黑帆 第四季

如题，特别是最后一集。我想着弗兰克船长最后可能会带领大家回归拿骚，没想到最后是这局面。因为没有大局观的人不能胜利，谁还能成功，没道理。以弗兰克的人设，分分钟反杀西尔弗，能让西尔弗控制吗？有点烂尾了。

即便如此，也不能掩盖这部剧的优秀。不论画面，剧情。特别是帆船在大西洋海面上航行的画面，真的很美❗我原以为主要是写以弗兰克为代表的海盗的这种斗争精神。但看着看着，好像编剧又在保留着什么。

一个拥有权力为了得到更大权力而不择手段的女人，一个没有权力渴望拥有权力从而不择手段的女人，一个从第一季就是个25仔活到了第四季还是个25仔的人，一个从第一季开始上船员的大比当到第四季还在上大比当的威名远播的船长，一个在这部满满大写的自私的剧里在一个莫名其妙的时间点跳出来企图用死来感化这帮自私鬼的脑回路清奇的威名远播的船长。在我看来从第一季到第四季从头到尾都在反复讲这么几件事，0发展，0延伸，看剧多年，大开眼界。

一开始我以为黑帆的主题是，弗林特船长的传奇故事，后面我以为是 战斗是痛苦和牺牲中为了争取自由反抗奴役在挣扎中的希望与出路，好嘛，最后一集到是蛮打人脸的。。。 安逸与和平love&pease 一旦放弃之前所有努力与牺牲都毫无意义。不管弗林特有没有死，有没有回到他的挚爱身边。 这个结局对得起第四季第三集吗，黑胡子的死看得我都有点崩溃，西佛里得偿所愿让那些抗争到最后一刻的角色都是一种羞辱。 西佛里其实从头到尾都是一个精致利己主义者吧，只不过追求的东西从金钱到在船上的地位再到爱情，虚伪肮脏，只会耍小聪明，用他巧妙的言语掩饰他恶心的行径。 根本不配得到弗林特船长的器重。 弗林特船长是永不言败的传奇，一个残疾厨子懂个屁。 说真的，第四季弗林特是最有魅力的一季，虽然成为配角但是有了西佛里的衬托🙂，他的光芒都要溢出屏幕。 杰克这个角色太好玩了，文艺风骚爱看书有文化大概是唯一一个会在马桶上看很长时间报纸的海盗了，愿望是想让自己的名字留在历史上，注重艺术创作，作为船长唯一不允许被诋毁的是自己的黑旗，其实还是一个蛮纯粹的人hhh 最后拉踩权游打光，是真的像营销号说的那样没有打光吗，尤其是龙母在各个洞窟里来回穿梭的时候我眼睛要瞎掉，黑帆的打光真好。 我爱弗林特船长😭

若要是历史决定论胜出，谁的结局不是灭亡？历史上的那个真实记录的界点不应是这部美剧穷尽的原因。

我们喜欢这些人，这些事。他们构建于真实之上，却在现实之外，又在情理之中。它的美，在于向你闪现无数种存在的可能性。

上帝常常掷骰子。

才有托马斯难成大业被父殴去种地；才有女岛主被六亲不认执拗在前；才有max复制黏贴在后喜得干奶奶海外援建...

谁能判别哪个是偶然，哪个又是必然？一个时代的结束先如抽丝，但从不会轰然倒塌。这期间有无数故事的横切面，可以去勾画。

就像弗林特遥望远方，说自己在看拿骚。前方汪洋一片，船长说那儿是方向那就是方向。

西尔弗代表的是大多数人：视而不见。前方汪洋一片，信就继续，不信就只能剧终。

西尔弗们认为弗林特的命运在遇见托马斯那一刻就决定了，过去决定了他仇恨一定大过理智，擅长讲故事画蓝图都是为了托马斯。所以西尔弗告诉大多数人，他们最后相亲相爱地在一起了。

这种最违背海盗精神的话却出自海盗王，唏嘘。上一艘海盗船的人，也许会胡诌一些自己的故事讲给船上的人听。但更重要的是，这艘船就像一个新的世界，让你重新开始，不问你是谁，只问你的能耐几何。

托马斯的故事就像是希区柯克电影里经常使用的技法——麦格芬，需要但不重要。弗林特有无数个节点去改变命运，尤其是他在巴洛的死亡注视下。巴洛的死也宣告了弗林特对于当时“文明”的死刑，巴洛几乎是他唯一与“文明”牵连的纽带，死在自己的妄信之下。他继续要斗争的是，文明的敌人——假骗文明之人。从这时，主与贼身份已经开始模糊、调换。弗林特拿了岛主Eleanor的钱去寻宝，总督也拿了其他投资人的钱去寻宝。弗林特被放大为了目的不择手段，总督没被放大的“叛亲、叛国”不择手段。。。

但凡是能将海盗史扒出来讲的人，又不需要像迪士尼那样为取悦大众市场而可以造作的，都能发现其间宝贵的话题——海洋文明的精髓：比如讲民主众议不等于公议；比如讲组织舵手不该质疑船长的方向感；比如讲投资Eleanor作为风投的教养

billy是自作聪明的猪队友，西尔弗却成了剧集的最大背锅。从厨子到海盗王，他学到了一样历任都没有的：要么相信船长的方向，要么别上船。

只有亲手杀死flint的人——编剧，才会在最后一集，让西尔弗如旁白般，口吐莲花字字珠玑。

这恐怕只有一个原因：恨，他们想说的，没说完。

也同样：悔，他们想拍的，应该再慢一点，比如像《广告狂人》那样。

一个《金银岛》的励志故事，一个存在于真实历史之中的争奇斗艳的大海盗时代，就这样被天才的导演，亦或应该说是被美剧台中最会讲史的STARZ台，近乎“无缝”的捏合到了一起。尽管其中颇多取舍，尽管其中难免牵强，但对于仰望那个星光璀璨的时代（就像我们无数次的仰望三国一般）的我们来说，用最崇敬的心去向历史朝圣，也许就是我们在看完整整四季后最真切的感触。

这其实是两部历史。活跃于19世纪80年代的史蒂文逊笔下的那个脍炙人口的《金银岛》，讲述的一个宣扬英雄主义，顺便带上一点帮人们实现发财梦的冒险故事，恰如14世纪初由困在热那亚大狱中的马可.波罗所叙述的仿佛到处是冒险、遍地是黄金的东方之旅一般（后来几乎每一个探险者、梦想家、殖民者在踏上去往东方的旅途时，《马可波罗游记》几乎是《圣经》一般的存在，尽管当他们距离东方那片广袤的土地越近，就会越感到自己被这个数百年前的老疯子愚弄的多惨，比如觐见乾隆帝的马格尔尼便是如此）；而另一个则是如同美国淘金潮一般，兴起于西班牙王位继承战争，由两位（也仅此两位）成功的海盗/私掠船先行者德瑞克和亨利.摩根所引领，最终终结于伍兹.罗杰斯（也就是本剧中那位智计百出，却最后被俘破产的倒霉蛋）所携来的“英皇大赦令”的仅仅持续三十年，却一时间风起云涌、群雄辈出的以西印度群岛为主要舞台的被后世称为“海盗的黄金时代”的一段风云激荡的历史时期。

很多人物的命运被改变了，比如叱咤风云，即便现在提起都让人胆寒，曾经成功洗劫美国东海岸，最后传言即便首级被割下，也依然奋战不休（有点像咱中国的“刑天”哈）的“黑胡子”爱德华.蒂奇，居然就这样莫名其妙，在一场本不应落下风的战斗中，输给了白的像一个洋娃娃的总督大人，还居然就如此不壮烈的被轻易爆了头，弄得黑胡子挂掉后很久，我还在想是不是导演留着什么后手再让他复活.....因为历史上不是这样子的，因为这样死了也太没有存在感了；安妮.波尼——一个历史上明确记载被小白脸白棉布杰克给勾搭到船上，怀揣少女梦的红头发前酒馆女招待，居然是强大的如同战神一般的存在，那气场，那魄力（因为她毕竟是1719年英兵突袭杰克的船时进行了抵抗的两名女子之一），而史籍记载真正具有战斗力，同时丑的可以替父从军，也确实女扮男装在臭男人堆的海盗丛里混迹了十余年的玛丽.里德，却直到最后一刻才倩影闪现（这里选角选的真好，最后几分钟听杰克吹牛的里德，把帽子往下一压，还有那“粗壮”的声音，实在是不会让任何人生出“这是一个女子”的感觉）；那两个牛的不行（在导演的如椽妙笔下也确实是牛的不行）的本来存在于《金银岛》中的架空人物弗林特和西尔弗的光芒大盛，将一干历史上真实存在过的人物的节操刷的一点不剩...；还有一切都只为了一个拿骚（尽管拿骚确实是西印度群岛的要塞），却将广大的西印度群岛，还有发生在海盗黄金三十年中龙吟虎啸的无数群雄身上的所有故事，全部扔进了虚空里。这使得这部剧的感觉既新奇又怪诞，《金银岛》的铁粉会感觉故事里出现过的人在《黑帆》刻画的形象都颇显奇异（就说我们放弃战争、放弃名利，一心只愿与红颜相守的“好好先生”西尔弗，怎么可能是《金银岛》里头顶生疮、脚底流脓，奸邪到骨子里的令人为之色变的独脚大坏蛋呢），追逐于真正历史的人也会对这部只包含了部分人物、部分历史，充满了残缺感的作品表示极大地不赞同。

但这无妨于这是一部好作品，就像谁都知道老鼠只会钻洞，鸭子只会嘶鸣，可是谁又能认为华特.迪士尼1928年在火车上灵机一动画出的那只大眼睛圆耳朵的小老鼠，其形象不是脍炙人口，经久不衰的存在呢？既然《金银岛》可以架空与历史，塑造出一部传奇，那么今人为何就不可以？只要人物丰满，情节合理，再充满了与无论把布景、着装弄得多么古色古香的令人作呕的国剧，八匹马也塑造不出来的令人仿佛置身其间的浓浓的历史感，历史真相如何，真的如此重要吗（项少龙跑去当秦始皇的智囊，有谁觉得违和了）？在这里不得不赞一句STARZ的鬼斧神工。众所周知，美国的电视台是各有所长的，能够弄出如《法治进行时》般让你一年看二十个案件，连看十多年也不会腻，是CBS的专长（《海军罪案调查处》，就这个名字，其他的就不用说了吧）；如果说能够让你尽享“中二病”风景，充分感受那种蕴含在白痴当中让人无法逃避的“甜腻”，说白了也就是不管拍什么都能拍出“中二”色彩，那这就非CW莫属了（本人最不喜傻大粗的中二戏，所以CW在我心里=“WC”，唯请钟爱此道者海涵勿喷）。而如果说不管剧情背景如何，最大的本领就是像磁铁一样的将你彻底的吸附进历史的长河里，让你如同坐在《清明上河图》中酒肆茶馆里，无论是恶霸，还是路人，任你品评、感受着三教九流的一颦一笑、一举一动，那么，有此专长者，非STARZ莫属。也就是说STARZ恰如一本展开的历史书一般，历史书并不负责赏善罚恶，它只是平铺直观的将过去发生过的事情详实的记录下来，至于是好人还是坏人，是该歌功还是应该笔伐，那是你自己的事情。你可以说赞叹项羽力能举鼎，也可以说他刚愎自用；你可以说始皇帝统一六国，功在千秋，你也可以说嬴政暴虐无道，使得民不聊生。历史只负责记述，自身才负责评判。

STARZ起到的，恰恰就是一部展开的历史画卷的感觉。比如总督罗杰斯，他为了重塑纲纪，希望拿骚重回文明；他待妻至诚，用心专一，这些你都可以说他是一个事业爱情两不误的大好人，尤其是在那个人心纷乱的时代里，这样的人更为难得。但同时，他手段残忍，肆意滥杀，诡计百出，对待同样为人的海盗们不如猪狗，如果你是站在海盗的角度上，这个人恐怕就该千刀万剐，百死不足以赎其罪。比如弗林特，他待友至善（比如汉密尔顿，比如直到最后都不肯一枪毙了明显已经要背叛自己的西尔弗），待人至诚（他的哪一段发言不是切中人心，令人心潮澎湃？即便在荧幕之外，我们听到，心中都有所动容），胸怀大志，这样的人如果不是英雄，不做领袖，那么我实在想不出来还有别人有资格担任这一职位了；可是他简直就是瘟疫传播者，似乎除了西尔弗以外（即便是西尔弗，也丢了一条腿），谁沾上他，谁便不得好死（比利分化西尔弗时对西尔弗讲出了这个道理，西尔弗问：你是说弗林特会连累我吗？比利说：不会，但他会连累别人。“谁？”“马蒂”。后来马蒂果然为了弗林特的“大业”几乎香消玉殒，如果不是导演开恩，马蒂落到和埃莉诺同样的下场，应非难事），一个总在高谈阔论的“瘟神”，他的一切目标似乎便是用他巧舌如簧的言语让你与魔鬼签下出卖灵魂的“卖身契”，这样的人，难道不应该捣碎了锤烂了，然后填进海眼去吗（比如《封神榜》里的申公豹，何尝不是如此一个人呢？最后他的下场不就是塞进东海填了海眼吗）？正像我所说的，STARZ的绝佳之处，就是它似乎从来不先入为主的告知你真善美和假恶丑的存在，只是告诉你哪些人物相对别人比较重要，然后便把所有的精力，全部花到了真实准确的记录历史，并且将其全景还原，像吸铁石一样的将你牢牢的吸附其中的方面去了（注意，一般的主角是两种特性兼备的，比如主人公一定是真善美，大反派一定是假恶丑，这些从国剧身上，太司空见惯了吧，也就是传统的主人公不但拥有“重要”这一特性，同时还被绑架上了道德指引。而最纯粹的历史，则是将这两者剥离的，重要的不一定是好人，好人却不一定重要。比如如果你是站在海盗一边的，你会为了总督的恶行咬牙切齿；如果你是站在只有统一，才能安定的角度上来看，总督的行为则是令人拍手叫绝的）。

个人来说，我是认为弗林特的理想——从拿骚开始，掀起一场推翻英帝国权柄的革命，并非是不能实现的，也并非是一定不可行的。想想数十年后北美的列克星敦之火，何尝不就是原住民+流民，最终推翻了英帝国的统治呢？况且，引用《三国》中贾诩贾文和在董卓死去，如狼奔豕突一般逃离长安城的李傕、郭汜之间的对话。贾诩问李傕：将军要到何处去？李傕答：丞相死了，我们要回西凉当马贼去。贾诩问：将军们（指同在的董卓四大部将：李傕、郭汜，张济，樊稠）还有多少人马？李傕答：总还有数万之数。贾诩说：既然如此，那为何不冒险一试？尝试失败，大不了还是逃回去当马贼的命运，一旦一试成功，那么天子都在将军之手，荣华富贵岂不易如反掌？李傕四将一听有理，决定大胆一试，最后不但逐走了吕布，逼得献出连环计的王允坠城而亡，还完全掌握了天子，直到汉献帝自己出逃去找曹操为止。弗林特的革命情形也是如此，总督已败，拿骚可得，再加上手上的财宝，以及闻言蜂拥而来的万千战士，一试何妨呢？能胜，就如列克星敦一般建立万古功业；失败，大不了如同结尾般遁入深山，从此春种秋收，美人在抱，逍遥此生，岂不乐哉？何必自断己臂，让拿骚如此轻易再次落入一直隔岸观火的资本家手里？所以，导演可能为了二十年后的那部大名鼎鼎的《金银岛》做铺垫，所以弗林特不能成功，财宝不能去动，西尔弗必须归隐；但如果抛开这些既定的结尾，那么我所提出的可能难道不更具有付诸实施的可能性吗？

很多观众认为Eleanor后期写崩了，我并不这么认为，甚至觉得她这个角色所呈现出的复杂性和撕裂感丝毫不亚于Flint，是除了Flint以外刻画得最好的角色。

前两季中Eleanor凭一己之力把父辈的事业做得风生水起。她聪明好胜有远见，高管理力和高执行力。她给我的第一印象是，除了性别为女，完全是男人行径（按照当时的社会环境）。可能就会有人说这是个女权角色，但恰恰相反，我觉得Eleanor这个角色走向是一步步从反抗父权到屈服于现实强权的。

首先，Eleanor是一个被父亲被家族抛弃的女儿，她恨父亲，她想为自己争一口气做出伟绩让父亲惭愧打脸。她也恨自己的女性身份和地位，第一集在酒馆众人面前就拿自己的女性身份开黄色玩笑拿手指沾水fuck herself。她曾问父亲如果她是儿子会不会一切都不一样，父亲也痛惜她不是男儿。她虽然恨父亲，但更深层的其实是想得到父亲的认可，家族的认可，像一个正统的男性继承人那样受到来自文明世界的认可。所以接下来，她一边反抗摆脱父亲的控制，一边又与更强大的男性结盟，包括利用家族势力上位，Vane的兵力，Flint的战术等等，维护整个拿骚地区的父权社会体系。但她始终秉持着拿骚和平自由繁荣的理想，并且在女情人Max面前展现出友爱温柔脆弱的另一面。Eleanor这个人物的撕裂感就体现在这里，她的内心可以用一只倭黑猩猩和一只黑猩猩打架来形容，在处理拿骚事务和海盗恶棍们打交道时代表残酷独裁父权社会的黑猩猩占了上风。但在面对理想和爱人时代表和平友善母系社会的倭黑猩猩占了上风。这种自相矛盾的性格随着剧情的复杂和深入逐渐显露出来，特别是在对待Max和Vane时这种矛盾达到极致。

到了第三季，拿骚新任总督Rogers的出现让Eleanor的人物弧线出现巨大转折。这位总督来自文明社会，来自比Eleanor更高的阶层，来自稳固的父权社会体系，讽刺的是他也抱着和Flint当初一样的理想来到拿骚，就是这样一个人，对失去一切的阶下囚Eleanor一视同仁，完完全全地信任她超过他的任何一个属下，甚至不顾非议让她当参谋。与其说Eleanor爱上了他不如说是把自己奉献给他了。为什么Eleanor却可以数次背叛对她死心塌地的Vane？因为Vane对她的爱并不能满足她的情感需求同时也不满足利益需求。情感需求这个原罪还是她的父亲，她的童年。如前文所说，Eleanor渴望父爱，得到父亲的认可，她恨自己的女性身份，她渴望得到男权社会的认可。而刚好新总督Rogers就代表了男权社会体系。而Vane和Eleanor属于同阶层同体系甚至是更低阶层，他俩的关系就像两只受伤的野兽互舔伤口，但Eleanor会随时反咬一口。Eleanor和Rogers的利益一致，在拿骚建立新秩序，或者说重返英国殖民统治下的父权体系。但Vane反倒像无政府主义者，像一个老派浪漫主义海盗诗人，追求最原始的自由和平，这在Eleanor看来是最危险的。

还有一点有趣的就是涉及到性爱和权力关系，Eleanor内心母系和父权体系的矛盾转化，和她最终屈服于现实强权的隐喻都可以通过这一场场不同姿势体态的性事表现出来。第一场，Eleanor失意地摊坐在Max的床上，此时脆弱的Eleanor表现得温顺可人内心是母系倭黑猩猩，Max开始主动抚慰她。第二场，Vane在和Flint的谈判中主动让步，使偷袭西班牙宝藏船的计划顺利进行，此时三个人处于平等合作关系，Eleanor主动来Vane的帐篷投怀送抱，一开始是非常侵略性地top互解衣带，然后变为bottem。第三场，Vane为了保护Eleanor替她除掉了危险份子，Eleanor臣服于男性强势力量，并且主动让Vane后入，这场性爱的支配权是Eleanor主动交给Vane。第四场，在知道自己即将面临的危机后主动向Rogers表明爱意，这场支配权完全在Rogers了，有一个意味深长的远焦镜头，就是Rogers视角下全裸的Eleanor，此时的Eleanor已经完全成为了一个父权审美下的“女人”。此时的Eleanor已经完全臣服于父系强权了。第四季的悲剧走向似乎已经既定，她一生都在与自己的命运作斗争，但依旧只能屈服于现实，她无法把自己从过去的枷锁中解放出来，无法像Vane一样洒脱，她永远活在体系桎梏之下，最终成为现实的牺牲品。

最后再唠叨一下最爱的Captain Flint。我觉得Flint和JCS耶稣某种程度上是一样的，也是一个纯粹的理想化的人物。如果耶稣是光明面，那Flint就是黑暗面，纯粹就体现在这两极化。他们在践行理想的过程中都摒弃了自己的人性，并且都经历了痛苦至极的内心煎熬和挣扎。耶稣剔除了作为肉身的人性中懦弱，自私，贪念欲望等等，完成了从“人”过度到“神”，牺牲自我救赎众生的使命。而Flint则是抛弃了人性中的善，也丢弃了世俗理性，为了创造新的理想世界（拯救拿骚）成为了一个心狠手辣背信弃义冷酷残忍戴着魔鬼面具的法外狂徒。从结果上看，他们都失败了。我认为耶稣失败，是因为人性本是如此，再来十个百个耶稣来为人类的罪行背十字架也无济于事。Captain Flint失败是因为他打破了世俗的游戏规则，从他爱上Thomas，出逃到拿骚，从体制内滑到体制外，他就注定要game over。这就是理想主义者的现实。