爱在别乡的季节

90年代的老片，因为梁家辉，今天特意找来看，有豆瓣的评分在前，结果却比想象中好太多。很多人诟病的过于黑暗、结尾过于惨烈，在我看来非常正常。早期非法移民的艰辛，现在也许难以想象。张曼玉的精神分裂，前面通过其他人的转述，已经有很多交代。巨大的生活压力，恶劣的生存环境，异国他乡的危险遭遇，让她整个人渐渐如惊弓之鸟，求生的本能，令她最终为了活下来而以诓骗为生。整个剧情层层递进，不拖沓，不冒进，台语民歌成为唯一渲染情绪、标识节奏的背景音乐，跟影片的黑色基调非常契合。最后的结局虽然过于惨烈，但并不唐突。精神高度紧张时而失常的张曼玉，面对不愿意接受的过去（也可理解为长期生活在巨大压力之下自保的行为，刚开始的自欺欺人，到真的遗忘过去），拿出随身携带的小刀，完全可以理解。

梁家辉是香港的演技之神，不管什么电影，单看他的表演，就能沉迷其中。这部电影中，他再次贡献了卓越的演技，把一个老实、忠诚、一心希望夫妻团聚的大陆贫困乡下人演得惟妙惟肖。那时候的他，颜值也是巅峰，什么样的角色，都难掩他的光芒，当然，这种魅力除了外表，更多来自他神级的演技。

90年代香港不乏佳片，从影片立意到表现手法，都远超当今大陆的制作水准。这部影片的摄影非常棒，画面精致，色调晦暗，放到今天也不落伍。总之，这是一部被远远低估的优秀影片，五星。

每个星期看2部电影这个习惯，坚持到现在已经 2年了。饱览了几百部精彩的影片，体验了几百个动人的故事，心中留下了无数的感动和冲动。每当眼前掠过电影中最难忘的画面，最打动人心的台词和最意犹未尽的思想时，总有一种冲动 ，想要把心中的感悟用文字的方式表达出来，保留下来。但是一贯庸碌懒散的性格，总是在耳边响起：算了吧，别费脑子了，所有的故事和悲喜感动就留在心里细细品味吧，于是就这样我放一次又一次过了自己，也暗淡了记忆

今天我终于鼓起勇气，开始叙述自己的观影感受，哪怕寥寥几句，也表示我看过，我想过，我激动过，我悲伤过，不管怎样这些都是我的感受，我要喷涌地表达，更要小心翼翼地留存，因为正是我看过的电影，听过的歌曲，经历的事情，终将塑造成将来的我，将来的我，心中沉淀的人生感悟和智慧也都来源于此。

张曼玉是我最喜欢的女演员之一，虽然上了年纪的她不再有昔日美丽的容颜，甚至年龄使她本就不算挺拔的身材显得更加佝偻，失去了往日的风采，但不得不承认她的演技是盖了帽的。在《爱在他乡的季节》，他和影帝梁家辉搭档饰演一对真心相爱的夫妻。郎才女貌，这是多么般配令人艳羡的夫妻啊，可是我又看出他们的不甘，为了能够去美国，妻子阿红申请签证屡战屡败，屡败屡战，最终他们专程从广州转战美国驻上海领事馆试试运气。为了给面试官留下好印象，李红格外注重了自己的穿衣打扮，让我印象最深的是：在领事馆门口，南生从李红手中接过孩子，将镜子递到妻子手中，女人拿出口红对着镜子涂了涂，接着南生将早餐——稀饭和油条递给李红，李红接过盛满稀饭的陶瓷缸子，仰起头，小心翼翼将米汤滴入口中，竭尽全力不碰到刚刚涂好口红的双唇。这个细节反映了虽然李红的服装不算华丽，但她对精致妆容、对美丽形象的追求确是在乎和精通的。

在面试官的盘问下，李红表达了想去美国学习，回国报效祖国现代化建设的强烈决心，打消了面试官对她想要移民的嫌疑和顾虑。当李红从领事馆出来，丈夫南生急切的冲上去迫不及待的追问面试的结果，这时张曼玉的表演可谓教科书级别的演技，她没有说一句话，看着丈夫，不由自主地笑了，但是笑着笑着又情不自禁地哭了，也许是因为太激动了：夫妻二人奋斗多年的目标终于达成了，也许是因为太难过：为此他们吃了多少苦，受了多少罪，借了多少债……总之，张曼玉饰演的妻子虽然没说一句话，但通过她富有表情的眼神和丰富的面部动作，我已经深深体会到她在诠释一句话：悲喜交加，喜极而泣。

再说，妻子的离开，为丈夫带来了生活的重担，且不说他要独自照看襁褓中的儿子，还要偿还为出国而借的大量债务，就是夫妻分别之后生理和心理上的想念和煎熬，就令他无比痛苦和难以忍受。他是多么希望妻子能够长伴在身旁啊。与此同时，远在大洋彼岸的妻子也在信中表达着在美国生活的不易 ，甚至提出打退堂鼓回到国内继续从前的生活，对此，丈夫南生果断拒绝，鼓励妻子克服困难，坚强地留在美国，原因只有一个：“为了我们的儿子”。是啊，在上世纪八九十年代的中国人心中普遍有一个执念：美国就是天堂，为了能到天堂，什么都可以忍受，为了孩子能够过上幸福的生活，一定要咬牙坚持下来，取得身份，这样就可以迎来光明的未来……谁曾想到几十年后中国的发展突飞猛进，穿名牌、住豪宅、在美国花天酒地的富二代，取代了当年住地下室，打黑工的大陆华人形象。哎，想想多少人放弃国内的一切跑到美国，留下来的亲戚朋友同学发小却因为城市化进程中的动拆迁毫不费劲就变成了千万亿万富翁，正可谓人算不如天算，找谁说理去……

一年后，丈夫南生对杳无音信的妻子放心不下，通过偷渡的方式历经千难万险到了纽约，从他和朋友的谈话中，我们了解到他们一行十几人，最终活下来的只有两人，蛇头也是串通外国的黑社会，准备谋财害命。原来生活如此不易，本来想得到更好的生活，却不想搭上了性命，早知如此，还不如老老实实待在家乡平平淡淡过此一生，好过人在异乡死于非命……

在纽约无依无靠的南生偶然间遇到了小女孩JANE，虽然只有十五岁，但是她偷车、卖淫，对生活的残酷的理解完胜从未出过远门的南生。令我印象最深的是，小女孩的父母采取中国家长“棍棒底下出孝子”的传统教育方式，将小小年纪的6岁女孩打得离家出走。女孩讨厌自己的亲生父母，讨厌说中文，讨厌自己是中国人，就算在外面混不下去了，她也绝不回到父亲身边。我在想，这是一种怎样的童年伤害呀，在崇尚宣扬民主自由的美国，中国教育方式显得如此格格不入，如此落后和愚昧，也造就了女孩玩世不恭的游戏人生的态度。好在故事的结尾，女孩表示厌倦了现在这样的生活，她想要学习，想要过体面的生活，也许这样更好，她的放荡不羁使她早就参透了什么是糟糕的生活，更加清楚自己想要什么样的生活，然后付出努力追逐理想，毕竟她还年轻。。。。。。

李红疯了，这样的结局太惨了，让我一时接受不了。前一天，苦苦寻妻的丈夫无意中找到了妻子，两人深情相拥，互述衷肠，时间和距离并没有将两人分开，他们依然相爱，甚至更加浓烈。原以为这是一个大团圆的美满结局，从此一家三口在美国幸福地生活。可是第二天就发生了悲剧。妻子竟然认不出同床共枕的丈夫，打扮得花枝招展出门办事——向来自大陆的老年同胞行骗。当丈夫想要唤回她的意识时，她疯也是的挣脱丈夫手臂，并用利器刺向丈夫的胸膛，一下，两下，就这样血淋淋结束自己的幸福。。。。。。。。

李红，原本想到美国镀金、淘金，成就人生，却在美国葬送了人生。

对这部片子最多的评价大概是：“除了名字之外没有一丝的温情。”但我觉得就连名字也不温情，若是爱在别乡就应该是温情，或许会感到即使离了家乡，但是身边也仍有着爱，可偏偏多了“季节”这样的名词，不温暖也不冷漠，所以这个词可以有很多结局跟解释，而往往当名字不直接告诉你温暖的时候就大概想隐喻的说这个故事很悲情。只是不愿你看不到一丝希望罢了。就像故事的结局即使心寒到颤抖，也还是看到大片的血红浸染在自由下方，随着雨水聚集又消散。

经历过文革，心中的阴影还尚未去除，只身一人孤独的来到他乡，多少次的坚持与隐忍才终于挺不住说出一句我想回家，然后是了无音信。时间带走了所有的期待只留下满目疮痍。所以当旧伤新伤一次次不停不停的剌在阿红身上的时候，她终于学会了逃避。在每一个清晨忘记自己和忘记虚无缥缈的依赖，也学会了在夜晚放纵自己，来安抚因为念而不得的思绪。可是心中最深处的痛苦其实一直都在，永远都躲不掉，随身拿的锥子和嘴里呢喃的南生、山山足以告诉我们她所有的疯狂与执念。

但是这一切他不知道，所以信里劝勉，相遇时愤怒，但是他还仍是南生，为人民服务的好教师、正直、坚强、永不退缩。但是同时他也胆小、懦弱。或者不如说他能够理解很多事情也承认很多事情是自己无能为力的。堕落过却也能再站起来，对生活还有着一些期待和希望，这大概是最可贵的，而且拥有治愈的能力，所以Jane或许再过三年也还是这个样子如果没有遇到他，或许是因为意识不到，更或许是在碰到南生之前她没有过勇气。所以一路上来来回回总会有一些人路过，也总会有一些人给予一些安慰，然后还是要离开。所以也要轮到南生了。

思想起，一日过了一日耕

后来给子孙较清闲，要给子孙教育有路用

自由自在个个硬

思想起，谁人愿意离开咱家乡

咱希望快可以再回来

时间啊！暂时你得等

中国人咱有忍耐性的人

或许南生最后一通打回家的电话才终于读懂爱在别乡的季节。

Awin

不是所有的批判都是响亮的，不是所有的愤怒都是有理的，不是所有的诚意的都是真相的，不是所有的善良都是慰藉的。

诞生于后89时期的香港影片，本片有非常锋利的锐角，有极其尖锐的控诉，有相当悲悯的俯瞰，也有太明显的想当然的标签和刻板印象。与《甜蜜蜜》《秋天的童话》虽同属于移民题材影片，但经典性相去甚远。

即使是影帝影后，用两个香港演员扮演两个经历过插队，又经历了89的受迫害或迫害妄想的偷渡取美国的小知识分子，都很难让人共情。

89后，确实知识分子的移民潮风起云涌。那是个讳莫如深的年代，美国苟活艰难的刻画让人唏嘘不已。

不过评价电影首先是立足于文本，文本来说，故事支离破碎，结局反转突兀惨烈。而时代背景又过于隐晦。故事也许有原型，应该挖掘更鲜活的细节和事件。而不是概念先行的受迫害妄想。

导演妄图夹带太多的私货，显得用力过猛，还无的放矢 。

你的目标太大了，结果导致还瞄不准了，四处扫射，反倒无可破局。

敢破口大骂就是好电影？恐怕未必。

侯.德.健曾经说过，我们经历的还不够悲惨吗？我们还需要用谎言来对抗谎言吗？