自己去看

很久以前就标记了“想看”的电影，但据说里面有极其恐怖的场面，一直没勇气打开看。这次借着资料馆放映，终于去看了这部电影。

影片一开头便是老者的面部特写，缺失的牙齿、苍老的面庞，加之略有些诡异的语言，都在提示这个环境的不对劲，危机四伏。紧接着是一个身材矮小的孩童，用与其年龄极度不相符的、苍老的声音模仿老人。同样又是面部特写，孩童的脸如死人般阴森，让人不禁倒吸一口凉气，我一度以为这个小孩才是纳粹。这种面部特写和凝视在全片中多次出现，即使坐在最后一排都能感受到巨大的冲击力，每对眼睛都像是一双手，伸进你的眼睛、进入口腔，然后一把握住心脏，要将你连人带心一起扯入那边的现实，让你亲眼瞧瞧这地狱的惨状。

再说回刚才的孩童，他出于玩笑的模仿和本不该出自孩童之口的战争语言，又一次形成了鲜明的对立。我怀疑他是否理解所模仿话语的意思，但他似乎很清楚自己的处境，对危险警觉度不低，总能让自己化险为夷。这样的对立也在全片中反复出现，美与丑、生与死、善于恶出现在同一荧幕中，令人作呕和窒息。印象最深的是德军放火烧毁村庄，熊熊烈火美得不像话，飘落下来的火星像烟花。如果你不知道屋子里挤满了将被烧死的犹太人，那这个场景真算得上是一场难忘的狂欢派对。

全片温馨的场景不足几分钟，弗廖拉挖到枪准备参加游击队，在家中等待出发的场景便是一处。对着双胞胎妹妹调皮地眨眼睛，应该是他仅有的一次做属于他自己年龄的行为。即便是要参加游击队，那时的他眼神也还有着希望。但这样的轻松气氛很快就被弗廖拉的母亲打破，时笑时哭、神经质般的言行透露着那一时期人人都生活在恐惧之中，随时可能丧失、离世。

弗廖拉进入游击队后，影片开始进入正轨，杀戮的残酷也一次次加剧。音效是这部分的亮点，忽高忽低的轰鸣、时断时续的电波、夹杂着恐惧的喘息声、轰炸后的耳鸣声，还有被极度放大的苍蝇声，一股脑全部塞进你的脑袋里，强迫着你必须去听，恐惧、绝望、悲伤、无助，情绪也跟着一层层的加重。最后他也没有用手里这把枪杀过一个人，盛怒和恐惧的顶峰之下做的，也只是对着希特勒的画像不断射击，而当时光回溯到希特勒的婴儿时期时，弗廖拉却停止了，襁褓中稚嫩无邪的眼神怎么也无法与法西斯暴君联系到一起，正是这个眼神唤起了弗廖拉心底依然保留着一丝人性的善。让善良的人在炼狱走一遭并且仍然活着，还有什么比这更残酷的事情吗？

以现代的观点来看，如果弗廖拉幸存下来，当然要接受心理干预。但这真的有用么？弗廖拉第一次接触死亡是回村子的时候，不断否认家人已经遇难的现实，这时候的他拒绝回头观望，仍然对生命有着一丝幻想；第二次他被迫直面全身烧焦、即将咽气的老者；之后是同伴的离去，甚至是牛也不能陪他度过一个夜晚；然后是另一个村子的人活生生地被烧死在自己眼前。至此，当他看到被强暴的女孩如丧尸般走来，这样的场景再残酷，也无法再激起他心理上的一丝波动了。孤立无援地目睹这一切，弗廖拉甚至已经没有了再次把头埋进沼泽里了结生命的冲动。如果说唯一能做的，就是再不去贸然触碰这颗随时可能崩塌的心灵，直到生命逝去。

影片结束时我终于知道影片的另一个名字为什么叫《炎628》了，白俄的628个村子的无辜村民在这场战争中遇难。影院的灯亮起，我坐在最后一排说不出话来。

豆瓣是这么介绍本片的——

这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它既不同于《斯大林格勒保卫战》、《攻占柏林》这些正面战场的血肉横飞、排山倒海、摧枯拉朽，也不同于《这里的黎明静悄悄》、《星》所描写的局部战斗中体现的平凡悲壮，更不是战地浪漫曲，而是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。影片的事件和恐怖场面远超过任何一部描写德军集中营的电影，令人毛骨悚然，提醒胆小和心软者慎看。

上面那句温馨提示，使得下面这张光彩夺目的海报更有一种邪典的即视感。不过，恐怖倒是不恐怖，令人毛骨悚然却是不容置辩的。

故事背景发生在1943年的白俄罗斯。二战中，白俄罗斯首府明斯克于1941年6月陷落，于 1944年7月被苏军解放，其间三年有超30万人惨遭德军屠杀。而苏联敌后游击队在白俄罗斯地区相当活跃。

故事主角是一个十三四岁、毛羽未丰却满腔热血、跃跃欲上前线保卫国家的白俄罗斯男孩弗廖拉。故事便从弗廖拉为加入苏联敌后游击队而挖地寻找枪支讲起，紧接着的是他的一连串按照时间先后顺序铺陈开来的经历——1）游击队启程远征时被留在后备营；2）在德军对后备营的空袭中幸免于难；3）返回老家时发现母亲和两个妹妹被害；4）外出为村民们觅食时从德军突袭中逃脱；5）在老农家躲避德军搜捕时从德军屠村行动中意外生还；6）处决屠村的德军战俘——最终弗廖拉随游击队踏上了远征之路为故事画上句号。

本片除了寥寥的德军空袭小规模爆炸镜头，并没有任何两军交锋的画面，甚至互开一枪的场景都省略。这在战争题材电影史上倘若不是前所未有，也是屈指可数的。

枪，作为弗廖拉的精神寄托而贯穿全片。

那把从黄土地里挖到的枪，使瘦小的他如愿以偿，像他的千万同胞一样坚守在祖国的土地上。因此，第一天加入游击队时，他背着枪兴高采烈地向营地里的每个人打招呼；被长官罚站多一班岗时，他反倒很开心地说了声谢谢；被远征的大部队留在后备营时，他才忿忿不平地哭得像个孩子。

那把背在柔弱肩膀上的枪，使年幼的他如愿以偿，既然不能上前线冲锋陷阵，那就扛起保护好这方水土这方百姓的责任，和其他三个持枪者外出为上百号老幼妇孺觅食去。因此，他们偷到一头奶牛时，他激动得用手掌接奶喝了起来；当只有他在突袭中幸存时，他在草地上匍匐直到死死拽住牛绳才松了一口气；当奶牛被机关枪击倒时，他悲痛欲绝，蜷缩在忽明忽暗的天空下不能自已。

那把藏匿在稻草堆下的枪，使愤慨的他如愿以偿，惨绝人寰的屠村颠覆了本是天真烂漫的他对于战争的一切想象，惊魂未定的他用德军的纱布把裂开的枪托捆紧，冲冠眦裂的他举起手中的武器，将痛恨与愤怒揉作子弹，射向水中的希特勒像。这是他人生中的第一枪、第二枪、第三枪、第四枪、第五枪、第六枪、第七枪、第八枪、第九枪、第十枪、第十一枪、第十二枪。

故事的结尾可谓神来之笔、石破天惊。导演抛出了一个发人深省的What-If问题。

当弗廖拉扣动扳机、向水中的希特勒像发出第一枪时，历史旋即在弗廖拉的眼前倒放。他横眉怒目地瞄准每个正在挑拨民族仇恨、鼓吹纳粹主义、嗾使侵略屠戮的希特勒打了足足十二枪。直到时光回退到正在上小学的希特勒、再到坐在母亲怀里的婴儿希特勒时，弗廖拉停住了。他颤抖着渐渐地放下枪，内心惊惶，目光如炬，顷刻泪如泉涌。

是啊，他们曾经都只是纯正无邪的孩子，正处于鸠车竹马、无忧无虑的年华。但一个一念成魔，将战火燃遍五洲；一个被迫举枪，磨刀霍霍向豺狼。

本片的显著特征之一是以儿童的视角和纪录片的风格叙述这个第二次世界大战中的小小一幕，并着重细致刻画出孩童般的天真烂漫（前45分钟），以此与纷飞战火的暴虐无道形成鲜明对比，进而达到对战争的有力控诉。但值得强调的一点是，本片并不探讨类似于德剧《我们的父辈》（Unsere Mütter, unsere Väter）表达的伴随着战争而来的嗜血快感对人类心理的扭曲。

使人身临其境到倍觉怪诞，无疑是本片最大的特色。

首先是导演大范围采用了说话者近距离且正面注视镜头的拍摄方式。极高的逐帧脸部占比极大拉近了情境与观众的距离。而巨幅的正脸特写，因其对表情的精细化呈现，不但增强了故事的代入感和情绪渲染能力，而且给予了观众一种氛围感知上的压迫。或许可以说成“被牵着鼻子走”。

德军空袭所带来的爆炸声使弗廖拉产生了严重的耳鸣，导演更是有意将他的耳鸣声扩大化。一处是少不更事的弗廖拉惊愕地凝望着这个世界，而世界凝望着他，世界在窃窃私语，弗廖拉却什么都听不见，他只看见树在摇、人在动、嘴巴在张大，弥漫世界的硝烟也遮住了他的内心，他转而凝望着镜头外的你，脸上写满了对世界的不解。这种默片效果极大限度地放大了人物的情绪，弗廖拉的惊愕织就了整个苍穹，重重地倒扣在观众头顶上方，令人窒息。另一处是弗廖拉和格拉莎穿过沼泽地之后，弗廖拉再次耳鸣，他表情狰狞得有如中邪，并怒不可遏地掐着格拉莎的脖子将其推入水中。这时，默片效果所带来的便是弗廖拉由于先后失去母亲和两个妹妹以及目睹父亲重度烧伤而内心崩溃的具象化。

对于长达27分钟的德军屠村片段，导演也一反传统上对德军烧杀抢掠下民众的悲惨境遇的着重描写，转而采用侧面烘托的手法，大篇幅记录德军玩弄百姓于股掌之上时的洋洋自得甚至眉飞色舞。侧面烘托在瞬时煽动观众情绪的能力上比正面描写弱，但这种悲喜的反差更能引发观众对种族主义的后怕。

导演在构图上制造反差效果似乎游刃有余，例如这个从德军屠村事件中幸免却惨遭德军蹂躏的少女。身后灿烂的金黄色阳光与她阴郁的脸色形成对比，但更鲜明的对比是象征着童趣的她嘴里吹着的哨子与她心如死灰的双眸。

本片少有地不以宏大的场景或亮色调的画面或情绪激昂的情节结尾以示高涨的士气与必胜的决心，而选用以下这组色调发黄、气氛阴森的背影镜头，搭配如诉如泣却螺旋上升的配乐，营造一种深沉的悲壮感。

不是所有战争题材电影都会特意侧重反战观点的传递，有的偏向于一段壮烈历史的讲述，有的则着力于英雄主义精神的宣扬。但本片不管片名Come and See还是具体故事情节，无一不在控诉战争的深重罪孽和激发观众的反战思想。

导演在本片中埋了诸多对战争的个人表达，例如关于这个亲历德军屠村事件、被百般羞辱后侥幸逃生的浅色上衣男子的两个情节——一是得知苏联游击队俘获了屠村的德军小队时，他意气风发地举着火把奔跑过来，欲以其人之道还治其人之身，将德军战俘活活烧死；另一是目睹游击队最终乱枪射死德军战俘，他踌躇良久、心有不甘地缓缓扔掉火把，一团火焰在水中瞬间熄灭。这是对战争的以暴制暴的特点的反诘。

借用百度百科的话，虽然“邪典（Cult）是指制作手法独特、题材诡异、剑走偏锋、带有强烈的个人观点、富有争议性的艺术流派”，但由于Cult电影本身就是一个模糊的概念，“或许把代表着创新和革命的Cult电影禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的”。基于上述事实，将本片视为邪典的战争题材电影，无可非议。

这真是一篇鼓动性极强的战斗檄文！

极具冲击力的画面和摄人心魄的配乐，半个多小时屠杀场面的白描，全片两个小时下来，相信没有人不会像片尾那样追随着游击队的队伍一起去打德国鬼子。

二战题材相对来讲更容易拍，侵略与反侵略，正义与非正义，不存在什么模糊地带，起码在战争期间是这样的，所以，尽管去符号化也不会让人觉得片面了，在累累罪行面前，不需要什么逻辑和理性思考。

最后那段蒙太奇每开一枪希特勒就返老还童一段直到襁褓，确实是见所未见的。

同样冲击力十足的还有对话的镜头，正反打全是演员正面镜头讲台词表演，别的影片不合适，但在这里却是异常有效果。

男主的眼神恐怕没有观众会淡忘，那双大眼睛从开始的童真到惶恐到愤怒到坚定，其实可能眼神都一样，但是导演就是能让观众感觉到这么多的情绪。

如果该片在二战期间就存在，战士上前线不用任何动员，看一遍这个就够了。

《自己去看》是一部苏联的反战电影，讲述了一个来自前苏联的小男孩弗洛拉.盖顺在第二次世界大战中加入德苏战争的故事。这是导演埃利姆-克里莫夫生命中的最后一部电影，他说过，

“我想拍一部关于战争的电影。我在童年时经历了第二次世界大战。那是地狱。我想让人们记住这段历史。”

首先，电影经常使用角色面部的特写镜头来表达他们强烈的情感。例如，当男主弗洛拉在加入部队的途中，遇到一个刚刚被苏联游击队从德军手中救出的女孩。电影对她的脸部使用了一个特写镜头：女孩疯癫地一边笑一边哭，并对弗洛拉说：“你已经死了。你听不到鸟儿的歌唱。你是聋子。你是瞎子。我想要爱。我想要孩子。” 经过战争的折磨，她已经变成了疯子。特写镜头展示了主题的强烈情感，对女孩来说，这种情感是对战争的憎恨和对爱和家庭的渴望的结合。

另外，电影的音效也是导演精心设计的。为了提高观众的参与感，导演让声音效果反映人物的心理状态。详细说来，观众不仅可以听到弗洛拉听到的声音，还可以听到他想象中的声音。例如，在弗洛拉回家看望母亲和姐妹时，他的眼前只有一栋被摧毁的，空无一人的房子。他大声地说："我们去找他们吧。 他们在另一个岛上！" 突然间，巨大的噪音像电磁波一样，在男主耳边出现，"他的全家都被杀了！"，弗洛拉抱着头，极度痛苦。然而此时弗洛拉附近并没有人，这意味着那是来自他心中的声音。 这种声音效果使电影如此真实，以至于观众会觉得自己就是弗洛拉，感受他的绝望与痛苦。

最后，电影用蒙太奇作为其主要的剪辑技术来浓缩事件的内容。一个例子是电影结尾处的一个经典情节。苏联军队赢得了战争，而小男孩弗洛拉的脸经过战争的折磨后变得像老年人一样沟壑纵横。他的眼睛死死的盯着前方，展现出惊慌和恐惧。他拿着枪，向希特勒的画像射击。每一次射击，电影画面中都会闪过一段段真实的来自二战的黑白视频，但视频经过了回放处理：人们从死亡中复活；哭泣的人们开始微笑；世界回到了战争还未开始的和平年代；最后，这段蒙太奇以希特勒一岁时的一张照片结束，他坐在妈妈怀里，十分天真可爱。画面切换到电影，男主弗洛拉在哭，但他的眼睛里的泪水已经干涸。他放下了枪，没有射杀幼年的希特勒，展现出电影的和平反战主题。 蒙太奇通过希特勒的画像浓缩了弗洛拉和其他战争中的人的故事，向观众传达了大量的信息。

有些人可能会批评电影中一些 "无意义的场景"，比如弗洛拉在寻找自己的村庄时，天空下起雨来，他在雨中快乐地洗澡。这场戏的电影滤镜是粉红色的，阳光倾洒在弗洛拉的身体上，十分浪漫美好。有人可能说，这与电影中大部分场景的冷色调不同，而且不符合电影的战争主题。个人认为这可能展现了弗洛拉天真本性，与对恋爱，家庭向往。