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剧照
剧情介绍
日本岩手县山村，浅野家迎来了母亲绢江（音無美紀子 饰）的周年祭典，子女们从四面八方赶来，沉寂已久的老屋重新焕发了生气。祭典过后，子女们商讨赡养老父亲昭男（三国连太郎 饰）的事宜，可是任凭他人如何劝解，固执的昭男始终不愿意离开老屋。 此后不久，昭男为参加战友聚会来到东京，并顺道看望了在这里辛苦打拼的两个儿子。长子忠司（田中隆三 饰）虽是个体面的公司白领，却为了供养家人和房子疲于奔命；次子哲夫（永瀬正敏 饰）辞去酒馆工作，进入一家钢铁厂，更邂逅了心仪的女孩征子（和久井映見 饰）。 两个儿子虽各有辛酸，然始终为了幸福不断努力。望见于此，昭男的忧子之心总算略略放下，而甘于一个人的寂寞…… 本片根据椎名诚小说《仓库作业员》改编，并荣获1992年日本电影学院奖最佳作品奖、最佳男主角奖（三国连太郎）、最佳男配角奖（永瀬正敏）、最佳女配角奖（和久井映見）和最佳新人奖（永瀬正敏 & 和久井映見）；1992年蓝丝带奖最佳男配角奖；1992年电影旬报最佳导演奖、最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖和最佳女配角奖；1992年每日电影奖最佳男主角奖（永瀬正敏）、最佳影片奖、最佳摄影奖和最佳导演奖；1991年报知电影奖最佳男主角（永瀬正敏）和最佳影片奖；。洪拳大师国语岁月自珍千山暮雪麻辣老师1这个女生有点冷乒乓最不情愿的转换巧妇怨超越时间线第一季贝茨旅馆 第二季007之诺博士英语星之金币一千灵异夜之鬼拳师不朽2010人生果实生活与贝斯第一季金钱窒爱兴安岭猎人2轮回森林小生怕怕东京食尸鬼第一季致命拜访她的故事妻子小姐女人的肚脐特工佳丽权欲第三章第三季黑皮书迷幻结婚攻略想结婚的女人新你所不知道的世界如果爱有明天反贪风暴4黄飞鸿之英雄有梦周末合家欢第一季偷听女人心英语成人初学者半条棉被霓虹心无辜的人胜利之歌第二季妈妈出轨了刑事zero特别篇2020齐天大圣之大闹龙宫
长篇影评
1 ) 一辈子的“父亲”
片名是儿子，但我认为其实父亲才是主要，或是说以父亲的角度来写的儿子。老父亲总是说他不需要被照顾，但其实他是真正感到寂寞的，当知道儿子哲夫要娶妻的时候，他的兴奋难以言表，他说“等他们生了小孩，他来照顾”，他说“反正老房子闲着也是发霉”，虽然他嘴里说麻烦，但其实是想抑制自己表面的需求。
他唱歌的时候，我真的是大哭，即便在战友那里，也话少的可怜的父亲，在知道儿子将会有个安稳的家后，快乐地将毛巾绑在头上，像孩子一样的唱歌，他的寂寞和他对儿女关心，只在那一刻终于不再以隐忍的方式倾吐。哲夫也是感受到了的，看他听父亲唱歌时的眼神…
第二次的大哭，给了老父亲回家后的幻见，他在空荡的老房子中仿佛看到了一家人围坐着吃饭，灯光温暖，妻子在喂儿女吃饭，锅里煮的饭还冒着热气…他喊一声“喂，我回来了”，大家的脸上都是开心的笑容，然后，一切烟消云散，只有他自己在冰冷的房间里回忆。取景在冬日，更加强这种萧瑟的效果。
我想，与其说他是在老家更自在，不如说是他是不想拖累儿女，不想成为日后被埋怨的对象，同时，老父亲渴望的是儿女来看看他，而不是他到城里去，他希望的是“被想念”。但是，作为一个父亲，是不允许自己有这种期待的，他甚至可能意识不到自己内心的真实渴望是什么。
他觉得只要看着儿女过的不错，自己一个人在老房子死去也是好的；他认为作为一个父亲，永远应该是儿女口中“顶天立地”的存在…这是我感觉真正悲伤的地方——当了一辈子“父亲”，在自己寂寞的时候却忘了自己还是一个“父亲”，需要偶尔懦弱，偶尔不完美，偶尔也会有想念。
2 ) 很幸福
太過分了老師竟然說是喜劇，只有老爸喝醉對著三兒子唱歌那裡笑噴，明明就超催淚的啊。
一開始覺得爸爸根本才是家的的兒子吧，人老了，就該來討論誰養他的問題了，後來才發現，他還是爸爸，永遠是爸爸。
「去看孩子啦？真幸福。」
「是啊，很幸福。」北國的雪地裡，爸爸說，雖然只剩下回憶是溫暖的。
即使如此，人類還是前仆後繼地踏上那所謂「幸福」的路，一代一代，沒有怨尤。
大兒子
覺得媳婦角色刻畫得很到位，對爸爸露出禮貌點頭微笑，對孩子說話卻另一種口吻，等車子上路，對老公冷冷說出，「真後悔嫁給長男。」不多不少，恰到份量的抱怨與心酸。
一家子離開的時候，爸爸的主觀遠景鏡頭，很寂寞。
爸爸來太早了，媳婦打電話求救，要老公早點下班，不知道該聊什麼的尷尬。
大女兒
大女兒對爸爸的嘮叨，「你越來越像你媽了」。
在車站，送別說的是「一路順風」，連說好幾次，不知道該說什麼，但說的那些全代表了說不出的不捨與歉疚。
小兒子
爸爸只有在對不成材的小兒子的時候可以像個爸爸，展現他的威風，
直到確認小兒子也幸福了，有種終於畢業的感覺，「來吧我們來喝啤酒。」
回程的一路，還幻想著自己可以跟兒子與媳婦幸福的相處下去，
即使如此，仍然選擇退場，因為驕傲也因為成全。
3 ) 儿子
然而不能否认的是，山田洋次确实功力老道。日本电影在50年代的黄金时期过去之后，能让人持续体会到电影魅力，还能感受到日本低下层生活趣味的，在我看来也就只有他老人家和深作欣二两人。
除了那套《男人之苦》和渥美清一起成为日本文化的宝贵遗产之外，山田洋次其他独立成篇的电影，从77年的《幸福的黄手绢》，到86年的《电影天地》，再到91年的《儿子》，最后到2002年的《黄昏的清兵卫》，每一部电影都堪称是那个年代的经典。
之于《儿子》，能拍这样一部电影据我推测应该算是偶然，因为拍摄本片的91年，正好是《男人之苦》中饰演车寅次郎的渥美清被查出患上癌症的年份。因此这也是自70年代以来首部没有渥美清出演的山田洋次电影。
没有了渥美清，但三国连太郎的表演也很精彩。故事最感人的三个闪光点，几乎全都是三国连太郎的独角戏——
第一个闪光点是在次子哲夫在母亲忌日回家后然后离开的时候，老人独自一人玩机械鸭子；
第二个闪光点是突然知道次子哲夫交到女朋友，而且亲眼看到是个又聪明又可爱的乖女孩的当晚，父亲激动的睡不着觉，又是唱歌又是喝酒；
第三个闪光点是独自归乡后，看着漆黑的屋子突然产生全家团聚的幻想，一切都像是回到了几十年前。
这三个闪光点其实分别对应了日本影史上的三大名片。第一个点是《东京物语》，第二个点是《无法松的一生》，第三个点是《雨月物语》，对应的镜头构想也正是那三部电影最为感人的地方。可就算明知道是向经典日本电影致敬，但山田洋次的引用却是浑然天成，太了不起了。
说起来和渥美清也有相似之处，三国连太郎和西田敏行（西田敏行虽然没有出演《儿子》，但他是在渥美清死后山田洋次纪念渥美清所拍的《抓住彩虹的男人》的主角，那同样也是部非常感人的电影）两人，正好是山田洋次参与编剧的另一套松竹国民电影《钓鱼迷》的两名主演。《钓鱼迷》演到今年，据说将在12月发行最后的终结篇，电影虽然完了，但愿西田敏行、三国连太郎和山田洋次能够长命百岁，拍出更多不失以往水准的电影。
4 ) 《儿子》——子不欲养而亲还在
还是第一次看这种年代较早的日式传统家庭伦理片，意料之外的没有沉闷感。虽然影片特意分成了三个章节分别概括，然而时间顺序的不变依然使影片节奏流畅。《儿子》萦绕在两代人对家庭理解的观念冲突上欲罢不能，将心酸不已的气氛笼罩在家庭最为常见的和谐之上。导演山田洋次虽然用《儿子》作了标题，但很明显是歌颂父亲极尽坚忍和付出的这一形象。虽然肯定着劳动者价值和积极生活态度，却也昭示了他们必然贫困的未来。
众人各怀心思，极好的群戏，构图极好，门柱的右边是有赡养老人义务的直系亲属（两个儿子一个儿媳妇），左边则是老人妹妹妹夫以及女儿（女儿不养老这个观念也是年轻人养老负担的一大难题，后来老人表示儿媳妇可以把自己母亲接到家中赡养时让儿媳妇很感动），而小儿子又在这场家庭会议之外，既又被排斥和格格不入之感，又在后文中证明他的孤独与老人的寂寞多么的心意相通
同样，年迈的父亲不仅仅成为了两代人家庭观念的矛盾点，更是上一代为国家鞠躬尽瘁的劳动人民夹杂在了飞速发展的城市与落后乡村之间生活理念的矛盾点。老人对于传统的坚持是渴望“新富简”的年轻人所不能理解的，他们曾经的奉献与牺牲在得不到认可与回报时的辛酸也被忙碌的年轻人忽略。尴尬时代的尴尬主题亘古不变，养老保障制度、设施不完善（老人抱怨养老院私自扣押老人养老金）、年轻人买房养家压力大无力赡养老人（这点可以说是所有人的痛）、老人观念固执守旧（既不愿卖了乡下房子、又和子女搭不上话）、职业技能落后且年龄大在大城市就业困难（货车司机总是抱怨却也说出了实情）。
幻想的破灭让这一刻老人的背影分外冷清，我宁愿相信他不是死了，而是坚强的活了下去
儿子，除了指片中父亲的两个儿子以外，何尝不是东京这座繁华大都。对于建造它的劳动者们来说，自己所有的青春热血都挥洒在了这片土地上，看着它成长的时间以及耗费的心力恐怕要比教育儿子都要多。这座城市于父亲这代劳动者而言早已建立了千丝万缕的关系，然而它就像他的两个儿子一样，成年之后迅速的离他而去。当他再次踏上这片土地时，早已不是记忆中的模样；当他再次和儿子们生活在一起时，也早已不是孩子小时候的阖家欢乐。在儿子面前，他除了父亲还是一个包袱；在东京面前，他除了是建造者便只是外来人。若即若离却永远割舍不掉，更像一个甜蜜的肿瘤。
所以影片从一开始虽然都笼罩在了炎热的夏季和梅雨时节里，当老父亲去了东京和儿子团聚再到返回老家时已是大雪弥漫。天气的转变对于剧情的推动起到了极为关键的铺垫，甚至第二次团聚的烦恼在寒冷的天气衬托之下压抑更甚。借着一周年祭日的机会，父亲让子女们返回老家。此时众人的心情虽然各怀心思却到底是团聚一堂，酷暑既像是一种隐秘的激动心情同样预示着矛盾的凸起，养老这个问题被深刻的摆在了长子面前，此时他带着女儿回老家的快乐（祭拜完母亲在墓地就忙着给玩闹的女儿录像）荡然无存，舆论压力、责任感以及面子工程就像一锅逐渐煮沸的开水将他紧紧吞噬。小儿子虽然看似吊儿郎当，却因不被父亲重视以及事业不顺而倍感低落。父亲好不容易和众人团聚，却发现人人都在因为他的存在而苦恼。这次聚会似甜实苦，人人都闷着一口气。而当父亲决定来东京看看两个儿子的时候，转眼已是冬季，他的出行意味着某种决定，大儿子带着传统的长子使命感甚为悲壮的接受了养老的现实、小儿子决定了对抗其他人眼光娶一个聋哑女为妻、父亲更要做出是留在哪里养老的抉择。一条昂贵饱暖的围巾比不上无法言语却发自内心的笑容，寒冷的天气里坐上回程车里的父亲泪光泛泛。以致当他在自家院子的雪墙里艰难跋涉甚至跌倒在了家门口的雪地里，我能听见导演残忍的笑声，他在嘲笑那些有着各种借口不理解天伦之乐的子女，同样唏嘘逐渐老去的一代生存现状之艰难。
小儿子的心态是复杂的，一方面他有渴望着回家工作过着父辈一般简单的日子（劝说孟加拉同事回国工作、当搬运工人的理由是想从事这种大汗淋漓的工作，认可劳动至上的价值观）；一方面又不愿意回家务农，作为矛盾的结合体使得小儿子乡不乡城不城（在乡下因为前卫的花衣服受到亲戚鄙夷，在城里因为乡下口音受到轻视）。这种原因无非来自自小父爱的失衡和不当的教育方法让小儿子钻进了叛逆心理的牛角尖，而大城市的繁华又深深影响着所有年轻人躁动的心，其结果是造成归属感的缺失以及心态失衡。然而小儿子的内心深处却因为对父亲的敬仰而深深烙印上了简单纯洁的一面：为了不让喜欢的女人受一点委屈努力向所有人抗争证明自己的爱情；劳动后洗个热水澡便能彻底满足感到无比快乐；决定结婚后行事也稳重了许多开始有了当父亲的范儿；父亲来家里将床让给他自己睡地上等等。虽然父亲总是不得不更多的担心小儿子，嫌弃他不争气处处不如大儿子，但也只有和小儿子在一起时父亲才更有生气，笑容可以更多。
父子二人久别重逢，却无法交流只能靠看孩子们的录像勉强坐在一起
而被寄予厚望的长子则让父亲伤透了心，但长子更接近我们所了解的年轻人形象：未能生下儿子在这样的传统家族里恐怕早就是一大笑柄；在公司里只是个不得志的小职员，赚不了多少钱却要在东京这样的大都市买房养家；两个孩子尚未成年，花费更大；传统伦理和社会舆论时刻逼迫着他负担起养老的重担而非在物质充裕思想阳光时主动承担；现代观念以及经济条件都只允许他独立生活，而他又不得不与本愿背道而行。种种矛盾而又负面的情绪让他在更多的时候是处于压抑和被迫快乐的状态，然后在某一个节骨眼上爆发（被一群亲戚旁敲侧击经济状况和养老问题、以及父亲来家中一厢情愿地痛苦地留出储物间给父亲居住时）。可惜他已经被东京的水泥城市定住了心，他的脚只能在无尽苦恼的清晨“精神抖擞”的走去上班。长子的爱就像东京的生活秩序，彬彬有礼又拒人于千里之外，重于形式却失了真情。
父亲的角色演绎的相当完美，作为一个父亲会有的固执、沉默、强硬、思考都隐藏在了表情和神色中。渴望亲人团聚又不愿给儿女增添负担，何尝不是年轻人对老人期待的“懂事儿”？当他平静的对儿媳妇说自己就算一个人死掉三四天没有被发现也没关系的时候，内心除了坦然，恐怕更多的是对现世的妥协和绝望。曾经一心奋斗在工作岗位上、为家人创造更好生活的他，从未想过有一天会如此孤独凄清吧。而面对小儿子居然可以成家，不会表达感情的父亲高兴的唱歌助兴，真是前所未有的可爱。最后的幻觉我以为导演真会如父亲所说让他像卖火柴的小女孩一样死在寒冷孤寂中，但结局是我低估了父亲的忍耐力和对子女的关爱度。他还惦记着给小儿子看孩子，又怎么舍得轻易离世呢。
乡下风景总是如此明媚让人心情开朗，城市里的人们却总是匆匆穿梭于各种建筑之中眉头紧锁。其实城市也是乡村的儿子吧，走得太快，忘记了快乐的本源。
5 ) 儿子
日本岩手县山村，浅野家迎来了母亲绢江的周年祭典，子女们从四面八方赶来，沉寂已久的老屋重新焕发了生气。祭典过后，子女们商讨赡养老父亲昭男的事宜，可是任凭他人如何劝解，固执的昭男始终不愿意离开老屋。该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。此后不久，昭男为参加战友聚会来到东京，并顺道看望了在这里辛苦打拼的两个儿子。长子忠司，虽是个体面的公司白领，却为了供养家人和房子疲于奔命；次子哲夫辞去酒馆工作，进入一家钢铁厂，更邂逅了心仪的女孩。
6 ) 与《母亲》遥相呼应的父亲
“我觉得一个人死掉也没办法，活到现在这么久了，死掉三四天没人发现，也没什么关系……”
电影里老父亲与儿媳妇私下说的话，让我痛心，这也代表了他考虑面临后事时对儿女的全部关切之情。可是作为儿女的总还是特别关心老人离世时候是寂寞还是有陪伴，而且大多数儿女把孝心只是倾注于老人临终时若干天的关怀，我不知道这其中真切之情和名声晚节哪个占的比例更多！
更让我吁叹的是许多老父母在他漫漫老年时光里，常常是烛影阑珊对影两人。在说这番话的时候，我更像是猛抽耳光，因为我的作为和电影里的小儿子几乎如出一辙，表面的自由不羁其实是内在的选择性迷茫，我也常常沉默应对亲人的教诲但又常常让父母操碎了心，亲人们也都把我的任性不定全然归咎于没结婚……种种处境都让我汗颜。
不久前我爸爸就像电影里的爸爸一样专程来宜昌看望我，说是看我到底在干些什么，我陪同爸爸在周边走了一圈，爸爸看见我节俭到大热天里没买风扇，锅也总是生锈，就一路上为我采购了许多家什。他脚步跟不上，我几步一等候……写到这里，我感觉喝粥很困难。总之，这部电影很贴近我的生活，我想，一部能让人自我反省到满面垢尘的电影，算是很好的了，值得用心推荐。
（最后补充:电影里大儿子大女儿都有家业却也有难言之隐，严厉的老父亲和最不肖的小儿子在一起才最感动人，我也渴望能像他一样给爸妈一次莫大的惊喜。）
（再补充:电影名叫《儿子》，更该叫《父亲》，这样和导演的《母亲》遥相呼应之势，剧本站在小津的肩上无可挑剔。同样取材的故事我好像看过不下四部了。）
勉强及格。山田洋次在90年代，再拍《家族》《故乡》二部曲涉及的主题，讲述在东京谋生的岩手县一家人的故事，剧情分祭典、纯爱、上京三段，搬演了不愿离开旧屋的老父亲、成家立业身不由己的长子、心性散漫但爱上聋哑姑娘的次子（女儿的戏份不知为何少得可怜），这一家的故事时至今日仍然能让处于城乡分隔现实的观众若有所感（看着三国连太郎我想着怎么伺候自家老人——即便他们并不在乡下，以及我作为老人如何劝自己子女来老家一起生活）。电影准备了不少细节，一直在吐槽生活的田中邦卫、亲自上阵送货的钢铁厂老板、三国连太郎参加的老兵聚会（还有一直跟他道歉的伍长）、嫌弃三国连太郎口音和放屁的小孙女……这些生活细节被安置在恬淡的电影基调里，虽没有惊喜但也不让人厌烦。永濑正敏演得有点毛躁。片尾三国连太郎独自回家看到的幻像是个好设计
「父之爱」亦如寻找每家每户中每个人的父亲那样显得平凡、真诚、隐忍又感人。能够在电影故事中让每个观众都感同身受几乎就是电影作品的天花板了。
从父亲向征子说谢谢一直到结尾，都是含着眼泪看完的。父亲在两个儿子面前的状态完全不一样，在中产大儿子面前感受到的是无助和拘谨，而在不成器的小儿子面前才找回父亲的尊严，从而放松任性，山田洋次对这种心态的把握太精准太动人了。结尾真是让人既心酸又温暖，守护着留有最美好回忆的地方，孤独地活下去，三国连太郎演得太好了。
真是好电影，有点像小津安二郎的《东京物语》，很贴近现实生活，不分国界哪都有的养老问题，说实话看了日剧这么多年，还真是第一次看到日本的农民，工人，劳动阶层的生活，并没有电视剧里的风花雪月，只有平淡而真实的生活，亲情。儿子有一天会变成父亲，会老去，一代一代，终将面临一个人一个老宅。。
日本九十年代的城乡流动正是中国当下年轻人所经历的阵痛，而我们仿佛缺少这种记录时代人心家族变迁的朴实温度作品。新中产的大儿为生活所磨只是把尽孝当成道德包袱，故无法理解父亲。而还在踉跄生活的小儿反而离老人更近。儿媳见面、隔路手语、一沓恋爱传真订在墙上、父子夜话、几幕感人。得知女孩情况哲夫走出库棚面部却从暗到明了，父亲回老屋的超现实暖光与冷清现实对比。光之考究。摘几句对白①年轻就是好啊，还可以选自己喜欢的工作，跟姑娘开车兜风。而过了五十岁就只能做高楼里的夜警了②他明天还会来这儿吗？不会了，这对他就像是一天的惩罚③每天扛着沉重的货物大汗淋漓，那汗水洗澡时一冲，啊，今天也有好好工作，这种想法油然而生④老怕我一个人在家出什么意外，我觉得一个人死掉也没办法。活那么久了，死掉三四天没人发现也没什么关系的。
太多小津的影子，東京物語，秋刀魚之味，獨生子，父親在世時。只是這次的“致敬”卻顯得舒服和恰到好處，最後的幻境的段落很棒，嫁女兒和送兒子出去其實都是一樣，人生在世最後總孤獨，東京之旅一早比一世遙遠。
没有想到处理方式会这么冰冷刺骨，没想过会如此让人难过痛心。虽说是继承了小津的衣钵，但已经冲破了牢笼走进了现实，触及的是人人都会经历的种种问题，街上看到的各种人，遇见的各种事情。包揽了社会万象，同时也能稳住叙事的主线。再配上精巧的镜头，恰到好处的配乐，一切都能一下子就打进心里的。另，三国连太郎诠释的父亲角色真是我见过最好的了，所以所有情绪的转变都会合理起来。还有一个冷酷的结尾，正中我下怀了。“有灯，就有人” 5.0
与小津的一场盛大互文，处处含情。工业化褪去最初的蓬勃，小津高耸的烟囱变高楼，阡陌变高速，蒸汽散去，零落一地的时代碎屑。房价奇高、环境污染、养老问题、战后老人，像一本暴露现代性的教科书，对小津图景致敬并告别。从此，传统面临被解构，青山难再，老人群集，父之话语更为式微，父子关系在风中飘，从此结构二分，弟弟有他的劳工爱情，哥哥面临资本与经济的倾轧，《东京物语》的热海之夜开始显现，《独生子》的软弱与恻隐讲完之后就藏埋进天台之上的尘霾中。看到征子就想到《那年夏天宁静的海》中的女孩，看到小红车就看到了樱桃园和那輛驾驶中的车，日本电影在系统中循环又循环，循环进一个甜馨的迷梦，长幼尊卑，谁先入浴，慈母在侧，映画乃永久之温柔乡。
导演今年的<东京家族>可谓是本片的扩充版，但比较之下，本片里缩小了人口的家庭，反而对角色塑造更有帮助，两个儿子性格各异，刻画的更细腻真实。老父亲的形象演绎的非常出色，平实叙事是最容易打动观众的~
1.山田洋次是继承小津安二郎最为成功、最为传神的一个导演。2.他们的特点就是都是开豆腐店的，原材料就是那个，永远不变，但是你要是细品就会品出不同，但不要期待浓烈，刺激，他的基调就是温暖、节制、有礼。
山田洋次版《东京物语》，老三国连太郎演得极好，难忘那执拗的摇头。前面略平淡，最后一幕突然进入温馨的超现实，催人泪下。
搜狐视频。小津嫁女儿，这里嫁儿子也是一样的心酸。都是琐事，儿子的戏份一开始多，老爹后半部分多，结尾的幻境实在太凄凉（高野八诚是长子的儿童时代哦）。吐槽永瀬跟三国长得一点也不像可真准啊orz
哎呀，原来是山田洋次的作品，惊喜！そのー-母の一周忌：找工作不难，但找一份满意的工作却不易，庆幸自己的坚持让我的几份工作都称得上喜欢！そのニ-息子の恋：一次喜欢，一次爱，希望下一次是在一起一辈子！その三-父の上京：比起让父母到外地看我，我还是更喜欢回家乡去看望父母！重阳节观影记忆！
日本家庭剧，如果说小津安二郎数第一，那么，第二把交椅非山田洋次莫属，甚至，山田洋次近年的家庭剧，渐臻化境，如果他能够拍到百岁，说不定足以比肩小津。一个家庭，三个儿女，都客居东京，一个“东京物语”结构的故事，不同的是，这是90年代，22年后，山田洋次又拍了《东京家族》，更胜一筹。
低于预期……不过想看的都看到了👌顺便永濑正敏角色在老家听音乐身边放了张你团二专绝壁是私货｜让那谁唱歌了吗？唱了
老父亲与征子相见那场戏，真是太好哭了。各自有各自的忐忑，又各自有各自的安心。山田洋次导演太会拍亲情，不经意的暖意。最后的超现实也是很暖心了，当然，也有些许落寞。
集大成之作，每一帧都充满着对老一辈电影工整的致敬，细腻绵长，耐人寻味。平成年代对昭和年代的追思，羸弱的父权形象与已瓦解的传统家庭，都市/乡村二元化对立描写与70s的反思相比，有增无减。春花秋叶，夏虫冬雪，孤独行旅道，生命本无常。
我一直在想，如果拍一部中国式的父子关系，不知道要看哭多少年轻人。因为这部电影太太像现在的中国了，城乡之间的流动，一边是无处安放的城市奋斗，一边是难以回归的家乡，这种两难取舍纠结着多少90后青年。
难怪家族里要把二儿媳给改成小儿子，太驾轻就熟了。父亲演得好，聋哑女角色设置也好，尽管还是有煽得过度的毛病，但生为子女，没法不感触。
大叙事偏理想主义，小细节又面面俱到地贴近现实，一种无比心安的正向的力驱动着画面。