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剧照
剧情介绍
前伞兵军官朱里安•塔维尼（Maurice Ronet 饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙•卡瑞拉（Jean Wall 饰）的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau 饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。 所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展…… 本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖蛇岛狂蟒命中注定的公主雾山2020爱也好恨也好浮城谜事火线追凶之冲破黑幕荒岛尸变关中匪事山谷女孩车场尸袋飞鱼2011来自未来的你蚂蚁小花仙大电影：奇迹少女我是路人甲2015小生怕怕游戏制造者杀绝国语租赁猫啦啦队女王第一季男子游泳部 第二季魔女之旅生死牌新外星人扭曲的青春播种幸福的人野探哈莉第三季贼王之王名侦探柯南：绯色的不在场证明拉利内阿：危城困境世上最美的离别金衣女人罪恶黑名单 第二季广东十虎与后五虎（粤语）正常人开心勿语粤语唐顿庄园第四季量产型璃子-模型女子的人生组装记-送你一朵小红花 · 特别纪录最终集天地逃生
长篇影评
1 ) 腔调
作为法国新浪潮开拓者路易马勒的处女作，路易马勒向世人证明了自己的能力，也让世界见识了什么是新浪潮。一部黑色犯罪电影在路易马勒的镜头下，在让娜莫罗的游荡下让情绪的感染反客为主超越了故事，让娜莫罗孤身一人游荡在巴黎街头寻找情人的段落在路易马勒的镜头下让孤独，伤感，无助的情绪溢出荧幕，这是用镜头渲染情绪的教科书演绎。从头到尾精致考究的镜头和爵士乐处处散发着路易马勒知识分子式的情趣和腔调。
影片开始镜头便对准了让娜莫罗的脸，她在与情人塔维尼打电话，面色忧郁，伤感，期待。他们约定晚上见面，而在见面之前，塔维尼会杀掉自己的老板，也就是让娜莫罗的丈夫。这是他们终成眷属的计划，成败在此一举，结果却失败了。塔维尼在办公室里枪杀了老板，伪装成了自杀，但自己却因重新返回公司销毁证据而被困在了电梯里。他在电梯里被困了一夜，在约定地点等待他的让娜莫罗苦苦等待无果，去公司找他但已关门，让娜莫罗在大街小巷，咖啡厅里寻找塔维尼，孤独担忧无助迷茫。塔维尼在电梯里试图逃生的段落路易马勒处理得颇有布列松《死囚越狱》的风范。与此同时他的拉风跑车被一对年轻情侣偷走了，车上放着塔维尼作案的枪支和存有他与让娜莫罗偷情照片的相片。偷车情侣与一对中年夫妻飙车，随后四人住进了同一家酒店，四人闲谈中男青年与中年男人用塔维尼的相机拍了一张合照。夜深人静时，青年情侣准备偷走中年男人的车但被发现，青年男人冲动之下用塔维尼的枪打死了中年夫妻两人。最后在照片这个线索的帮助下，他们各自为自己的错误付出了代价。就这样，影片中所有人都产生了关系，这种阴差阳错的黑色故事现在很常见，但在50年代路易马勒的镜头下却呈现出了与众不同的气质，给多少后辈带去灵感。
2 ) 黑色经典
《地下铁的莎姬》，《通往绞刑架的电梯》，《好奇心》，《黑月亮》
昨天看了《好奇心》，这算不算路易马勒在伦理学上玩的最大胆的电影？ 他很善于搞这套啊，比如无法让人回避的《爱情重伤》也是。
《通往绞刑架的电梯》给我的感觉和安东尼奥尼的《蚀》很象， 同是基于黑夜赋予电影诗人的狂想， 安东尼奥尼的《蚀》是空旷孤寂的，有人统计过，超过161个镜头空无一人，“虚实无界”，是我最喜欢的安老作品之一。
同样的孤寂，Jean Moreau在路易马勒深夜的空街上寻找她的爱， 她的爱被荒诞的囚禁在“通往绞刑架的电梯”上， 而她却面对着假想中的背叛。这个片名我一直以为是抽象的象征， 其实却是具体而微的， 是那么的黑色而又富有戏剧性，miles davis的配乐就象是一杯稀释后的毒药， 为罪人们调制好， 然后被一饮而尽。
3 ) 路易马勒：25岁的阶梯
年轻的马勒19就离开了政治学院进入法国高等电影研究院研究学习电影，但两年后就不满学校教育离校，跟随雅克-伊夫·库斯托合作拍摄水下纪录片《沉寂的世界》，担任海底摄影师、剪辑师和副导演。随后，马勒开始独立拍摄故事片处女作《通往绞刑架的电梯》 ，堪称法国“ 新浪潮”的前兆，获得专门奖励创新精神的路易·德吕克奖。
《通往绞刑架的电梯》是路易马勒对类型电影的初次尝试。有人认为这部影片是对各大导演风格手法的模仿，尤其是年轻的马勒对布莱松的仰慕与对希区柯克的崇拜是如此真诚，你可以在其中看到希区柯克的悬疑风格和女主独白时《乡村牧师日记》的影子，虽然希区柯克制造悬念的高超手法在25岁的马勒的处女作中显得笨拙生硬， 但还是有意想不到的效果，和影片本身传递出的荒诞和批判色彩。
本片在影像中强调了黑色的因素, 比如朱里安被困在停电的电梯里, 身体处于昏暗之中, 只有脸部偶尔被打火机的微光映亮；弗罗伦斯在巴黎夜晚的大街上徘徊, 霓红灯忽隐忽现地衬托出她惶恐不安的焦虑，使用了强烈的黑白对比风格。影片整体冰冷的黑色调，有着非常浓烈显著的黑色电影的味道，悬疑故事感觉明显的希区柯克的影子，一开始就进入了高度紧张的环节，但人物处理得从容冷静，而且后面一段女主在巴黎大街上徘徊和内心独白的戏，又带了些法国文艺片的简约浪漫诗意，也难怪乔治·萨杜尔称马勒为“电影诗人”。影片讲述一夜之间，两桩杀人案，一桩有其预谋，一桩属于偶尔，二者的联系则是两次意外，中间有经历了一些荒诞的事情，但结局两对情侣都没有善果。作为一部悬疑片，其实影片一开始就把真相呈现给我们了，开始导演就利用他和老板简短明了的对话表现着这起谋杀的起因是情杀，这已经不是什么悬念了，观众带着这个已知的悬念看接下来的发展，这就像是从希区柯克影片中看到的“秘密其实并不重要，重要是找寻秘密的过程”，影片过程也很好诠释了这一点。同时，马勒通过一对落魄小情侣表现了人们对战后法国新时代新事物的敏感和社会人物阶层之间的矛盾，上层人物的汽车和相机对路易来说是新鲜但又忌惮，后来事实也说明了他们毁在了新事物里，甚至男女主角最后也是一样的命运。结合马勒生平电影来看，这些方面是有对资产阶级的批判意义的。从路易马勒的其他电影来看，如《再见吧，孩子们》《拉孔布·吕西安》及一系列纪录片，都可以看到马勒对政治的偏好，生于资本家却喜欢质疑和挑战资产阶级既有的思维模式和价值观念。但他并没有特地去拍过“政治电影”或“战斗电影”，他所投入的政治主题也在于“揭示某种特定的环境中人的盲目性和矛盾性, 以及历史的政治背景本身的复杂性和模糊性, 而不在于表明政治立场, 或简化历史事实”。
马勒也喜欢在他的各种主题中注入对爵士乐的偏爱, 甚至有些影片的主题直接来自于这种嗜好。《通往绞刑架的电梯》中的爵士乐则创造了一个现代的、冷漠的巴黎。本片中那个一直为人所称颂的爵士音乐，也被认为是最经典的非美国爵士电影配乐，由迈尔斯•戴维斯的爵士乐作为配乐，衬托出主角复杂的心理变化，尤其是女主独自在巴黎行走寻找时的配乐完美反映心理状态，危机四伏的巴黎更多是在疏离冷漠的音乐中展示出来。
路易马勒的风格是难以归类，他有他自己的多元的而又独树一帜的电影风格。这部影片还仅仅是25的马勒独立执导的处女作，他一直作为一位电影创作者在努力，自由而自得。
4 ) 命运总在暗处观看，你无法逃脱，也无从逃脱
来自公号coldme原创文章
《通往绞刑架的电梯 》 是路易•马勒的长片处女作，也是新浪潮的开山之作，25岁的他凭借此片获路易·德吕克奖。
路易马勒 虽未达到特吕弗和戈达尔类似的知名度，但其电影作品高度不亚于新浪潮任何一位的。作品的多样性几乎每部都闪耀着新时代不同的社会观念，和阶级转变。代表作品：《恋人们》《鬼火》《大西洋城》《沉默的世界》《与安德烈的晚餐》..多次获得国际大奖。
路易·马勒用兼备记录性和戏剧性的故事探讨情欲、伦理，不断地向约定俗成的社会戒规和道德观发起挑战，将摄影机对准人内心思想的所到之处，是他追求电影艺术的固执诉求。
本片的女主让娜·莫罗也是整个新浪潮时期的焦点女星，凭借《通往绞刑架的电梯》脱颖而出。之后参演特吕弗、布努埃尔、安东尼奥尼等大师级作品成为法国国宝级女星，也被称为 知识分子女性的化身。她有时候看起来是丑陋的，但是十秒钟之后，你又会觉得她变得无比迷人，而这只是她真实的样子而已。
“ 现在几点？”
“ 7点”
“亲我”
“我在咖啡店等你，等一切结束之后我会坐车，停在店门口，坐在外面。之后我们就变自由了。我等你，只等你。30分钟后见。“
这次亲昵的电话交谈 ，就像是死刑前的告别，却也是整个影片剧情的开端。地下情人朱里安和罗伦丝合谋将其丈夫杀害。整个谋杀过程冷静，冰冷、平静，显然参军过的朱里安做了精心策划。
命运总在暗处观看，为了处理犯罪遗留下的证据，朱里安意外被困在电梯。面对消失的朱里安，罗伦丝内心的焦虑和不安，精神恍惚的在街上游荡直到凌晨。而这一切也预示着她们将无法逃脱。
朱里安犯罪的宁静与罗伦丝焦虑的内心两种情绪配合迈尔斯·戴维斯的爵士乐，这种收张把整个气氛烘托得极端阴郁和灰暗。迈尔斯·戴维斯作为20世纪最有影响力的音乐人之一，被称为爵士乐的“黑暗王子”
NuitSurLesChamps-élyséesMilesDavis-AscenseurPourL'échafaud(BOF)
影片最大的阴暗和恐惧是一对青年恋人。青年恐怕是这个世界最危险的动物，他们无法预知杀害一个人会给他们带来的可怕后果，可以为了一己私欲或是一时兴起去犯罪。而在知道严重后果后竟然还能选择安然的去死，甚至期盼因这种浪漫的死亡方式而受到其他年轻人的模仿和崇拜。
然而命运你无法逃脱，也无从逃脱，安眠药并未让他们死去，在真相大白后，等待他们的是残酷的死刑。
来自公号coldme原创文章
无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
第一部路易·马勒，不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影，开场一个莫罗的大特写就迷到了，随后故事朝着意想不到的方向发展，关于犯罪与谎言的矛盾，对生死的看法，Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
#重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV，每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评：披着黑外套的真爱片，推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳，还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好，24岁的马勒正太酱。
首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。
十分钟干净利落交代了谋杀后，主体是午夜的游荡者，电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍，希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.
片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
最后她瞬间绽放又熄灭了
人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。