东京暮色

令野田高梧名垂不朽的是，从1949年的《晚春》到1962年的《秋刀鱼之味》，他与小津共同执笔创作了小津安二郎晚年的13部作品......

野田高梧参与共同创作的那些作品，也完全变成了小津独特的调子。但是，此前的小津作品往往对下层社会人们的苦难生活也有着强烈的关心，但《晚春》以后的小津作品看则开始大量描写中产阶级或中产以上阶层人的人们洗练的生活，人们认为这是因为很大程度上加入了野田高梧的作家式喜好之故。野田高梧是一个最尊重中产阶级式的稳健良知的人，在电影方面尤其厌恶那些无意义的故作深刻。小津安二郎之前的主题也一贯是从保守性良知的立场探讨贫困问题和人性的正义等问题，在得到了野田高梧的协助之后，他开始在保守的良知可以毫无抵触地通用的范围内设定题材，加以琢磨，直至心满意足为止。二人的合作总是和和气气地、意气相投地进行，但这一时期地小津作品中唯一一部被认为是陷入了故作深刻的影片《东京暮色》，据说是在二人的意见屡屡出现强烈对立下所产生的作品。

看到说这是中期最绝望的一部小津。其实感觉到新的价值观碰撞到了比较核心的地方，自由VS家庭，而且多次悬念的表现手法也比较偏西式，无论是小女儿出什么事了，母亲的身份什么时候揭开，渣男什么时候回来，全都是悬念，但是拍得又很稳不是悬疑片的风格，悬念带入的是强剧情，也与一般亲情片不同。整体风格悬疑冷峻还有点绝望。

小女儿的遭遇基本可以视为现代自由思潮影响下的新一代，动荡，自由，又带着误入歧途的标签，可能暗示着颓废和被人视为放荡，名声不佳。看到后面其实觉得小女儿真的没做什么过分的，甚至没有一错再错走向堕落，只是游荡在外和去麻将馆等人，感觉到的是东亚社会对于女性误入歧途的严苛标准，那个抓去警察局的父权管控也简直了。怀孕打胎部分想到《四月三周两天》，感觉似乎日本堕胎管控不严，当然每个传统社会都把未婚怀孕当作丑闻。这里有没有日本对孩子生命的讨论，我不太确定，至少小津没考虑孩子生命权，母亲算不算杀孩。不生的理由似乎是不愿意像母亲一样抛弃孩子。小女儿的误入歧途其实只在于婚前恋爱以及怀孕堕胎，带来的名声不好，不利于相亲嫁人，这种被名声支配的感觉就很清朝和传统，当然也有可能默认一旦女性嫁不好这个人就完了，学速记学下去也未必不行，但是介绍里因为学速记所以近墨者黑，也不太懂。小女儿问身世部分似乎想证明自己是坏种所以堕落，结果并不是。打渣男巴掌部分也很爽，不知道为什么还是给人感觉这是一个清醒自决的人，而不是浑浑噩噩为爱痴狂的人。小女儿死前的话“我不想死，我想从头再来，我要重新生活”很像《神女》，甚至那种处境都有点像，被黑暗的时代欺凌但是内心仍然没有放弃，却要死了。

拍渣男坐下来的斜仰拍角度就在塑造这人的形象，话语也很好笑，“你看我都瘦了”。但是女友走后一个人喝酒时的落寞又是真的，不知道是在落寞没有当成父亲，还是自己是个承担不起责任的人。

一家三个女性在一起的时候以为想说明不幸的婚恋共同性，进而互相支持，结果不是，母女姊妹的身份关系放在了同病相怜以前将人隔开，每个人继续保密。

到结局回归最传统的价值观，为了孩子健康长大应该婚姻忍下去……看得上火。这里其实是用母亲的缺位和小女儿缺爱悲剧来拆解自由，证明了家庭价值的崇高。

母亲形象其实有点模糊，或者说和一般习惯中抛夫弃女重新出现的母亲形象有点不同，既不是堕落又不是贤妻良母。在家外反反复复地看，没有主动承认，没有回归，只是想近距离能看到孩子不愿意离开东京。结局却又没有很惨，可能是日本跟中国戏剧习惯的善有善报，恶有恶报不太一样。她的三任丈夫似乎要预示这人的动荡和不良，但是实际又看不出什么问题，只觉得惨，就和小女儿的遭遇很像。

其实这里的母亲和《浮草》里的父亲有相似之处，回到了原来的家附近徘徊又不肯主动承认。但是相比对父亲动荡和花心的宽容，母亲的离家几乎得不到任何人的宽容，只有恨意和觉得肮脏的看法。甚至小女儿的死也被直接怪到头上。

说到悲剧性其实看起来就是源于现代自由价值的侵入，让小女儿离家，而非接受安排相亲结婚，安稳无忧。但是又用大女儿的婚姻论证包办婚姻在这个时代出现的问题和离婚的可能性，即传统价值的衰落。母亲不确定算不算一条线，她的动荡是悲剧，但是和第三任丈夫在一起相互依靠又似乎想说家庭仍然可以依靠。小津仍然站在传统这边，但是又很绝望地知道传统的不可靠和痛苦。原节子这里笑容极其稀少，小女儿也是那么美却永远苦着脸。

《东京物语》的悲剧部分可能是子女的疏离，但是这疏离倒未必有价值碰撞，只是必然的父母子女渐行渐远。

小津罕见的深入骨髓的悲情故事。从色调，画面到表演都透出一股深深的绝望气息。与丈夫感情不合的大女儿带着孩子回到了父亲身边。小女儿整日在麻将馆里，她试图寻找自己的男友，因为她未婚先孕了。但当她找到自己的男友后，男友不愿承担责任跑掉了。失望无助的小女儿不敢告诉父亲怀孕的事，于是偷偷将孩子打掉了。

同时大女儿发现了回到东京开酒馆的母亲。母亲当年与情人私奔离开了父亲，如今再见到母亲后，大女儿不愿意让小女儿知道，所以她与母亲达成共识隐瞒母亲的身份。但母亲的情人恰好是麻将馆的老板，小女儿曾在麻将馆里见过母亲，也与母亲有过交流。她隐约凭儿时的记忆觉得这人有点像母亲，但她不确定。但因为麻将馆老板告诉小女儿她的姐姐曾经来过让她肯定了自己的判断。最终，母亲向她承认了自己的身份。随后小女儿在餐馆遇见了男友，她愤怒的她扇了男友两耳光跑了出去，结果因铁路管理员的疏忽小女儿被火车撞死了。小女儿从始至终没有向家人透露过自己的男友和怀孕的事情，所以大女儿将小女儿的死怪罪于母亲，母亲决定再次离开东京。母亲在即将启动的火车上不断向外张望，将寒冬里结雾的玻璃擦干净期待大女儿是否会出现在车站送别她。但直到火车离开大女儿也没有出现。大女儿目睹了当年母亲离开父亲后对家庭命运的影响，于是决定和孩子一起重新回到丈夫身边，孩子需要父爱，需要一个完整的家庭。大女儿离开后只剩下了父亲一人面对余下的人生。

第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《东京暮色》，下面为大家带来前线劳苦大众们能过且过的评价了！

松野空松：

仍然不习惯小津的镜头语言和演员表演。

Prometheus：

在小津的维度算是太过狗血了点，一场关于小女儿的成长教育。

欧.尹：

可以感受到影片中的情绪，好像一杯淡茶，散发出幽幽茗香。但欣赏不来。

coco：

战后的阴郁生活，戏剧化的命运一再打击生活的信心，家庭的变故需要直面的勇气。

Her Majesty：

多看小津的电影，对影像的感受力和人世间情感的洞察力都有帮助。口味最重的小津。

我们敏熙：

这部里父亲角色在结局前倒是很无力的感觉。虽说这部有这么多抓马，但是力度却不太够。结局的不够有力果然还是因为父亲角色在影片前面部分铺陈不够吧？

果树：

从第一幕，电影就一直笼罩在阴郁的氛围下，并且一直到最后都没有为这种阴郁找到出口。时间上有点过长，尤其是前段的铺堑。感觉直到中段往后才渐渐有了叙事的节奏感。

Pincent：

小津也是挺锋利的，相对剧情较多的一部，没那么含蓄克制。“我不再喜欢东京了”，原生家庭的母爱缺失永远地影响了一个人的命运，悲凉的背影，误会隔阂给整个家庭带来不可挽回的变故，只有父亲啊，不得不经历终将到来的孤独。

法罗岛帝国皇后：

很小津安二郎：小女儿的死亡——《东京物语》；老太太的骤然离世、大女儿的离去——《秋刀鱼之味》女儿的风光出嫁、母亲角色的缺失——《父亲在世时》。母亲的英年早逝，渣男很典型的霓虹靓仔，寥寥几笔就把有吸引力没担当的小崽子演的出彩。

子夜无人：

有一种难以言喻的松散，从《东京物语》里那个永远都觉得很远的、够不着的东京，变成本片当中我就在这里、却不知自己可以安身何处的东京，而小津电影里人物的表演状态和角色的生命历程又永远是拧巴的。演员纷纷像那种按一下肚子就会说话的声控玩具一样麻木、机械、呈现被操纵感，从头到尾都是一副事不关己的模样，但角色身上发生的悲喜交加却有着最逼真的底色，由此便形成天然的矛盾，在他不同作品中因为两边程度的倾斜，而时灵时不灵。

米米：

战后作品，还发生在严寒的冬季，有人说，小津安二郎很绝望。战后的日本发展的太快太快，大幅冷峻的“新场景”，和极少温暖的“旧场地”；努力融入的中年，备受压力的青年，迷茫痛苦的少年。在这种快节奏中，小津的“故事”也没有给这家人“喘口气”的机会。矛盾，迷茫，痛苦，压力，麻烦，一件接一件的出现。这是“小津的绝望”，东京的严寒冬季，“太冷了”的是心。一个温暖的人，是怎样看待“绝望”呢？从小津爱用的“碎碎念”，到每天早晨，太阳依旧升起，每个人会因为面对“自己”和别人产生“关系”，也会因为这样的“关系”去做出“改变”。小津总能在平凡中找到温暖的各种影子，并抓住她，“敲打”着每一个人。所以小津并不绝望。这片用了很多很多的背影去表达人物的内心世界，“简单”的一个背影，包含了人生的酸甜苦辣。

#FIFF14#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。