教授

这是一部以轻松的态度，讲述“死亡”这一严肃主题的电影。 一开始会以为全片将会布满了压抑且沈重的氛围，但是导演却使用了很多幽默的喜剧元素，让泪水中夹杂着笑声，让悲伤中富含正能量，甚至辅以一句又一句的金句名言。使影片在压抑中带着一股幽默感。在电影的结尾主人公理查德离开了自己的妻小和朋友们，开着车并带着一条狗来到一个T字路口，正当观众正在猜测他要向左还是向右时，他最后决定向前行驶，不走大路，而是选择继续在人生的最后一段旅程中，不甘于平凡的享乐当下！ 故事分为了多个小的章节，在不同的角度为我们讲述了主人公是如何面对生命的最后时刻。理查德的演员约翰尼·德普在电影中为我们成功地演绎了一位在生命做到尽头的教授是如何面对这最后的时刻。 另外，约翰尼·德普在“返璞归真”之后的表演更加的自然，也为故事增加了一点真实感无论从哪个角度看，故事主人公的新生活哲学，还是约翰尼·德普演艺生涯的救赎，他们都有着非常特殊的味道！

一旦电影落入“我想通过一个故事对你进行说教”的陷阱，那狭窄的三观便会通过屏幕一浪高一浪地打过来，直到淹没观众。

且不说德普这个听闻死讯后突然放纵自己嗑药、打炮、再加上点与家庭和解的庸俗形象，连在课堂上对学生的说教都是那样的美式，让人审美疲劳——谁不知道生活是柴米油盐，你却众人皆醉我独醒地打破既有的规矩。这不是仗着快死了自以为是的傻逼是啥？为了让学生获得真实的知识，打破常规去酒吧和草地上上课，但是和学生暧昧和那啥、吊儿郎当漫不经心地评分是一个负责任的教师表现吗？改变形式却不改变实质，课堂只是男主在自暴自弃路上的无辜牺牲者罢了。

再说回生活，口口声声跟朋友说，我只告诉你一个，千万不要告诉任何人我要死了，结果那是逮着一个唠嗑的说一次，最后还在晚会上昭告天下:我快死了但是我终于发现了怎样去过生活，你们活着但你们像行尸走肉”，贱不贱啊？啊？这是一个大学教授，是一个知识分子干得出来的事情吗？是一个从事文学工作的学者该有的生命觉悟吗？

我看到的没有任何一点儿在临死前有丝毫反省的大学教授的影子，反而像是一个在待屠宰前拼命吃食和嚎叫的畜生。

仅仅凭借“我快死了，所以我可以肆意妄为”的无病呻吟妖言惑众自以为是浑浑噩噩的小布尔乔亚精神病，作为一个社会主义接班人，我碰见一个给一巴掌，你丫装你妈的龟孙儿呢？

不喜欢文学的可以走，走了两个。拿不到Ｃ的可以走，学期结束保证给你们Ｃ，又走了一批。剩下了的学生面面相觑。以后念商科也可以走了，哈！走了一大批！我是学生也会留下来，因为有莫名的幸存感，被一轮又一轮筛选后。像很多大逃杀电影的情节。

还能提供这种幸存者的优越感的还有最近最强大脑的圈层挑战赛制，和刚刚看过的《王者天下》。

其实生活就是个巨大的筛网，德普老师期限已到，未能突破这一层了。不管你愿不愿意，筛网依然会一层一层层的筛选下去。时候到了，轮到我，剩余选项并不多。极限挑战，这就是命。为什么我被淘汰？幸存的是哪些人，为什么是他们？他们还能做什么？淘汰后的我能做什么？这些都是值得反复回味的问题。

德普的所谓突破，格局不大，他只是不再拘泥于人物关系，情境地点，不再受道德约束了，赶走学生，大麻和乱性，这些破事也仅限一些个人能完成的肆意妄为。

他的学生还能做些事情的，不仅因为本身年轻，更重要的是借助德普前辈看见了“未来”。就像《降临》里一样，先给你看结果，再回头修补现在。有了德普的感悟作为前车之鉴，希望他的学生有所感悟，珍惜人生。

这种时间颠倒的玩法其实很有趣的。活在当下要有“早知如此”的既视感(Dejavu)，木已成舟要有重新再来的勇气。可谓因中有果，果中有因。并不是笔笔直的线性发展。

被诊断出肺癌是个时间切分点，前和后还是两种不同的逻辑思考方式。之前是各种计划和应该，一出生就能看见结尾的那种循规蹈矩，家庭，职场，人生都是按部就班。之后则打破各种“惯性”，看得见每分每秒的呼吸，庆祝每时每刻的鸟啼，我的下一秒并不取决于上一秒。是的，有些人按月按天过日子的，更高级一些的人，按分钟按秒。佛语慧眼，即是开启当下之眼，看得见当下，就是德普反复提到的seize the moment。

最近亲人离世，看到死亡主题的片子颇有感触。如果我年老体衰，积重难返，不会花大量精力和金钱延长没有质量的寿命。那时的顽疾缠身早就在现在的不良生活习惯中注定了，现在的得过且过真好配得上以后的唉声叹气。我也是个普通人，想得到未必做得到，不过任何时候我都不曾后悔什么倒也不错。

片子最后那个丁字路口的设计太棒啦！德普被问两次都说自己不知道要去哪，在向左还是向右的选择的档口，呼了一口生气（他曾否认自己的勇气，所以我用“生”气），向死而生了。这个丁字路口，无论是左右转的路，甚至掉头的路，都看作是早已设计好的人生之路，而扔掉惯性之后的德普，这一秒的意念，这一秒的生气，开启了全新的路。

也许像极限挑战那样就好了，输就是赢，被淘汰的反而是好命。

这是我第一次一部电影还没有看到结局就知道我一定会给它五星，并且有想写长影评的冲动。

理查德得知自己癌症晚期后，一连说了很多句fuck，本该儒雅体面的大学教授冲进了水池，和鸭子面面相觑。他或许会想，妈的，我怎么会得肺癌，还是晚期，更何况我根本就不抽烟！妈的，我只剩下六个月的生命了，知道自己生命在倒计时了，其实我也很害怕。但是他并没有第一时间告诉他的妻女这个消息，而是首先告诉了好友彼得。彼得很显然很关心他的朋友，和每一个知道自己的朋友将死的人一样，他让理查德做所谓“为他健康着想”的事情，看到理查德抽烟喝酒，他会开口制止，但依然尊重好友的举动。彼得甚至带理查德去参加癌症病友交流会，希望能帮助理查德排解心情。但在交流会上，理查德拒绝吐露自己的心声，临走前还潇洒地来一句“祝你们在等待死亡的路上一帆风顺”。很显然，这位“疯狂”的教授有他自己的想法。

确诊后再次来到课堂上，他想方设法刁难走了大部分学生，让他们离开课堂，并且很大度地承诺给他们C，即使他们一节课都不用听。而面对剩下的学生们，他公然问他们谁可以给他提供他人生中的第一份大麻，还他带他们去酒吧，在微醺之际吐露一些心里话，当着他们的面第一次肉身出轨，和一个刚认识的女服务生做爱。学生们很震惊，但即使这样他们也依然留在了理查德的课堂上，完成他布置的课堂作业。后来，不正经的理查德突然正经了起来，嘱咐他们，“不要选择平庸，不要碌碌无为”。这些学生经过了理查德三个条件的筛选，最终自主留在了课堂，他们正是这个班级里剩下的百分之二，坚持了自己的选择，选择和这个看起来不可理喻的教授度过他生命中最后的时光——即使学生们并不知道这一点，曾经的教授也并不是这样的人。

班上有一个女学生，是理查德顶头上司——怀特校长的侄女。理查德并不喜欢他，因为他给自己戴了绿帽子——理查德的老婆维罗妮卡出轨了亨利怀特。巧的是怀特的侄女也不喜欢她这个舅舅。酒吧里，克莱尔放起了音乐，理查德突然选择告诉她，他得了癌症。可他明明在不久前的课堂上为难过她，因为克莱尔手机忘静音而让她站起来接电话——这也是理查德不按常理出牌的行为之一。克莱尔得知这个消息，邀请他跳舞，理查德却说，他不会跳舞。这个曾经文质彬彬的大学教授或许从未和女人跳过舞。于是他们只简单跟着节奏舞动，而这时，查理却晕倒了，他的病情恶化了，被送往了医院。

医院里，彼得匆匆赶来，发现了坐在一旁的陌生男人。理查德告诉他这是他家花园的园丁，他的紧急联系人，而不是他的家人——因为他到现在都没有告诉他们他生病了。他这么做一定有自己的考虑。

女儿忙着和女友恋爱，他的妻子则忙着出轨，理查德在确诊癌症后的短时间内又接连知道了两个劲爆的消息。他和出轨的妻子商量别让奥利维亚知道，他不想让女儿失去一个完整的家庭。但聪明的奥利维亚很快发现了父母之间的端倪，以及她父亲“不太好”。在身体每况愈下后，在亨利怀特的聚会上，理查德让服务生给他倒满酒，他还有些话想说，他敬怀特，敬他和自己的妻子出轨，他敬维罗妮卡，告诉她他深爱着她，他敬死亡，告诉在座的，他是个濒死之人。

确诊癌症晚期后的理查德教授做出了很多不常规的事情，可种种迹象表明，他是第一次抽烟，第一次吸毒，第一次出轨，第一次和女人跳舞。他在生命的最后时刻选择了感激和赞美，赞美他的学生有着不错的课程作业，感激好友彼得给他的关心，感激妻子维罗妮卡曾与他共度困苦的生活，赞美女儿奥利维亚，称她满足了他对优秀女儿的所有想象。最后，他还是选择了孤独的面对死亡，就像电影一开头就已告诉了彼得的那样。Jibbles，我们走吧，去哪里，不知道。在完成一系列疯狂的举动之后，他在夜色中驶向未知的尽头。

整部影片虽然只有一个半小时，但依然完整而紧凑。作为一个INFP，我想我可太能理解理查德教授得知自己患癌后的那些不正常举动了，疯狂而浪漫，反正我快要死了，为什么不活得大胆一点？

最后我想，德普应该也很喜欢这个故事吧，他太适合演这样一个有点儿疯的角色了。

“这部电影评分不高，看点全由德普叔一人撑起。” 如果先入为主的这么认为，那就有可能会顺利错过电影想表达的内容。

整部电影从头到尾很平静，平静的出奇。当教授得知自己患病且命不久矣，当她女儿坦白自己的性取向，当妻子说出出轨的行为，这些在常人看来本该有所反应的情况他却坦然接受。为什么？因为他是一个披着现实主义披风的浪漫主义“诗人”。影片中他不止一次提到“该来的总会来”，这不是无奈，而是他接受命运的安排。更何况是在时日不多的情况下，那些世俗的纠结、烦恼在死亡面前都不值一提。

脱下面具的他开始随心而活，和名存实亡的妻子约定协议，打破学校刻板的教学模式，与同性恋学生享受新体验等，都是他一直以来想冲破的枷锁。他做到了，可惜是最后一次。

影片是以篇章形式展开的，也难怪，人生何尝不是一本书，有头有尾，内容各异。在人生最后的时光里，他尽可能的留下自己的印记。同时他也是幸运的，有一个千金不换的朋友始终陪伴。怕吗？怕！面对死亡估计没有人能心如止水。不怕吗？其实也不怕！与其后悔和惋惜，不如死前把这辈子活个够。就是这样，在他生命最后的时光里，一切都显得如此平静，越来越静，越来越静，犹如一个正在失去温度的肉体一般。

可现实是，乐观的态度并不能换来乐观的结局。随着病情的加重，他开始逐渐虚弱，意识到生命的逝去。开始懂得如何去做一个好丈夫，好父亲，好老师和好朋友。为夫，他尝试让妻子开心，与妻子以朋友的身份生活。为父，他接受女儿的一切且鼓励她。为师，他用最简单直接的方法教诲学生要如何珍惜和坚持。为友，他抓紧一切机会与朋友共享最后时光。结果呢？结果换来的是妻子的敬佩，女儿的爱，学生的尊重和珍贵的友谊。这些以前无法拥有的无价之宝。

教授是滑稽的，是随欲的，是狡猾的，是调皮的，是颓废的，是不按常理出牌的。可唯独，唯独不是冷漠无情的。他用妻子和校长的秘密做筹码，签下带薪休假。在聚会上含沙射影透露校长出轨的秘密，同时用一番走心的演讲表达出对妻子的敬佩和对老友的情义，这一切都是精心准备好的。以美国大学教授的工资和保险来说，应该能给妻子和女儿留下一笔钱，所以影片最后他开进了树林而不是马路。透露秘密是对校长夫人的一次提醒，提醒她该换丈夫了。而那番演讲是对多年的夫妻之情和老友之情的高度总结和不舍。做完这些，教授笑了，开心的“上路”了。所以，他是善良的。

说了这么多，其实还有很多细节值得细品。但无论从哪个角度去分析，在我看来这绝不是一部老生常谈、剧情老套、构思简陋的烂片。因为能如此平静的演绎死亡的导演和演员，一定不是泛泛之辈。

整个故事很抓心。

但是非要带着狗一起离开这个世界吗？

演技一流，真的看不出表演了已经。

居然还不够140字 怎么凑？

最后她妻子是跟着校长在一起吗？好吧，我问了一个不想问的问题。

然后还是不够140字。

人到最后是不是一切都穷途末路？

或许吧！这是最好的选择。

这部片子值得再看一遍。

仿佛看到自己一般。

假如《死亡诗社》中的“威廉姆斯”如“德普”《教授》般得了绝症，而“道别”的凯蒂遇上了《蒂凡尼的早餐》中的“赫本”

//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年十一月的评述链接

以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）

//www.douban.com/people/1180239/doulists/all

还有香港电影魔鬼辞典

//www.douban.com/doulist/152095448/（电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（

倘若《死亡诗社 Dead Poets Society》罗宾·威廉姆斯饰演的英文系基汀Keating教授，身患癌症，从而更“切题”（而不是后半段以一个演戏被父亲反对，从而自杀的学生来“呼应”死亡）的话，整部电影会呈现出什么不同的感觉呢？

但在回答这个问题之前，首先还得先解决一个问题，那就是他“何时”发现自己的绝症？是在进这所刻板学院之前，之中，还是最后？

如果是之前的话，那当然有点太过刻意，除非他有什么原因在隐瞒病情的同时，还接受一个新的教职……

如果是之中的话，那他在得病前后，会有为人处事方面的改变吗？他会变得不再那么“激进”，而更“世俗”，或者说是害怕死亡，甚至是将诗歌仅仅当成一支临时的吗啡？

当然把他的病情放到最后，似乎也不合适，毕竟原片最后很多觉醒的学生站到课桌上，是最为煽情，也最动容的时刻，而此时要是教授激动的因病倒地，就实在是有点过于反高潮了……

之所以会如此设想，是因为2019年在美国上映的《教授 The Professor》，由约翰尼·德普饰演的文学教授，恰恰是发现自己得了不治之症，而且是在影片开头，于是不难想象，接下来他的人生将发生翻天覆地的变化……

但结合上文对于《死亡诗社》中教授绝症的假设，不免会有这样一个疑问，在德普角色患病之前，也就是“前传”的时间里，他是一个怎么样的教授，丈夫，老公，或朋友呢？

除了他不吸烟之外……似乎也没有太大的特色，除了他是“德普”之外，也就是演员本身的光环，或者之前的角色气质，其实是有点略大于角色本身。更何况，这片不仅是教授与学生之间的故事，而更是关于男主角和他整个社交圈的电影。

于是《教授》可能不免会让人联想起《美国丽人American Beauty》来，尽管斯派西饰演的男主角并不是死于绝症，但“异曲同工”之处在于，两位男主角在电影一开始都“宣告”自己即将死亡，生命在倒数，只是《美》通过“全知”的旁白，还留了个很大的悬念，而《教》中德普角色最后会如何死去，似乎从来就不是“值得”探讨的问题。

当然《教授》与《美国丽人》这两片，男主角在与妻子，女儿之间的关系，似乎也是一样的糟糕与不堪，只是《教》最后还是因为绝症的关系，达到了某种大和解，而《美》是一路讽刺下去，直到最后的结局。

关于《美国丽人》一片，之前还将它与《一一》，以及《人间·小团圆 香港仔》放在一起评述，当然我对于杨德昌《一一》的看法，可能跟“主流”观点有所不同。

//movie.douban.com/review/13488884/

评述题目：如果《人間·小團圓（香港仔） 》是一部臺灣或美國電影：兼談《一一》及《美國麗人American Beauty》

其实我个人对于《教授》一片，感觉编导并不需要把他的社交圈子介绍得太过面面俱到。就侧重跟另一个人之间的关系，比如他班上有一个学生，之前患了绝症，但后来慢慢好了，之前在那过程中，德普的角色一直用文学，诗歌来鼓励TA，却没想到“风水轮流转”，现在轮到教授自己得病了，而且老实说，人都是在劝别人时，表现得最好，最“理想状态”，而一旦轮到自己时，可能就是另一回事儿了。

于是教授没准很怕死，绝望，破罐子破摔……而那个由绝症中康复的学生，跟他之间的关系，此时就会显得极为微妙，而不只是教学相长。其实这就好比一个专门治疗癌症的专家医生，当自己也面临绝症时，可能就比普通人要更有“戏”，同时当他还得面对一个之前的病人，之前被他判断只能活半年，却创造了生存奇迹的那类病人时，就更为微妙……

另外，也不妨换种思路，像片中出现过一个紧急联系人，一个有点搞笑的角色，如果是主要讲他跟德普角色之间的故事，可能会比表现丹尼·赫斯顿 Danny Huston饰演的朋友与教授之间的戏份，更为特别一些。

《教授》应该还有另一个片名，《理查德的道别 / Richard Says Goodbye》，毕竟编剧导演韦恩·罗伯茨 Wayne Roberts 2016年的代表作就名为《凯蒂的道别 Katie Says Goodbye》，那是个“被侮辱与被损害的”的大女主电影，同时也不妨看作是对于《Pretty Woman风月俏佳人》那类爱情神/童话，甚至是《律政俏佳人 Legally Blonde》那样的“粉红”女权故事的揭露，与反叛。

女主角凯蒂被身边几乎所有的人伤害着，可能除了她的女老板之外，不过她的伤悲似乎永远只是暂时的，很快她就会展露出标志性的微笑，而这种“坚强”的特质，可能也类似于港片《新不了情》中袁咏仪的角色，虽然后者其实面对的是一种绝症。

当然凯蒂也是有理想的，那就是赚够了钱之后去旧金山生活，但问题是，她赚钱的方式，其实是出卖自己的肉体。也就是说，这种“原罪”，或者刻薄一点的说法，是她的原始积累，实在是有点难登“大雅之堂”，即使她自始至终是微笑着面对这一切，甚至包括所有人……不过她对于异乡的渴望，就算没有被几乎所有人伤害，可能也只能沦落成一个虚无缥缈的“乌托邦”。毕竟她在当地的遭遇，跟《狗镇》中妮可·基嫚的角色，并不一致。

没准与《教授》类似，《凯蒂的道别》可能也有一个编导思维上的“盲点”，前者是得病之前的教授是怎么样的一个人，而后者是：如果凯蒂去了旧金山，她会如何生活？

这样的设想，可能会一下子让人联想起那部《蒂凡妮的早餐Breakfast at Tiffany's》，特别是杜鲁门·卡波特 Truman Capote的原作来，毕竟作者本人认为奥黛丽·赫本离女主角赫莉那种“纯洁的放荡感”实在有点遥远，而适合的人选其实是他的好友玛丽莲·梦露……

当然以现在的眼光来看，可能刚饰演过梦露的安娜·德·阿玛斯 Ana de Armas更为适合扮演赫利，因为相对于白皙富态的梦露来说，阿玛斯笑得更为天真，也更像凯蒂一样。

刚才提到“盲点”，自我感觉并不是刻意“吹毛求疵”，因为《凯蒂的道别》一片，女主角是被轮番羞辱与伤害，但同时她又是极为坚强的，虽然那份“云淡风轻”的背后，可能是所谓的微笑抑郁症在“作祟”，但我本人更关心的是，支撑女主角内心世界的最后一根支柱，是什么？当然不是母女情，招待工作，甚至也不是那个她认为一见钟情的男友，而是去三藩市生活的“理想”，虽然这份“理想”放在这个时代的美国，也实在是有点太过一厢情愿，有点太傻太天真……

但不管怎么样，只要这份理想还在，她应该还能继续坚持以微笑面对人生……可作为电影编导来说，越是最关键的心理防线，越应该试图去摧毁，从而才有“浴火重生”的可能。

倒不是说非得让她去外面闯荡一番，然后发现那些大城市，其实跟这边没有太过本质的区别，不过是楼多几幢，灯多几盏，路多几条而已……而是不妨设计一个《蒂凡尼的早餐》中赫莉式的角色，她从外面大城市回来，凯蒂遇上了她，于是乎，一个对外面世界有无限憧憬的角色，遇到了一个从外面城市“铩羽而归”，或者“衣锦还乡”的角色，两者之间的糅合与冲突，相信会比她与女老板，或者周围那些男人们，都更有戏剧性些。

当然当凯蒂发现了生活的“真相”后，她会何去何从，是放下不现实的幻想，还是继续坚信自己的“理想”或想象，坚信自己可以和《蒂凡尼的早餐》中赫莉在城市中，走出一条不一样的路来，从而继续热爱生活，那就是另一回事儿了。

李翼。