僵尸100：在成为僵尸前要做的100件事

原作其实就是很适合改成动漫这种载体的漫画，主线有但并不是为了叙事，主线成为了推动每集单元剧的主题的工具，其实观感更让我想到了怪诞小镇这样的美漫。

第一季先从动画改编来讲，制作组分镜的设计花了大功夫，可以感觉到就像是在跟制作组面对面一样他们每个分镜每个画面都在用力的感觉，单看第一集用心程度就可见一斑了保持这种水平绝对是霸权。

然后讲故事，悲观点这作品的内核其实是幻想，用一个以前的梗来形容这种感觉就是“哪有什么XXXX，不过是个XX临死前的幻想”，但是即使这个视角看也能从中感受到作者积极的一面，我们就算生活在下水道里很久没抬头看过月亮，但是我们只要想也只需要想象，想象明天就有一个类似丧尸危机爆发这种事件让我们有个喘息的空间让我们在繁重的劳作的空闲想象后会乐一下，这其实就是文艺作品对于劳动人民的价值。

然后就刀了。。。目前看起来很不错啊，天然呆积极向上，我等社畜楷模。

第一集我一直在想，男主你是战神转世么从楼顶跳下去一点没事

第二集女主出场，剧情开始推进

感觉要做成末日风光片？

色彩很好看，制作公司也很有$的样子，剧情节奏把握也很好，接下来就考验剧本本身好不好了（没看过原著）

看到不少吐槽原画过剩，演出过剩的，这些不是用于评价正剧的吗？高成本商业片本就需要用精彩或者说“过剩”的演出来填补内容的空缺，这就像古代说书人要把普通故事讲的绘声绘色才有人买账，僵尸100的华丽浮夸都是可以理解，甚至应该鼓励的。

先说说优点，极其精彩的演出，如下列所示分镜中所用的演出手法，都是相当高明的

有趣的演出手法，男主的消失暗示了他此刻飞升的情绪

远焦镜头信息量大，用于描绘末世的混乱，与男主欣喜的对比形成强烈张力

牢笼中的男主

再聊聊缺点，就是摄影不行，比如过多的特写镜头，强行将16：9换成2.35：1，总让人觉得画面又被拉伸或是少了什么内容

总之，ep.1给我的感觉是瑕不掩瑜，是川越一生独立出来后相当冒险而又精彩的一步棋

刚看第一集就写评价不是个好习惯，我尽量是最后一次。

但究其原因，这一集确实震撼，太令人惊喜了。我甚至觉得，即便没有后续剧情，只是这样一个二十几分钟的小短片，我也可以得到充分的满足。

这两年来，社畜的话题作品不断，成为了继异世界以后兴起的又一波二次元红利。放在繁杂的众多作品里面，我认为这一部的批判是非常直接的。

所以比起较早的《职场小烈》之类的作品，更让人畅快许多（至少第一集是这样）。

但这并不是说这一集的表现是没有问题的。虽然在分镜、各种动画形式的混搭、千变万化的转场设计上都下足了功夫。但其实，还是存在很多笨拙之处。

比如，片头电影里从直升机落下的僵尸，和片中男主开始跑酷后坠楼的僵尸。其实可以做出呼应的效果，但是却不明显，而且第二个僵尸给人的第一反应是“男主又从楼上跳下来了？”，结果定睛一看不是，这种容易误解的画面会打乱观看节奏，要慎用。

然后彩色的血液算是整个作品里最为激进的一个尝试，冲击力十足，把整体的情绪都带出来了。但不可否认，又有一些突兀，而且同样容易造成混乱。比如后面社长僵尸吐出和打滑的液体，理论上来说，剧情在这个阶段，画面上的液体不管颜色，应该都是血才对，但是大家的直观印象很难去这么想。由于这种困惑，这一幕的冲击力是有所折扣的。

当然，这个剧情一开始在设计上就非常收敛。作者在一方面，将加班压榨员工的情节描写得非常极端（主角这种加班烈度应该很少人体验过），一方面，对于报复环节的描写却又是相当温文尔雅。对着僵尸化的老板鞠躬道谢，对着僵尸化的恋情立正表白，这其中传达出来，更多的还是主角的令人心疼。

但僵尸百分百的情节设计里面所蕴含的，是日本整个文化的特性，也是这个作品未来的基调。对此，我表示十分尊重。

然后，对于主角身体能力的设计，也是一种笨拙。从结果来看，很多人一下子就被这种专业级的跑酷和体能拉出戏了。其实在这里，用一些具有真人特点的描写，更能增强共情效果。

比如，在逃命的路上，即使缺乏运动的肺快要疼到破裂，即使久未加速的心脏随时就要停跳，即使老化的肌肉和关节都在发出吱吱嘎嘎的悲鸣，但自己的心情却是无比地自由和舒畅。这样的画面可能更适合大部分人吧。

另外，这样优质的画面可能依旧出自于一帮正在被压榨的人——这样的事实，细想之下更是加深了我的感触。

【更新】

今天重看了一下第一集，果然第一眼的震撼效果是很重要的，这是那种反复观看价值不太高的动画。因为还是如我之前所说，一些细节方面的打磨不太够，毕竟包括彩色画面的很多表现手法都很实验性，不太能做到完美。如果要做个对比，比较理想的成熟形态应该是《蜘蛛侠：平行宇宙》系列。要做到那样还需要很多磨练。

不过同时，一些别的细节倒是在重看时凸显出来了。比如我觉得最神来一笔的其实是——主角看着电视中对于黑心企业的报道，自己喃喃自语说：“在黑心企业里工作，看上去好惨啊”。而他自己当时却没法立刻和自己的企业联系起来。

估计那一幕出现的前几分钟里，屏幕前很多观众都在说着：“主角好惨啊”、“孩子，不行咱就辞职吧。”之类的话。但是，让这些观众回顾一下自己呢，我们平时的工作又好到哪里去了呢？这不是五十步笑百步，而是实实在在的认知脱节。

这一处，对大众的心理描写实在是太过真实，我认为是本集最大的闪光点之一。

你满足于现在的生活吗？你喜欢现在的自己吗？大多数人的回答或许是NO。

我们总是想要更多。想去自己喜欢的行业，想和暗恋的女孩拍拖，想要work-life balance，想赚更多的钱过上舒适的生活。那样的自己一定比现在好，我们暗想。欲望如苹果般生长熟透，鲜嫩多汁，令人无法自拔。

可社会不允许。喜欢的公司是血汗工厂，暗恋的女孩因钱堕落，陀螺般连轴转的日常让自己身心俱疲，钱还没有赚到。最重要的是，那个曾经元气向上、热爱生活的自己，一去不复返了。

只剩行尸走肉空留人间。干瘪，麻木且毫无生机。

到底哪里出了差错？是这个金钱至上的冷漠社会？还是推广开来，整个世界都是如此冰冷？我们怨恨世界却又改变不了世界，于是无力感侵入内心，麻木、痛苦变成了我们的底色。难怪现代社会如此多的人患上抑郁症。发疯或者想死，似乎成为人生唯二的道路。健康、良好的幸福生活，正在变得遥不可及。

所以我们渴望重启人生。 在动画里，重启人生的扳机正是僵尸潮。张牙舞爪，仿佛下一秒就要被拖入地狱。 极限的死将带来极限的生。

这也是本动画化腐朽为神奇的地方。烂大街的僵尸潮背景，嫁接到重启人生的主题上，竟然焕发出勃勃生机。既能够吸引到传统僵尸题材爱好者的观看，又巧妙地抓住当下年轻人的痛点，给了社会化失败的主角一次重启人生的机会。天下苦资本家久矣！

我没有看过后面的内容，但是可以想象，男主或许会遇见和他一样的伙伴，甚至有新的恋情，他也会尽可能地去做曾经梦想但始终没有机会去做的事。僵尸潮永久改变了世界的样态，他不仅能够达成曾经的欲望，而且将拥有更多无法想象的自由。不管最后的结局是变成僵尸还是普通地死去，他都得到了解放。

我们真的为他感到开心，直到看着进度条走到终点，发觉自己正盯着漆黑的屏幕发愣。然后放下泡面碗，起身，迎接日复一日的枯燥生活。 因为，天呐，生活里哪有僵尸，连个神秘现象都找不见。科学早就解释了一切，如果没有，它似乎也会终将解释一切。 世界又变得乏味了，乏味到难以忍受。

不过虽然我们没有僵尸潮，但是我们可以找点别的，尝试一些大胆的事情。攀岩？蹦极？或者服用一些能让人产生幻觉的蘑菇。很接近了，但是还不够。没准可以去太平间逛逛，用手触摸那些冰冻的死人的脸。如果想象力丰富，最好让我们上一架必定坠毁的飞机，机上的人全都挂掉，只有你毫发无伤地回来了。

你认为只有这样，你才能获得某种对生的体验和感触，你才会觉得自己真的活过。

还是有点麻烦。极端的事情总是少数，生活大部分都是由绵延不断的平凡日子组成的。关键在于死的体验不需要真的去实现它，只是去想象就已经足够了。比如，想象失去所有财产，变得穷困潦倒；想象失去自己的父母；想象被众人忽视；想象被爱人抛弃；想象失去五感，目不能视，耳不能听……当然，在最后，必将想象自己的死，比如想象今天是生命中的最后一天。

这些事件的烈度，不比僵尸潮差。因为僵尸潮不一定会发生，但是这些事情，或早或晚，你一定会经历。 故事是生活的比喻。

在来自西方的斯多葛哲学中，这样的心理技巧叫做消极想象。通过这种心理暗示，我们会发现生活中很多经常忽视的美好，一切细节都将披上非凡而深刻的意义。天是高远的，草是茂盛的，世界是五彩斑斓的。你的物质境遇可能短时间没有改变，但是你的心理将会比以前坚韧和开阔许多。

这是一件了不起的进步。因为，心灵的健康才是生活健康的先导。能够在艰苦的境遇中依旧保持昂扬乐观和对美与爱敏感的人，这样的人注定是无往不利的。

所以男主才会去大胆表白。世界走向了末日又怎样，喜欢的人堕落了变成僵尸了又怎样，什么也不能阻挡住他的步伐。与其说那是对过去压抑感情的一次倾诉，不如说是对新的自由人生的热恋宣言。

愿我们都能重启人生。

第一集就让人不想看啦，对女性角色的设定决定了这个作者的浅薄与低俗，我把短评里提到的，看第一集对女性角色设定感到不适的评论都点赞了一遍，如果不把男主喜欢的女生设定成大🐻和社长情人这样的角色，只是一个单纯的打工人，并不会影响这个角色出现的意义，反正第一集也就死了，但是这个作者非要恶心女性一下，让人不适……无语😓