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剧照
剧情介绍
本片根据林海音的同名短篇小说改编。 小女孩林英子（沈洁 饰）住在五十年前的北京南城，在他们家院子附近住着一个疯女人秀珍（张闽 饰），秀珍的丈夫因参与学生运动被杀，孩子也不知所踪，因此落下了疯病，时常把英子当做自己的孩子“小桂子”看待，英子也喜欢秀珍，答应帮她找回小桂子。英子有个苦命的小伙伴妞儿，学戏时常遭干爹打骂，英子偶然发现妞儿有小桂子的胎记，帮助她们母女相认。英子上小学后，一家人搬到了厂甸。在家门口荒废的院落里，英子发现了一个小偷（张丰毅 饰）藏赃的草堆，小偷为了供弟弟读书只得干不光彩的勾当，英子却不把他看作是坏人。不久，女佣苏妈返乡，父亲去世，英子的童年，彷佛一下结束了……成人婴儿的进攻三国志：关公(上集)逆流1993真情流露谎言与偷窃生死恋（粤语）朋友游戏R4魔女商店再开业决战太原老九门番外之虎骨梅花离婚 第二季肖邦拯救人生乡巴佬金银花开工具箱杀手小兵张嘎1963所罗门王凯恩真假千金笕桥英烈传致富攻略夜魔先生禁运品人生大事（TC版）有猫在激战功夫熊猫（普通话）敢死队美少女的谎言第五季冰淇淋般的爱恋德·帕尔玛峡谷尝试 第一季爱之吻诊疗中 第一季麻辣白玉堂之致命棋局母语2012帝都一棵树遗留搜查 第七季那天的氛围闺蜜嫁到捍卫者联盟小行星撞地球
长篇影评
1 ) 社会背景下的亲情与分离，考试用文
——浅析《城南旧事》
影片《城南旧事》是一部流露着亲情与分离的电影，影片并没有让人心魂驰荡的梦幻色彩,但是以一种趣味横生的猎奇性，一种平实而又能抓住人心的镜头，向人们讲述着一段城南旧事。一个神志不清的女人，一个弄得满城风雨的小偷，一个跟随多年的佣人。导演巧妙地用三个不同的人物把影片分成了三个部分。
《城南旧事》用一个小女孩为线索，用它的眼光去看待当时的社会。她是在无法分辨人世间善于恶的情况下对人性的审视。用敏感的心，真诚的眼神为人与人之间搭建了一座心灵的桥梁。影片每一部分既能独立成篇又相互影响和关照，社会背景下人们的遭遇贯穿了整个影片，深深牵动着人们的内心，故事背后不仅流露着亲情，而更多流露着观众对社会的思考。
影片讲述着一段发生在老北京成立的故事，小女孩英子在好奇心的驱使下与神志不清的女人建立了深深的友情，牵引出了女人神志不清的原因和她丈夫的死因还有他的孩子妞。搬家后遇小偷，无意间在别人认为鬼屋的院子里认识了他，再次牵引出了各家被盗的原因，和他偷盗的原因，他并不是好偷而是为了生存，为了弟弟的学费，家中佣人对英子和他弟弟如亲人般的照顾，然而天有不测风云，佣人儿子的死和女儿送人而生死未卜。雪上加霜的是英子父亲的死，为观众呈现出了一段亲人离别与亲情流露的故事。
社会黑暗带给人们更多的是痛苦，导演巧妙的利用小女孩为线索与生活在社会黑暗中的人做了鲜明的对比。在黑暗中与英子对话的那两场戏中，虽然黑暗中看不清人物，但是在双方的对话中知道,妞经常被父亲打，而且打的是浑身是伤。雨天的夜里受尽家里痛苦的折磨后跑到了英子家，导演正是用英子的家庭生活与妞的痛苦遭遇做对比，来展现社会的黑暗与不公，呈现出了让人们反思的韵味。加上弄得满城风雨的小偷再次呈现出了对当时社会的黑暗，他并不是为了头而去偷，在英子与他在鬼屋第二次对话的那场戏中，让观众明白了他不是好偷而偷，是为了生存，为了他弟弟的学业而去偷，是这个社会让他走上了不归路。
亲人是人生活的精神支柱，亲人的离别带给人的不仅是悲伤，更多的是心灵上的折磨。导演利用亲人的分离，来解释人性真实的一面。在神志不清的女人秀娟给英子讲他孩子故事还有见到自己亲生骨肉后带孩子找父亲的那两场戏中，秀娟对孩子的思念是导致神志不清原因，指着画上的小孩对英子说是自己的孩子，对英子的疼爱体现了一种失去孩子后的母爱，对英子的嘱托：“见到俺家小贵子别忘了领他回来”，导演用这一句简单而又朴实的话语，体现出了亲人在一个人心中的地位，是她继续生活下去的精神支柱。在家里佣人喂弟弟吃药，病房与爸爸的对话，佣人让英子代替写信，家里佣人孩子死后她两口子在院子对话，还有影片结尾在爸爸墓前与佣人分别的五场戏中，弟弟对佣人的依靠，表现出了亲人之间的难舍难分之情。孩子死后说“不回去了，回去也没什么意思孩子都死了还会去干什么。”充分体现出了亲人是她生活的精神支柱，一个月一个月往家寄钱，让英子写信时，那心疼自己孩子的话语，深深牵引住了观众的心，让观众也能体会到她的那种母爱。在爸爸墓前几个学生的悼念然观众明白了，他的爸爸是个革命人士，为了使这个社会得到光明而一病倒就没在起来。导演利用墓前与佣人分别的镜头来衬托人的心中的那份真情，此处导演用得恰到好处，升华了影片的故事情节使观众引起共鸣。
影片中视听语言的运用，是影片更具活力，提升了影片的档次。小偷被抓走后导演以声音先入的手法把镜头拉到了教师，用镜头语言表达出了英子的伤感的心情。影片中主题曲《离别》的运用，烘托了整个影片的氛围和人物内你情感的真情流露。每次悲伤后，主旋律音乐的响起使观众感同身受，让观众在音乐的背景下体会到故事主人公内心的情感从而吊起了观众的味口。影片结尾两个长镜头的运用加上主旋律音乐充分烘托出了主人公当时的分离情感，点到了影片亲情背后的离别这一主题，并且控制了影片的节奏，导演在此下了大功夫。影片第一部分，四个打水人镜头的运用，在影片中起到的转场作用，为影片的第一部分划分了结构，使第一部分更加条理清晰。街上游街的学生与神志不清女人屋里杂乱的书籍相对照，导演利用这些客观东西来表现故事主人公的家庭背景。
进入{城南旧事}我们看到的是社会的黑暗，亲人之间的真情和分别后的那份惋惜的情感，平实的镜头语言，让观众深深感受到了人物的内心活动。动人的故事情节打动着每个观众的心，影片不仅给观众留下了美好的回忆，还留下了对社会的反思。
2 ) 《八月》之前，我们如何讲述童年
《八月》那篇的另一半内容，以同样的模式对《城南旧事》的分析。
《城南旧事》是第四代导演代表人物吴贻弓的第二部长片作品，在改革开放之初的中国电影史画卷中留下了淡雅却又浓厚的一笔。相比《八月》，它已基本完成了经典化历程。我们可以从《城南旧事》与《八月》的对比中看到，同样是散文化的叙述，中国电影对“童年”的讲述方式的差异。
一般来说，散文化电影‘排除一切一般电影注重的戏剧情节和矛盾冲突’，‘选择淡化情节、弱化冲突、甚至是生活化流程的细微记录来作为电影拍摄的主要手法’。‘它将外在的艺术张力转为内在的心理张力’，其‘抒情意味要大于叙述’。
《城南旧事》与《八月》的散文化风格呈现方式大体相同，都借助了意象的重复。
驼铃、下课铃、拨浪鼓、锣等声音贯穿始终。空灵之声，声声入耳，是为时间流逝最为直接的暗喻。井窝子与井台打水的镜头也反复出现，时间的流淌获得了更为具象化的表达。
此外还有象征着禁锢的门墙、窗户等意象反复出现，作为儿童世界与成人世界的屏障的象征，表现了儿童世界美好外壳下潜藏的痛楚。《送别》的主旋律贯穿了作品始终，一唱三叹式地强调了英子童年中凄美的“离别”色彩，又包含了某种对于“离别”轮回宿命般的体悟。
《城南旧事》中，父亲角色的重心位于第三部分，而在之前的故事中也有部分穿插。一方面，父亲工作辛劳，是“我”童年物质生活的保障；另一方面，父亲也是青年学生运动的地下支持者。尽管母亲一直反对将政治活动带入家庭，父亲依然慷慨相助。最终，父亲日渐憔悴，英年早逝，而秀贞的丈夫思康由于学生运动而不知所踪——或是已经牺牲，某种程度上形成了与父亲命运的互文。
英子对父亲的政治运动并不了解，然而不可否认，父亲日常生活中的言行或多或少对她产生影响。父亲为英子构筑了一道半透明的墙，让英子与外界庞杂而残酷的社会现实始终隔着一段距离。故事中，英子以一双澄澈的眼眸注视着人与物。这是一个孩童本身质性的焕发，也是父辈臂膀护佑下心的境况。
《城南旧事》中的死亡书写分布于不同层次中：首先是英子在路上遇到的走向刑场的陌生人，他们带给英子极为遥远的死亡暗示；接下来则是宋妈的孩子的夭折，这让英子更近距离地感受死亡给人的伤痛烙印；最直接的一层是父亲的死亡，它的阴影笼罩于英子童年故事的末段，但却又带来了更进一层的成长；“爸爸的花落了”，英子对时间与生死的体悟才真正指引着她脱离孩童的世界。
在《城南旧事》中，我们还能大致寻找出原著小说的几个故事，从而获得基本明确的分层。各个故事内部依然能以“离别”为核心找到相对统一的联系，仿佛是单子叶植物的叶脉，从一个点生发，最终交汇于同个点。所呈现的人与物大多具体可解，甚而意味深长。似乎每一个人物、每一个物象都为承载了特定的含义而存在。
吴贻弓在创作谈中自述：“我理解小说《城南旧事》的视点，应该是主人公英子的所见、所闻和所感。”因而他在拍摄过程中牢牢抓住了“我”的视点，并将这个统一的视点视为“影片的命脉”和“纽带”。影片中几乎没有一个镜头在英子主观视角的影响之外，一草一木都围绕着这个中心的视点旋转排布，从而带有了人性化的判断。
尽管有不少长镜头的运用，《城南旧事》的整体剪辑思路依然偏向于英子主观视角的组接。影片中在人物交谈与离别时反复出现由远及近或是由近及远的运镜，有时镜头还会环绕着人物运动最终停在靠近英子视线的方位，有时还有颇似《比利·林恩的中场战事》般长时间停留于面部的特写——这些显然是英子主观视角的影像表达。
吴贻弓作为第四代导演的代表人物，“沿着民族化的方向”进行创作，“把传统的单镜头组接技巧与新的电影语言有机地融合起来”，具有“中国气派的‘赋比兴’的美学特点”。因而总体来看，《城南旧事》更多地置身于“童年”的镜像之中，赋予我们更多直观的情感体验。
去年12月初《八月》的观影与导演见面会时，曾想提问导演张大磊导演《城南旧事》在《八月》创作中的影响，但还是犹豫了很久没有发言。现在想来，也许《城南旧事》对《八月》一部影片并没有太大影响（台湾新浪潮对《八月》的影响恐怕要大一些），但是它采取的讲述方式却成为了中国电影“童年”题材的一个经典范例，以至于童年的故事或多或少都会留下它的影子。
《城南旧事》和《八月》采取了类似的模式，呈现了中国上世纪一头一尾的“童年”。而中国“童年”题材的新路径到底导向何方，这依然是留给中国电影人的问题。
引用及参考资料 （同《八月》长评）
1. 吴贻弓等：《城南旧事》，上海电影制片厂，1983年。
2. 张大磊等：《八月》，北京永旭良辰文化发展有限公司、爱奇艺影业等，2016年。
3. 李泱、孙志强：《电影文学引论》，北京：文化艺术出版社，1991年7月第1版。
4. 张建勇、顾象贤、杨远婴、奚珊珊：《当代中国电影（上）》，北京：中国社会科学出版社，1989年1月第1版。
5. 赛人：《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》，北京：北京大学出版社，2016年9月第1版。
6. D.G.温斯顿：《作为文学的电影剧本》，北京：中国电影出版社，1983年3月第1版。
7. 吴贻弓：《我们怎样拍<城南旧事>》，《电影新作》1983年03期。
8. 艾红：《散文化电影的主题倾向》，《电影文学》2013年05期。
9. 周湘玟：《吴贻弓初论》，《当代电影》1987年02期。
10. 李辉：《论<城南旧事>散文诗的特性》，《赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）》2009年第30卷第9期。
11. 石川：《重读吴贻弓 : 一种诗化电影的历史际遇与现实困境》，《当代电影》2006年03期。
12. 李宗刚：《对人生永恒存在方式的诗化呈现——电影<城南旧事>艺术魅力的再解读》，《理论与创作》2009年05期。
13. 杨波：《<城南旧事>的艺术性重复探析》，《贵州师范学院学报》2010年05期。
14. 飛了：《专访 |《八月》导演张大磊：我特别热爱那个简单的年代》，豆瓣电影2016年11月8日（//movie.douban.com/review/8162567/）。
15. 西楼尘：《<八月>：穿上三中校服，八月好似昙花》，豆瓣电影2016年10月2日（//movie.douban.com/review/8110893/）。
16. 文中所有插图均来源于你瓣。
3 ) 《城南旧事》背后鲜为人知的故事（转）
小说《城南旧事》在台湾发表后，立即在社会上，尤其是在大陆去台同胞中掀起了一股强烈的思乡浪潮。而上个世纪80年代初，随着大陆改革开放政策的实施，中国社会科学院文学研究所也开始有计划、有选择地引进台湾作家的文学作品，《城南旧事》便是其中的一部。北京电影制片厂老编剧伊明读了这部在当时还不能公开发表的作品后，觉得是个“拍电影的料”，便立即着手将其改编成了电影文学剧本。当时主管电影的文化部副部长陈荒煤看了伊明写的本子后很是欣赏，当即指示北影厂将这部作品搬上银幕。然而，由于种种原因，北影厂拍电影的事一直未能有个着落。陈荒煤这下坐不住了，北影厂不拍，他又将剧本推荐给上海电影制片厂。上影厂领导经过研究，决定由导演吴贻弓来执导这部影片，因为吴贻弓的导演风格与这部作品比较吻合。
吴贻弓看了伊明写的本子后，感到统战意识太强，猜想改编者一定是出于当时政治环境考虑才这么做的。他于是向厂领导提出希望能看看《城南旧事》的原作。果然，当吴贻弓读了厂长帮他弄来的小说原著复印本后，觉得原小说较剧本更为打动人心。小说笔调虽然是淡淡的，但其中流露出对故乡那种难舍的情结却是浓浓的。他对厂领导说：“伊明搞的剧本统战意识太浓了，这么好的小说，只要老老实实拍出来就行了。而且故事本身就是爱国主义的，根本用不着加什么，我再写一个导演台本吧。”
在征得厂领导同意后，吴贻弓花了半个月时间写出了一个新的剧本。如同小说的散文式的独特叙述风格一样，吴贻弓在写作导演本时也没有刻意去寻求小说外的东西，他只是凭着自己的感觉和理解把它演绎出来。他说：“小说中北京的冬阳、骆驼队的铃铛、《我们看海去》的课文以及井边的小伴侣、胡同里的疯女人、藏在草丛里的小偷、骑着毛驴回老家的宋妈和长眠地下的父亲等等，这种来自海峡彼岸的感情很朴素地打动了我。我用‘淡淡的哀愁，沉沉的相思’十个字作为影片的总基调，那里面有一种抽象又具体的‘乡愁’。”吴贻弓撰写的《城南旧事》导演分镜头剧本无形中使这部影片成为新中国散文式电影的“开山之作”，用他自己的话说就是“无心插柳柳成荫”。伊明看了吴贻弓写的本子后说：“小吴，你胆子蛮大的嘛，里面怎么一点政治都没有?”吴贻弓说：“这个本子本身就是最大的政治，我们只要拍出来，统战部肯定欢迎。”
以假乱真的“老北京”与“捡来”的“小英子”
导演分镜头剧本完成后，吴贻弓便带着一班人马投入了电影拍摄的前期准备工作。《城南旧事》是反映老北京的故事的，因而关于老北京风貌氛围的营造便显得尤为重要。为了找到林海音笔下的“老北京”，吴贻弓手里攥着一张北京地图，带着一班人马整日穿梭于北京的胡同小巷中，从城南走到城北，从城东走到城西。然而一圈走下来，却没有找到一处中意的地方。虽说有几处尚保留着老北京的风貌，只可惜那黑黑的柏油马路、高高的电线杆将老北京那种独有的历史静谧感给破坏了。带着无奈与失望，吴贻弓不得不回到上海“另起炉灶”。没多久，上海郊区一个空旷的机场上便出现了一个被人称为“老北京”的风景点。虽说是老北京，但由于是刚刚搭建的，难免给人以“老的不够”之感。但吴贻弓似乎并不着急，外景搭好后，好长时间也不见他开机起拍。其实，吴贻弓是在耐心地等这个“北京”慢慢变老。果然，两个月过后，当屋檐上的草籽变成了几撮随风摇曳的野草，当落寞院子里的假树桩经风吹雨打后有了旧的模样时，林海音笔下的一个地地道道的老北京便生灵活现地呈现在人们眼前，以致很多观众看了电影后还以为这部影片是在北京拍摄的。
一部影片的成功与否与演员的选择是密切相关的。林英子是贯穿故事中零零碎碎人物和事件的核心人物，这个人物的表演如何直接关系到影片的成败。说来影片中小英子的扮演者沈洁还是吴贻弓从其他导演那儿“捡来的”。
在拍摄《城南旧事》前，吴贻弓曾于1979年拍过一部儿童片《我们的小花猫》，对儿童演员的选拔有着较为丰富的经验。在选拔儿童演员时，吴贻弓非常注意眼神的考察。他说儿童和大人们有着截然不同的探询世界的方式，这种方式从他们的眼神就可以观察的到。他要找的小英子就是眼神要特别的纯，而且充满了对成人世界的好奇。当时上影的宋崇为拍一部儿童片《闪光的彩球》也在进行小演员的选拔，吴贻弓便带着助手一起前去“碰运气”。一眼扫下来，吴贻弓就看中了两个小孩子，一个名叫沈洁，另一个名叫袁佳奕。令吴贻弓感到既意外又高兴的是这两个孩子都没有被宋崇“点中”。最后，经过一番考察，吴贻弓选择了沈洁。对于沈洁入选原因，吴贻弓后来回忆称：“沈洁她没有那种非常强烈的表现欲望，有些忧郁。但是我感觉她在心里面探索，她琢磨在这里面谁最大，谁说话最有用，谁是导演。她那种求知的问号式的眼光与我设想的小英子的需求非常吻合。”
吴贻弓选中了沈洁来扮演小英子，小沈洁自然也是兴奋不已，一连几天都没睡好觉，决心要把这个角色演好。她在导演的分镜头剧本上把所有属于自己的355个镜头都打上了记号(这也意味着小英子在影片中出现了355次)，对小英子的每一个镜头都细细琢磨、推敲。然而令小沈洁没有想到的是，尽管事前作了充分准备，开始时却怎么也找不到感觉。吴贻弓见状对她说：“你不用去硬演，你自己就是小英子。”果然，经吴贻弓这么一点拨，小沈洁很快就进入了角色。正如她后来所说：“在真正表演的时候，我并没有感觉自己是在演戏，而是全身心地投入了角色里。那时候我真的把宋妈当作了老妈子。让她给我干这个干那个。”事实上，如果没有她在影片中那自然的一颦一笑，没有她随时流露出真实感情的眼神，影片《城南旧事》中那淡淡哀愁、沉沉相思的情感线索就会显得支离破碎。
看过影片的人对片中郑振瑶扮演的宋妈印象一定也很深刻。其实，吴贻弓选郑振瑶来扮演宋妈这个角色在当初也是颇有争议的。郑振瑶以前在电影中扮演的大多是公主、贵妇或者知识分子，从来没有演过像宋妈这类北方农村出来的佣人，她能担当起这个角色吗?当时许多人都面露疑色。就连郑振瑶自己对演好宋妈也没有信心。她对吴贻弓说：“你要做好准备，这部电影有90％的可能砸在我手里。”然而，吴贻弓却对她很有信心，鼓励她说：“我相信你一定能演好这个角色。”事实证明，大家的担心是多余的。在片中，郑振瑶对宋妈这个角色无论是造型还是内心世界把握得都非常到位。多年后，郑振瑶在回忆当时情形时说：“演宋妈是从外部造型改造开始的。化妆师先拿剃刀把我的脸给开了，也就是剃掉鬓角和额头上的一些头发，把我原先很秀气的脸型变成北方农村妇女的方型脸，然后描粗眉毛、将头发扎成那种撅起来的髻。化好妆之后，我一看镜子就把脸给捂住了：‘真难看!’服装师给我准备了肥肥大大的衣服，连做给我的布鞋都是那种前头尖、后头放开的形状……还有许多细节都是非常讲究的，是它们让我感觉到我就是宋妈。等试拍胶片出来之后，大家才都对我有了信心。当然，在演的过程中还是会碰到很多难题。譬如说最后那个骑毛驴的镜头太长了，而我本来根本不会骑，毛驴也不听话，如果镜头再长一点点，我真的就要摔下来了。”
一曲《送别》愁断肠影片上映获好评
“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”看过城南旧事的人对片中的这首插曲一定是记忆犹新。歌词与旋律中那种“淡淡的哀愁，沉沉的相思”与影片的主题融为一体，给人以独特的艺术享受。许多人只知道这首歌是林海音在《城南旧事》小说中引用的著名音乐教育家李叔同创作的《骊歌》(又称《送别》)，其实这首歌的曲子并非李叔同所作，而是出自美国人John Pond Ordway之手，歌曲原名为《Dreaming Of Home And Mother》。这首歌传到日本后，日本音乐人犬童球溪对其重新填词，并取名《旅愁》。李叔同先生在留学日本期间听了这首歌，很是喜欢，填了新词，并将歌名由《旅愁》改为《骊歌》(又称《送别》)。由于由李叔同填词的这首歌很符合《城南旧事》主题情调，林海音便在小说中引用了它。吴贻弓对这首歌也是情有独钟，他特地找到音乐作曲家吕其明说：“《送别》这首歌我在学校时就学过，林海音肯定也唱过这首歌，所以在小说里她也写了这首歌。小说《城南旧事》的基调是淡淡的哀愁，沉沉的相思，影片的音乐也要有这种基调，我打算就用这首歌作为整部电影的音乐。但如何在片中用好这首歌，这就看您的了。”吕其明欣然接受了吴贻弓交给他的这一任务。
电影《城南旧事》很多地方没有台词，这也给音乐留下了非常大的创作空间。然而，如何将这首歌与影片主题巧妙地融为一体，其难度并不亚于创作一首新的电影歌曲。好在吕其明在影片歌曲创作方面有着丰富的经验，他为《送别》所配的旋律，尤其是“小和弦”的应用，通过不同场景和心态下的复奏和变奏把片中的那种伤感情绪烘托到了极致。伴随着影片中小英子心境的变化，歌曲《送别》都会有些许不同的味道，而片尾那段近五分钟没有对白只有音乐的画面堪称电影音乐中的经典之作。正如我们在影片中所看到、听到和感受到的那样：在《送别》的背景音乐声中，小英子坐在大车上离开了旧家。一颠一簸中，故居、故人、旧日时光都一步一步的远去了。那颗纯洁无暇的童心，终于在有生以来第一次体会了“告别”的况味。城南的旧事渐渐淡去，淡不去的是对旧时京华的回味，对往日悲欢的留恋……。
影片《城南旧事》拍摄于1982年，在当时政治教化仍被视为电影基本功能的情形下，《城南旧事》独树一帜，它以清新隽永、淡雅质朴的风格，以一种深沉的思念、爱与同情打动了亿万观众，并荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖。
电影《城南旧事》上映后不久，林海音的儿子夏祖焯先生来到大陆，由于拍摄这部电影在当时无法征得原作者的同意，作者及其家属对此是否会有什么意见呢?吴贻弓和上影厂领导对此心中都没有底。他们怀着忐忑不安的心情将此事告诉了应邀前来参观的夏祖焯。不曾想，当获知母亲的小说被搬上银幕后，夏祖焯先生非常激动，当即代表母亲象征性地拿了一美元稿酬(当时原作者稿费有800多元)，并风趣地说：“我代表我母亲拿过版税了。”夏祖焯此举使在场的人深受感动。吴贻弓后来感慨地说：“我们没有经过他同意就把她的小说拍成了电影，他们一点都不计较，这本身不就是一种爱国行为吗?”
临别时，上影厂特地委托夏祖焯将《城南旧事》的录像带转给林海音，这也是《城南旧事》在台湾的第一个录像带。由于电影对原小说内容没有加进任何政治的因素，这部影片很快在台湾上映了，并受到了观众的好评。
1991年林海音到大陆访问时，特地来到上影厂与《城南旧事》主创人员会面，这也是这部影片拍摄完成近十年后小说作者和影片创作者的首次见面。当林海音听了吴贻弓对影片创作过程的介绍后，感慨地说：“您幸亏没加进任何政治的因素，否则台湾决不会放这部电影!”他还感谢吴贻弓让自己在内地出了名，并对沈洁在片中的表演赞不绝口。
电影《城南旧事》不仅在大陆和台湾获得轰动效应，同时也在国际上获得好评，1983年，影片《城南旧事》在第二届马尼拉国际电影节上荣获最佳影片奖，这也是中国电影第一次获得国际性电影节的综合性大奖，同时打破了电影节上影片最多放映3场的惯例。在同年举办的南斯拉夫第14届贝尔格莱德国际儿童电影节上，《城南旧事》获最佳影片思想奖。1988年，在厄瓜多尔第10届基多城国际电影节上，《城南旧事》又荣获二等奖——赤道奖。
4 ) 英子的杀伤力，让人不寒而栗
9月14日，第四代知名导演吴贻弓去世。
编剧，电影厂厂长，上海电影节联合创始人，吴老爷子最重视的头衔还是导演。
在他的导演作品中，影响最大的，恐怕还是《城南旧事》。
拿国内外大奖，
深受喜爱，豆瓣8.9分。
一度被认为是中国散文诗电影的巅峰。
看过电影的人，都知道《送别》。
“长亭外，古道边，芳草碧连天……”
让人影响深刻的还是英子，人美心善，路见不平，出手相助。
思想独立，不被世俗观念挟裹，和有疯女人之称的秀珍做朋友。
胆大侠义，与小偷谈心，成为忘年之交。
爱憎分明，敢于为保姆宋妈鸣不平。
英子用实际行动告诉我们，啥叫真正有教养的女子。
且别忙着感动，和英子交往的这些人，都没有好下场。
和英子做朋友，重则横尸街头，轻则监狱伺候。
先说秀珍，至情至性，命运悲惨。
相信一见钟情的爱情，生下的娃被抱走，深爱的人下落不明。
命运悲惨，要么麻木不仁，要么疯疯癫癫。秀珍属于后者，她疯于心碎。
带着疯女恶名，念念不忘的依旧是心上人和亲闺女。
直到有一天，英子告诉秀珍，她的好朋友妞儿，就是亲闺女。
让失散多年的母女相认，英子功德无量。
悲剧的是，就在那一夜，秀珍和妞儿外出坐车，被火车撞死。
英子当然不是杀害母女的凶手，但是她的做法欠妥当。
首先，大雨夜带着妞儿去认清，安全意识淡薄，从她晕倒在雨中就可见一斑。
带着妞儿认妈，没有必要立刻去做，等雨过天晴的大白天更好。
其次，自始至终没有认清秀珍精神恍惚。
秀珍带着英子去赶火车，英子应该阻拦，阻拦不成功，可以告知秀珍家人。
当然，英子还是个孩子，没有足够缜密的思维，始终沉浸在助人为乐的幸福中。
不可否认的是，如果没有她的疏忽，秀珍和妞儿的命运会是另一个走向。
一句话评价英子，我想说，她是好心做坏事。
英子的另一个朋友是小偷。
小偷被捕，也是英子无意中成为便衣顺藤摸瓜的线索。
从道德上看，英子是无名英雄。
在友情上讲，英子到底还是害朋友进了监狱。
英子强大的杀伤力，连他父亲都没有躲过去。
因为他病死了。
英子去医院看完父亲的这一段戏，拍得好。
父亲问她这段时间英子有没有赖床迟到想逃课。
她回答，自从上次赖床挨了打，再也不会赖床迟到了。
英子一脸笑意说完这段话，而父亲眼中流露出愧疚的神色。
好就好在这个眼神。
从常理看，女儿懂事了，他应该高兴。
然而，他是愧疚的。
这种愧疚至少有两层含义。
其一，预感自己时日不多，无法照顾英子，英子要被迫长大，接受这个残酷的社会。
《城南旧事》中用哀而不伤的镜头展现人生的残酷：无论是秀珍还是小偷宋妈，这些成年人都是在这个残酷生活中摸爬滚打的人。
相信爱情的秀珍，疯了。
小偷没有正经工作，坐牢了。
对工作负责的宋妈，失业了。
其二，它意味着英子要告别童年，学会懂事了。
学会懂事，意味着成长，也意味着英子的童年要消失了。
同名原著就有点睛之语，爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。
英子童年的消逝，和爸爸去世有必然关系。单亲母亲给她的关爱，当然不如父母双全更幸福。
被迫告别童年，对英子来说是一种残酷的人生经验。懂事的英子，要面临各种人世的悲欢，她的童年是在亲朋好友的逝去中丢掉的。
作为疼爱女儿的父亲，他在临终前，会对英子充满愧疚，也是理所当然。
《城南旧事》看似一片纯真的散文诗，却滴滴血泪。
英子在童年时期主动交往的朋友，大多没有好下场，这是人生对人生观的嘲讽。
我们总以为好心做好事，却发现事实并非如此。它就像好人一生平安一样，是一个抚慰人心的童话。
在影片结尾，英子一脸愁容，她终于从一个满脸笑意无忧无虑的小孩，看清楚生活的残酷，变得不爱笑了。
这张脸的变迁也像面临长大时的我们，告别童年时而不自知。
当我们意识到自己已经不再是无忧无虑的孩子时，我们已经成为满腹心事的大人了。
5 ) 《城南旧事》形式与内容重复的咏叹调
（现在来看之前写的东西好烂🥴）
电影因为拍摄要求相比于小说有太多的删减部分但也显得更加的精粹与凝练，当然因为也因为观感需要以及成片效果会增加小说从未提及以及描述的镜头画面以及背景音乐。小说及文学剧本看起来其实略显零散，每个章节其实都可以单独拉开来讲。但导演却采用内容与形式上的重复，将琐事一件件串联起来。电影也主要讲了其中的三个部分：英子和秀珍妞儿的相遇与离别(《惠安馆传奇》)、英子和小偷的相遇与离别(《我们看海去》)、英子与宋妈父亲的离别(《驴打滚儿》部分＋《爸爸的花儿落了》)。每一个段落的结尾，每个故事的主角都离英子而去，直到爸爸去世，童年结束了，故事也结束了。
一、印象最深的过渡画面-----“淡淡的哀愁”
在观影中有很多给我印象深刻的过渡画面，可能是因为多次出现亦或是画面使用了一些特效的原因。看完之后发现这些片段的确有说法有讲究。且这些片段大多是原著与文学脚本没有出现但又对故事发展其节点作用的。
电影所表达的故事其实在原小说中整体时间跨度是非常大的，且省略了很大一部分，而在这短短的90分钟里我却并未感受到突兀感和跳跃感，反而感到很紧凑。导演吴贻弓用景别、镜头、角度相同而人物衣着动作不同的，凌晨井台打水以及学堂上课以及操场放学放学的-重复蒙太奇进行过渡，去给我们营造一种生活时间的连续性与流逝性，将影片中表达的看着连续性并不强的一个又一个琐事紧密串联在一起最终完成线性叙事的，给人一个影片中所表达的故事是一个生活整体且更亦共情的观影效果。但影片也正是以一个又一个的琐事从不同角度映射出当时社会的具体历史风貌。我谨以将对我印象最深刻的穿插在镜头里的“重复”蒙太奇进行一些十分简单的想法的叙述但并不提及主题这种深奥的理解。
⑴英子和秀珍妞儿的相遇与离别(《惠安馆传奇》)
影片从开头的骆驼在卢沟桥上走过的镜头慢慢切到井窝子来展开英子和秀贞以及妞儿的故事。井窝子是一个贴近人民生活与人民息息相关且流动性大的地方，这里记录着发生的每一件事，每一个井窝子的镜头伴随细微的变化的出现都会让我感受到生活就在眼前，这时间是真实的是流逝的。且井窝子的镜头运用很符合小说故事的叙事发展脉络。英子与妞儿秀贞的相遇相知以及最后与妞儿秀贞分别的场景，导演都把这重复蒙太奇的运用都贯穿始终。
P. S.小彩蛋:在第一次和第二次井窝子出现后挑水师傅的动作是有连续性的。第一次是打水去，第二次是打水归来。
⑵英子和小偷的相遇与离别(《我们看海去》)
英子在与秀贞妞儿分别的夜晚生了大病，并且秀贞妞儿的死亡，英子一家住进新家，在路上的这片过渡着实让我印象深刻。
这儿块儿伴随着英子脸上持续性的叠印效果，化入又化出一处又一处英子脑海中以往的画面（英子和妞儿玩小鸡鸡玩秋千，秀珍和英子在小跨院交谈，秀珍和妞儿在雨中奔走。），给人视觉盛宴的同时也让我们直观感受收到了英子的丰富心理活动。
这儿大量的心理蒙太奇照应爸爸说过“过去的事儿，都过去了，慢慢就会忘记的”之后英子的想法。这同时也引出了英子接下来即将在新家遇到的新朋友及新事物，成功的过渡了影片内容，与此同时伴随着“送别”的歌声背景音，再次渲染了影片淡淡的忧伤与沉沉的相思这一深刻主题。同时这两个故事场景切换的很自然，毫无违和感，没有提到时间变换，却感受到了时间的流逝很自然的生活的变化，这是小说中远远所无法直接感受和体会到的。
因为英子上了新小学，该部分直接以课堂场景切换串起故事发展脉络，以课堂内容英子态度的变换为故事发展新转折点，去讲英子遇到小偷后的内心变化与成长。这部分导演更爱借助以教室画面推动故事发展以课堂声音暗示英子心情。
⑶英子与宋妈父亲的离别(《驴打滚儿》部分＋《爸爸的花儿落了》)
这个故事依然在新家新小学，所以依然以学校镜头为线串起故事，只不过从课堂换到了操场。操场大景深景物的变化却昭示了故事的发展以及最终结局。
最后的英子一家埋葬父亲前的镜头，导演用积累蒙太奇手法和别具特色的配乐，一次又一次宣泄情感，用满山的红叶反衬英子心中无限伤感。让观众的情感随着画面的变换，配乐的渲染直接到达高潮，给人直接性的情感共鸣。这种视听结合正是电影艺术的魅力独特所在。
二、印象最深的声音-----“沉沉的相思”
影片里的音乐基调大多相同，这样的处理，给予听觉上的连贯感和统一感。与画面给人的感觉相一致。那种淡淡的哀愁，深深的沉思随着配乐所表达出来，宣泄着作者林海音一开始就有的着浓稠的情感。让观众也产生共鸣。
在我看文学剧本时，放在卷首唱出海之彼岸人民思念故国心情的歌去没有出现在分镜脚本和电影里。但正是没有直接的唱出这种离愁别绪，才让观众在慢慢的故事发展中亲身体验这种情感，才更好的产生共鸣。
给我印象最深的便是像这首诗这样在声音上的“留白”。导演将“淡淡的哀愁，沉沉的相思”这一主题这一抽象的难以表达的浓烈情感，用留白的方式自然地、朴素地、不露痕迹地传达给观众。英子的每一次成长都伴随着离别，无论是与小偷的离别还是父亲宋妈的离别，每次离别都毫无例外的采用留白的处理，给予大量的空白时间，没有大动作，没有语言，只有两个主人公却都能使观众感受到一种强烈的情绪力量。
在影片中这种“留白”，留下空间去给给观众去想去思，观众自会行脑补上银幕上的那片空白，会心理补偿，用自己的经历、体会、产生于心里的实际感受，去补充画面上没有的景象，这比画面上有的要多得多。
当然，我觉得在留白的同时可以使用一些技法，不一定非要固定机位，像英子和小偷告别时采取英子的主观镜头，用慢拉的镜头运动，使景别逐渐变大，依依不舍就像泪水糊住了双眼。
三、片段分析
这电影不知道看了多少遍。但最后发现不可否认我是一个极其庸俗的人，我全片看下来最想写最喜欢的一段竟然是英子和妞儿玩耍的一段。可能因为这个片段光很足，我喜欢暖色调高亮度的镜头画面。也可能我写到现在太困了想挑个简单的。也可能这个玩耍的镜头组运镜也很简单，我能说下来。无论如何，我就对此简要分析。
这个镜头组一共八个镜头，除了第六个推第七个移，其他全是固定镜头。时长总共35秒。可能是全片最简单的镜头组，可是这也是全片唯一最欢乐的镜头组——两个年龄相仿的女孩子，彼此珍视对方的友谊与相处时光，好不容易坐在一起，享受属于彼此的时光，英子脸上浮现着最开心的笑，没有忧愁没有对他人的思念，没有经历过世俗与人情变故，这段美好的童年时光，可能英子永恒的记忆。
阳光直直地洒在英子脸上，固定机位直观的展现了英子现在的开心与喜悦。一开始就入境的小鸡也是纯真与单纯的代名词。这种纯真与单纯被英子握在手心，暗示着英子饱含着这份纯良本性。这段本在小说和文学脚本并未出现的画面出现在分镜以及影片中，给影片低沉的基调增添了一片颜色。
6 ) 经典台词
人生就像是一块拼图，认识一个人越久越深，这幅图就越完整。但它始终无法看到全部，因为每一个人都是一个迷，没必要一定看透，却总也看不完。
我将来要写一本书，我要把天和海分清楚，我要把好人和坏人分清楚，也要把疯子和贼子分清楚，但是我现在却是什么也分不清。
这些人都随着我的长大没有了影子了。是跟着我失去的童年一起失去了吗？
中影史：结构犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌
好悲伤的电影好悲伤的歌，刻下的满是时代的印记。
自传式小说改编，讲述老北京人的故事。英子的童年是在风筝歌声驴打滚中度过的。英子喜欢把她当大人看的人，故事就穿插在其中。
吴贻弓代表作，告别童年的散文诗。1.淡淡的哀愁，沉沉的相思，成长中无可避免的失去与分离，李叔同[送别]旋律贯穿始终。2.采用分段串珠式结构，融合留白、复沓、象征、反衬等古典手法。3.片头的驼铃水车及片尾的香山红叶。4.我分不清海跟天，我也分不清好人跟坏人（我也分不清疯子和常人）。（8.8/10）
看到张丰毅出来那一段，我童年的记忆回来了，这片子我小时候看过，只是记忆太过模糊，如今再度重温，看懂了更多的故事，依旧觉得好片子不会因为时间流逝而有所改变，反而经典每次拿来看都会有不一样的感觉，还有电影里的小英子浑身满满都是戏，演的太棒了。
8/10。实景是看到的象，离愁是看不到的意，譬如秀珍思索缘分的目光摇向院落空景，表达爱情之深。家门口有意无意碰到的宋妈丈夫，结尾又是英子目送宋妈骑着驴离去，离别的意境在父亲病房叠化到香山红叶时达到高潮，每次悲剧都用静默手法积累情感的余味：西厢房里喂小油鸡、荡秋千和玩乐的笑声将不同时间的事件叠加在同一场景，天真烂漫的小桂子留不住，同看雨景的屋檐下她挂满泪珠告诉英子自己的身世，英子唯有长久的诧异与沉默，火车汽笛长啸叠化到卖报的噩耗和洁白病床上醒来的英子，悲剧就这么含蓄地淡化了，而被捕的小偷对英子眨眼的默契动作，此种的滋味只有躲在母亲身后落泪的英子能明。重复手法上石槽、放学后操场跑满孩子的镜头多次出现且拍摄位置、景别不变，表现琐碎生活的流逝。驼队铃声和夏天热得吐舌头的狗等细节都包含在情感真挚的氛围中。
驼铃叮当，不思量自难忘，娓娓道来每一秒悠远又绵长，那里才是再也没有的故乡……一曲长亭外古道边送别了童年，全程泪眼茫茫……@MOMA
英子一直在相信，也一直在道别，这些人来了又走，在她的心怀里泛起涟漪。上个时代的中国电影，还没有受到编剧的教条主义的浸染，讲故事各有各的真诚，不以结果为主导，不是为了什么，而是本来是什么，就像这部自然的电影，虽然生死离别，感伤不已，但仍是一份情感的真挚与美好。
一个孩子眼中的种种离别，犀利而深邃。
长亭外，古道边，芳草碧连天， 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯， 地之角知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒
满含人间烟火味，却无半分名利心。人生难得是欢聚，惟有离别多……
中国版的【杀死一只知更鸟】！
很难想象文革后这么成熟的电影比芙蓉镇还要早出现一年。郑振瑶全身都是戏，小萝莉太漂亮了以至于张丰毅对她的每句话每个眼神都引来影院内一阵猥琐的怪笑。将来的事就是新家新朋友新学校。那过去的呢？过去的事都过去了，没有意思了，慢慢都会忘记的。抓学生。中产阶级旧中国。没有城墙的民国北京。
当你开始有了牵挂，而别人却被时代洪流卷走，甚至都没能好好告别，这种酸楚和无奈穿透了银幕内外。“我分不清好人和坏人，就像我也分不清海跟天” 北京城南的市井生活娓娓道来，悲伤而明媚。张丰毅的小偷让人离不开眼神～ 记2020SIFF第一场，继《夺冠》相隔187天后再次走进影院。
2009.7.14看过。非常经典，那张小朋友学骆驼咀嚼时的笑脸成了我童年的可爱女孩标准相。2020.6重看，太有意思了，简直是短片集，三个小故事勾勒出那个年代的人物和记忆碎片，讲得不急不躁，有些东西点到不说破，留下一点点唏嘘，而这种戛然而止没有解决没有交代，不正是记忆中很多时刻的真实状态么。细节丰富，每个人都好看了去了，小英子的衣服换了一件又一件，真是太可爱精致了。
大陆#300，成功认出张丰毅老师！（我的脸盲症有治愈的希望了么？）小萝莉真萌。三段式，微妙的历史时期社会背景暗流涌动，还有北大的校友。若以[童年往事]作比，本片还是生硬，无怪朱天文极为不喜欢，也正是侯孝贤所谓“大陆第四代第五代有太多的苦难”。片尾那个著名的7次叠化，不过那能叫红叶么！
人生难得是欢聚，惟有别离多。一位上影厂厂长兼上影局局长拍摄了一部台湾人讲述在老北京的童年往事。有意思。上海国际电影节后天就要开幕了，本片也在展映片单之中，而去年去世的导演吴贻弓正是上海国际电影节的创办人之一。《城南旧事》最近也因为短视频片段中“你是来拉屎的吧”名场面又重新火了一把，老电影焕发出了新生机，只是倘若只晓得去玩屎尿屁的梗，而不能真正体会到小说和电影的情怀，那就是丢了西瓜捡了芝麻了。B站版本的画质极为清晰，色彩看着非常舒适，透过三个悲剧结尾的故事折射出当年旧社会下老北京的一角，也是对逝去童年的一种怀旧与沉思，李叔同的《送别》与电影的表达也极为契合。沈洁饰演的林英子谁会不喜欢呢？那经典的歪头杀简直太可爱了。
【FIRST青年影展展映】透过刚开始懂事的，好奇心旺盛的孩童视角去看待身边的世态与人物。在天真无邪的眼光下，竟有丝丝缕缕的悲悯与哀怨。让人感慨与叹惋。比想象中还要好太多的片子，好到不像是中国大陆拍出来的。89年后更不可能拍出来了【原来《送别》那首歌的歌词是天之涯，海之角。而不是地之角
我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。
看似儿童片，却是人间真情留无计，今宵别梦寒。小小年纪，却道尽大人世界的悲欢离合。说不出的天真，却是人世复杂的情感。人生难得是欢聚，唯有别离多。英子教人最纯粹的天真善良，实在太美~~~8.5