冰海战记

情节的起承转合超乎我想象的精彩，人物的塑造令我惊喜咋舌，农场二少爷从一言不合拔剑的无能混子，成长为坦率承认弱小、接受投降所带来的屈辱的一家之主，这种角色、剧情的亮点不胜枚举，但本作最杰出的地方还要属对战争的反思。

第一季父亲所言“真正的战士是不需要剑的”，终于在第二季有了最生动的诠释，暴力是可以克制暴力，作为反抗的手段，暴力可以守护已有的事物，但它是一种瘟疫、是糟粕般的习惯，是北海男儿血管里的荣耀，是虚荣心带上铁皮的假面，它让惨叫与火光滋生在金黄的麦田上，它让人们除了憎恨，只剩一具空壳。

只有真正在田地里耕耘过、劳作过、期待过，才会知道没有一片土地应该被掠夺，就会知道小麦苗被碾后歪斜的样子是多么刻骨铭心，就会知道裂开的指甲盖下，被虫蚁啃咬、叶茎划破、伤痕累累的双手捧着滴答而下的泪水，是多么令人心痛。暴力的战争带来财富，财富带来害怕失去的恐惧，再用财富消除恐惧，就需要更多的财富…当我们将剑锋对准他人脖子的刹那，地狱的大门已经彻底打开。

战争下的奴隶，又能有什么手段去反抗这一切？两把短刀已经丢在了帝王驾崩的血泊里，我捏住双拳，克制的使用它们是最后的底线。但我想找到这一切灾难开始的原因，我要瞄准悲剧最初的理由，让它不复存在。当前只能妥协，看着朋友用苍白的嘴唇吐露：“这里已经没有留恋的人了，他们都在那一头。”望着一排排为了清点损失而拼凑的战士遗体，像是给新君主另类的朝贡。即使连挨百拳，也无法阻止任何一艘战舰靠岸；即使没做任何恶，也只能目睹珍惜的一切在指间溜走；即使想创造一方乐土，也只是让脚下人骨堆出的阶梯越垒越高。我们只能逃跑，这不是逃避，而是在一旁守望着，守望在乱世的漩涡中卷出的牺牲者，给他们递上一块够得着的浮木。

无法阻止战争的不甘已经不再值得我们长吁短叹，踏上冰封的土地，重回过往，孩童时的提问萦绕在耳边：何为强大？在我6岁时父亲已经给出答案：成为真正的战士，不需要剑的战士，去面对真正的斗争，因为我们根本没有敌人。

我会继续逃跑，将浮木建得尽可能大，大到能让每一个人相信：这个世上有比死亡更值得期待的事情。

第九集的走向和我想象得确实不太一样。以为是tool芬悟道以后要振作起来，继续战斗，不过确实也是另一种形式的战斗，发表了不战誓约（不是

我知道肯定会有很多人对tool芬目前的表现不满意，明明是来看像第一季般恢弘大气的战斗的，怎么第二季全程一直在种田呢？

抛开什么反战的内核不谈。刻画一个角色的时候，角色内心的转变的刻画肯定是很重要的

艾伦和tool芬经常会拿来比较，都是苦大仇深的出身，都是残酷的世界观，都是一个懵懂的屁孩开局。现在的tool芬就跟发动地鸣的艾伦说不地鸣了，三立我们回岛上过日子吧。

艾伦不会停下，最大的原因就是设定中他能看到未来的记忆，这是这个角色最大的悲剧。而从我们生活的经验中也能得知，人最大的恐惧就是来源于对未来，未知的恐惧。尽管如此，人也有信念和信心去向往着更美好的未来。

tool芬悟道了，他抛弃不了那强烈的道德感，被负罪感所束缚，在第二季的开头，他如行尸走肉一般活着，经过这么多集的蜕变，他又重拾了生活的信心。

老实说，要是给tool芬一个上吊的结局，也不是不能理解。但描写一个在谷底的人重新振作起来，真是令人感到振奋。

tool芬逐渐转变成了一个真正的男子汉，敢于去面对自己的内心，这无疑是最勇敢的战士

摘录23集最后托尔芬和王子止戈后的农场文戏：

刻吧，刻在你身上

刻在这片土地上

刻在大海上

刻在敌人身上，刻在战利品上

刻吧，刻吧

把你的温暖刻在我身上

刻吧

刻在你身上，刻在这片土地上

刻在大海上

刻在战利品身上，刻在敌人身上

刻吧，刻吧

把触感刻在我身上

把那场际遇刻在我身上

本来觉得这一季如此慢热，节奏也很慢，很可能不会有太多人，组内讨论也不会太激烈，结果发现一堆看了第一季的就喜欢看王道热血的，吃不了细糠，理解不了深层内核的人在群里的帖子，尽管好几个讨论帖已经说明了，解释了托尔芬和王子的塑造以及角色行为目的，但看起来还是有些人没懂。

只能说在文戏上原作和mappa制作组保留了原本的精神内核，也铺垫了很久。不怪制作组，只怪现在的观众的参差和快节奏的爽番看太多了。

假如托尔芬在补王子漏的时候遇到披着羊皮的狼，那他会怎么做，就是假如那些在王子的国度无法被容纳和无法生存的人逃亡至托尔芬的国度的人，但是带着掠夺目的性的去的，那托尔芬会怎么做，把他们打跑吗，那如果他们杀人了呢？

还有王子那边，弃军权的确能获取信任，但能确保所有人吗，会不会有贵族身份的好战派极端主义者，或者一些有号召力的军中叛逆之徒趁你国王军权减弱心生邪念等等。

所以其实无论主角和王子都没有办法照顾到所有人，看似讨论宏观问题，其实我更愿意当作是老友叙旧，就像你和你多年不见的朋友坐在咖啡厅里讨论一个议题，但是讨论结果如何影响也不大，环境还是那个环境，只是他们这两个人的思维产生的碰撞和变化罢了

所以最终结果居然是革命尚未成功，同志仍需努力。。哈哈那就是无尽轮回了就像永远耕不完的地

年度最拉胯续集……莫名其妙的开始，莫名其妙的结束；莫名其妙的人设，莫名其妙的剧情。

第一季塑造的那么丰满有趣的两个角色：托尔芬与克鲁特，在这一季直接被掏空，然后塞一些莫名其妙的东西进去，干瘪而做作！基督徒托尔芬、弑神者克鲁特，我笑了……

艾纳尔这条线，以及与他相关的阿尔涅斯这部分剧情简直是犹如智障一般，除了凑集数没有任何可理解为什么会出现的理由。艾纳尔的各种矛盾的描写，愚蠢到可笑。我这里所说的“矛盾”不是人性本身所蕴含的矛盾，而是作者这种过于划水的矛盾的剧情安排，导致这个人物本身成了一个毫无逻辑的存在。反正这条线和这条线相关剧情直接把这部动漫给毁了……

再就是克鲁特，在这里被塑造为为了一个乌托邦，弑君弑父弑兄弑神，称其为弑神者也可。然而就这么一个人物，最后莫名其妙被上帝感化，推翻所有先行暴戾决策，从一个弑父轼兄弑君屠民眼都不眨一下的畸变之人瞬间变成众人爱戴与敬仰的明君。这个进程是为了表现什么？上帝之爱多么博广伟大？

我硬是看到17集终于确定第二季是寄中寄，最后哥达走马灯更是重量级，真的没绷住，你这么恶心观众是要遭报应的。这个女奴是个什么人物啊，看她怀孕以为要上位，结果就搞这么一出？蛇不知道死没死，死了我只能说主角团出中出，码的史诗感全无，这个节奏真的恶心。

男主从杀人机器变成圣母，英王从白莲花变成政治机器，这种双主角对称不会搞可以不搞，生硬又无聊。阿谢拉特这么多年就培养成这种情况，我的评价是不如把主角和哥达换个环境，也能达到这种效果，这样作者最爱的女奴还能和丈夫团圆多好。在中世纪的欧洲非要搞这种小市民的自我感动，恶不恶心啊。讨论战争，正义，讨论的又是1拖4，真的蠢。

没看漫画，听朋友说男主的最终解决方案是找一个世外桃源，最后找到文莱，不愧是日本人，脑子里的意识形态就这样了，一扯大一点日本人脑子就像短路了一样。这已经不能叫高开低走了，这是跑到楼顶最后跳下去了。这能九分我只能说，小朋友太多了

注：由于第十七集太过震撼，感觉得插个坐标，方便二次观看。托尔芬多数时间承主人公之名，但无主人公之分，人物形象过于单薄。回忆一下第一季，开头的历史及故事背景交代，幼年早期的民族文化认同，在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的，随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。

以救赎为主旋律的第二季，长达十六集的铺垫也非常充分（暂且先撇开事后诸葛的嫌疑），对于人物的成长，性格的转变，我挺喜欢这种冗长的处理的。本季最期待的就是托尔芬上线，意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮（个人向），凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出（最后星际穿越既视感（墨菲，不要他走）O(∩_∩)O）、非线性的表现手法（征服、被征服、反抗）等等相得益彰，感受到很强的情感共振和个人认同。在ed（放在这一集最棒）制造几分钟的留恋时间里，余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子（注：同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白），这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论，有名无分。

这种后知后觉或自我说服，再不妥点按最坏处理就算过度诠释。第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现，对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。幼年的民族文化塑造了他的底色，然后父亲的死亡使得向阿谢拉特（朋友、敌人、亲人、导师）复仇成为了他唯一活着的意义，托尔芬心理不畸形矛盾才怪。随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束，也标志托尔芬人生第一阶段的结束。 第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责，精神及肉体上的痛苦看似主动救赎，我认为更多的是一种被动搁浅，是一种无意义无目标的过渡期。由于多年来太过于关注仇视这一情绪，没有其他的精神沉淀，很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育，这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分，这么看并不存在什么喧宾夺主。 最后，含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了，对十七集只剩下满满的喜欢了。

在一次和朋友的聊天中谈及到本作的时候，我和朋友在托尔芬选择放弃暴力这一剧情安排上产生了一点分歧。那时候我虽然在贴吧通过漫画了解了第二季的内容，但还没有来得及看动画。友人认为第二季托尔芬选择和暴力决断使得托尔芬这个人物脱离了现实，变成了单一的圣人式角色。我对此持有不同意见，但是因为漫画看得不是很仔细，最后我和友人的讨论还是落在了这种安排确实有落入了俗套的嫌疑这一点上。但是在观看了动画后我有了新的看法。

第二季的前半部分不是我想要聊的重点，实际上我认为前半部分的内容既不属于第一季也不属于第二季，而是两季的过渡。前半部分主要讲述了托尔芬与过去和解，走向暴力对立面的过程。其实暴力与非暴力、人物内心的斗争、人物与过去的和解这些抽象的内容的表现从来都不是视觉作品的长处。就算是在《EVA：终》里，擅长表达人物内心情绪的庵野秀明，在处理真嗣与自己内心的和解的时候，所能表达出来的内容也难以令人满意，最终的表现效果完全是因人而异的。同样的，本作的前半部分我也认为是相对枯燥的。不过托尔芬选择活下去，背负罪孽确实剧情推进必不可少的。并且在本季的后半部分，我认为给了这个作品一个可以说是完美的结局。

厄休拉·勒古恩有一篇科幻小说名为《那些离开奥梅拉斯的人》。小说描述了一个任由读者想象的真正只有幸福的存在的完美城市。但是这样一个城市存在的基础却仰赖于一个存在于某个阴暗地下室的孩子的悲惨境遇。也就是说这样一个完美的城市是建立在一个人的苦难之上。而奥梅拉斯的每一个人成年的时候都将被告知这个孩子的存在，这个时候一个高尚的人就将面临选择。当然大部分人都选择了将孩子的苦难铭记于心，继续创造幸福。但是文章的点睛之笔却不在此，而是在文章的末尾，作者描述了一群选择离开奥梅拉斯，前往无法想象的未知之地的人，那些离开奥梅拉斯的人。

这显然是一个关于社会的寓言，任何一个有良心的人都不难注意到从古至今不论多么美好的社会都建立在一部分人的苦难上。面对这样两难的境地，选择背负愧疚继续创造幸福可能说不上高尚，但也不是应该被指责的。可是却有人做出了真正的高尚之举，选择离开这样一个幸福之城，去寻找可能并不存在的道路。

而《冰海战记》作为一个以寻找理想乡为主题的作品，我认为其思想与勒古恩不谋而合。克努特选择的道路是建立一个绝大部分人都能幸福生活的国度，这就是奥梅拉斯城中的人们的选择，这是现实的选择。托尔芬则是更理想主义，不接受不完美的现实，而是相信一定有一个理想乡，那便是文兰，并为此而努力。确实，这种理想主义因为有些脱离现实而显得虚无缥缈。追求这种目标的人也常常不被人理解。但我却始终认为，正是目标的虚无让走在通往理想这条道路上的人散发出了耀眼的光芒。托尔芬最后也踏上了寻找文兰的旅途，他正是那些离开奥梅拉斯的人。

其实写这篇文章的初衷是想分享那种发现了优秀作品之间的共通性的喜悦。虽然凭着想要表达的冲动勉强写完了这篇文章，但限于个人文字水平，还是感觉词不达意。只是希望能起到抛砖引玉的作用，相信有兴趣去阅读厄休拉·勒古恩原文的朋友一定能感受到其中的美妙之处。