举起手来2：追击阿多丸号

《举起手来——追击阿多丸》冯小宁导演5年磨剑之作。可惜年头不够，剑没磨好，难成大器。嘚吧两点：

一、剧情含糊不清。追加阿多丸的故事是有背景作为依托的，但遗憾只言片语，没有交代清楚。稍有点历史知识的人应该知道，二战后期，日本为了在战败前把在东南亚各国搜刮的文物和黄金运回本土，特遣一艘名为“阿波丸”的巨型远洋油轮经新加坡回国，结果在福建海域遇上美国海军潜艇，中招，被击沉。此船有国人的老祖宗“北京人头盖骨”化石。而片中阿波丸变成了“阿多丸”，我一看片名就觉着一股山寨的新风扑面而来，被宁导的小幽默撞了一下腰。。接着片中“日共国”三方费劲心机抢夺的最终“宝物”(其实就是“北京人头盖骨”)导演一直不痛快说出来。宁导犹如害羞的小萝莉被小男友问话，玉口紧闭，螓首微垂，以秋波暗示之，含蓄的不行。我在下面憋的不行，而片中郭达的一句“我们的老祖宗啊” 把场内一些较小的观众搞得一头雾水……剧情里没交代箱子里是什么；箱子里面的东西也没有曝光过。那么你郭大厨是怎么知道的？！谁是你祖宗啊？箱子？！作为全戏最大线索(也可以说是包袱)，因为交代不清、指代不明使围绕着它展开的剧情发展显的小题大做，成为了片子最大的漏洞，说服力大打折扣。怕是随着阿波丸沉入黑暗海底的不仅是这一只没有抖好的包袱，可能还会是整部片子。

二、风格摇摆不定。宁导是否知道自己在拍一部喜剧？！他自己可能都在正剧和喜剧之间好一番纠结……《红河谷》、《黄河绝恋》时期的宁导是个牛逼的导演，会讲故事，感人至深，藏域风情、秦腔秦调民族色彩也是异常的销魂。看了好多遍，实乃经典之作。因为《黄》的优秀以至于很久一段时间内我分不清“冯小宁”“冯小刚”二人。

可惜宁导未能坚持着牛逼下去，转而玩起了抗日的幽默。但是《举起手来1》诸多奇思妙想还是宁我开心异常。但有一点，宁导在我心的层次因此“由上转下”，那么退而求其次，当个幽默大师也是件造福影迷大好事儿。可惜《举1》的宁导像是船戏拍的太多头发晕，他的风格“摇摆”导致了《举2》的“摇晃”也注定了冲着《举1》美妙回忆而来影迷的“摇头”。《举2》的悲剧在于：它不是个正儿八经的喜剧，被绑定了太多的历史教条，饱含着机会主义构思；而它又不是正剧，把正儿八经、有案可查的历史事件谐谑的拼凑出来，难以自圆其说。宁导可能最近几年好莱坞大片看的太多，总是想在片子里整出一两句极富说教意义的“金句”，还总想着让这些“金句”都被领土领海之争、历史仇恨所占据。联系到近来天朝面临的一些国际问题，《举2》摆脱不了政治宣传片之嫌，宁导相时而动可谓用心良苦。从正剧到诙谐再到五毛，宁导您的跨度太大令人愕然加扼腕。

请问：观众是冲着什么走进影院的？不好听的说，是冲着你冯小宁制造的：愚蠢、智障、搞笑、贱兮兮的鬼子来的。是来YY，或是说继续5年前那个未有YY完结的梦来得到某种心理上的满足。我们祖辈那时挨过打，但是他们没有能完全依靠自己的力量把拆毁篱笆偷窃财物强暴妻女的狗强盗揍翻在地。所以，他们渐渐忘记了痛和耻的子孙心理上需要一点诙谐、一种慰藉，一种麻痹才能接受残酷“抗日”的影片。所以《举1》的“肤浅”搞笑成就了冯小宁，所以今天我们继续买票走进你镜头下的荒诞故事。但这次你让人失望了！开始你把观众引向了一条道，一路的小丑、倒霉熊、越狱兔、奥特曼打小怪兽，让他们屁颠的乐着走着。一回头你变了，这回你把自己以前压箱的、未有进步的幽默手法揉上民族情节制作成大标语，插在路的两边，还要求走的人必须熟读成诵……语言教条，还要别人怎么欢笑？！

幽默也是需要进步的。好比十年前的无厘头、今日哪个导演再敢拍？大家笑点都在提高了，笑的层次都在提高，再拍就是白痴加三级，拍出来谁还会买账？王晶又拍了，所以他悲剧了。那么宁导，你的幽默进步又再哪里？

男演员片里义愤填膺、毫无喜感，汉奸蠢得毫无道理、女演员感怀国仇家恨、慷慨陈词、痛哭流涕偏偏演技一沓糊涂……闺女你可知道：不是把小胸脯挺得高高就能演好敌特工作者的，还需要眼神、表情等每一个精挑细琢的细节。而全片唯一的亮点是那个一直拿着可乐瓶的小闺女。这真是种讽刺……

试问：你还能大笑的起来吗？！

宁导把《黄河绝恋》剁碎了，把《举1》扯散了，然后拎过了一只箱子把他们扔进去，锁上保险一通乱摇乱晃。然后说：接下来就是见证奇迹的时刻。

打开箱子，空空如也。你完成了魔术，你把满怀着期望的影迷“骗”进了影院，你让他们看了场政治宣传片，你貌似赢了！你变走了影迷们大大的欢乐，但你也变没了自己。宁导！你的灵魂现在哪里呢？！

最近看了《黄金大劫案》，标签：国产、抗日、黑色幽默，想起了《举起手来》，标签：国产、抗日、幽默，深深的感受到了国人幽默与黑色幽默的差别！《黄金大劫案》里面的日本人凶残狡猾，最后也得到了应有的下场，最后鸟山被王水腐蚀的镜头很是大快人心！片中也穿插了些许幽默，该片并不经典，但让我想起了《举起手来》!
《举起手来》真TM爱国，但是那种爱国贼的爱国，对于侵略者我们可以任意丑化，发泄我们的憎恨，艺术来源于生活而高于生活吗！美国的影片也是这样，如丑化萨达姆为白痴，基本属于恶搞型，但剧中的所谓正面人物也是被恶搞的。《举起手来》作为纯恶搞片，大方向是没问题的，但失败在于虽然郭达作为正面人物想被刻画为正面的恶搞对象，但不知导演是否有所顾虑，正面人物的恶搞总是有所保留，是我们看起来完全是一部纯闹剧，这也就是为是么《三毛从军记》可以看，而《举起手来》让人作呕！
跑题了，白痴是双向的，还是那句话，你的敌人是人时，你就是人，你的敌人是屎时，你就是...，如果想恶搞，请深恶！

这部烂片丑化日本人，把日本人刻画的如此蠢笨，而我们却是被他们这些人侵略过，奴役过，我们取笑他们，岂不是100步笑50步？这么弱智的片子也只有如此蠢笨的国人能拍出来，还有脸大肆播映。日本的猪都笑了！

这烂片里很多段落的音乐都是james honor的《燃情岁月》（legend of falls）里的第4首“to boys”的节选，我听出来了。

春节期间我在各大长途车上反复遇见此片，总共统计下来被迫看了八遍有余。
第一次看我觉得这片挺欢乐的，第二次看发现那个女特务挺漂亮的，第三次看觉得女特务皮肤不好，第四次看觉得女主是花瓶，第五次看觉得潘长江很多余，第六次看觉得郭达在演小品，第七次看我心里想可不可以不放这片了，第八次看我觉得这车可能要出车祸了。

        看过这部喜剧电影，别的不想多说，来说说一点引起我格外注意的东西。

       中村下等兵——也就是那个罗圈腿日本兵——是个被裹挟在大时代洪流中的无力选择的小人物。不论大脑还是腿脚都有问题，却被推到了战场之上。他想着的，不是武士道，不是火与刀，而是朴实的一句“回家”。


       这是对安宁生活的渴望。或许，在很多已经被变成杀人机器的日本兵心底，都存在着这点渴望，渴望回家，母亲慈祥的微笑，孩子喊着的“爸爸”。他们毕竟都还是人，只是被灌了太多的精神毒药。他们被一股强力推着，被迫离开一片叫做热爱生活的土地。他们迷失了，但心底也许有着藕断丝连的挂怀。从某种角度说，他们也是受害者。


       没有比生活更古老的过去，也没有比生活更高远的未来。对生活的的热爱，对“五亩良田油菜花”式安宁富足生活的渴求始终是人性的一个重要部分。对于中村的唯一而卑微的渴望，影片给出了带有温情的结局：他稀里糊涂地骑上了鱼雷，稀里糊涂的向东驶去，最后竟稀里糊涂地安全上岸，虽未回家，却也保住了性命，保住了回家的可能。且不说这种情节可能与否，这是关于人性的一点温情。


      70余年前日本发起的那场战争中，他们犯下了太多的罪恶。但
影片中这点温情是超越仇恨的，是对普遍人性的一种关怀。