿着异服，骑着哈雷机车，流浪在路上。

他们经过离群索居的嬉皮士群落，年轻人们离开大城市自发聚集到乡间，过上了一种远离工业文明的生活。

©️[逍遥骑士]

那些年轻人光着脚丫在田间自己播种，头上发间戴着花，四、五十个男男女女混居在一个大的木屋房间，同餐共宿，共同养育小孩。

他们会在饭前一起祈祷，“感谢食物，让我们能共同分享”。会在饭后，将自己扮成埃及艳后，扮成耶稣，扮成凯撒，在舞台作哑剧表演。

公社生活自然清贫，但也简单，自由而纯粹，有一种满心赤忱和心无芥蒂单纯的快乐在。

©️[逍遥骑士]

一如里面有段对话，看到嬉皮士们在荒地上播种，一个人说“这里只有沙子，他们什么也种不出来”，丹尼斯·霍珀四处看了看，坚定地说“他们会成功的”。

你相信，他们就会成功，会种出粮食，会种出快乐。

小说家劳伦·格罗夫有一本书，叫做《世外桃源》，同样以此时期的嬉皮公社为原型，讲述了一场横跨数十年的乌托邦社会实验。

“永恒之光在每一个人的心中，在每一寸土地上。这块石，这方冰，这棵树，这只鸟，一切都值得我们善意相待。”

书里这样写道。

70年代初的纽约州西部，一群身份各异的嬉皮士们(摇滚乐手、流浪汉、裸体主义者等等)风尘仆仆地奔赴至此，汇聚在乡间一座废弃了的大宅子里。

©️60年代的公社生活

这片土地、这些建筑，从此被视为来自宇宙的爱的礼物，这里成了桃源屋。

他们给自己的公社取名叫做“阿卡迪亚”，意为“亦有我在”。公社里有着明确的加入和生活准则：平等、爱与劳作。

所有承诺劳作的人都被欢迎加入，所有的规矩都由大家共同商议定下，财产共有，集体劳作，田园牧歌，素食主义，开放式性关系......

嬉皮们在乡间建立起了独属于自己的一隅“世外桃源”，他们过上了一种纯粹而诚信的集体生活。

©️美丽的公社生活

到1960年代末，公社生活已经成为嬉皮士文化当中最为盛行的新潮流。 《数字乌托邦》里记载，在1965年以前的两个世纪里，美国社会一共只建立了500到700个公社，而在1965年到1972年的短短7年时间里，数千个、数万个公社就此建立起来。

每个嬉皮公社也都不尽相同，它们有的包含一些虔诚的宗教社团元素，有的只是单纯的世俗社团；

有些是自给自足的农业和手工业社团，有的则并不排斥资本主义运作，他们会开办自己的企业，或出售一些诸如摇滚专辑之类的商品。

这里没有一种适合所有人的模式，每个嬉皮公社，几乎都随着时间和人群的不同，发展出了独属于自己的文化、规则和个性。

02

美国最早的嬉皮公社可能要追溯到1965年的落城群居村(Drop City)。

落城一直运营到了70年代初，几年前，来自堪萨斯大学的四位年轻艺术家为了创作现场艺术和社会实验，在科罗拉多州东南部迅速建立起了第一个嬉皮公社。

不过，它要到1967年之后，才真正为人所知。

©️“爱之夏”聚会

1967年发生了什么呢？在旧金山海特-阿什伯利社区(Haight-Ashbury)的“爱之夏”(Summer of Love)。 60年代初，这里被称作“嬉皮士的首都”。

那年1月份，嬉皮士们集聚旧金山，举行了他们的第一次集会，这就是著名的“人类大聚会”(Human Be-In)，后来也被认为是“爱之夏”的序幕。

就是在这次活动，LSD的著名推广者、前哈佛大学心理学教授蒂莫西·莱利提出了那句著名的口号：

“Turn on, tune in, drop out! ” 所谓“审视内心，关注社会，退出世俗。”

©️“人类大聚会”

这句口号也成为整个嬉皮士运动的注脚。

Hippie，Hip本义是说人的髋部，后来被指代瘾君子，在“垮掉派”的语境里，Hip常常说那些走在流行风潮最前端的人，师从“垮掉派”的嬉皮们，在整个60年代，成为“反叛一代”的代名词。

他们反对越南战争，反对消费主义，反对性保守，反对种族和性别歧视；他们反抗资本主义，批评政府对公民权利的限制，反抗守旧的生活方式，支持女权和环保主义，反抗旧的习俗和政治。

这一代年轻人，用逃离城市和自我放逐的姿态和方式，将追求“自我”和“自由”深深铭刻，掀起了一场“生活革命”。

有趣的是，马尔库塞曾在《单向度的人》里预言过，会发给革命的人应该是那些流浪者和社会边缘人。

而事实上，嬉皮这一代的中坚反而是那些来自中产的孩子们，他们经受过良好的教育，亦有着良好的家庭背景，却选择从稳妥的家庭、学校，稳妥的人生中悉数逃离。

©️“爱之夏”聚会

1967年的夏天，大家不辞而别，离开家乡，搭上一辆辆大巴旅游车来到旧金山，头戴鲜花，作为暗号，在海特-阿什伯利社区迎接属于他们的“爱之夏”。

海特区的中心是一个名叫“挖掘者”(The Diggers)的组织团体，名字来源于17世纪中叶的英国，那群英国佬或许是最早过上按需分配公社生活的人群之一。

“挖掘者”们继承了这种乌托邦理想，他们会在海特区的草坪上为嬉皮们免费分发食物，提供生活必需品，不求物质回报，只重精神提升。

©️“爱之夏”聚会

但过于理想主义的“爱之夏”很快就夭折了。

随着运动的壮大，特别是毒品、性自由等一些元素的吸引，各类怀着复杂理念的人们迅速涌入海特区，这里开始变得鱼龙混杂，良莠不齐，各类冲突事件频发。

而又随着后续经济问题的爆发，商店关门大吉，大街上堆满了垃圾没人清理，旧金山迅速变成了一个贫民窟。

“爱之夏”失败了。但嬉皮们并没放弃希望。

海特区并不是结束，反而成为一个开始，落城这样的嬉皮公社被人发现，数目庞大的群居村落开始出现，从旧金山一路到洛杉矶、纽约东村，再到遍及全国。

©️美国第一个嬉皮公社落城群居村

吸取了海特区的教训，后续的群居村在组织过程大多有了更严格的要求，在思想观念和行为方式都彼此认同，共同劳作、人人平等、关怀友爱成为共识。

“生活在美国，但我们不属于美国”。美国的群居村活动一直持续到了70年代末、80年代初才逐渐衰落。

©️哥本哈根的“自由村”，被称作最后一个乌托邦

而这场嬉皮公社热潮也迅速蔓延到了欧洲，欧洲青年们对此极富热情，群居村很快建立起来。

在德国，这样的群居村达到了11万个，在丹麦首都哥本哈根的市郊，存在着一个北欧最大的“自由村”，直到现在都还在运营。

03

一群彼此没有血缘或婚姻关系的人，像一家人一样共同居住，相亲相爱，彼此支持和分享。

这种类似大同世界的构想，自从1516年英国社会思想家托马斯·莫尔写出《乌托邦》以后，就是人类不断探索的一种美好愿景。

公社，恰如一种微缩型的公有制社会理想。

有人说，60年代的嬉皮公社，和空想社会主义思想家欧文等人的公社实践其实并无本质不同。

其实早在19世纪，北美地区就有了诸多公社实验。

©️当年的欧奈达公社

存活不到3年就失败了的新和谐公社、布鲁克农庄，埃丁·巴卢的希望谷，以及摩门教、震颤派公社等等。当然最具代表性的，要属至善派的欧奈达公社。

欧奈达(Oneida)来自印第安部落名，可能有取其共同生活之意。由约翰·诺伊斯一手创建，存续了33年之久(1848-1881)。

诺伊斯是欧文思想的推崇者，早年就致力于宣扬他的“圣经共产主义”，后来建立起欧奈达公社，这里更成为他思想的实践圣地。

©️公社虽然失败了，但欧奈达后来作为银器制作公司一直存续到现在

在欧奈达，财产共有，人人平等，共同劳动。业务范围包括做水果、蔬菜罐头，银器制作等等，几年之后，便很快实现收支平衡，30年间，成员最多时达到306人。

19世纪中叶的空想社会主义，是伴随着当时不平等、贫富分化等严重社会问题而出现的。公社，成了当时人们给出的一种理想解决方案。

这一层理想愿景，在60年代的嬉皮公社那里，同样如此。

当然，大部分的公社实践，可能都会在后期因为经济状况、分工问题等等而日益分化，最终无奈走向失败。

更糟的情况，是公社有可能孕育出新的恶行。比如60年代著名的邪教头子和连环杀手查尔斯·曼森，就很擅长利用公社形式的“爱与毒品”给手下成员洗脑。

©️[仲夏夜惊魂]

或是就像[仲夏夜惊魂]里，群居公社的单纯美好愿景褪去，背后却是有着奇怪逻辑与诡异信仰的邪教群体。

乌托邦之所以为乌托邦，便注定了理想与实践之间永远隔着山海。

但无论怎样，这种颇有些异类的“反主流家庭”式探索，永远值得人欣喜与赞美。

[仲夏夜惊魂]自然也有一个“反家庭”的主题在，从女主角一开场即宣告传统家庭形式的瓦解，到最后结尾在公社里收获认同和另一种人生。

公社掀起的生活革命是从心灵到身体的，你可以讲，它是一种对生活的私密反抗。

©️国内也有相类似尝试，比如北京的706青年空间

无需血缘纽带的人与人联结，身份共享与融合，反工业而回归自然，在被消费主义浪潮和资本主义陷阱包围的当下，公社形式更有其存在的现实意义。

对于那些租住在大城市，为了工资每日在市区和郊区间奔波的当代年轻人来说，公社可以是怀抱的理想主义。

它也可以是一种有可能的可选择未来。

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

一、引言

恐怖和惊悚作为电影类型，已有学界较为公认的界定：恐怖片的恐怖和邪恶主要来自外部，而惊悚片的恐怖和邪恶主要来自内部，来自人的心理。以这种区分为基础，《仲夏夜惊魂》更偏向于惊悚片。值得一提的是，这部电影并不是依靠jump scare[1](也就是用突然的意外和变故给人以惊吓)来产生惊悚感，全片没有出现任何怪力乱神，不同于导演阿里·艾斯特的前作《遗传厄运》——其中的恐怖元素有魂灵等超自然现象的功劳——《仲夏夜惊魂》的恐怖感全部都是由人的行为，尤其是人在集体当中的行为所营造的惊悚与诡异。它可以称得上是反类型的社会宗教题材恐怖片，其反类型的细节将在第三部分进行解读。

《仲夏夜惊魂》的本名是midsommar，“sommar”是瑞典语的“夏天”。影片的背景是女主角与其男友等几位人类学专业的学生来到一个瑞典村庄度过仲夏节，体验当地的民俗。在参与该村庄的众多民俗活动时，恐怖感油然而生。其村庄民俗以及村民的行为都极为诡异，让几位闯入者惊诧不已。最终闯入者们也都各自面对着自己无法逃离的命运。作为一部邪典（Cult）电影，导演并不想要迎合主流品味，不回避争议。笔者认为，这部电影的个人风格是建立在心理分析的基础上的，因此对此进行解读。

二、以梦为线索的精神分析

1.梦

梦元素在电影中有很丰富的体现。如果说因片名联想到莎士比亚《仲夏夜之梦》只是巧合的话，那么女主的多次梦境则是梦元素最直接也是最彻底的体现。女主的梦境一共出现了两次，一次是在她食用了村民给她的致幻剂后，她产生了幻觉，看到自己的脚慢慢与草地融为一体，这种自然主义的错觉也为后来她成为了村民的一员做了铺垫，女主所产生的这种幻觉以及她所能达到的共情都是与自己的同伴相反的，因此其最终命运也与同伴相反。这一次梦境中闪回她家人死去的样子，此时女主还笼罩在失去亲人的创伤之中，这一部分的梦便是其创伤的迂回表达。同时，致幻剂还有另外一种功能，就是将梦的这种压抑特性延伸到现实之中，和毒品有类似的作用，同时也与女主在开头时所食用的焦虑症药物产生呼应（片头女主在与妹妹联系时，从一个药瓶里取药，此时对药瓶上的文字有特写）。与此同时，她的男友及其朋友正在对她进行诽谤，认为她的精神疾病严重影响了其男友的生活，教唆他与女主分手。这里是电影里西方个人主义的第一次体现。

第二次梦境是在瑞典民居，此时他们一行人已经在此居住多日，也目睹了仲夏节中以人献祭的骇人景象。此次梦境的内容更为复杂，在电影中用了跳切的手法。分别是以下三种元素的轮流切换：献祭老人死去的样子，女主的同伴抛下女主开车逃走的画面，女主自己的脸。

首先，献祭老人死去的惨状正是前一天他们亲眼目睹的景象，这里其实抛出了一个社会议题：当一个聚落以一种用现代眼光看来十分残忍的方式完成他们的宗教活动，外来人是否应该干预？当人无法理解一种文化的时候，那往往是因为与自己所秉持的世界观，或只是被社会道德建构的那部分世界观的悖逆。但一旦自身生活于其中，受到这一套世界观的灌输，就将完全深以为然。因此群体之间的不理解和隔阂也就由此而来。这里就进一步引发了关于“共情”问题的讨论。

其次，女主同伴抛下女主逃走，是女主潜意识中对于同伴的不信任的体现，这与她不久前的家庭变故有一定联系。而梦中出现女主自己的脸这一点是非常反常的。试想一下，我们何时会在梦中梦到自己的脸？日常生活中，我们与自己的脸产生联系只能通过镜子，因此女主梦中的自己是一个镜像。此时她迫切地想要找到自我认同，面对着男友的不闻不问以及自身家庭归属感的丧失，她产生了潜意识中对对象的观看，这一过程包含着拉康精神结构三界理论中的两界，也就是想象界与象征界，前者代表自我认同，后者代表他者认同。

2.镜像认同

他者认同的含义就体现在这幅剧照所在的片段。在女主痛哭之时，村民中的女人们都受到了她的情绪感染，和她以同样的频率大声哭泣。这一镜头并不是孤例，影片中一共出现了四次这种集体情感外化的片段，这也是影片诡异感的一个重大表现。其感染力远胜于大合唱等类似的声音共鸣，因为它并非音乐，是纯自然的，具有完全的生理功能。观众们感到费解的原因是，在现实生活中我们从来不会产生这样的举动。但导演阿里·艾斯特的想法是将人的共情行为夸张化。女主自始至终都是与男友及其人类学专业同学割裂的存在，比起他们的冷漠，以及对外界的不闻不问，女主始终是有共情能力的，因此她也是唯一一个没有被杀害的外来者。

图源豆瓣剧照

在吉尔·德勒兹《差异与重复》中，他提到，重复必须在代词中进行理解，我们必须发现重复的自我，即在重复的东西之中的独特性。因为不存在没有重复者的重复，没有任何重复不带有一个担负着重复的灵魂。[2]瑞典村庄女人作为重复者，很像无数面棱镜，在每一面中都反射出女主的形态。这对于女主以获得主体认同为目的的心理建设来说是至关重要的。如果将女主角视为自我，在电影之中她具有独特性，不仅体现在她受村民拥护的身份，还因为她是外来者群体中心理层面最贴近村里人的一个。

在最终的结局中，女主将在丧失了行动能力的男友和一位陌生村民之间选择一名成为祭品，做出牺牲。令我们意外的是，女主选择了男友。此时，女主已经将自身的主体界定为村民的一员，而非外来者的一员。在这一抉择当中，女主角的主体身份得到了转化，形成一种镜像认同。此时女主角在花团锦簇当中，这是一种被动的象征，她除了脸部以外，其他地方都是隐没于花团锦簇之中的，这和她男友即将套入熊的身体里的献祭其实采用了完全一样的形式，由于四肢不可运动，女主获得镜像认同的过程并非能动，而只是作为空洞主体的被构型。而作为镜像认同的一部分，女主在这一过程中感受到了理想自我，她成为此次仲夏节的女王，村民对她爱戴有加，这种镜像遭遇弥补了她在村庄以外丧失家庭的创伤，因此她不再想要逃离，而是选择融入，为的是这种镜像认同带给她的温暖。与此同时，镜头中高饱和度的色彩也具有其意识形态属性，将女主的五官扁平化，更意味着一种集体性冲淡个体性的社会所能造成的后果。

图源电影剧照

三、何以惊悚

首先，这一电影与其他恐怖类型片最大的不同在于它的大部分场景全部发生于白天，这一特质也有影片内在逻辑的原因：瑞典位于北极圈附近，因此夏季时白天极长，黑夜极短，几乎达到极昼的程度。但它更大的原因是导演的刻意主张，正是这一看似轻巧的视觉呈现，营造出了最为恐怖的气氛。

观众获得的这种心理与弗洛伊德的怪熟理论有很大关系，他认为“怪熟之感的来源是那样一种可以回溯到旧有的熟悉事物的情景”[3]，作为社会人的一员，颜色所依赖的符号意义早已跳脱出颜色本身，我们从小习得这样的认知：黑色代表邪恶/混乱，白色代表仁慈/宁静，因此天堂与地狱、白天与黑夜的价值层面早已使我们将可怕的事情理所当然地放置在黑暗的场域。我们所熟悉的“日光下”是安全的、美好的，但当这种熟悉感被冠之以一种陌生，当残酷的杀戮、同伴的离奇失踪发生在绝美的田园风光之中，怪熟所具有的那种搅乱框架和边界的怪奇感[4]随之而来。

与之类似的是中国当代艺术家张鼎的《安全屋》作品，于中国当代艺术年鉴展（2018）进行展出。这是一件观念作品，其实体可以是多变的，只需要一个能够容纳人的空间。在某一特定空间中，张鼎将所有墙体粉刷成纯白色，空间内部放置五件灯光声音装置，白光与高频与低频交织的噪音同时产生作用，让人感到刺眼与灼热。在这件作品中张鼎抛出了一个问题：把自己放入“安全屋”就真的可以获得安全感吗？答案是否定的。参与者更明显地体会到深深的不适，尽管一览无遗，但却并不意味着绝对的平静，类似于《仲夏夜惊魂》，光天化日之下，其实有着更令人窒息的邪恶。

在上文对女主梦的解读中，她的脸成为梦中出现的元素之一。怪熟的多重含义之一也包含着对于自我认同上的障碍的表征，而这种自我认同层面的怪熟，是依赖镜像产生的。女主在梦到自己的时候，正处于一种精神高度紧张的状态。一方面是亲人的离世，一方面是环境的未卜，同时受到瑞典村庄诡异民俗的惊吓，在这种危机状态下，造成了她对自我的怀疑，是为怪熟的另一体现。

怪熟的第三层意义则与村民们的行为相关。从导演个人采访中我们了解到全片的核心、村庄的人际交往逻辑就是共情（empathy），村民们的四次集体情感宣泄都是这种共情的外化，在这个村庄的世界里，他们相信人和人之间的关系靠共情获得，因此当几位人类学专业的好友为自己的科研而违背长老的保密守则，或是相互推卸责任、冷漠不仁，这些特征是与村民所信赖的观念完全不符合的，因此他们的命运早在电影中段就被确定了，不与环境相融的成分必然会被消解。

由此，我们能够分析出《仲夏夜惊魂》的创作动机是基于个体与群体关系的，一方面是个体与群体间的相互对照，一方面是两个不同群体间的冲突。其恐怖之所在，也是由于将这种冲突和对照所能带来的双重后果以一种更激烈的形式表现出来，成为一种现代寓言。

参考文献：[1] Alex Riviello. A Brief History of the Horror Movie Jump Scare. Slashfilm.com. 2017.8.

[2] Gilles Deleuze, Difference and Repetition, Paul Patton trans. New York: Columbia University Press, 1994, p.23.

[3] Sigmund Freud, “The ‘Uncanny’”, in The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud, Trans. & Ed. James Strachey, Volumn. XVII, London: Hogarth, 1955, p. 220.

[4] Nicholas Royle, The uncanny, New York: Routledge, 2003. p. 2.

有一本浅显好读的人类学著作《文明与野蛮》，讲的是人类文明进程中那些今天读来让人大跌眼镜的细枝末节。现在看起来高度发达的西方文明，曾有极其荒蛮黑暗的过往，而那些当今世界格局下被遮蔽的文明，也有太多你想象不到的辉煌。

文明还是野蛮？常常是说不大清的。

看完《仲夏魇》三天，忽然想起这个文明和野蛮的话题。

亲密关系的界限

还记得影片开头，Dani因为收到患有双相障碍（bipolar disorder）的姐姐发来的带有死亡威胁的邮件而忧心忡忡吗？对方邮件不回，电话不接，Dani的情绪在崩溃的边缘，但是她必须要装作若无其事地给父母发去语音留言，忍着眼泪给男友Christian打去电话，语气故作轻松客气，接话务必见好就收：“好好好，我没事，你说的有道理。”这段表演贡献了女演员一个小小的高光时刻，也反映了典型的西方人社交礼仪：保持界限，保持围笑，情绪有度，不给人增添负担。

但即便Dani如此克制，Christian的朋友们仍然觉得他在这段关系中受到了“虐待”：“她应该找个咨询师（therapist）而不是找你，你又不是咨询师！“而当Dani的姐姐杀死父母并自杀后，孑然一身的Dani努力围笑着见到Christian的朋友，大家的反应却非常怪异和冷漠，尤其不想让Dani加入这次瑞典之行，而Christian还要反复向大家保证：“她是说她要来，但是她其实不会来的，她——不——会——来。”也真是非常虚伪了。

这种刻意维护的interpersonal boundary在这个与世隔绝的瑞典小村里被打破了。少女Maya的初夜+受孕是一场十足的仪式，十位赤裸的年长女性不仅“围观”了这个过程，还在一边“助威”，她们同声相和的呻吟声简直是一场多声部合唱了。这时候不仅“捐精”的Christian惊呆了，在钥匙孔偷窥的Dani都吐出来了——他们共享的文明/主流的世界观瞬间崩塌了。

当Dani无法承受她目睹的一切，更不能接受世界上最后的“亲人”Christian背叛自己之时，她已经哭不出眼泪，只有绝望地哀嚎。而这群庆典上的瑞典女孩始终簇拥着她——May Queen就是她们的姐妹，她们中的一员——陪着她一起哭，一起哀嚎，一起悲痛欲绝，也形成了一个独特的声部（此处声效和调度都非常好，和Christian那场戏的转场衔接也好）。这在美国——Dani的来处，是不可想象的。

有问题找咨询，当人们越来越习惯这个模式的时候，你还会想到它背后的问题吗？

人道还是冷血

影片的第一个小高潮就是那对72岁的老夫妇跳崖吧。72岁是这里的人类生命极限，大限一到，就要面对无可选择的死亡。面对坠崖后又被木槌爆头的惨状（这几个镜头和《不可撤销》那个灭火器砸头真是有一拼），来自英国的情侣首先不淡定了，各种呼天喊地威胁报警——瑞典毕竟是在安乐死问题上走在世界前列的国家，在文明人的认知里，逼人分分钟跳崖这简直比《楢山节考》还令人发指十倍啊！

其他人的态度呢？Dani非常崩溃，Mark的态度很美国：“虽然很吓人，但是关我啥事？“ Christian和Josh的反应就很有趣了，是作为“人类学研究者“的疏离、冷静、克制，甚至还有某种兴奋——嗅到选题的兴奋。他们甚至还给出了这种观点：“比起在72岁跳崖，难道在nursing house耗尽时日就更有尊严了吗？”这种混账逻辑，怎么说呢……听起来竟然还有点道理……

这个瑞典小村的社会模型其实是类似公社的组织结构，人与人已经打破家庭的藩篱，比如Peller从小父母双亡（很可能是被献祭的外来人口），但他的成长并不缺乏“家人”的支持。大家同餐同宿，一同劳动，一同祭祀，一同分享情绪，甚至一同“参观”别人的性爱过程。外来者作为新鲜基因的供体被引入，又因为无法认同这里的价值从而真正地融入这个社区（英国情侣的激烈反应）而被残忍杀害。不管是对社区信仰的亵渎（Mark对神树小便），还是试图以某种形式掠夺和输送当地文化（Josh偷拍社区的宗教典籍），这些试图用看待“他者”的眼光评判当地文明的人，终归难逃一死。

为什么Dani能活下来？除了受到Peller的青睐，更多是她最终意识到，这个村庄里有残忍的跳崖仪式，可是没有杀死双亲又自杀的“亲人”；这儿有原始的“交配仪式”，可是没有和Christian之间那种界限森严，食之无味弃之可惜的“爱情”。

人道还是冷血？全看怎么理解。

药物的正义

影片的一个亮点是将服用迷幻剂之后的trippy感很好地视觉化。从一行人到达村庄下车开始，各种迷幻草药无所不在，长草的双脚与蠕动的树皮再搭配上北极圈内漫长的白天与惨烈的日光，绝对是恐怖片中不走寻常路的一股心理化清流。

还记得Mark刚下车，听说有迷幻蘑菇时挤眉弄眼走不动道的丑态吗？不知道他想的是不是美国年轻人疯狂的夜店或大轰趴体验。然而迷幻剂已经全面深入当地生活，不管是人手一杯的“提神饮料”，到Christian“捐精”之前吸入的神秘白烟，包括他被做成“人熊”前一吸即倒全身麻痹的可怕粉末……迷幻剂和夹着阴毛的点心，掺杂经血的饮料（还真是茹毛饮血啊……），放在床下的小木片一样，都是信仰与生活方式的一部分。或者说，迷幻剂在这里是非常纯洁的。

与之对应的是文明世界大制药厂的产品。我们很早就在一个特写镜头里得知Dani是服用抗抑郁药的。（相信她的姐姐也是服药抗击bipolar的，但是显然失败了。关于精神疾病治疗药物是否真的有效，以及大药企是如何偷换概念忽悠精神疾病患者家属的问题，大概也可以写几本书……）后来Dani因为睡不着两次问Josh要安眠药，对方一言不发地给了她。

合成药物有用吗？在这个崇尚天然迷幻剂的社区里显然是没什么用的。成药在这里指代狭隘的科学崇拜，意喻对“药到病除”的病态期待（对修复、回归“正常”的执念）以及人对自身和外界无法收敛的控制欲——控制情绪，控制欲望，控制睡眠，控制丑恶的疾病，控制不恰当的生活方式……过去，当Dani每次崩溃的时候，她都会冲进一个封闭空间，在里面默默地破碎，她需要不断地告诉自己“停下，停下，我很好，我没事”，以求让自己回到一个符合他人期待的情绪轨道上来。

失控感使人恐惧，每个人都担心稍有不慎就被甩出这个文明世界的轨迹之外，一切的异常都会被社会冷眼相看。即便一夜之间成为孤儿，也不能在众人面前崩溃。但在这个小村庄，即便是那个近亲生下的畸形人，仍然在庆典中有自己的一席位置。

如果药物不能让人变好，那么我们还有什么呢？

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《仲夏魇》讲述的其实是文明的冲突，是对文明和野蛮相对意义与当下所谓“高度发达的后现代社会“的反思。当白左热情满满地向欠发达地区输送大爱并替全世界操心的时候，当武志红们把巨婴的概念扩大到无限，当人人都推崇西方的个体主义价值观，追求“更文明“的人际交往和家庭组织方式，谈起“竖立边界”，不要“过度卷入”的时候，我们也需要回过头去想想，我们失去了什么。

感谢大家的评论跟交流，受宠若惊，感觉为喜欢恐怖片的我找到了组织！！！！

如果大家喜欢这个电影，同样推荐去看一下这个由大表哥倾情主演的2018年Netflix出的同一类型的电影：使徒。在此顺便悄悄为我因疫情困在家里，熬夜写的影评引个流：从乌托邦到邪教

希望疫情早早过去，在家憋3月了。。。

2020年5月

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这部电影无可争议的是我今年看过最好的恐怖（邪典）电影之一， 即便有些小失望，但瑕不掩瑜。有许多细节值得回味，尤其是Dani成为May Queen，究竟是命中注定还是巧合适然，导演留下的解释非常暧昧。

P。S。码字到深夜好累错别字多请轻拍。转载请注名出处，我要是二刷还能想到啥会及时上来更新的！

———————断断续续更新了一些，一句话总结就是请远离有PUA气质的人！！！———————

0710补充了一下电影里密密麻麻符号的因为评论区也有人讨论。没有想到断断续续写了这么多。欢迎恐怖片爱好者与我交流啦

———————————以下有严重剧透，请慎入—————————————————————

风雪交加的夜里，Dani的妹妹以一种非常惨烈的方式（吸汽车尾气）自杀，并在此之前杀了自己父母拉开了这个电影的序幕，同时也奠定了这个这个一种异常邪乎的基调。Dani由此也正式成为的“孤儿”，她被orphaned了。在之后的生活里，Dani需要靠药物来控制自己情绪，时不时需要靠打电话来倾诉。在电影前半段对她丧家人之痛的描写里，看得出来她已经（或者一直都是）一个要强，带一点神经质，并且处理情感小心翼翼的人。总的来时是一个没有安全感的人。

她跟她妹联系之后，跟Christian（大猪蹄子）聊天质疑自己是不是关心过度；在跟大猪蹄子通完电话又跟好友质疑会不会给男友增加太多负担。在经历丧家人之痛后，她只在自己男朋友的怀里痛哭过一次，之后便从来没有在外人面前过多表现自己伤痛。实在不能忍了，就跑到一个卫生间里痛哭。Dani需要靠药物来维系自己的情绪，这可能也是给她后期出现家人的幻觉做了铺垫。Christian的盆友们总的来说不是特别喜欢她。以Mark为首，就直接说Dani是在“abuse” Christian，让他去瑞典fck几个瑞典姑娘；黑人小哥Josh对Dani也表现的相当冷漠，以至于在Dani去拜访他们时，一句话都没说就一个人坐到别的地方了。只有从Sweden来的Pelle小哥哥对她表现出来“正常的”关心。并且盛邀她跟他们一起去Hagar，Pelle小哥哥的故乡，参加90年一遇的大庆祝。

之后一行人就踏上了瑞典的不归之旅。到了之后在英国留学的Ulf小哥哥也带回来了一对情侣，于是六个外来人员就开始了有去无回的Harga之旅。后面的剧情其他影评都写的差不多了，这里就不在赘述。只讲几个大家可能么有注意到的地方。

1. Dani的人设以及为什么是她

有评论说Dani的人设是不够饱满的，以至于到后期的转变有点突然。这一点我觉的是不对的。Dani一直是一个有点神经质的姑娘，这一点从她的房间装饰就可以看的出来。房间里的两幅大画分别在床左右，一个是月相变化，一个小女孩在森林里奔跑。虽然没有特别深刻的含义，但隐隐透露出一些宗教的气息。她长期缺乏安全感，这一点从她对于自己家人以及男朋友的态度可以体现出来。这一点对于她后期接纳这个community十分重要，因为她在反复“洗脑”之下终于有了family并且自己不在孤单。

Dani后期成为May Queen多少是Pelle有意为之。Pelle应该很早就关注到她了，所以趁着Dani拜访christian的盆友时，盛情邀请了她。而为什么是她呢？原因有二，一是她丧失家人，心中悲伤欲绝，几乎mantally break down；二是拉她是最初的目的是想让Dani给他生猴子。因此Pelle反复说的，我理解你，因为我的父母也都死了blahblah的。想要拉人入邪教的都这样，就是找你情感薄弱点入手，一拉一个准。所以姐妹当有陌生人用这种方式接近你时请小心，不是拉你入传销就是拉你进邪教。当然Dani最后成为May Queen也是自己实力加乘，Pelle哥哥可能也没想到自己拉进去的妹子最后成为了Queen。一方面是Dani运气，一方面是美国姑娘从小营养好多锻炼的多，但另一方面就是Dani要强的个性使然了，辣鸡屎成为不了Queen的。

但对于Pelle小哥哥真的懂不懂这种痛苦之情，我保持怀疑态度。最直接的就是他在后来当Dani要回家时，他说，我的父母很早就被火烧死了，这里的人是我我真正的伐木累（我记得他还说了一句他已经几乎忘了他父母啥样）。从这句话可以得出，他出生之后他的父母因为种种原因被处死了。有人说他父母也是同样自愿献祭，这一点我不同意，May Queen年年选但这个这个大献祭90年一次，他父母不可能90年前死掉。也有人说他也是被招募进去的，这一点我我也不同意，电影里他说过很多次这是他长大的地方，而且他对于其他地方的了解的水平显然不可能后期进来能有的，所以除非是他很小的时候被带进去，但这样这个村里的人血统就不够纯净了。综上，他经历过失去家人，但他本人极有可能没有像正常人样的情感，也就不能对Dani真正感同身受。所以他对Dani一套说辞，完全是为了拉她入伙，让她留下。他说的一句话大意为，“相信我，我现在不再孤单“，对Dani来说简直是心头加强攻击，一下子Dani就留下了。

关于Pelle对Dani 存在爱慕之情这一点电影里表现的也比较明显，他时不时对Dani表现的关怀以及Dani成为May Queen直接热情一吻。但为什么说想让她给自己生猴子呢？这要从这个村庄说起。

这个community是一个封闭的，与世隔绝的在北瑞典的小的生活群落。这个群落里的人长期与世隔绝，于是乎多繁衍几代就很容易变成近亲通婚了。然而这里的人也不傻，知道近亲生娃是要出问题的，比如说那个面容恐怖的残疾人，因此这个community需要“new blood”。而Peller 跟他哥哥的Ulf的任务就是把new blood带回来，给他们繁衍生子：男的借种，女的借肚子。你可能会问难道真的会有人这么容易就来吗？当然不会，但是特定的团体会，比如说以Peller拉来的这帮美国佬为例，一个学心里学的（Dani）还经历了mental break down；研究人类学的本来就会对这种事趋之若鹜，更不要说里面两个人，Christian跟Josh，还咩决定他们的PhD thesis topic，因此这个机会对他们来说简直不要太好。至于Mark完全就是无脑美国年轻人，纯跟着自己bro混。由此可见，他们其实是Pelle有意选择的结果，目标上钩人群。可以推理Ulf也是同样拉到了Simons跟他女友。

因此影片结尾祭祀特地感谢了Peller拉回来的人成功的播了种，Dani还成为了她们的May Queen。Pelle小哥哥简直不要太成功。Dani给他生娃其实也是迟早的事，除了他操着一口异国口音颜好，从他步步为营瓦解Dani跟Christian的感情，到后来时不时的暗送秋波，很容易就把当时内心脆弱的Dani把到手，简直不要太像PUA。后面成为May Queen，是Dani姐姐自己实力加持，对于Peller来说就像明明只想抽个坐骑，没想到抽到的是SSR，中奖了。

综上，由此可得出，这场旅行是有这个村子里的热有意为之，主要目的是吸引年轻的学术狗去借种生娃。

2.外来人员的宿命， Peller生世，以及村子里的孩子。

———07 06 更 ———

外来人员的宿命只有两个，归顺跟死亡。不存在活蹦乱跳走出去的可能性。

为什么呢，因为这个村子的长期的秘密性跟隐蔽性。从村子里众多小孩子就可以看出来，这显然不是这个村子的人第一次需要new blood了，如果之前的人借完种就让她们走了，就无法保持这个community如此好的隐蔽性以至于到没有人知道。由此可见，成功借种的人只有两个选择，要么归顺，要么死在出村子的路上。

英国来的情侣就给了很好的示范。他们除了在elders自我献祭时表现的过于不克制，除此之外没有做什么过于出格的事，如果有也是两人关系太好让其他人无法入足。他们被搞的原因就是自己咋咋唬唬吵吵着要走要报警。这两个人对于这个村子来说简直是废物，结果男的被做成“blood Angel”（后面细说）女的就直接被搞死献祭了。

Christian被看上其实电影里有很明显的提示。自一行人刚进村子就给了“爱情魔咒”一个特写，分别是看对眼，下咒，吃阴毛，喝经血（这点居然跟阿村的挪威森林某些桥段意外的像）。电影在播到他喝那个颜色显然跟其他人的饮料不同的饮料时，电影院里传来了阵阵干呕的声音。我同学事后问我那个颜色像不像西柚汁，导致我对西柚提取物产生阴影。

Mark事实上有机会像Christian一样被人看上，交配，最后半身不遂成为这个村子的一员。前面分析了，叫他们来的主要目的不是叫他们死， 而是被这里适龄女青年看上然后生娃。可惜这个Mark自身素质不高，加上在人祖坟尿尿，加速了自己丧命的进程。

Josh的死也是必然的，即使他不去偷拍那本书，最后也逃不过被扒皮献祭的命运。他对于这个文化的着魔不可能让他揣着秘密走出去，还大张旗鼓的做一个thesis project。最后Ulf披着Mark的皮让他放松警惕，一套组合拳给KO了。

Dani最后被归顺了，可以想到她不会死。

另外补充一下关于Pelle父母和其生世的讨论。前文说到，Pelle是从小在这个community长大的，最有可能的情况是他的父或母（很大可能是男性）是很多年前的new blood，来到了这个村子，像Christian一样交配成功，最后Pelle出生。他的生父很有可能像Christian在交配结束之后感到强烈的不适想要逃走，最后被KO了。他说自己的父母是被烧死的，但是也不会是在同样的仪式上，因为这个仪式每90年一次。

大家注意看村子里的人口组成就能发现，女性占绝大多数并且年龄组成比较完整（从小到老），而男性则比较少，年龄组成基本分布比较两极。并且年长的男性扮演教育者的角色，对小孩子们实行统一教育。

3。九人献祭

为什么是九人，为什么是九十年，为什么是72岁。这些数字不外乎跟神秘学有关，导演取材时参考了大量民俗文化以及北欧的神秘学跟历史，但由于故事本身不像Hereditary里的恶魔崇拜有自始至终可考据的文献题材，因此这样碎片化的符号很难归纳出具体的意义。但就Harga仪式本身来讲，需要9个人献祭，4人来自村内，4人来自村外，1人有May Queen选择。

村内4人为2名老者，2名自愿的。里面一个是Ulf，可能是因为他本人没有带来成功的new blood因此有愧自愿献祭完成仪式。剩下的4人村外为Mark（做成小丑）， Josh，Simon跟他女友Connie。剩下的1人则是倒霉的大猪蹄子christian。需要指出的细节是，两名老者的腹里塞满了蔬果寓意丰收。而Chris的死似乎也早有预定，在他与祭祀见面的时候，墙上的壁画就画出了大熊被烧死的场景，寓意驱走邪魔。

4. 最后的细节方面的补充以及。

图源Wikipedia，May Queen。 上图是来自wikipedia May Queen词条，可以看出电影的还原度还是蛮高的。这个是1877年加拿大bc省的may queen。但由于加拿大本身为英联邦国家，因此不难理解为何他们也会奉行这样的传统。

如我前面说的，由于故事跟本上同Hereditary不一样，没有一个具体可考的故事，历史，或者宗教，因此电影里出现的大量符号均是导演在编剧时根据北欧历史所加。

有几个比较有趣的，如Harga这个名字， 在存在于北瑞典并且长期与恶魔之力有联系，故事里，这个恶魔化成魔琴手，一直让城里的人跳舞到死。也因此不难理解为什么剧中要以Harga命名；再比如为什么Ulf穿Mark的人皮，这则是维京人（Viking）人古时传统之一，战胜方穿俘虏的人皮显示胜利；May Day虽然不是瑞典本土传说，但这是一个被古欧洲普遍庆祝春天的一个节日，用来纪念May Queen战胜了Dark Queen 或者winter queen 带来温暖和丰厚的希望。再比如当Chris跑到一个谷仓，结果看到simon活着被挂在上面，双肺打开，这种活体解体术被称为blood angel，来源于挪威的古老文化。当镜头一扫而过孩子做游戏的画面是，这群孩子们是在玩一种叫做“Skin the Fool”的古老传统游戏。不得不说，这个群落的统治者早早就明白了对于孩子们从小思想渗透的重要性。这也从侧面反映了Pelle根本不可能具有正常人类对于死亡的情感。

Ättestupa， 老人自杀（sencide）献祭仪式也被认为有可能存在于北欧日耳曼人（Nordic）史前历史中。年老的长者因不能自理或无法继续支撑家计而选择自杀。需要指出的是这一点从生物进化的角度来讲是有利于小聚落群体的延续。有限的供给分给群落里更加有希望的群体，如小孩，青壮年，适龄女性（或者雌性）；而过于年老（无法承担祭祀意义的）或者生重病的则会被选择死亡。用现代的价值观来看是违背人伦纲常，可有证据表明在原始群落中以及动物群体中当食物供给极其有限时，物种自杀是普遍存在的。在西方文化中，在大灾面前普遍被接受的“让妇女小孩先走”其实也可视为最优选择的一种延续，出于道德的考量，最后变成了“让妇女小孩以及老人先走”。

尽管sencide在自然选择上有所支持， 但在今天来看，这是是这是严重违背基督教教义以及普世价值观的。因此可见这个这个村庄里的人奉行的古老的Noric传统而非后来的基督教。

5.这个电影真的没有超自然的元素吗？

大家看完这个电影，最直接的感受应该就是“这个电影没有鬼”以及“纯粹的邪教电影”。可事实上，对于电影有没有超自然元素，如我文章开头写的，导演给出的解释十分暧昧。从种种元素来看，Dani被选择仿佛宿命论：家人离奇的自杀，心理学专业的爱好，以及房间里充满神秘学暗示的装饰。电影中迷幻部分基本上都是靠主人公喝下或者吸入各种草药来实现，乍一看似乎并没有任何超自然元素。可是这个村子里很容易让人引起共情的语言，则是模糊了现实以及超现实的界限。导演在事后采访时明确表示，这个村子所用的语言是“empathy”即“移情”或“共情”。简单的来讲就是你痛苦我也痛苦，你快乐我也快乐。电影给出的提示有很多，比如说Dani感到痛苦时，所有的姑娘一起痛苦；最后被烧死的志愿者因痛苦而嘶吼时，所有人都嘶吼；比如说他们独特的互相打招呼方式，是撇开语言而是用简单的呼气或者身体语言来沟通的，其目的也是为了共情。

Midsommar剧照。他们奇特的打招呼方式实为建立共情。

图源 Midsommar 剧照。 村里的姑娘同Dani建立起共情：你痛苦我就痛苦

理解了这点就不难解释为什么当Dani跳舞的时候，她说不知道为什么可是我能懂你们的语言了。事实上从那一刻起，她就“共情”了同这里的人建立起联系了。各种草药无疑帮助了这种共情的产生，而她脆弱的内心也从某种意义上促进了她接受这种能力。因此反观电影里那些“你快乐所以我快乐，你痛苦所以我痛苦”的场景，他们的情感是真实的。这也一定程度上解释了为什么这个村子里有自愿自杀者。因为他们相信无论谁死，所有人都将体会到同样的痛苦。这也让电影最后一幕显得格外震撼。这可以理解为这是这个群落里的人长期具有的能力，这样一种联系显然是超越介质的。可究竟这种情绪是真实存在的，还是这些人经过长期洗脑如条件反射一般的反应，对于这一点是见仁见智的。所以说对于电影是否有超现实的部分，导演的态度是十分的隐晦和暧昧。

6.总结

综上可以看出，导演在细节方面做了很多，拼凑起这个故事。整个村庄是一个古老的尚未开化的封闭聚落。这个聚落有一套完整的哲学体系来支撑自己的宗教仪式。同历史中许多其他古老的部落一样，繁衍与丰收是这个群体最为重要的事情，因此所有奉行的宗教仪式均为祈祷作物丰收以及子嗣繁育。就如同世界上其他原始群落和文化（如大洋岛的土著人或是印度教），这个群体也有十分明显的生殖崇拜，并且在这电影里表现的非常明显。如下图，小姑娘在成功交媾之后，换上了精致的衣服涂上了大红唇，意为由少女步入成熟。在这个镜头之前还有一个十分精彩的镜头，是一个姑娘穿着衣服白色衣服，但在胯部有一个跟明显的红色长条状的物体，显然是在拟物男性生殖器。同样突出了这个群体的生殖崇拜。性崇拜对于原始部落极其重要甚至是他们文化中贯穿始终的哲学，这样的崇拜实际上是原始部落对于作物丰收人丁兴旺的朴素愿景。

图源IMDB Midsommar剧照。 受了精的姑娘画上了精致的红唇，意为已经由少女步入成熟。

图源Wikipedia， Mural of Priapus depicted with the attributes of Mercury in a fresco found in Pompeii。普遍存在于世界各地文化中的生殖器崇拜。图为出土于庞贝古城关于罗马生殖神Priapu

但由于过于碎片化，因此无法像Hereditary里面的Rosemary‘s baby一样考究里面的出处。这也是这个电影遗憾之处。如果说可以改进的地方，第一个我觉得就是关于Dani一家人的自杀。Dani家人的自杀一场戏十分惨烈而且片头花了不少镜头，如果能将这些与整个故事串起来就更好了。尤其是她妹妹吸汽车尾气的镜头异常的恐怖，对比她父母过于安详的睡容显十分的诡异。单单的作为Dani情感铺垫显得有些大材小用，导演并没有在这方面挖掘太深，以至于后期dani看到她家人的幻影也让人觉得跟电影主线有点不搭，有些硬靠的嫌疑。不过话说回来，容易被邪教拉入伙的确实是那些有类似惨痛经历的人。

邪教场面确实大了很多，但如果把它单纯的归到恐怖片范畴里去，又觉得怪怪的。它更像大表姐演的Mother，同样是充满满满的宗教意味看完后让人觉得disturbing，但却很难说清它究竟讲的是哪一个宗教故事，出处何处。原因一样，也是导演自己凭凑起来的一个故事。但瑕不掩瑜，去年的hereditary是认真的反邪教，今年midsomar则是认真的反封建。哈哈哈哈哈哈哈。总的还是值得一看，希望大家仲夏夜夜夜睡好觉。

P。S。码字到深夜好累，转载请注名出处，我要是二刷还能想到啥会及时上来更新。

最后我承认5个星对这个电影来说是高了，可是理解一下我上周末花了原价看了圈钱的安娜贝拉和马大姐，看到他们都有6分我的真的很气。。。今年让人期待的恐怖片真的不太多，这个电影绝对是远在及格线之上的。

—————————————————最后补充符号的意义———————————————————

电影里面出现了大量的符号，这些符号据导演讲是来源于sweden cult或者其他传统的宗教中，最后汇聚成为电影里面用到的符号。这些符号出现在装饰品上，祭祀的石头上，被绣在衣服上等等的。主要是其一种象征意义，但是由于这些符号电影里并没有过于深刻的挖掘，所以我一开始也没有怎么花时间研究。如果感兴趣的童鞋可以转步到介个网站，里面分析的很全：//www.pajiba.com/film_reviews/spoilers-theorizing-what-the-runes-throughout-midsommar-mean-.php

如果没耐心看完，可以看看我总结出来的这几个比较有趣的：

1. 象征男性与力量的上升符号 “ᛏ”Tiwaz

如下图，Christian身上穿的衣服秀着一个上身符号。 这个符号来源于古挪威神氏Týr。在日耳曼神秘学中象征着男性与力量。在Chris被选择为new blood与村里的姑娘交配时，不难理解为什么要给他换上绣有Tiwaz符号的衣服了。

图源Midsommar剧照。 Christian衣服上面绣着象征男性与力量的Tiwaz符号

2. 有evil之意的Odal符号：“ᛟ”

这个符号在电影中大量出现过，最明显的就是他们吃饭时候坐座位的排列的样子。这个符号根据Aster讲来源于几百年前流传下来的古瑞典的邪教传统，用来保护家庭家产等意义。因此它大量的出现在电影中的装饰上，并且座位也安排成Odal的样子。如下图：

图源Midsommar剧照，人们的座位被排列成Odal的样子，意为对这个传统的尊敬与崇拜。

图源Midsommar剧照，女主身后有Odal的符号。

3. 统治者符号Ansuz：“ ᚨ”

同样来源于Sweden cult，这个符号象征着统治者，首领以及神圣之力，因此被绣在了女大祭司Siv的衣服上。

图源Midsommar剧照，上面绣有Ansuz的符号。象征着统治

4. 最后补充女主身上的两个符号，Raido和Dagaz：ᚱ， ᛞ

女主在换上衣服后，身上有两个符号Raido和Dagaz。Raido有旅行，旅程等意义；反符号有危机，死亡的意义；Dagaz则比较正面，通常有觉醒，黎明的含义。这两个符号放在女主身上格外的合适，它们几乎就完全暗示了女主的经历以及未来的觉醒。如今我们看完电影如开了天眼，知道女主从痛苦到觉醒的一系列过程；可对于电影中人来讲，她们是如何决定要将这两个符号绣在女主衣服上然后在跳May Queen舞之前给她的呢？是他们也早早就看透了女主经历并相信她最后可以成为May Queen所以才有意为之吗？

Midsommar IMDB。 女主身上绣者Raido跟Dagaz，似乎早早暗示了女主的结局。

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最后大家可以去看使徒，里面更加讽刺的表现了从乌托邦到邪教的转变。

vol.18，by 阿里·艾斯特 《仲夏夜惊魂》。

vol.18 观影团补更。

一部明晃晃的恐怖片，和介于wtf与amazing间的无数思考汇集。

十七人评分十五则短评 均分6.7

其实不用做过多的文本符号解读，艾斯特更多的只是关注仪式奇观本身。与人眼同高的摄影机平视角度和上帝的俯视角度一同构成场景建立展示的基底，在摆脱了前作在逼仄房屋中的机械镜头运动后，这部的移动跟拍摄影才真正建立了同呼吸的旁观式的参与感。但后半段却用单纯的奇观展示把前半段铺垫的本可延伸展开的欧洲文化、个体焦虑等问题掐死，这样就算让观众沉浸也能明显察觉到导演那强调自己高超技艺和作者身份的无聊意图，他也就永远找不到这类电影有趣新奇的切入角度。——@西卡里奥 5

内核空洞，视听乏味。再，译名有误，不应该叫仲夏夜惊魂，应该叫仲夏夜恶心人，你哪怕血腥镜头多一点呢，也好过无时无刻的猩猩叫吧——@橡皮鼓 5

甚至感觉有点讽刺，其实电影本身就像是片中两位写论文的人一样，通过周密的采风和一些精致的人类学研究配合一个周密的符号系统炮制出了一个精致的封闭的成果，正如剧情讲述的，它在挑选最合适或者说本就是属于其内部的人，并且剔除一切外来物，不断封闭自己，影像风格在这点上倒是与影片整体契合了，看似不明觉厉，不过是一篇纯外部的主观视角的人类学研究商品化的展示，或许如詹姆逊所言正是“商品社会物化使其仅剩漂浮的能指”（还真是挺漂浮的，跟磕了药一样）——@纯肉锅贴 5

北欧小清新风格的掩护下，演绎邪教那欲言又止的魔幻场面。但相比而言，心理所受影响的程度，远没有邪教的各种仪式场面来得大。嗑嗨般的片风，甚至某些极致的仪式桥段，比之前期待会出现的超现实画面更令人干呕。题材方面，应该会令不同国度和文化信仰的人们，给予完全不同的理解与评分。影片则沉迷在冗长的、几乎掉线的状态中，煎熬着人们的观感。——@香香菲舞 6

不及前作，男女主都可以提名金酸梅。铺垫特别无聊，进入主线后不断展现奇观：跳崖、阴毛求爱、绕圈跳舞、活人献祭。诡异和美学是有了，但一个一个死太模板化了。（《我们》的喜剧性，《母亲》的歇斯底里都碾压本片）——@乍暖 6

@火枪手吱吱 6. @孤独的自由 6

极其单薄简单的故事却有着诡异魅力，通过较为成熟的视听语言，无数的细节符号堆积，精致的画面与惊悚的配乐，将这个邪教故事变得具有生气。不在于情节或者画面的恐怖，或者去刻画人物，而是导演所营造的一种氛围，一种来自宗教的恐惧，一种纯粹的诡异。——@无色无味的气体 7

在基调完全变换的前提下，导演还是能将诸多表现手法有效的继承是很不错了。氛围营造依旧出色，明媚的阳光下，通过构图与低吟浅唱，诸多段落邪气弥漫。文本上、视觉上迷恋于依旧庞杂的符号解码，生殖崇拜与公社质同化成为故事源动力，然而后半段故事就开始涣散了，缺乏情节同时又不缩减容量，人物状态停滞太久，便成了这样。一个现代社会的弃儿进入封闭领域得到认同、成为QUEEN的故事某种程度上还有点励志？？？——@德卡的羊 7

视听层次依然很优秀，但拍两个小时邪教片可以，三个小时就非常不可以了，导演瞎编到自我高潮可还行？后半段宛如喜剧，前半段的铺垫也功亏一篑，导演赶紧去拍暗黑喜剧吧。——@铎mao猫 7

神秘的宗教仪式和符号，几近疯癫的信徒，看得我头皮发麻，关键这些还是完全暴露在阳光下进行的，营造出一种高级的诡异感。细思极恐的是，女主从个人的孤独最后融入到“共情”的集体，这洗脑的能力简直不要太强。有几个充满亮点的镜头和构图，能用神秘的宗教绘画暗示并串联整部电影的剧情走向也是很用心了。——@月色归来时 7

比较喜欢前半段，氛围出挑，可惜故事显然编不下去，竟然还这么长。即便如此，Ari Aster依旧示范了平旷空间的精湛调度，伴随着焦点的不断变化，虚实交替，镜头的前中后景被充分利用起来；而中景构图和充满大量几何图案的美术，搭配非常细致的光线设计，富于类似Giorgio de Chirico的观感，有效地描绘出虚假和恍惚的状态。——@卡佛啪啪卡夫卡 7

从架空一个完整的伪乌托邦的完成度上很值得肯定，无论从整体色调到疑似令人发指的慢节奏到内核的一整套伪装在自然小清新下的残酷献祭都很统一。这是一部后劲会很大的影片，得益于它在视觉上的享受与其实质上的残暴所形成的反差，这和它主旨的指向性也存在统一，是一部不需要再做过多改进的影片。—— @果樹 8

阿里•艾斯特这次可厉害了，直接把瓜达尼诺在《阴风阵阵》最后20min内的异界狂欢延伸成了长篇——可被列入“对人类影响极恶劣”的“坏电影”之一，有帕索里尼的意象。对邪教仪式的写实精准到了“崇拜”的程度，炙热并鲜艳着的。只是故事实在薄弱，与这样的视觉美学和调度搭配起来显得牵强。不过也好在编剧野心不大只是单纯地展现这种极端的教义迫害，不然倒成了下一个2018版《阴风阵阵》……——@张萧不是潇 8

不恐怖，但是及其诡异，在如此强光的照射下，竟能将一些普通的生活拍的如此诡异，艾斯特是真强，符号和神秘仪式算是我看过的电影中最满的一个了，虽然不是都能懂其中的含义，但还是会不经打寒颤，尽管让人不寒而栗，但是片中的镜头都太美了，观看效果很是享受。——@老滚 8

不比遗传厄运差多少，甚至受限于尺度问题略有减分，导剪版的剪辑通顺了还可以酌情加分。只能说阿里艾斯特又向另一个领域拓宽了恐怖片的范畴，黑色喜剧的同时邪典到底，白日下的生命狂欢，让人胆战心惊。——@幽幻 8

阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。——@奔兔吉尔 8

纯个人记录

1 没有hereditary让人觉得可怕 但比hereditary要disturbing得多得多得多得多

2 看得前半段在猜是不是存在感情纠纷的谋杀 发现不是 没有 个人感情完全不重要 一切为了community

3 Dani父母的死与邪教有关吗？看他们平躺在床上嘴里塞着东西？我知道他们的死是因为“妹妹自杀想把他们带到自己身边” 那么如果和邪教有关那么妹妹的邪教和这部电影（或者是某些其他电影的彩蛋？）有什么关联吗

4 女主精神崩溃尖叫过呼吸的样子和我崩溃的时候一模一样 太真实了。在情感的表达上过于冲击力 看reddit上有自己亲人去世的人评论too heavy 还有比如女主透过锁孔看男主交媾转身呕吐 i feel so sick :(

5 看到的一个影评：“所有人都在微笑，阳光普照，看上去一切都好。”

6 看到的另一个影评：“我同时感到不安和轻松，然后质疑自己为什么会‘轻松’。”

7 想要传达的信息太多但没有解释清楚 某种程度上可以说是没有完成的漏洞支线？ 比如说看到有个人提到的“近亲繁殖的怪诞，以及他们如何将油漆涂抹成可能会或可能不会具有神奇属性的符文字母，这些都从来没有真正透露过”

8 据了解的剧本删除情节：动物仪式 水中的树 开始时挂着野猪 Coni要求Christian帮助找到Simon 煮沸的熊的体液里的人（？） 斩首

9 与预告全然不同

10 一直在wtf 导致有部分有走神 感觉遗漏了很多信息 但还没有做好二刷的准备 主要因为两个半小时太长了（虽然体感时间很快）

一天后的补充：这电影的共情太强了 我自从两年前还没这么精神崩溃过 今天坐在家里看剧突然freak out 毫无任何征兆 我决定归咎于这部电影 不太建议精神状态不佳的人观看