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剧照
剧情介绍
繁华大都会，有一支辛苦打拼而又名不见经传的摇滚乐队。作为乐队成员的田村永吉（松田龙平 饰）来自位于广岛县濑户内海上的户鼻岛，此时他已经离家整整七年了。前途一片渺茫，加上新近得知女友会泽由佳（前田敦子 饰）怀孕的消息，这个留着莫西干头的小青年终于决定停止乐队活动，回到阔别已久的家中结婚。经过漫长跋涉，永吉总算和由佳踏上了故乡的土地。他的爸爸田村治（柄本明 饰）现担任当地学校交响乐团的指挥，为人十分顽固。忤逆的长子回家，必不可少要爆发一顿争吵。所幸历经艰险，永吉还是熬到了举办婚礼的那一天。偏偏就在喜庆的最高潮，老父亲突然病倒了…… 不经意间，每个人都要面对生离死别。罗姆男孩超棒少年侦探所第一季芳心天涯1999蛇形刁手无爱理想国爱的承诺2019国语版无限滑板就不复婚前妻滚开广告爸爸桃子的爱情如果我们唱起歌2002 粤语完美男人2019王府刀客阳光灿烂周三强汤之国隐蔽之美：孕育地球的爱的故事罪恶之家2015黑霹雳 第一季租个男友过新年侏罗纪公园2：失落的世界（国语版）偏执日落黄沙国语美国之星定时器爱的钟声马蒂亚斯与马克西姆桃花灿烂叶落情未了孺子雄心红色皮鞋公主的品格阿纳克莱托：特务密探真假疑凶贝尔科实验璀璨的婚礼百分百感觉国语绝命休息站人海之中遇见你西部世界 第二季孤芳不自赏纪录片血战墓碑镇2全球奇特运动之旅弃黄从正第一季
长篇影评
1 ) 给每一个把平淡角色演得出彩的角色点赞——人生并没有什么大道理，过好每一天
面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样
这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心
莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人
尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕
对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归
妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动
对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容
比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去
又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授
这样暖心的小细节们
这才是维持家庭的良方
尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间
在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单
まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖
2 ) 莫西干回到故乡：黑暗的故事也要用喜剧诠释
但是也有一些电影，其实并不在意剧透。就算你早就知道剧情梗概，或者在观影过程中自行猜出接下的戏剧冲突和故事转折之处，但是你还是不会觉得这部电影无聊，反而会觉得它好看，甚至被感动得涕泗横流。
这类型电影虽然剧情俗套，没有新意，但平淡的故事总会以不同的方式讲述给你，反而又显得不落俗套。毕竟，太阳底下无新事，被感动的永远是你自己的体验。日本电影《莫西干回到故乡》便是这样一部剧情俗套却又感人肺腑的电影。
电影由冲田修一导演，松田龙平和前田敦子主演，讲述了一个罹患癌症却无比固执的父亲和一个叛逆的儿子之间的成长故事。这样的故事别说在很多部电影中都出现过，连你的身边都有可能上演过。可谓俗套至极。
在东京搞摇滚乐队坚持音乐梦想的叛逆儿子永吉，留着一头莫西干发型，因为未婚妻怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚，却发现父亲早已癌症晚期。永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳彼此，也让双方有共同成长的契机。
故事最后，永吉已从少不经事的男孩，蜕变成可靠的男人，可靠的丈夫。同时，妻子在陪同永吉共同面对如此无常剧变的同时，也让自己从糊里糊涂的女孩变成了能干的妻子，称职的母亲。
如此的故事情节，如此的人物设定，说好听点叫做经典，说难听点便是俗套。正如前文所说，即使如此，也不会有人因为它陈腔滥调而不喜欢它，反而会惊喜于导演冲田修一竟能揉合三谷幸喜式的幽默，北野武式的荒谬与小津安二郎的温馨，将如此老套的家庭故事，拍出让人哭笑皆得，啼笑皆是的戏剧层次与感染力。
虽然电影希望探讨和表现的主题都是严肃的，比如父辈与子辈之间的世代关系、对待生死的态度、自我存在感的追寻，但是电影中的表现方式反而是戏谑的。就像是冷面笑匠一般，冷不丁地给你一个爆笑的地方，又冷不丁地给你一个正经的地方。
电影一开始便定下了这种基调。在一场凶猛的重金属表演过后，乐队成员们本该在后台酗酒狂欢，但是电影中的这几位反而冷静地坐在一起讨论养老保险金的问题。前后的反转简直让人始料未及，大吃一惊，心想何时金属党们也这么接地气了，他们不是天天都想着去给撒旦献礼的吗？
这种突然的反转在电影中比比皆是。比如前一秒父亲在严肃地训斥学生，后一秒就被一群老头拉去喝酒了，紧接着便烂醉如泥地被母亲运回家了；再比如前一秒父子二人还因为一言不合动起手来，后一秒父亲便在哈哈大笑地打电话叫亲朋好友上门吃饭；再比如永吉在替父亲排练矢沢永吉的曲子时，前一秒还在认真排练爵士，后一秒马上变成了摇滚风格，镜头从墙上的贝多芬、肖邦等大师的画像一一扫过，令人忍俊不禁。
整部电影便一直保持着这种节奏，一会给你笑，一会给你哭，遂成为一出叙事节奏、情节发展、人物形象、情感交流皆具备独特喜剧魅力的亲情伦理剧与个人成长电影。
而这种独特的电影节奏大概要得益于导演冲田修一的风趣：一定程度的黑色幽默、反叛且颠覆传统的性格、但又不至于恶搞过度。导演曾在接受采访时说过：搬到银幕上的时候，不管多么黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现，这是我一直以来都想做的事情。
从他的几部作品，《横道世之介》、《南极料理人》、《去见瀑布》和《啄木鸟和雨》都可以看出来导演一直在用心地作喜剧。他的这些喜剧着力点并不在于有趣的语言和段子，反而是平淡生活中的一出闹剧，突如其来，却又合情合理。
电影的两个主角选用的演员也恰到好处。松田龙平天生带有一种独特的气质，又百变多怪，无论出演什么样的角色都非常迷人。前半段作为一个摇滚歌手，有趣可爱，后半段作为一个有担当的儿子和丈夫，又显得成熟稳重。
而前田敦子给人的印象一直是迷糊而懒散的，就像她之前主演的电影《不求上进的玉子》中的角色一般。在这部电影中，又再一次展现出她身上的这种特质。就像她对母亲说的：我也不聪明，阿永对我来说刚刚好吧。多么简单又迷人的一句情话，两人相处重在恰恰刚好。
最后吐一个槽。松田龙平饰演的永吉演出时明明是一支重金属乐队，但是莫西干头分明就是朋克的标致，要知道金属和朋克之间从来都是互相看不对眼的。所以一个金属乐队主唱怎么能留一个朋克头？难怪他的乐队一直混得不好。
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3 ) 《莫西干回到故乡》：“莫西干”与“老顽童”的父子牵绊
但在今天要介绍的《莫西干回到故乡》中，同样伴随着“死亡”的主题被“装扮”成了更加可爱的样子，在被贴上喜剧标签后，故事的背后不再是难以触碰的生活哲理，而成为了一段嬉笑怒骂的欢快之旅。古怪父亲与叛逆儿子间令人啼笑皆非的冲突与言和，带出隽永的家庭温情。而当这一切被放入到一个世外桃源般的小岛上时，就显得更加亲切。
影片出乎意料地以一场“有预谋”的婚礼闹剧作为最后的高潮，但喧闹之后随即又以平静的基调作为结局。这场从离开都市到再次回归都市的归乡之旅，犹如一锅以温情为主味的烩面片，父子牵绊、婆媳逗乐、小岛淳朴人情等元素飘香四溢，它们缓缓沸腾着，越熬越浓。
哀·乐
本片中父子间的冲突并不是推动故事发展的主线，反而成为笑料的来源。在外多年的叛逆长子带着儿媳归家后，父子隔阂未解，即要面对父亲癌症晚期的现实，这个看似麻烦的哀伤局面，却因这对父子间古怪的情感牵绊而变得有趣起来，观众在欢笑之间，被悄悄灌入鸡汤。
父亲入院后的各种心愿，婆媳间逐渐深厚的情谊以及男主在对待家庭与未来生活时渐渐清晰的态度，都在推动着本片走向最后的高潮——一场在荒诞与喧闹中进行的别样婚礼。影片的“哀”短暂而逝，导演常用冷趣味来掩盖那些矛盾与艰难话题。
比如在父亲询问自己是否患癌时，临床的两声响铃和沉默地儿子与儿媳形成尴尬的“冷场”；以及父亲在得知儿子吃软饭时地愤怒与之追打，随后他在一阵疼痛无比的挣扎后，却立刻开始欢喜地打电话呼朋唤友，一场盛大的欢迎聚会忽然来临；以及后来为了完成父亲“记忆里的披萨”心愿，儿子同时叫来三家披萨外卖的设置，都是本片用“乐”来掩盖“死亡”的哀。
父·子
或许可以说这是一部欢乐版的《步履不停》，同样是儿子带着儿媳归家，面对同样倔强的父亲。期间有着儿媳向母亲学习烹饪；父亲对事业/爱好的执着；父亲与儿子步履前行，前往墓地祭拜等等相似构成。但比起是枝裕和的温吞与冷峻，本片则更为简单明快，最后的回味虽有不足，但观影过程轻松愉悦。儿子的莫西干发型与家乡的平静形成强烈反差，朋克金属嘶哑的怒吼似乎在这里无法宣泄，加之松田龙平自带的冷漠脸，和苦瓜脸父亲一起营造出一种冷冷的喜感。而父子间虽磕磕绊绊却不断缓和的关系，让影片一步步走向圆满。
父亲也有着同样叛逆的坚持，他执意让中学的管乐队吹奏自己偶像的曲子，这种顽固其实也是他心中的那个“莫西干”。从这点来说，父子俩其实在情感上彼此相通，只是碍于面子而故作高傲。父亲在医院的天台上指挥对面学校楼顶的乐队，当他陶醉在这样的状态里时，我们却看到了他身上的孤独。
亲情的融合终能抚平生活的噪点，“莫西干”从失意的东京归乡，经历一次不得不面对的亲情考验，当他终于褪下倔强的伪装，和父亲握手言和时，也有了重新回归的力量。
4 ) 岛民日常和2017最佳
作为一部“亲情”的电影，一般都得把人弄哭，而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了，这份努力好笑得更让人想哭。
首先作为一个岛民，这部剧里面有太多熟悉的元素。
船： 坐船回家，坐船离家。现在已经有大桥通车了，最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友，蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会，这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因，无法通船，比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝，初期很多快递无法送达或免邮，同片中起初不愿意送快递的外卖（此处真的笑cry，此处真的笑cry，此处真的笑cry）。
看病：岛内医疗相对较不发达，通常有大病，都会坐船去大城市看，就算其实没有什么差别，通常大家也会觉得，去了大城市看心里多少舒服一些，不然总觉得没有尽力。
剖鱼：有一段剖鱼情节看着太真实了，岛民真的是天天做饭都在解剖鱼啊，可是我自从离开家自己做饭后因为懒从来买剖好的。
日常对话： 用吼的。
去年看了一部日剧《所以去荒野》，也是面向老龄化的题材，日剧日影就是一直在对日前的社会现状写开放式答卷，而从独生子女政策跨向二胎时代的天朝也正在面向这个现状啊。 我的外公老年痴呆多年，起初只外婆一人照顾，今年外公开始有些其他症状，外婆一人吃不消，刚刚退休的妈妈和其他姐妹开始轮流照看。因此看这部剧就好像看身边正在发生的事一样。
暂时记录一些印象深刻的片段（没有时间顺序）：
- 老爸自顾自去扫墓，永吉跟在后面，走累了，停下来休息一会，不说话，休息好了，继续走。现实中我外公也是虽然脑子不清楚，但体力精力旺盛，每天都要出去绕着熟悉的一片走个几圈。因为担心走失，家人就得每天跟着一起走，走在路上，熟人看到他了跟他打招呼，他也哈哈哈回应，然后继续走了，不知道是不是真的记得。
- 在海边，老爸跟永吉坐在沙滩上闲聊，这一段两人怒飙演技。每一句不咸不淡的话之间的停顿和每一个表情，都有故事，这段大概是全片唯一一次没有搞笑的情感高潮戏。
- 医院里，老爷子问蠢萌的儿子儿媳妇，是不是癌症，儿子点头，儿媳妇摇头，老头子又问：到底是不是癌症，儿子转头去看儿媳企图达成一致，然后对面另一个病人按了一下铃 ”叮“！ 笑cry，结尾不给那个没露面的隔壁病人大叔署名我都不乐意。
- 外卖pizza那段无需赘述
笑点太多了，基本上每一帧都在搞笑。蠢萌龙平第一次好man，全程又蠢萌又man，又一次演技高峰，龙平演技真心太赞了，因为《编舟记》才获了第一次最佳男演员，这一部演技更佳。
2017目前最佳。
5 ) 令人流泪的大杂烩
6 ) 我猜导演本身就是个幽默感十足的人
04/02/2017 伦敦ICA The Japan Foundation Touring Film Programme 导演冲田修一本人亦到场参加Q&A环节
Japan Foundation的staff为观众介绍冲田修一的时候说，我差点以为他来不了了，不过你总算是来了。
没错，导演竟然弄混了成田和羽田机场、因此错过了预定的班机，幸好赞助商日航很快就安排了最近的航班，才让他赶上今天的交流环节。冲田边说边不好意思地笑、又抓了抓头，旁边的翻译话音刚落，就听到全场观众的一阵哈哈哈哈。 观众：为什么最后结婚式选择用基督教婚礼的形式来表现，没有选择日式婚礼呢？ 冲田：啊哈哈，其实这种婚礼形式日本最流行的，虽然的确是有很多别的形式... 观众：您的很多电影也在国外展映了，那么在制作电影的时候会考虑到文化差异吗？是有考虑海外观众还是只考虑了日本观众呢？ 冲田：并没有特地考虑海外观众呢。电影里面的确有很多大概只有日本人才能理解的幽默吧。之前这部电影也在意大利展映了，结果在那里根本没有披萨外送这种服务。（笑）那么英国是怎么样呢，有披萨外卖吗？
观众：这部电影是以小地方为舞台，您对这种地方会有特别的关注吗？ 冲田：哈哈，这倒不是，我只是想要讲一些关于普通人平常生活的故事。当然，我的意思不是生活在大都会里面的人就不正常。嗯...要不然我的下一部电影就以东京为舞台吧。（笑）
观众：那个，其实我是AKB的粉丝来着...想问您为什么会选择元AKB的前田敦子来担任女主角呢？ 冲田：在选角的阶段看到杂志上的前田桑，觉得她很符合女主角的形象，虽然有点傻傻的、但却是一个非常温柔的人。又看见她手上的美甲，觉得这和女主角作为美甲师的设定莫名相符，所以就拜托前田桑来出演了。
提问环节我没有特地去记录，结果回家发现有印象的片段剩得不多了，很可惜。但是整个问答时间里观众笑声不断，导演用日语回答结束、一群人笑起来，英文翻译结束、剩下的人也笑了。果然语言并不是传递幽默感的障碍呢。观影过程中同样是充斥着各式各样的笑声，但在某些触动人心的情节也听到了抽鼻子和掏纸巾的声音。果然语言和不同的文化背景也不是交流好电影的障碍呀。 冲田修一在《莫西干回到故乡》还是以细节的温暖来打动人，就像他另外的精彩作品一样。记得田村永吉带着怀孕的由佳回岛那晚，老爹呼朋唤友在家一起唱音头庆祝，永吉被一群不认识的长辈架起来喝酒。这一幕让我想起了近些年自己最喜欢的日剧《最完美的离婚》中的某个片段：光生和结夏回到老家，却在晚宴里被一群不认识的亲戚起哄唱歌。这种最平凡生活里的点滴，却总存在着无形的感动。 导演说主人公对于故乡的人而言在某种程度上其实是被看做一个“hero”的（说到这里旁边的staff突然插话：他才不是hero呢，我看起来就是一个没有用的儿子，全场又笑了）。这突然让我想起冲田执导的《南极料理人》和《横道世之介》，堺雅人扮演的西村淳和高良健吾扮演的横道世之介，对于南极科考队员们和横道的朋友而言，也许他们在某种程度上同样被看做是“hero”吧。
冲田写这个故事的起源就是一次葬礼，当大家忙了一天之后讨论吃什么时，不知怎么的突然想起了披萨。后来他就有了把这一幕写成故事的想法。 最后突然想到一个莫名其妙的问题：存在于田村治记忆中披萨的味道，到底属于三家披萨店里面的哪一间？
1.一部浑然天成的电影，冲田修一+松田龙平+前田敦子这个组合实在太棒了；2.平平淡淡的生活，在人物的一言一语、一举一动、一颦一笑中感受着影片的氛围和美好，不时爆笑，不时安静感动；3.医院里的婚礼真是眼前一亮，还有几场学生乐队的段落都十分喜感。
幾場戲：老媽在醫院背著擦眼淚，廣播放著棒球比賽輸了，對應回老媽深夜看電視棒球終於贏了，又哭了一次，可惜贏了老爸也不會回到以前的健康。老爸和樂隊在天台上的演奏，兒子當樂隊的指揮改變了那種老氣橫秋的風格。婚禮上的大雨，推車進醫院像極了《葬禮》的開頭（最後也是）。可惜結尾太刻意
父子故事类似于<啄木鸟与雨>，但由于本片故事更加完整的缘故，较之前的冲田映画而言略微缺少了点“欢笑”。最后的婚礼大赞，能够掌控这种闹剧的日本导演确实不多，希望冲田君继续突破创新！
《莫西干回到故乡》挺有意思，冲田修一的正常发挥，依旧是小细节，小温暖，很多独立电影人值得借鉴的地方，没有《横道世之介》《去见瀑布》好看，和《南极料理人》《啄木鸟和雨》差不多。敦子好福气，分别和龙平、翔太两兄弟演过恋人了，下次是不是可以轮到瑛太两兄弟了。
生老病死也不过日常。
搞摇滚的松田龙平和做农活的千叶雄大这两点本身已经巨好笑了！
松田龙平演什么样的人我就想嫁什么样的人，当然最想要嫁的还是他本人。
柄本明演的太好了！简直想要站起来为他鼓掌，松田龙平的气质现在已可以融入任何类型的电影，上一秒还是安静如鸡的词典编辑，这里就立马成了嘶吼的摇滚歌手，且丝毫不违和。相比之下，前田敦子某些段落真心尴尬。非常典型的日式描述死亡的方式，清淡不煽情。但却是冲田修一的片里算是目前最无感的一部。
虽说冲田修一总是煽情时候用力过猛（本片集中体现在婚礼那场戏），但是这片儿的几个小段子还真是感人啊，首推点披萨那个段子。父子间的交流障碍和感情写的也真是好。不过女性角色就太套路了，尤其阿酱纯属卖萌打酱油……
"yazawa，广岛县民的义务教育！"233333好电影，前田敦演ダメ女越来越得心应手了
日式笑点好可爱。龙平君好可爱。笑着笑着哭出来，哭着哭着笑出来。编剧导演的细节功夫好厉害。
你企盼明日晴朗，婚礼的病房外偏偏浇下一场大暴雨；你顺颂时祺安康，垂老的身体里偏偏闯进一群癌细胞。愿望清单上有安川的香肠披萨、矢泽的劲力吹奏、偶像的四目相对，原来人生走到尽头还有这么多的放不下，原来临到别离之时还是不知说什么才好。我说你啊，回东京吧。我虽是将死之人，你却是我的骄傲。
秘制冷笑点、秘制尴尬、秘制停顿，还是冲田修一一贯的遗憾中带希望的秘制治愈药方，最喜欢冲田对不同关系的描绘，不管是左撇子新晋婆媳，还是病房里与老父下棋的主治医生，人们面对鸡冠头与面对生老病死一样，处之泰然厚养薄葬，在碧水青山的小岛上，淳朴淡然的相邻关系是更高层次的陪伴与生死相许
拍父子关系修复的电影实在太多了，可冲田修一却能用生活流的拍法使原本不新鲜的故事绽放出自己的光彩，儿子的莫西干头与朴实小岛的格格不入构成了一个矛盾点同时也引出了些啼笑皆非的故事，而父子对音乐的痴迷又是一条潜藏的亲情纽带，医院那场婚礼将情绪推向高潮，结尾收得淡定又温馨。
父亲：你靠什么生活？莫西干：靠她（指怀孕的妻子）。父亲飞鞋到脸。
病榻上的老父亲，沙发上的老母亲，惊人一致，多次请求儿子儿媳赶紧回东京去吧。“你对我那么好，我觉得我快死了。”结尾的意外婚礼不错。
通篇笑点很奇怪，可就是能噗的就笑出来；哭点更奇怪，可是笑着笑着就有点想哭。或者说，通篇都是闹点，奇怪的一家人，居然搭起来那么和谐。
有几场戏精彩至极
日本电影里的穷乡僻壤也是山清水秀的，我国电影里的穷乡僻壤就真的很穷乡僻壤。
pizza那段从头笑到尾ww