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剧照
剧情介绍
美国洛杉矶未来艺术展览会上， 画廊主、经纪人、艺术家、收藏家、评论家、艺术顾问以及多金买主觥筹交错，谈笑风生，言必称的艺术，离不开的金钱。艺术圈的小女子约瑟芬那（扎威·阿什顿 Zawe Ashton 饰），某天发现住在同一栋公寓的无名艺术家意外死亡。在偶然走进对方的家中时，约瑟芬那被大量未公之于众的艺术作品所倾倒。她将画作拿给有男女关系的评论家莫弗（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰），对方敏锐地意识到了这些作品背后的巨大价值。在此之后，所有业内相关人士如同苍蝇闻见了腐肉，对这批神秘作品趋之若鹜。而莫非则开始调查这个名叫维特利尔·迪斯的神秘画家的过往。 维特利尔的画作仿佛具有无穷的魔力和生命，人们被它们吸引，命运也为之所左右……第二道彩虹晴天，有时杀人凤阳小子朱元璋高地：苏格兰狂野之心第一季第六个嫌疑人付出与收获英雄少年2009大三儿音乐奇缘国语霹雳神鹰极乐空间噪反城市再见路星河美国民谣酷爸俏妈张震讲故事大追求仙剑四转转未成年之欲倚天屠龙记之魔教教主苍穹浩瀚 第二季权利场女王神剑给我飞翔的翅膀海盗的遗产行尸走肉第二季戴夫·查普尔：淡定粉红女郎之爱人快跑蒸发密令狂热草原回转寿尸护花高手在都市记忆大师201733老师的青春启蒙想象猫神探三人秀乌当堂堂家族飞翔吧！战机少女关于爱我所知道的一切
长篇影评
1 ) 创作与商业从业者的对等性隐喻？《天鹅绒圆锯》内在主题的一些分析猜测
首先，本片在内在上有一个巧妙的对应：艺术家的创作源于自身的内心情感（迪斯对人生的愤怒和仇恨，开场一幕中“伸手进洞可以探到你的欲望”的圆球艺术品---对性欲的强烈暗示。）而另一方面，艺术品商业从业者的行为处事同样源于内心情感（对金钱的欲望而产生的压榨艺术家、同行竞争。吉伦哈尔和黑人女友的做爱时手探入裙底的镜头---对圆球艺术品的对等性呼应，吉伦哈尔为女友报复艺术家前男友而写出违心的艺术恶评，女友为了名誉从单纯的行业新人变为掩盖迪斯画作获得途径来合法化画作买卖的商业老鸟。）而在前半段，主线是商业从业者对艺术家的，基于“欲望”的压榨----画廊间争抢黑人艺术家；迪斯死亡时出现的猫，与女艺术品买家的猫（女经营家在谈论拿下画作，而猫在看着自己当做食材的鱼---猫是经营家的象征）构成对应，暗示了商业艺术品经营者对艺术家一方的迫害。这一关系的高潮和转折发生在中段：吉伦哈尔的假公济私恶评艺术展导致了女友前男友的死亡，迪斯的画作被擅自大肆卖出。
而以此为转折，后半段，开始了商业者的被反噬，以男画廊经营者被马尔科维奇嘲弄为开端，后续发生了：偷运画作者被画的幽灵杀死，吉伦哈尔看到迪斯的幻觉并且和黑人女友分手（此处夹杂了黑人艺术家抢走女友----艺术家对吉伦哈尔的反击报复），女买家被圆球艺术品杀死，吉伦哈尔在音响艺术品的参观时听到自己对艺术家的一系列恶评而精神失常，吉伦哈尔被自己电影开头恶评而被扔进仓库无人问津的机器人艺术品杀死，黑人女友被迪斯的画作淹没而死（对应了迪斯生前交代“销毁作品”而导致买卖全部成为非法---迪斯对黑人女友和女画廊买家的反击），女艺术品买家被天鹅绒圆锯纹身锯死（前半段的台词和乐队照片的特写强调：女买家原来是天鹅绒圆锯乐队的乐手，纯粹的艺术家，而后转型成商业买家。因此她可以说也是被作为艺术家时代的自己所反噬）。而在这些段落中，均会交叉剪辑入画作的特写，来强调“艺术家对商业一方的反击”。
巧妙的是，在剧情上，毁灭商业一方角色的是他们自身的欲望过剩，而艺术家的作品同样源自于艺术家的欲望。因此，后半段既可以是艺术家对商业一方的反击，也是“自身欲望对商业一方的吞噬”。进一步来说，电影两次给到女买家的纹身“NO DEATH,NO ART”，加上女画廊经营家死于圆球艺术品时观众以为是“艺术作品的一部分”的设计，又暗示了“艺术家通过杀死商业经营者们来完成自己的艺术”这个信息。由此来看，本片的内在逻辑非常巧妙：艺术家和商业一方在内在原动力上对等；而且在达成自己的目标---商业盈利与艺术完成--时，在压榨/毁灭对方的行为上形成对等；而商业一方的被毁灭同时具备着两重意义。借助这种巧妙的内在逻辑，丹吉尔罗伊或许暗示着“艺术家对商业一方的毁灭即是商业一方自身的自毁”，而再次隐喻了商业一方与艺术家基于自身内心的内在对等？
2 ) 沧海遗珠
丹吉尔罗伊对剧情的把控度非常纯熟
艺术馆开篇一幕
一个一个人物依次粉墨登场
一个一个装置艺术被依次展示
机器人 圆球.....
主次分明 顺便介绍了贯穿全剧M和J的感情线。
By the way 我真的很少见到角色这么多的群戏而又被介绍得如此有条不紊 这点就很值得赞叹了！
有个短评总结得好 男主角Gay里Gay气的
却是全剧的Fucking MVP
观众也是微醺了。
女主角演的是一个bitch
从偷画到教唆Morf去差评贬低自己的Ex
为了往上爬无所不用其极。
前台妹子Coco是最耀眼的存在
没想到我很无感的怪奇物语里有如此尤物。
就算是轻描淡写的人物也有强烈的存在感
几笔带过的几个人物 完全不是功能性NPC
凭良心说吧 我就不信看完电影你会不记得don don
你会不记得coco妹子
你会不记得黑人混混街头艺术家
你会不记得kisses kisses的银毛艺术品掮客
更何况是主要着墨的主角们了。
3 ) 浅谈《天鹅绒圆锯》想表达什么
这篇影评不写技术方面，就说说剧情吧。
影片前半部分用了大量时间作铺垫，和后半段的惊悚剧情之间的相互响应较小，前半部分主要是描绘艺术圈的面貌。开始讲到Dease的时候惊悚部分才开始了。(也就是为了看恐怖片的朋友不看前半部分也完全能理解剧情)
个人觉得天鹅绒圆锯有两个内核:一是前半铺垫部分对艺术圈百态的讽刺，二是后半惊悚部分要表达的东西——个人理解有两点。
一是纯粹的艺术不是为了给别人看的。这一点从Dease的遗嘱中说一定要毁掉自己所有作品，艺术圈的人违背他的意愿发掘他的作品并展出后才会一一死亡。另外，在影片的结尾，约瑟芬娜对要退出haze的艺术家大吼了句“如果没人看到，艺术又有什么意义”，之后自己成为了画作的一部分在街头被展览。
二是艺术不应该沾染铜臭。在影片中，艺术家的作品进入艺术圈后，人们就只看到了画作的价格。就算是被发掘后得到高度评价成为top hit的Dease的作品，也不再是纯粹的艺术，比起艺术更像是商品。艺术圈称为艺术圈，金钱却成为了第一位。
4 ) 你能offer我什么
豆瓣和烂番茄同时给打了其低无比的分，我觉得主要是因为超自然+死神来了一样的剧情显得浮夸，但除此之外，很现实地讲了一些当代艺术市场桌面下的生态。
艺术商业圈和公共博物馆之间相爱相杀，既存在不可逾越的鸿沟，因为意识形态道德驱动都天差万别；又不得互相依存，各取所需。商业圈生态链上的画廊主，艺评人，艺术顾问各个张牙舞爪，无所不用其极。学院圈又故作清高占着道德制高点又被自己的小欲望牵制着。那些大众眼里的博物馆展览，看着高高在上又充满人文关怀，其实可能只是桌子底下一场利益挟裹的筹码交换。
艺术顾问凭一双好眼给主雇藏家挑到几副尖货就完事大吉了？当然不行。你还要为你重金购入的尖货提升价值，比如张罗临展。还得是Tate、Moma级别的，人家策展日程已经排到明年？加塞儿。凭啥？凭手里的资源和筹码。被tate 、moma这些顶极大馆背书过的作品价值才算板上钉钉，将来才有资格在二级市场流通。不然凭当代艺术家那些难以捉摸的抽象作品，怎么好意思卖到天价。
一个当代艺术家的作品由它的社会价值和商业价值共同构成。社会价值由权威博物馆决定；商业价值由一级市场的画廊培育以及二级市场拍卖行验证，这两种价值相辅相成，相爱相杀。社会价值引导商业价值，商业价值又反过来促进社会价值。某一价值特别高另一价值特别低的，有，但是不多。
虽然整片的中心思想还是传统说教，人在江湖，智慧和良知一个不能少。画廊主，不要只顾钱，要真正关爱尊重理解欣赏你代理的艺术家。作为圈里混的每一个角色，你要机智，要能理解规则，还得创造规则，但不能为了利益丧失底线，否则容易睡不好觉或者莫名其妙死掉。每个角色都非常鲜明，自带一种浑圆天成的气场，杰克吉伦哈尔那略神经质的演技脸，雷尼罗素一切用利益说话的大女主slay全场的气势，josephina野心写满一脸的小婊砸气质，都很生动。另外关于当代艺术圈各种高级黑的新梗老梗在各种死翘翘的氛围里也显得格外的贫。
5 ) 媒介
dondon去到皮爾斯的創作室，把垃圾誤當做藝術品；格雷琴死在《球體》旁邊，參觀者誤將其尸體當做藝術品的一部分。
最先死掉的布萊斯稱自己是個「藝術家」，他覺得他會因為自己的工作讓人看扁，「我做的不只是維護和包裝，我有的不單是原始技能 」；羅朵拉說「維特瑞·迪斯」這個名字對他的作品是「錦上添花」。
影片里莫夫第一次和約瑟芬娜親熱前，莫夫讚美約瑟芬娜「你的皮膚，是杏仁色和鞍棕色最美的交融」；約瑟芬娜找到迪斯的作品后帶去尋求莫夫的意見，剛見面的時候，莫夫很喜歡約瑟芬娜的上衣，說「喜歡你的毛衣，米綢色很適合你」。媒介可以是人，可以是皮膚，可以是毛衣。
戴姆利什回到了之前的非商業展覽聯盟裡，羅朵拉和約瑟芬娜誘惑他的方式是告訴他，羅朵拉的商業展覽館可以把他帶上世界舞台；《流浪俠》的代理人對莫夫說這個作品是「面向世界的作品」，《流浪俠》後來因為莫夫的壞評價而默默無聞。展覽場館並不是唯一的決定性媒介，評論者的意見同樣如此，即便從最商業的角度來說，同樣如此。那麼，誰說的戴姆利什回到自己屬於的那個費商業展覽館，他就不能被世界認識呢？
換句話說「被世界認識」是否是藝術與藝術家的媒介？莫夫認為「收到差評，總比淪為無名氏大部隊的一員好。」
羅朵拉在莫夫和約瑟芬娜死去的那晚把臥室里迪斯的畫作翻了過去，因此躲過一劫。她把罪惡歸結到藝術上，因此清除了家中所有的藝術品，最後被自己的紋身殺死。
街頭小販把畫在紙殼板上的迪斯的作品以五美元的價格賣給了一對情侶（或夫婦），看起來這次買賣似乎不會引起什麼血腥的罪案。情侶問價格的時候，街頭小販的回答是「我不知道，五美元？」這里的「我不知道」是挺重要的一句話。
6 ) No Death No Art
非常有意思的实验性电影，这么低的评分完全不出意料。
首先这片名又类似我刚刚评论过的《不要抬头》一样欠考究，尤其本片可以说相当离谱，虽然在片尾强行点题，但我依旧认为这和电影内容毫无关系。看了下还是港版的《艺海疑魂》无功无过的胜出。顺便一提，Rhodora的人设让我想到了《阿甘》里的Jenny和《男朋友 女朋友》里的岳小凤。 而Rhodora手上的那句纹身“No Death No Art”让我想到了澳洲死核乐队“Thy Art Is Murder ”。
影片开始的1/3是劝退点，但凡能坚持到加油站的必然会看完。我分了三天才断断续续看到1/3，一直以为这是一部有关艺术、艺术家、内心、宗教、创作、灵感等等杂糅在一起的类似《成为约翰·马尔科维奇》一样的絮叨电影，更何况马尔科维奇就参演了本片。然而在劝退点上又坐实了这是个鬼片，和精分撇清了关系。
也因此我认为这是Netflix实验性的电影。在传统的类型片里，人物是脸谱化的，情节是流程化的，唯一的看点就是天马行空的死法。比如在《SAW6》里，你根本需要认真盯着对白，搞清楚奸商老板和他的手下们的名字、职位、关系等等，乐趣就在于猜谁留谁死和死法。而本片却以一个非常不接地气的艺术画廊的圈子在影片的开头里絮叨了大量的人物和关系，甚至包括了只露了一面和屁股的Morf前男友和从头到尾都没出现过的Josephina前男友。所以根本不明白为什么一个弱电工也自称是艺术家，第一个领便当的也是他，恐怕很多人都没认出来；而那个导致死神前台COCO被开的马尾男又是谁，怕又是一群懵逼脸。
这部电影，是鲜有的我看完会立刻去看第二遍的影片，而且我特意要看的，就是一开始劝退的情节，而不是之后的花式死法。这和传统的类型片行程了鲜明的反例。在传统的所有类型片里，给我留下印象的只会是死法，而不会有任何对白更不用说细节。Netflix显然知道这类传统流水线作品在反复炒冷饭和魔改之后已经成为了鸡肋，但这个类型不会消失，而创新总需要有人来做。
说完了前1/3优点，那正片开始的后2/3大量的只能说是缺点了。在传统类型片里，死因、顺序、死法是层层递进和有迹可循的。然而本片里则毫无章法可言。电工为什么要死，又为什么第一个死？DonDon为什么要死？因为第二天准备公布画家的信息？那么私家侦探死了没有？Morf为什么在发布了画家信息之后才死？又为什么死在一个只有一面之缘的“流浪侠”手下？等等，Josephina的死法显然毫无争议的冠军，但为什么是那个时候？还有那个强行壁纸是不是太刻意了？传统类型片死法和线索紧密相扣，而且往往伴随着内心的秘密和愧疚。然而这部电影里和这些传统只能说毫无关系，问题是和画都毫无关系。唯一相关了的Rhodora，当猫在她身边坐下的时候我心里还说了一句“finally...”，但居然是纹身？？？那副画最引发好奇心的就是那两条影子，而镜头毫不遮掩的给出了答案仙人掌，而且依旧毫无关系。
既然已经实验了，已经升华了，为什么不做好一点呢？以电影文戏的基调当然不能浅薄的把死法都画在画上，但可以相关啊，那两条影子不香吗？ 如果不是这些太随意的死法，如果把大量看似闲庭信步但包含细节的对白和线索融入死亡之中，我会说本片给该类型片开启了一扇新的大门，但最终还是虚掩上了。
电影本身的肤浅与当代艺术的肤浅成互文，毁人不倦的艺术评论界和品味糟糕同样毁导演不倦的Netflix也成了互文。有一个很当代艺术的噱头式片名，这可能是它对当代艺术唯一到位的讽刺了。 美剧质感先不吐槽，这“艺术品”未免也太糊弄人了……明明讽刺的是当代艺术圈，诅咒的载体却是几十年前的油画？敢不敢多用点有创意的装置艺术杀人？就算想象力真差到只能用经典艺术来下诅咒的程度，经典艺术也有一万种能比千篇一律的油画更有趣味的玩法：想象一下蒙娜丽莎画框外的脚边放了一把斧头，或者掷铁饼者扔出手上的铁饼……死法设计创意寥寥（化作“没有价值”的涂鸦这个倒还勉强可以接受），除jump scare外黔驴技穷，废话废戏的比例跟我这段短评中的废话比例差不多，纯当类型片看都不合格。既没能做成讽刺的艺术品，又没做成挑衅性的"trash"，实在无聊透顶。
影片最大的问题是没有重点，不知道该说这是一部披着讽刺外衣的恐怖片，还是披着恐怖外衣的讽刺片？结果两方面都没有拍出彩，对艺术界的讽刺浅尝辄止，对惊悚氛围的营造也只是昙花一现。杀人艺术馆本来是个很好的创意，如果多着墨描写各种现代艺术式死法，应该会是一部很不错的cult片。
注定是一部评价两极的电影，有些爱伦坡的调子，用「艺术的纯粹」来谋杀「艺术品产业链」的相互利用和贪婪。用了前半部分篇幅去铺垫众生相，后半部分将死亡作为艺术展览的想法很独特。这电影本身就像一幅凌乱无序的艺术品，艺术是主观的，要么喜欢，要么厌恶。
其实是很好的题材，有种老金的感觉，尤其像一个叫《绞肉机》的短篇。贪欲、丑恶、虚伪，自我吞噬，像一种净化仪式。片中出现的画作的确有与众不同之处，可惜作画者没有深挖。惊悚的剧情设置是做到了，但一想到夜行者，片中的立意立马显得浅薄了起来。最后接客的这个角色真的一言难尽。
应该有熟悉艺术界环境的顾问参与……
艺术应该是大众消费的artists are cursed and karma is a bitch剧本其实还可以，素材也都够，深度差点意思。导演可能还在试验。其实更现实主义的讽刺更适合一点。艺术展览市场不像“逃出绝命镇”里面种族主义的梗那么容易产生共情，观众有点难融入。一些镜头如夜景想起了夜行者，其实稍改一改就成一个系列了，遗憾，3/5。btw这部的剪辑师貌似是他兄弟，一家人齐上阵，可惜估计要flop了。
请了一堆大牌演美剧，惊悚效果不如两集《美恐》，想不通导演怎么拍过《夜行者》。老公杰克演gay却全程和女人滚床单让人下体干涸，只有秀身材是全片唯一看点。
又是一个题材很有趣却拍坏了的典型，我明白这会是《夜行者》导演想接着拍的那种题材，洛杉矶名利场里的荒唐恐怖都市传说和人的欲望相映成趣，但总有一种Netflix的电影接到项目亮绿灯之后就没人管的感觉。这个故事完全可以多说一些像夜行者里面那种人对名望接近疯狂的贪婪，但最后竟变成这样无聊的死神来了，看到一半就知道大家都要领便当了那还看个锤子。不过，丹·吉尔罗伊还算是个有趣的导演，希望他之后的故事和剧本可以和适当的制作公司精雕细琢吧
太失望了，借超自然复仇的外壳来表达对现代艺术市场过度商化的憎恶，五星的概念，一星的执行。吉伦哈尔没有灵魂的表演，对一个艺术市场顶尖评论的Bi的演绎，只是流于表面的做作。最重要的是我怀疑我看的是删减版，几处死亡都是戛然而止，期待的创意和极具美感的“死亡作品”都只是帘后一瞥，感受不到一丝的震撼。
两星半。很「艺术馆奇妙夜」了，低开高走蛇尾，这种拍法应该又是奔着续集去…至于老吉，大概是彻底自暴自弃了，管他是三流剧本还是超英反派通通来者不拒。
立意还是可以的，一众以艺术为生的男女偏偏是最不把艺术当回事的人，表面看似高雅，实则蝇营狗苟、追名逐利，导演似乎对此非常反感，于是采用了极端化的手段让每个人都获得了“艺术”的报应，但形式过激又极端牵强，让人感觉并不高明，神秘艺术家的故事也未得到很好的发掘。唯一值得好评的是吉伦哈尔的突破性演技，gay里gay气的形象塑造得还是不错的，加一星给吉伦哈尔
55/100 放着一个好好的艺术品市场大撕逼，最后黑马胜出的经典路线不拍，非要去趟死神来了这趟浑水，可惜！
D / 没想到居然看完了还收获了一点guilty pleasure。这种每个人物都挤眉弄眼、粗糙、肤浅、生硬、做作又矫情的塑料状态，要强装深刻真的没必要，多适合拿来拍《小时代》和《摘金奇缘》啊！
评价的所谓好与坏，完全取决于你眼中看到的是部低廉的Noir，还是部迷失的Giallo，亦或是部性感的Slasher，也许对丹·吉尔罗伊和本片，都存在“快捷”的误解。
上午才见Grace在《断背山》上映次年开创性地来了一回安叔春梦，然后就见Gyllenhaal时隔多年再与同性沾边，尽管是双性恋，全程跟女人滚床单。上流艺术的浮华数据，被金钱与势利蛇吞，就连评论都能有翻云覆雨的能耐，越发显得随波逐流与荒唐可笑。这场远古的复仇，形式艺术，寓意明确，可惜就是跟浮萍一样潦草。
年度最无聊惊悚片预警。源于对当代艺术最粗糙的认知和最陈词滥调的揭示，剧本敷衍到爆炸、执行不堪入目、演员全线不入戏。
差几口气。开头一大段关于艺评人、画廊主、艺术家及其他艺术从业者的描述，以为是一部精准揭示当代艺术圈生态现象的作品（很少被探讨，个人对此非常感兴趣），结果越到后来越发现只不过挂了个艺术的羊头，卖的还是心理悬疑、恐怖的狗肉，丹·吉尔罗伊果可真是类型片导演啊。让阿莫多瓦来拍，会不会更好呢？
续集我都想好了：某国际知名电影节，众星云集，各种口味刁钻的影评人到场，某不知名导演作品横空出世，金XX奖势在必得，可殊不知他竟有这样的过往······
太差了…圣丹斯唯一一场观众没人想鼓掌的…导演应该是拍着拍着神游了 或者穿越到20年前拍thriller…每个人的死都没有因果 且和画作联系不紧密 还在用jump scrary 和强烈指向性的音乐在渲染…不知道能吓到谁 ironic当代艺术的几个点还挺搞笑的…好吧 圣丹斯年度失望之最
3.5。从《夜行者》到《天鹅绒圆锯》，从新闻业到现代艺术行业，吉尔罗伊依然是一位同时具有艺术修养和“行业观”的导演。他用视觉上的色彩缤纷，情节上的鲜血淋漓，人物上的夸张猎奇展现了现代艺术行业隐藏在画布背后更加肮脏赤裸的商业动机。知名艺术家的灵感枯竭，代理商的代理权撕咬，销售者闻风而动的丑恶立场，甚至评论家由外而内的文字污染，轮番出场的人物勾画出属于行业的产业链，而这些绳链上的蚂蚱都被艺术品本身给玩弄了。当整个行业由内至外地腐蚀，只有艺术品自己动手了。于是我们看到了许多充满想象力的谋杀场景，画不再是平面图像，而是有意志和行动力的生命体，画家本人用鲜血作画赋予了画作生命力。超现实主义的惊悚情节与光怪陆离的现代艺术行业结合焕发出的是强有力的神秘吸引力，更别提老吉新一轮的个人魅力了。