恐怖大师第二季

恐怖大师系列总体上符合喜欢看恐怖快餐的人们的胃口，不用考虑太多的逻辑性，太多的所谓“人性”啦，“社会”甚么的模式化价值标准，just sitdown，准备好血淋淋的人肉画面好啦！
拍电影其实不需要甚么人性关怀，只需要一个富有想象力的头脑就可以了－－除非你比ed wood Jr.拥有一个更加缺乏想象力的脑袋也行。不得不佩服美国人对于恐怖题材的挖掘，这次竟然把“玩笑”开到了GH身上，也许对于独立战争时代的南方庄园主饮食习惯上的确有某些方面的争议，但是直接在银幕上表现了一个食生番的美国国父，而且还可以安然无恙，大大方方的牟取人民们的尖声一叫，其他的不去说，美国社会对于艺术创作的开放程度可见一斑。
如果在中国，别说是华盛顿，你感诽谤邻居家的一个花生，都会引起社会批判。
题外话，据说现在又有专家呼吁要限制青少年看恐怖小说，据说这样会影响祖国菜叶的健康成长，还要扭曲人性，所以说美国有那么多杀人BT，而中国人都是善良的小红帽。
突然脑子里有了一个拟美国B级恐怖片的剧本，一个BTkillman大开杀戒，最后发现因为他读了太多的DANDAIHUI报告。

小猪的尾巴有时候很可爱，但是如果长在一头雄狮或者猎豹的屁股上，那就是可乐，甚至可悲的事情了。
恐怖大师邀请了西方很多恐怖电影的著名导演来拍摄短片，而且似乎是为了褒奖日本恐怖电影的优秀传统，两季的最后一集都邀请了日本的导演，但是相比较与鬼妓的三池，鶴田法男恐怕也非是日本恐怖片的僵尸级粉丝才会有印象，在IMDB上面，他唯一可以值得一提的仅仅是午夜凶铃的前传，与其请他，不如找黑泽清，甚至于邱礼涛在其面前都有了经典的味道。
而且这个故事本身也是乏善可陈，据说是铃木光司的改编作品，但是对于铃木以及其被赋予的大师地位我一直保留自己的看法，他的作品我还是拜读过的，感觉上午夜凶铃系列完全是得益于电影作品的大热，才获得了现在与其地位事实上不符的所谓经典，而像他其他的作品《光射》等简直是不知所云，也只好等到电影界的朋友拯救了。
现在好莱坞鬼片翻拍成风，很多程度上只是对于东方鬼怪世界以及与西方截然不同的文化习俗的好奇而已，而相比较《鬼妓》中起码还有艺术设计上的独特风格，Dream Cruise只剩下了在日本工作的背景，日本夫妇的人物设定和一些东方怪谈故事了。
总体来看恐怖大师的两季作品，完全是第一季的质量要远远高于第二季，可能是大家在初次接触到这种新鲜事物时干劲都比较足，而one more time之后就有点忽悠了事了。另外，是不是美国由于付费频道比较多的原因，感觉上电视剧的尺度明显比电影的分级要宽松很多，某些感觉上可以到NC17的作品堂而皇之的在电视上播放，让我想起七、八年前在中国的电视频道上可以大看暴力动漫和露点国产片，那真是美好的时代。

爱可以拯救一切，爱可以毁灭一切。在很多情况下，恐怖片紧紧抓住了这一点，把很多非常普通的故事变成了恐怖故事。恐怖作者其实既敏感又执迷，SK曾经说，自己的短篇故事《世事无常》其实只是起源他偶然看到了一幕无意义的场景－－一个青年人把硬币一枚枚地投入下水道，平常人看起来顶多有点怪异的事情在作者眼里就是一个栩栩如生的故事。
而在很多恐怖故事里，主人公往往是比恐怖作者更加敏感执迷的角色，在执迷到步入死胡同之后，任何细节都可以成为恐怖。
在银幕之外，世界上存在的很多变态杀人狂，其中的根源也不过如此。

    Brad Anderson原来是大有来头的。他的上两部[机械师]和[第九部分]其实都是在一种相对平稳、甚至有时是过于沉闷的环境底下展开的，而现在这部[幻听]，基本也是一脉相承。
    把[Sounds Like]翻译成[幻听]，有些勉为其难。主人公Larry听觉的过分强大实际并不是由幻想产生，而更类于焦虑症。正如他的心理医生所言，表面上他很快从丧子之痛中恢复过来，但实际他的内疚感却无法对外人言明。儿子病情的发现起源于他的听力，可为什么早不发现晚不发现，偏偏要到无法挽回之时才让他的耳朵突然冒出这样的能力呢？
    Anderson对Larry听力敏锐性的描绘相当细致。对相同事件的同一个镜头快速重叠与反复，很容易在视觉上营造出密集的紧张感，这也正是画面产生惊悚效果的优势，五感相通，观众既然能产生不安，自然也会认同Larry的焦虑。而Anderson在这个故事中并不刻意渲染音响的轰炸，反是将各个零碎小点集聚起来，以此强调整体的氛围。
    不在沉默中消亡，就在沉默中爆发。Larry最后的崩溃实际并不奇怪，而Anderson也确实很擅长这种于前方的平铺直叙后来一个峰回路转的方式。这部短片最为骇人的地方正出现在警察打开房门的一刹那——就好比[机械师]突然转为暖色调的回忆，也好比[第九部分]帘布被一层层揭开后的事实。
    这样一个故事及其讲述方式，倘若脱离整个[恐怖大师]系列，应该是相当不错的；但既然作为整体的一分子，不能不说，从选题到成品，Anderson仍然稍欠。他并不是不会拍恐怖片，也并非没有自己想法，只不过，对于如今更多依靠血浆、肢解而堆砌起来的恐怖片阵营，他的方式实在不怎么主流，也实在不够唬弄人。

       初中的时候看过一部国外科幻故事集，其中有一个故事正好和这部电影所讲述的是相反的情况：人类中的男性逐渐灭亡，两性生殖逐渐演化成孤雌生殖的未来。实际上研究表明男性的Y染色体在逐渐的缩短。雄性特征逐渐消亡，满世界伪娘横行的年代将来肯定有一天会到来，就像《三体三》里面所描述的那样。要是那一天地球有一种性别消亡，那肯定是男性而不是女性。男性实际上比女性的生存能力更弱，尤其是在极端情况下，强烈的男子气所包含的暴力之气也许只是不自信的伪装。
       整个故事包含着强烈的女权主义思潮，男性对女性的迫害实际上是这个男权社会的投射。太过强而尖锐的情绪使整个故事失去了几分颜色。实际上，整个故事还可以朝另外一个方向延展一部分：我们使某种有害的苍蝇失去生殖能力，那么，是什么使我们失去了生殖能力？整个故事在这个恐怖关节点总是轻描淡写一扫而过。我不太赞成苍蝇报复的解读方式，那样就显得太肤浅了。
      有意思的是，sarah在英国逃亡途中所见到的那几个银白色的飘渺生物，那也许是女性怨念的集合所造出来的复仇之神，也许正是诣在使人类消亡的某种高级生物，谁知道呢？
       

Perversity is the human thirst for self torture.

爱伦•坡的确养过一只黑猫。在散文《本能与理性：一只黑猫》中，他高度赞扬了自己家里这只“世上最非凡的黑猫”：“它没有一根白毛”，“有一副一本正经、道貌岸然的神态”，而且有本领打开复杂的门锁，体现出本能与理性的完美结合。当然，坡是知道的，“天下所有黑猫都是女巫”，所以字里行间看得出，他对这只黑猫是很敬畏的。

我好奇的是，出于什么样的心理使爱伦•坡写下了《黑猫》？小说采用坡惯用的第一人称，写一个从小性情温顺、富于爱心、喜欢小动物的人，变成了一个剜去猫的眼睛、吊死它、再被负罪感折磨到疯狂、砍死爱妻、在警察面前自我暴露的人。在小说里，这只黑猫叫普路托（Pluto），用的是罗马神话里冥王的名字（据说“普路托”的拉丁词根里有“财富”的意思，是啊，阴间全是人才，富有，所以冥王有时候也当当财神）。它“个头挺大，浑身乌黑，模样可爱，而且聪明绝顶。”

电影《黑猫》并不长，不到一个小时，但是拍得很工整，哥特味道浓厚，灯光、摄影、布景，有种唯美感，调子是对的。电影也在探讨这样的问题，爱伦•坡是如何写出了这部杰作。除了平行展开《黑猫》故事，重点还是写生活的困顿，诸如超低的稿费（一首诗稿费为50美分），没有柴火取暖，妻子严重的肺病；然后表现坡的酗酒，服用鸦片酊，对妻子的负疚，被幻觉所折磨。电影不算太黑暗，给了个光明的结尾——这个阴森恐怖的黑猫故事无非是坡的妄想，到最后，妻子好好的，头并没有被斧头劈开；黑猫也好好的，在桌子上自若地舔着毛。

在我看来，这电影还是把问题简单化了。小说里没有出现黑猫去养鱼缸里捞金鱼、以及觊觎鸟笼里那只金丝雀的情节，所以主人公的作恶没有“动物道”的理由。小说是写主人公喝醉了回来，猫本能地躲避它，他一把将它抓住，而猫“轻轻地在他手上咬了一口”，对于一个养猫的人来说，这样的场景其实是太常见了。可是，主人公“固有的灵魂似乎一下子飞出躯壳”，“最残忍的恶意渗透了我躯体的每一丝纤维”，他“不慌不忙地剜掉了它一只眼睛”。

整部《黑猫》致力于探讨的，是人的“反常心态”，人的原始冲动之一种，“谁不曾上百次地发现自己做一件恶事或蠢事的唯一动机就仅仅是因为他知道自己不该为之？”自寻烦恼的欲望，或者说自毁的倾向，是“反常心态”的基本内涵。

“一天早晨，我并非出于冲动地把一根套索套上它的脖子并把它吊在了一根树枝上——吊死它时我两眼噙着泪花，心里充满了痛苦的内疚——我吊死它是因为我知道它曾爱过我，并因为我觉得它没有给我任何吊死它的理由——我吊死它是因为我知道这样做是在犯罪——一桩甚至会使我不死的灵魂来生转世为猫的滔天大罪……”

一定要注意啊，主人公劈死爱妻可不是“失手”，出于同样的“反常心态”，他像吊死黑猫一样劈死了自己的爱妻，因为她那么圣洁、那么贤惠、那么逆来顺受、那么善解人意。

老实说，《黑猫》吓着我的倒不是怪故事，而是人性中的复杂、悖谬和阴暗。当年顾城用斧子砍死妻子，我想起的就是爱伦•坡。

另外，电影里演爱伦•坡妻子的演员有点“岁数大了”，坡在1836年结婚，他自己27岁，而妻子当时不满14岁。《黑猫》收于1839年的《怪异故事集》，所以弗吉尼亚不会超过17岁。弗吉尼亚不仅年龄小，还是爱伦•坡的表妹，这桩婚姻本身大概也是出于坡自身的“反常心态”吧。