漂浮在曼哈顿

其实,我真的觉得这个故事发生在哪里都可以,不一定在manhatten.
影片中是冷冷的季节,甚至在房里发生的事情(简称房事)即便拥有了暖色的灯光都显得那么清冷.可怜的我只能在沙发上盖着毯子看完整个影片.

说重点:我觉得最喜欢的场景是眼科医生和摄影少年在房里发生的事情.
两个人把那种人与人交流/碰触/融合/陌生/一切的一切表达的如此淋漓.在**的最后,女主角心灵的开启和男孩摆脱阴影的束缚巧妙的安排在了一起,一把钥匙打开了两把锁,那同时的心灵解放不比同时达到高潮还刺激么?几率还要低么?还要宝贵么?呵呵,有时,性就拯救了爱啊...

我最不理解的也是这个场景:(.完全的不理解,看完后思考了很久,为什么选择了这样的一种方式?难道眼科医生觉得丈夫对她的责备是一种困惑,用和陌生人做爱的惩罚来挑战那种责备么?释放心灵的方式真是让人捉摸不透啊....

 蓝调莎

    现代人，只要稍稍善感一点，心底里都有着不同程度的孤独。坚强时，可以在傍晚，携着它，与自己作温馨散步。脆弱时，往往需要向外界取暖，同时期望能借此在独自彷徨的路上可以走的久一点。

    美国电影《漂浮在曼哈顿》中，她，是一位漂亮的眼科医生。原来有一个幸福家庭，一个眼神里充满了诗意的丈夫，一个头发卷曲的2岁儿子。然而，正如名家名言所总结：幸福的家庭大都相似，不幸的家庭各有各的不同。不久，她很快失去了儿子，伤心欲绝的她，与丈夫分居。然后，一个人形单影只，经常在下班路上，陷入悲伤的沉思中。

    忧伤是一种美，那种欲说还休、灵魂出窍的游丝，那种从眼睛到身体传递出一种令人怜惜的信息……
使同感的觉察人滋生呵护之意……

    单亲家庭长大的大男孩西蒙，多情的母亲因长期孤独寡居而时时喜怒无常。他极喜欢摄影，整天拿着长焦距在街上捕捉镜头。一次，他的镜头里出现在街头长椅上喝咖啡的她，身穿米灰色毛领大衣，头上系着一条长长的彩色丝巾。喝完咖啡，站起来朝前走，那条头巾随着她的马尾巴头发在风中轻轻飘曳，形成了一种无限柔美的蚀骨风情。

    西蒙被此景惊呆,极受此惑。遇身边同龄女孩吻他向他示意，他全然没有反应，也不答理她们。他的眼睛里心里照片中只有她，一个充满了女人风情的她。于是他跟踪她，拍下她无数的在街头走路或在家做事、吃东西的照片。然后，他把它们印出来放进她邮箱里。当她看到这些她被窥视中拍下的大量照片时，起先被吓坏。打电话报警也没有用。后来她拿着这些照片去照相店询问，被店主告知：她的这些照片很美，拍摄她的人，对她充满了善意。

    她发现西蒙又跟在她后面，到家后，她让他进去，稍稍对话后，进行了深入接触……

    这是《漂浮在曼哈顿》中最主要的一段故事，另外，也附带上一对孤独的成年男女，最终走在一起的事。

    少年迷恋少妇，少女崇拜成熟男子，有时感到，少年遇懂事的成熟异性，被言语理论彻底调教一番，对其成长具有一定的催长效果。有时听长于自己年龄的人，或对自己宠爱有加的人语重心长、温情善意，真是一种很好的感觉。如同香港有一著名杂家蔡澜先生说过的：能坐下来聊天的人，感觉对方都是美女。虽然此时对方很可能是一束迷人的罂粟花，人心里也明白自己不会去吸毒，但入迷时，人酒中微醺时，晕乎乎的感觉，非常醉！又有点危险。

    把心中恶魔放出来后，她让西蒙快走，而他也用解渴后的眼光看了她最后一眼，迅速离去。

    她丈夫曾经几次上门向她道歉，要回到她身边，她说已有人了。坏事发生后，她挥手让西蒙离去，思索后迅速来到丈夫讲课地方，等他下课后，一起回家。

                                            2008-2-12

一部容易令人忽略的电影，头10分钟已被深深吸引。粗颗粒的胶片质感，凄冷低调的摄影，让人迷恋。小品式三个关于的孤独的故事，简单，却令人万般回味。女主角Heather Graham终于摆脱花瓶路线。尤其喜欢片中青年偷拍照，还有主角那条彩色围巾，配乐也不俗，许多情感的细节均可圈可点，值得关注的墨西哥的年青导演Alfredo De Villa。

现在流行电视剧很流行这个语式
拿什么拯救你我的爱人之类

不过这现在主流爱情基本不需要拯救
海岩的小说核心还基本停留在80年代
所以他那个同名电视剧算收视率低的吧
生活在80年代以前的人们
基本靠虚假的苦难来创造和想象爱情
应该算是一种他虐到自虐的转变
但90以后 爱情基本以物欲为他者
拯救爱之类的伪崇高基本上没有市场了

但是看看这个电影吧
没有什么崇高的东西，都是日常生活
一个母亲失去了孩子
这个伤痛导致了和丈夫离婚
一个没有任何亲人的老人
即将失明，却出现了一段暧昧的恋情
一个青年，和母亲生活在一起
爱情、性、母亲困扰这个少年

每个人都面临着前面迷茫的生活
一道裂缝横亘在人生道路的前方
拿什么拯救这赤裸但是沉痛的生活
这是一个平凡人的生活，也是你我
以前或者以后可能面临的生活

老人迈出勇担的一步
虽然后来又退却了
但是失明之后这是唯一的亮光
如果前行，必须前往
少年终于上了人生的性课程
跨过这一步，女人、母亲、性
粉碎又粘合，忧郁的归忧郁
生活的归生活，少年因此成长
年轻的母亲，也在越轨中得到了释放
不只是自责，还有接受，那怕是通过放纵
接受失去，才能更美好的生活

这都是最浅显和生活的
拯救日常生活，不需要什么崇高
只要自己 努力成长。

难以相信，美国也有这样生活、朴素的电影
很不错，真的希望有一天 国内有一个这样
的电影院线，有时间 静静的观影
看完之后，默默地走着回家
同时也获得一次成长。

豆瓣上讲本片翻作<漂泊在曼哈顿>,纵观整片之后,个人认为<漂浮在曼哈顿>这个片名或许更为贴切.
这不是一个发生在曼哈顿的故事,这是一个发生在地铁中,发生在邮局中,发生在Rose家中的故事.
曼哈顿仅仅是将Rose,Simon和Tommaso联系到一起的一座桥梁.每一个人都生活在自己的阴影中:Rose失去了两岁的儿子,Simon是一个沉默寡言没有社交的孩子,Tommaso则是一个即将失明的老人,同时又是眼科医生Rose的病人,Simon在打工之余发现了能令他对生活产生向往的一件事:跟踪偷拍Rose,Tommaso则老树开花将初恋忐忑不安的给女同事Isabel.
乍一看影片似乎充满了复杂的人际关系网,其实不然,这就是他们生活的全部,每天为此奔波为此忙碌,而他们头顶上的云则停留在冬季严寒的曼哈顿.
天空颜色是灰色的,人流如织的曼哈顿中却能感受到三颗冰冷的心.
Rose因为儿子的死同丈夫分居而陷入极大的悲痛中,却时时刻刻鼓励Tommaso要用心来感受希望,她生活中唯一的一丝亮色来自一个跟踪偷窥他的男孩Simon,在绝望的悬崖上她接受了Simon却又将他赶走,因为在绝望的无底洞里她终于找到了希望,Rose最终还是去见了她分居已久的丈夫.
Tommaso作为一个业余画家品性高尚,却耐得住寂寞在一家邮局中递送邮件,他生活中的亮点就是下班后能听着交响乐来作画,眼疾却让他离毕生的爱好越走越远,Isabel的出现则让他重新见到了生命的曙光,初恋的羞涩让这个老人处处多虑,终于在接受只能离开作画这唯一的爱好之后他还是能踏上寻找Isabel的幸福之路.
Simon同样身处一个不完整的家庭,默默承受则是他应对的唯一方法,偶遇Rose让他年轻的心不再孤独,幸福过后他终于发现原来自己依旧是属于这片天空的.
影片的结尾配合着明快节奏的小调镜头里终于出现了阳光,五颜六色和温暖的微笑.Rose不再带那条美丽的围巾可她依旧美丽,Tommaso终于开始拄着拐杖行走,Simon也终于开口主动说话,他的镜头下不再只有Rose,出现更多的是微笑.
从冷色到暖色,从单调的交响乐到明快的片尾曲,这个从寂寞绝望的眼神到嘴角偷偷露出的微笑,世界似乎有了翻天覆地的变化.其实什么都没有变,依旧是曼哈顿,依旧是严冬,如果硬是要找出一点变化的话,我想,那就是心变了,欣赏事物的眼光也变了...

这部看似很闷的片子，昨晚看完后，今天早上、上午都在琢磨，就为这个，可以打四星。
女医生看似是在走出失去儿子的阴影，其实更是在走出由于自责、丈夫的责怪而陷入的深深寂寞。老画家看似是要接受失明带来的痛苦，其实更是要克服多年来由于最深的悲恸造成的自闭和忧郁。而年轻人西蒙呢？看似是要努力挣脱母亲的占有，其实同时也是在找寻对自身的肯定，因为有那样的母亲，他险些失去跟女人交流的能力了。于是有了这个故事，看似平静，其实内在却暗潮汹涌。
好在事情有了发展：女医生借西蒙来发泄她的自责，终于，她可以去回忆那段往事，也终于可以重新面对丈夫；画家对他的新女友讲述了埋藏多年的家庭悲剧，眼睛最终还是失明了，最初的暴躁脾气过后，他也学着怎样在黑暗里生活，而且他终于有了朋友亲人，生活有了新的意义；西蒙克服了对女人的恐惧，是否也终于摆脱了母亲的占有？这个不知道，总之，在暗流汹涌之下，时间向前走了，冬天快过去了。
以前我喜欢夏天，觉得夏天可以穿很少。不过，冬天穿的多也可以很性感，这个道理后来才懂。
漂亮的眼科女医生穿着大衣，围着花围巾，略带忧郁的眼光，确实当得起性感这个词儿了。