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剧照
剧情介绍
一场车祸夺去了父母的性命，年幼的奥斯卡和妹妹琳达发誓永不分开。成年后，奥斯卡（Nathaniel Brown 饰）漂泊来至东京，为了实现童年的誓言，他以兜售毒品赚取钱财，终于为琳达（Paz de la Huerta 饰）挣得了飞来东京的机票。兄妹相遇，却终是随波逐流的个体。在这个繁花乱坠迷人眼的大都会，奥斯卡继续进行毒品交易，而琳达则在一家夜总会大跳艳舞。在一次交易时，奥斯卡遭到警察围捕，混乱中更被枪击身亡。他的意识渐渐脱离肉体，穿梭在东京的大街小巷，关注跟随每一个在他生命中留下痕迹的人，等待着下一场不知何时才会开始的轮回…… 本片荣获2009年Sitges – Catalonian国际电影节最佳摄影奖和评委会特别奖。特别攻击队痴汉艳娃我的军中情人悲情布鲁克精装追女仔之2粤语超感神探 第五季水之身山河新疆我是处女座2023群岛向月亮祈祷的小丑复仇之旅博斯 第七季我们都为比尔着盛装我和他都是新郎。最后机会大学：篮球第二季黄浦倾情机动部队—同袍粤语走火炮三太太头号公敌惊天动地2009蓝学校无迹可寻谷仓之物全力扣杀五彩路无名者的攻击传说在下午,有时会遇到吸血鬼.护士当家第三季高潮医生浪矢解忧杂货店乔治敦浴血边关人设阿拉丁刺客信条（国语版）弥生、三月：爱你30年迷局2011羊毛战记第一季林荫大道恐怖大妈
长篇影评
1 ) 人世间，也不过如此罢了。
死后灵魂飘浮看着世人作甚，大多是男人吃波。
灵魂进入某男身体享受自己的妹妹，囧。
藏《亡灵经》。
死亡是终极幻觉。
“有工作的人就是个奴隶”
父母车祸死，兄妹有乱伦欲望以重建家庭。
俯拍城市上空走街串巷不容易。
不敢在当地拍摄，转移到东京？
这个亡灵喜欢穿越灯光孔洞，享受炽热白化的温暖。
好多旋转镜头。
到东京跳钢管舞的白人妇女。
刮宫现场及刮下的那个胚胎。
很卡通彩幻的love hotel，很多房客进行的是类繁殖活动。
人世间，也不过如此罢了。
片尾从宫颈口拍摄gt及jy进入，精z进入卵z的过程，算不算cult片？
内容一般，形式特异，跟《迷墙》类似。
2 ) 城市伤疤和现代毒药
肮脏总是隐藏在绚烂背后。混乱和霓虹的暴力寄生于刀刃、鲜血、性表现和毒品等所有为现代文明所不齿的低劣等类上，形成冲突。它们以无能为力的软弱，负担着不该背负的沉重枷锁。在完全放纵的自由和处处受制的尴尬夹缝里，只有一秒的间隙得以呼吸，那就是在神经末梢的电光火花传导全身引发颤栗的时刻。在那一瞬，人权上升到高地，得以俯视低微的真相。
如果说贫民窟是疏离在城市外部的显性伤疤，那么更多的隐性伤疤则遁身于城市内部的等级和压迫。后者常常自以为是地区别于前者，但在永恒的强权面前，才醒悟自己的位置。同时，这种醒悟也让他们意识到自己还能有一隅的势力范围，那就是对相对于自己的劣势施以强权。人性允许这样的放肆以维持自己的平衡，却也在放任的同时造成了人本身在鱼肉和刀俎间的混战。永无宁日。
由此便诞生了虚幻的城市治愈药。除了主流的正药，还有非主流的反药，但无论如何都是毒药。城市不是讲规则和秩序的，不是辩论能够开展的场所。但要知道的是，潜规则才是最不能够大行其道甚至上位成正道的。但所有利己的妥协和短视的狡猾都早已形成了鱼饵式的诱惑，于是导向侵蚀和毁灭的必然。自以为是的坚固往往在旦夕崩溃，措手不及。
用无理和挑战定义的现代，充满永恒的冲突和暴力，平和美好只是瞬时的表征。而人际间的争吵也终将转移到人的自我内部，并导向内爆式结局。而在那到来之前，除了揭开伤疤和用毒药医治自己，人并没有其他选择。
3 ) 形式大於內容。
看本片之前，習慣性的看了一下豆瓣上影迷關於本片的短評。總的來說，喜歡的人非常喜歡，討厭的人非常討厭。
對我來說，看Gaspar Noé的電影，必然會讓很多人產生不適，無論是形式還是內容。他醉心于性、暴力，還喜歡至片中角色于被拋棄被凌辱的位置，然後自己像個上帝一樣去俯瞰他們的痛苦，光是像坐過山車一樣的鏡頭從高到低地拍攝流產的胎兒就兩次，甚至到了最後十多分鐘的做愛鏡頭嚴重失焦，正當觀眾們開始氣急敗壞的準備甩手而去時，一場分娩結束了這一切，影片打出兩個單詞，不是THE END，而是THE VIOLD。這個自戀狂，嘩眾取寵的也沒有那麼離經叛道。
Gaspar從藏經佛教中學來了“中陰”（BARDO），一種介於生與死之間的狀態。男主OSCAR就是在被警察追捕槍殺后，處於在”中陰“的狀態之中，電影透過這個幽魂的眼來看這個世界，時不時再來個靈魂附體享受下做愛中的快感，按照導演的理解，這種體驗如同嗑藥中的享受。在墜落而色彩斑斕的東京，超多的俯瞰鏡頭和長鏡頭拍攝霓虹閃爍、燈紅酒綠的夜店和俱樂部，那些只有在夜晚才會見得到的街頭毒販，脫衣舞娘和在垃圾堆邊的乞丐，所有的角色不是在做愛就是在嗑藥，要不是就是在做愛和嗑藥的準備期，他們眼中的世界應該比萬花筒更迷幻！電影的形式感之新穎遠遠大於了它的內容本身。
從”中陰“這個狀態Gaspar去用西方人的角度審視“輪回”，他這個無神論者沒有投入到基督教的懷抱而選擇相信“輪回” ，迷醉而空靈，沒有邏輯，沒有善惡，重複展現主角們的人生之痛。這一點，在影片中，OSCAR和妹妹兒時經歷的一場車禍就重複了五次，而OSCAR被射殺的鏡頭前後又來了三次，加上LINDA流產兩次，每一次都是直面血肉模糊的現實——手術盤里血淋淋的死嬰，廁所便池里的汙跡斑斑，車禍現場OSCAR父母慘不忍睹的臉……直到觀眾開始對苦難變得麻木，意志慢慢被導演強姦，變得跟他的態度一樣，漠視而超然地看待，然後一根陽具，在陰道中努力一射，橘紅色背景的畫面下，一個新生命被再次孕育。之後，隨著臍帶被剪斷的那一秒鐘，這個孩子降生了，照應OSCAR死時宛若嬰兒的姿態，一個新的苦難循環即將開始。
電影史上，不少片子都拍過HIGH過頭的狀態，但是沒有一部電影從一開始就讓你頭暈目眩，還在整部電影中完完全全的佔據了如此多的篇幅。這種大膽的嘗試，恐怕也就只有Gaspar願意癲狂一把。而“哥哥愛妹妹”的主題，雖然單薄又拖得太長，但此片的重點顯然不是劇情，更多的是用一種哲學意味在鏡頭捉摸不定的“光”中闡釋“靈魂虛無的意義”。
事宜人群：想嗑藥又不敢嗑的&視覺衝擊愛好者。
APR.10
LC
4 ) 遁入虚无——电影能带给你的极致迷幻体验
对于纯粹意识的世界，我们很难去描述，只能通过一些艺术手段去表达和呈现类似的状态，或许你看过《猜火车》或者《梦之安魂曲》这种经典的剧情电影，电影中的故事夹杂着迷幻色彩，而电影《遁入虚无》（也叫《磕到荼蘼》），是由来自阿根廷的加斯帕·诺导演的一部关于意识脱离肉体后，在这个世界漂流的经历，他会把你从电影故事中拖出，让你投入强烈的视觉感受，从意识脱离（灵魂）的角度观察这个实体世界，如果你有和我一样的经历，又可以反复品味那些特别的回忆了。
本片荣获2009年Sitges – Catalonian国际电影节最佳摄影奖和评委会特别奖。
剧情简介：《遁入虚无》讲述了奥斯卡和妹妹琳达来到东京后发生的故事，哥哥靠卖毒品为生，妹妹则在夜总会跳钢管舞。在一次毒品交易中，奥斯卡被警察撞见，并被手枪击中。就在奥斯卡垂死的时候，他的意识发生了变化。他又看到了五岁时候父母的死亡。种种的幻象让奥斯卡无法死去，他的精神脱离了身体，自由地穿越在各个时空，但是他无法与任何一个人对话，连自己的妹妹也不例外……
电影的前部分有奥斯卡大量的主观镜头，包括XD，带给人一种身临其境的迷幻感，有奥斯卡产生的幻觉，自己内心的声音，脑袋不清醒的晃动，甚至眼睛的眨动。
在电影的开头，奥斯卡的朋友亚历借给他一本《西藏度亡经》，“度亡”就是超度亡灵，即帮助那些死亡的人或生命，寻找到灵魂的升天或转世之路。据传，在那些临终之人的遗体前，于其呼吸甫停之际，由一位曾是亡者之上师的喇嘛，或一位曾为亡者信赖的教中同修，或一位曾为亡者敬爱的好友，趋近耳畔，但不触及身体，按照仪轨唱诵这部救度大法，使得身在中阴境中的亡灵，解除种种中阴险难的恐怖，乃至证不生不灭的法身境界，或得报身佛果，以了生死轮回之苦。
奥斯卡死亡之后，意识开始了现实与回忆的交织，仿佛成为一个灵魂，在影片大量的隐喻之中，一直在探讨出生和死亡的关系，以及现代世界无限的欲望，最终止于轮回。
其实死亡这个问题人们总在回避，甚至会厌恶，而也有人主动去经历一些“濒死体验”，无法去说到底谁是对的，活着是幸运的，是灵魂选择了你的身体，把你从虚无带到现代世界，人类在几千年的进化过程中，一直在探索最初的原点。如今我们有机会能够尝试触摸真理的机会，保持对自然的敬畏，享受寻找真理的过程，享受生活。
珍爱生命，远离成瘾性毒品
5 ) Enter the Void
Kenneth Anger: I believe in the power of will.
GN: Do you believe in any kind of god?
KA: No, in the power of will.
看完后，这部便同黑天鹅和盗梦一起，成为我的2010 top3。把这三部片放在一起是因为它们有一个我欣赏的共同特征：在长期酝酿中将一个充满探索可能的主题实现在电影里。达伦年轻时对妹妹的芭蕾课感兴趣，2000年同波特曼谈论影片的概念。几经资金问题后，他后来的话是：“十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。”诺兰16岁开始想梦境的问题，2001年给Warner Bro.影片的计划，之后便完成了剧本初稿。在考虑到所需要的宏大场面调度后，毅然先接手蝙蝠侠系列练手。而诺埃在90年代初就开始写剧本，这些年间他拒绝掉许多欧洲大制作，《无可撤销》除了技术上的练手，更被他比喻为一次为实现本片的抢银行活动。在诺埃青年时代采访偶像Kenneth Anger时问Anger信什么，Anger说，“意志的力量”。对于诺埃，可以是为钱做一些事，但做另一些事时只是因为相信它。在现实的环境下用现实的条件造梦，我除了相信十年磨一剑及其带来的整体和细节成熟，更相信去探求这些主题和镜头言语可能性的背后意志。
本片像个三面兽，一起开拓进POV镜头、致幻体验、死魂得度。赤裸裸和重口味在里面都是纯粹的生命，情节亦不过是一个设定。叙事线索简单看来也就是中间一大段flashback，再点缀些更早的小段flashback。在影片结构上跟inception很像的一点是，开片设定游戏规则，然后开始玩。楼道里Alex谈论《西藏度亡经》的一席话就是规则设定，与后面的情节丝毫不差。理解下这番话，或者再去读点佛教中关于Bardo（中阴）的观点，特别是“光”对于中阴灵魂的意义，无疑才能更好地理解之后灵魂的穿行和游荡，理解每一次镜头晃动翻转闪烁以及强烈变化的光影背后属于这颗灵魂的情绪。这条无声的主观镜头成了故事的情感暗线，其中的愤怒、依恋、痛苦、狂躁，以及每次穿行时可能离去化为它物却又由于这些依赖而挣扎返回，都潜藏在极端的灯光效果和镜头移动里。哪怕只是在这个意义上，本片已经是一部关于电影语言的metafilm。另一方面，影片将人物对话简化到最易懂，镜头语言完全占据主导。诺埃选定从未演过电影的男主的理由是，没有太多演员愿意整部戏只露脸两三次，而Nathaniel Brown的理想是当一名导演，这个角度将会使他兴奋。
这场从始至终都是主观镜头漂移的旅行，很能使我想到《俄罗斯方舟》。特别是，对这部不断凌厉和重口的片，得抱着看文艺闷片的心态。影片的剪辑没有问题，晕眩中有着清晰的思路。这不是急于叙事的片，如上所说，POV本身是经历是旅程而不是手段。这次漫长的旅行甚至需要足够的时间去堆砌，去回顾过去的生命，去守望冰凉的身体、烈火里的灰烬、消失在暗黑水道的最后痕迹，糟糕地盘旋着而无法离去。近三个小时强大的镜头旅途更是没有让我中途暂停一次或瞟一眼时间（我逼仄的个人观影室最适合看迷幻影像了），而且脑子会忙碌地琢磨加赞叹。三种不同角度的POV清楚地分开回忆、现时和飘荡的灵魂，分开时间段，叙事部，分开观看的哲学意味。角度的改变所呈现出来的别样的行动、城市、porn，看进去的人总能有自己的领会。而且这真是一部关于城市和porn的给力之作。而诺埃对于色情片的野心还会一直继续。
Void可以理解为Bardo，无所依附无能为力的空无。可以是一个通向糟烂深渊的酒吧。可以是DMT带来的绚丽的清空。通过架虚的视角里所呈现的万象，void当然也就是这个天堂般或地狱般的世界。在每位观影者被彪悍的片头刺瞎双眼后，也便同意进入这个或晕眩作呕或泪流满面的迷幻之境。我一边晕眩作呕一边泪流满面。而最终的出口又是入口，简单直白。然后你的阿飘有没有开始在身后和天花板上打转几下？
6 ) 还有比《磕到荼蘼》更具有致幻体验的电影吗？
必须承认这世界上有很多电影，它们的形式大于内容，又或者内容的哲思性必须依靠先锋的形式感才能以最妥帖的姿势表现出来。
虽然先锋从来不能代表什么，但这种实验精神却一直令人赞赏。
对于这种类型的电影，喜欢的人赞不绝口，厌弃的人只想丢几块板儿砖。
《磕到荼蘼》就是这样一部电影，介绍它之前，我想先搬出该片的导演吓唬一下大家。
或者说色诱一下大家。
导演加斯帕·诺。
最简单粗暴的介绍方式都不如我直接告诉你他拍过什么电影，比如造成戛纳首映时观众愤然离席的《不可撤销》和2015年的新片《爱恋3D》。
与其过多介绍电影简介不如用海报的方式告诉你这些电影在视觉上多么刺目大胆。
其实《不可撤销》我很小的时候就看过了，大概初中升高中那会，不要问我那个年纪为什么会看这么黄暴的影片，毕竟那个时候快播安在，也大概因为我从小放荡不羁爱自由吧。
直到现在仍然记忆犹新，片中摇晃的镜头造成的生理上的不适感，即便那会我根本不知道什么是长镜头，也被片中的隧道强暴戏惊的一愣一愣。
那种惶惑在你身边发生的暴力，它的纪实性不再带有客观色彩，而是好像导演在你身边强迫你，他说你必须看完这一场戏，你必须要对暴力感同身受。
《不可撤销》的形式远超内容。
当你回想起这部电影的时候，故事内容即便模糊不清，但观影感受依旧如同昨日梦魇。
如今我成年了，是时候再把《不可撤销》拿出来好好看一遍了，包括法国版的《悲情城市》。
这些看上去以暴力和色情作为贩卖点的电影，在形式上的实验精神总能让人贫瘠的内心产生一丝冲动，而国内的电影太过于缺乏这种精神。
《爱恋3D》在豆瓣上还有更夸张的海报，居然没有被和谐我也是感到诧异，虽然我很想很想很想把那张海报放上来，但毕竟受到多方限制，不过以后我还是会贴这种X级别的海报上来的。
《爱恋》认真的探讨了爱情中两性关系的极端体验，也完美诠释了性爱是条断头路这句话的深层含义，对欲望的过度消解带来的不是享乐而是重度迷失。
尽管大部分人是把它当毛片看的，真是一点都不纯洁。
不过欧洲导演对性爱的理解普遍都是艺高人胆大。
虽然我知道，以上两部电影已经完全挑起了你的观影欲望，但我们今天还是要重点聊聊加斯帕·诺的《磕到荼蘼》（又名《遁入虚无》）。
《磕到荼蘼》在风格上继承了加斯帕·诺以往的作品。
形式上采用主观镜头拍摄，仅仅是开头几分钟我就已经晕眩的不行，但是经常打CS的人应该觉得这种体验还是可以hold住的，这也意味着男主角在片中几乎没有露脸的机会。
片头字幕的风格和影片整体保持了高度一致，其实很多电影的字幕都经过精心设计。
电影动用了全部视觉感官意在营造一种虚无感。
这种虚无既是指嗑药磕嗨后的精神世界，也是指人死亡之后的灵魂游荡感，而后者则是影片试图说明的重点，死亡究竟是一种什么感受？如此一来，影片的直译名《遁入虚无》倒是更加贴切。
影片的对话以最简练的形式出现，代替情绪的是光影效果的变化和致幻体验。
影片开头亚历借了一本书给奥斯卡，书名是《西藏亡灵书》，书中有一个概念是“中阴”，“中阴”在藏语中是指死亡和再生之间的状态；而“中阴教”则是诸多教派中对死亡和生命认识最为深刻的一种教派。
这本书不仅对奥斯卡意义深刻，对加斯帕·诺也是如此，这本书成为他拍摄这部电影的灵感来源，因而主人公的状态被设置成死亡之后，转世之前。
奥斯卡在一次送毒过程中被警察开枪打死，于是他的灵魂脱离了肉体，开始审视他周遭的生活和他周围的人。
摄影机肆意的在不同时空中来回穿梭，代表着奥斯卡生前的各种情绪，或悲或喜。
奥斯卡和自己的妹妹相依为命，在他们年幼的时候父母由于车祸双双身亡。
影片中对于童年过往的闪回片段是《磕到荼蘼》全片中唯一不觉得光怪陆离的片段，唯一感觉真实的片段。
成年后的奥斯卡来到东京当起了毒贩，当他攒够第一笔钱时他为妹妹买来了去东京的机票，后者在东京是一名俱乐部的脱衣舞娘。
加斯帕·诺承认，之所以把主人公设置的如此边缘化，是为了展示性爱。
他也的确是这样做的。
所以不同的人在这部电影中会看到不同的内容，往往取决于你对哪一part感兴趣。
是性、迷幻药还是死亡或者轮回。
因为大胆，因为喜欢冒犯观众，所以电影中很多情节的确看上去不那么令人愉快。
我就不细说了，感兴趣的可以自己去看看。
行业内昆汀·塔伦蒂诺把这部电影列为自己2010年度电影榜单的第11名。
但我估计大部分观众都欣赏不来。
因为天才和疯子才往往惺惺相惜。
晃晃哥技能升级 有了无敌特效绝对闪瞎你的狗眼
对于一个才华限于哗众取宠的导演，最好只给90分钟长胶片。
這種靠爭議性來支撐的所謂電影實在不值得支持。漠視它就是最好的報復。攝影是無法挑剔的。它在自己的世界裡自圓其說說得動聽。但規範是導演自己設立的，要玩好這個遊戲實在不難。而喜好是我的。所以我說：再見。
第三视角缺席的电影，漫长而黑暗的trip...难怪有人坐立不安。真实最不稳定，最混沌。视觉突出，尤其是遁入下一段trip时的空间畸变镜头，长焦端到广角端的神奇拉伸，远比那些用来直接描绘trip的CG味过浓的特效来得有效。声音考究，完全完成了与视觉共同塑造本体的任务。
四星半。无疑是2010年最佳影片，明显比同年其它片高出一大截，却被影盲们给黑了。
这样的电影，必然不会受到所有人的喜爱...
豆瓣评分易被两极化的影片特质：1、画面被粗糙化处理，或版本清晰度不佳；2、影片采用风格化路线，没有单线明确的主题，偏重引领观者代入角色内心，感受一切并进行多线思考；3、大尺度的性、暴力画面设置；4、电影语言前卫，实验性较强，但未臻大师境界；5、探讨领域过于禁忌或小众。【★★★★】
空中视角，飘来荡去。主观镜头，晃晃悠悠。生之虚有，死之虚无。死生之间，虚有实无。
这部才是真正的《生命之树》
主观POV的重新获得。《遁入虚无》完全是一部诉诸感觉的影片，加斯帕·诺以“闪烁”及不停地运镜将客体影像主观化，与其说是LSD的药效，不如说是新世纪的阿贝尔·冈斯。总体而言，它与日本文化，日本人并无直接的关系，夜晚的东京只不过是另外一重空间，逼仄，拥挤，高速，与此同时闪烁着无数可以代替藏传佛教中五颜六色“地明光”的消费主义霓虹，一个超现实又超真实的世界。毒品、“中阴身”甚至《西藏度亡经》不过是一条隐秘的通道，由此，一个主体在以“消亡”为代价之后则什么生成为一种幽灵叙事的根茎式鸟瞰，不断地飞跃与生成—他者，线性时间也在这一刻轰然倒塌；错位，而不断回归是这里的常态，由此，我们得到的不仅仅是电影，更是一种全新的存在形式。
如同《不可撤销》般不让人喘息，摄影无敌的飘了。
顶部镜头你全家啊！！主观镜头，类似鱼眼镜头的效果，移轴镜头，顶部镜头的过渡，灯光色彩配乐闪闪闪闪闪闪！…生死…轮回…你也未免花哨过了头。我全当你先锋实验了但麻烦你迷幻风也也请适度好吗。刷新观众的视觉体验并不能说明你多酷，因为你也就停在形式大于内容的炫耀技术层面上再也深入不了了
過猶不及。视觉残害。可能我的期待真有点不切实际了
摄影炫目至极，转场重复至极，剧情空洞至极，叙事拖沓至极。总而言之就是一坨值得一看的鲜艳的屎。
1.嗑药出体,晃荡游魂,时空跳跃,穿墙过室,投胎转世,几乎全程运用主观镜头。2.迷幻绚烂闪瞎眼的霓虹灯式色彩,受[2001]启发。3.各种长镜头,匹配转场与穿墙特效剪接。4.性爱大尺度似毛片,还有体内视角颜射镜。5.弃用一切旁白画外音,电报式对话,强化纯视听体验。6.幽冥感应段落同[柏林苍穹下]。（9.5/10）
两个半小时的晕眩呕吐等来了重生的另一种恶心呕吐！对于这类导演的自圆其说，除非你也可以苟同，否则一切都是浮云！倒是表现嗑药、死亡、重生和遁入虚无的摄影让人称赞，【不可撤销】里的那一套确实挺适合表现灵魂出鞘！它的轮回观甚至让我想到了社会新闻里的灭门案……★★★★
野火烧不尽，春风吹又生
嗑药毛片，加斯帕·诺埃的电影乃至XX观，明显又飞大了……鉴定完毕。
这是最后的电影，用连续的镜头串联不连续的时空，用幽灵的主观视角超越现实诸相，加斯帕一直这么直截了当，和其余导演迥然相异。
好长时间没有看到如此绚烂华美的药物幻觉范儿片子了，昆汀的评语是“年度最酷最炫最给力字幕”，整个的色彩运镜渲染都完全符合嗑药后的幻象，当然如果你也是飞了叶子之后看效果更佳。