路易十四的死亡纪事

西班牙导演阿尔伯特•塞拉曾凭借处女作《唐吉诃德》吸引《电影手册》的目光，其于2016年的新作《路易十四的死亡纪事》在第69届戛纳电影节的特别展映中见世，赢得一片叫好。虽然电影得到众多媒体好评，入选《视与听》2016年十佳，但是美术上的华丽无法掩饰电影沉闷的基调，让观者看得乏困。片中没有辉煌的经历，只有帝王临死前的一段日常纪事被展现出来，缓慢而又难熬。

电影开头。花园里，在路易十四眼前的是一片充满生机的鸟语花香。宫殿里，在路易十四身前是一众大臣妃子的毕恭毕敬。国王是帝国的象征。作为一名圣明的君主，路易十四用自己的兢业成就了之前帝国的繁华。导演虽然在电影中没有抒写路易十四生活之外的事情，但是却把历史人物演绎成一个平常人，用其身体的状况去暗喻着所领导国家的境况。然而，路易十四左腿上的坏死痕迹正是这个帝国衰退开始的迹象。

片头过后，镜头便一直关注着路易十四自那以后从未离开宫殿的病躯。国王的住处原本是十分大气的宫殿，却因为房间里充满衰老的气息显得如此狭小。从对身体的特写可以看到，在死亡的恐惧面前，路易十四表现出如常人一般的挣扎与害怕。这种无力的身体行为一直支撑到突然响起的弥撒曲交响乐，路易十四瞪眼直视着观众，眼神里表达出身为帝王天生的坚毅。全片都没有设置配乐，却在此时响起音乐。精妙的声音设计让这场即将开始的死亡显得盛大而又平凡。

死亡的仪式走到最后时，御医对路易十四的身体进行解剖。解剖的结果不可避免地显示出一种政治讽刺，讽刺在索邦大学教授与江湖骗子之间的选择。如果把御医的无知映射到执政者，电影的目的是将路易十四的死亡放大到帝国的衰退。

《路易十四的死亡纪事》是一部有着极大勇气的电影，用镜头去直视死亡，去关注这场死亡仪式结束前的时光。昏暗的灯光衬托着缓慢的叙事节奏，让一个显赫的帝王变得如普通人般平凡，对死亡同样抱有恐惧，抱有挣脱的想法。

#ICA #InFocusAlbertSerra 太喜欢了，虽然影片节奏偏慢，但整体讽刺力度还是非常棒的，尤其是前期讽刺的点可以帮助过度，中期展现脚部后开始渐入佳境，到结尾甚至超出我的预期，总感觉如果结束在戛然而止的祈祷就好了，当还在继续时很堪忧会有个不好的结尾，但当一众人对着君主的器官夸赞时，我发现我还是太年轻了…整部电影最牛逼的是把皇帝这个角色完全的客体化，甚至死亡化。以观众视角展现了全世界曾经最有权势的君主接近死亡的过程。

其中当歌剧响起，一个超长的君主直视镜头开始时，我深深的被折服了…他一眨不眨的眼睛看向“观众”，不记得多长时间的长镜头中他仿佛在尝试从“观众”眼中夺回他生的权利，他不想死，仿佛也不会死！尝试跟他不眨眼对视的我眼睛被酸哭了，我只能说男主演的太好了，面部的抽动，重重地喘息，眼神的变化。

影片中大量使用脸部特写，更多的是对着周围的一众人，他们的情绪我们尽收眼底，我们看到他们的夸赞与吹捧，看到他们的焦虑与彷徨，看到他们尝试千百种办法。固定镜头烛光效果不错，不过感觉另一个方向的打光还是有些怪怪的。

听觉上就更细腻些，钟表的声音基本贯穿全片，大量的自然音介入，流水虫鸣鸟叫，人物的声音体现状态，喘息声，呻吟声，呐喊声和嘶吼声，最后死亡的苍蝇飞翔的声音也是代来一种“恶臭感”。

不喜欢主要是剪辑，大量特写快剪其实还是太过突兀，还有几处越轴同样不适。

生、老，接下去什么？是我们知道，但故意不去想的。是诅咒、发誓，真相却严酷到不该拿来开玩笑的。 即便绕开此类虚构类作品，非虚构的也不断在发生。更何况，有的虚构类，直面阴影和沉重，是大写的真实。

路易十四垂暮，曾经的大有为君王垂死如何挣扎，人力如何不胜天。大屏幕窥视华美宫殿与腐朽病躯，医生们诸种SHOT IN THE DARK无效，满屋子的人围着老国王说着WHITE LIES，其实躺着的站着的也许都心知肚明。认命，但有责任配合命运的脚本一步一步走——于是银幕内外，仿佛都预知结局等着看路易十四咽气。 忍住不看表，需要意志力。但转念一想：能预知结尾，不代表当下就放弃。坚持下去有转折，一是临终告解了仪式也进行了，BGM铺天盖地——但还没有完。二是最后的五分钟，归于尘土前打回原形，什么面前人人平等？哪怕预知结局也没法掌握全局，这剧情走向，此前入戏中国帝王家史与“我真的还想再活五百年”，这结局却想也想不出。 看电影仿佛探险——根本就是探险，逼着自己根据海报和简介想象影片能够对胃口或满足好奇心，甫入场便咬定座椅不放松，只有跟自己较劲——不能暂停，不能快进，不能截图……这场又有人睡着了，电影节的排片大有玄机啊。请叫我闷片大王［捂脸］

《路易十四的死亡纪事》，一个迷恋建筑和战争的王，濒死的过程和普通人一样煎熬、痛苦、不堪，同样很难保持尊严，另外，他同普通人一样对美好的事物保持着灼灼的热情，哪怕力不从心。不同的是，他最终获得了比普通人更清醒的见地，烧掉了先王留下的遗嘱和其他证明，并告诫孩子让人民获得更多福利：减税、依靠信仰、善待邻里等。最终他让医生们取出他的心脏，同他父亲一样，放入教会。也就是说他同意医生们解剖他的遗体。最后的解剖场面令人震撼，这种科学的勇于正视疾病的态度，无论是身体的还是社会的，或者历史的、政治的、医学的、生命的……疾病，才是路易十四的死亡具有意义的最核心部分。这是欧洲进步的根本，是理性的胜利。

天地虽大，其化均也；万物虽多，其治一也；人卒虽众，其主君也 。《路易十四的死亡纪事》将这样一个居于时空交叉点的男人放大到他的面目、瞳孔的细微变化，天地人，人似乎永远处于艺术表现的中心。正是油画般的稳静扭转了电影艺术从静到动的发展主趋势。电影人们不但爱看，还想看清。可惜它们都息息变幻，永无定形。虽然凝视又凝视，总不留下怎样一定的迹象。 《鸟的歌唱》里人在天地中可以只是一个像素点，《路易十四的死亡纪事》中人在城堡里又可以是铺满奢华床的最硕大蓬松的假发。通于一而万事毕， 无心得而鬼神服。于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。鲁迅的《死火》与《墓碣文》不知道能不能为我们理解塞拉的“死亡纪事”打开一扇门，因为在塞拉的作品中形式极大内容极空，又或者不是空而是“无心得”。 西班牙系列观影开启于《一条安达鲁的狗》和《黄金时代》，盛世乱世沧海桑田最能体现一个国家民族的气质和品格，当路易十四的爱犬向他摇尾告别的时候，欧洲几代霸业的更替都见证了“黄金时代”的陨落，某种意义上来说《堂吉诃德》就是对于西班牙黄金时代的回响。当路易十四摘帽谢幕之时，必然死亡的现实的过程伴随着反思天地时空的蛛丝马迹，灵魂附于躺着的身体之上梦见自己死的情境。 只看见眼前仿佛有火花一闪，我于是坐了起来。（《死后》） 不是缓慢叙事，不是游逛，甚至不是胖胖的仆人，恰恰是躺卧构成了塞拉的特色主题与形式。葛优躺风靡一时，绝不是什么巧合而是时代特征，无助的人们随时都在怀念大地。人们空怀雄心却毫无作为，寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨，新浪潮翻滚过后塞拉是否有这样的心境，刚好未赶上一个伟大时代而又感叹另一个伟大时代尚未开启。路易十四告诉自己的孙子，不要学我大兴土木，不要学我四处征战。 如果《鸟的歌唱》中没有看见鸟而觉得莫名，这次在路易十四的床前就有一只笼中鸟在翠鸣，但它又仿佛像路易十四病中痛的呻吟。无论是医师们的小心谨慎，还是新兴阶层的无知拓新，无论是科学技术的经验可靠，还是神父信仰的荒诞与意义，这些刀光剑影在画外音面前仿佛都是小事。生命无所依凭则必陷于宅的空虚，窗的极远处有想念的人想念的地方想念的声音，意大利歌剧声由远到近的回响，鼓舞了生命最后一次顽强的战斗。 过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经腐朽。我对于这腐朽有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。（《野草》题辞） 我躺着，我愿意，我踏实。